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服装设计方法范文1
关键词：创意；服装；设计；灵感；实现
中图分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0056-02
一、创意服装和灵感的概念与作用
在社会的发展历程中，实用性是服饰的基本性能，随着时展，服饰逐渐被赋予了文化色彩，成为人们表达情感、美化生活的一种途径，因而，服饰的创意也就日益显得重要了。对于时尚产业而言，创意服装具有非常重要的意义。创意服装是时尚产业的灵魂，具体到服装领域，打板、制版、生产流程等都是属于技术层面的元素，而惟有创意，是抽象的思维，是人类智慧的产物。而要实现创意服装设计，往往是寻求灵感的启示，并将其恰当的表达而实现的，灵感和灵感的表达对于创意服装设计是非常重要的。创意服装是指带有一定主体性和文化性的时装，是在服装构成或设计上的富有创造性的意念，它包含着不断地创新、创造的过程，是依据素材的形象或内在的精神加以变 化的一种全新的和具有时代感的时装造型设计。从主观上讲，它是设计师个人思想、个人情感、情趣的体现，也是对知识、前人经验及自我实践等长期积累的感悟。在创意设计中, 设计师们可以尽情展示自己的构思，展开自己想象的翅膀， 从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材、 挖掘灵感，在表现形式上, 还可以走出面料的束缚, 取自然界任何物品， 如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可 以尽情夸张, 达到表现意境和艺术情感的效果。从客观上讲，它能提高消费者审美意识，倡导时尚流行，开辟服装更新发展的新境界。将创意运用于服装设计之中的含义，就是 设计者发挥其创造潜能，用深厚的文化积淀和独特的服装语言赋予作品艺术化、功能化、个性化及情感化，以此达到设计作品的创意灵性。它把人们对服装的欣赏引向更高的层次，通过作品传达设计师对于服装文化、传统美学与时代精神的理解和诠释。它以一种强烈的视觉艺术形式，引导人们反思、反叛固有的思维定势，是一种把服装变为艺术品的升华。这一切的创意都来自于灵感的启发，有了灵感，才能产生创意，因此，灵感在服装设计中起着非常重要的作用。
所谓灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。古希腊哲学家柏拉图在《伊安篇》中，把灵感解释为神力的驱使和凭附。灵感是一种富于魅力的、突发性的、看不见也摸不着的思维活动，是一种心灵上的感应，是艺术创作殊思维方式，是创造者的生命。没有灵感的启发，我们也就看不到那些优秀的创意作品，帮助我们选择正确道路和最佳方案。当逻辑通道受到障碍时，灵感思维常能打破框框，能直接地找到事物的本质联系，然后再想办法把思路通过逻辑联系起来，使认识的发展实现质的飞跃，具有经常性、普遍性、不可或缺性的作用。因此，创新需要灵感的启发，设计师要善于把握时机，捕捉灵感，记录灵感，并将其巧妙的运用于服装设计中。
二、创意服装灵感的来源及其实现过程
（一）灵感来源
创意服装设计灵感来源是不尽相同的，它可能来自设计师特别感兴趣的东西，一种 情感，一个他熟悉的人，一个特殊的地方，一次人生经历等等，或者大自然中存在的某种颜色、肌理或形状，甚至一种味道或声音都能够带给设计师灵感。所以灵感的来源是非常丰富的。
其一，大自然是人类创作活动中取之不尽、用之不竭的灵感源泉。有如花草树木、各种动物、珊瑚贝壳、岩石砂砾等，都是可以作为创意服装设计的灵感来源。数千年前，在人类有图案设计行为时，很多大自然的造型就被应用于设计上，如陶艺、壁画、布料等大量的取用了自然界的纹样。大自然的鬼斧神工曾经让无数的文人墨客流连忘返，同样也激发了设计师强烈的创作欲望与无限的创作灵感。
其二，社会活动与文化思潮。社会活动包括庆典、节日，还包括一些如环保等公益事业，还有一些大事件，如全球性会议、奥运会等。文化思潮指的是文人思想，如曾经的解构主义、立体主义、抽象主义、印象主义、浪漫主义等。这些社会活动与文化思潮为人们提供创作的动因，影响到社会各行业以及不同层面的人们。
其三，新科技。新科技的发展，推动了社会观念和经济的提高，改变了人们的生活方式，它直接影响到人们的衣食住行，拓宽了人们的视野，也为新一代设计师带来全新的设计理念。科技激发灵感主要表现为：科技成果为主题，新材料和新工艺。高新技术、电脑自动化、信息网络化、航天探索等等是世纪末的新景象。这一切都需要设计师具备敏锐的目光和超前的意识，设计师是时尚的先锋，他的职业是给公众传递最新潮的社会时尚。日本设计师三宅一生运用金属亮褶面料进行服装设计，以此来表现当今高科技发展，在世界时装界被推崇为典范。
服装设计方法范文2
裘皮与皮革是珍贵的服装材料。裘皮的原料是动物皮毛，行业内将直接从动物身上剥下的动物皮毛，称为生皮。一般将鞣制后的动物毛皮称为熟皮，也就是人们日常穿着用裘皮，裘皮除了是防寒服装理想的材料之外，由于动物毛皮本身所赋予材质的独特而华丽的外观使其成为众多时尚人士争相追逐的潮流物品。经过鞣质而形成的光面皮板或绒面皮板称为皮革。不同的原料皮，经过不同的加工方法，形成不同的外观风格。不论如何，将皮草与皮革进行多样化的处理方式，这一点在2011年秋冬流行趋势中表现得尤为突出。
二、裘皮、皮革服装的设计技巧以及发展趋势探讨
1 造型处理的特征分析。在设计中，要根据原料的特点，将时装的结构线设计与皮草材料的分割线相结合，最大限度的利用并节约材料。肩缝、侧缝、省道等分割线使皮草时装更加适合人体的体型特征，同时，分割线的设计也满足了皮革时装的功能与装饰需要。皮草服饰中的分割线注重对服装本身结构的研究，同时，依据不同皮料自身张幅的大小，把服装原有结构分解拆散，然后重新组合，在变化服装款式结构的同时，做到材料最大功能化的使用。在新科技、新工艺的辅助下，皮草材质在不断否定自我的过程中得到了不断丰富，崭新的视觉感受诠释了皮草服饰的新外观。
2 裘皮、皮革材质与其他服装材料的复合设计。从服装材料中寻找灵感，根据材料的自身特点进行相应的设计，这是服装设计的主要手法之一，利用材料的不同风格组合搭配，或者将风格迥异的面料组合设计则是设计师驾驭与创新能力的体现。譬如，将目前市场较为流行的狐狸毛、水貂毛、貉子毛、獭兔毛、羊毛等不同种类的毛皮复合运用，或将毛皮与其他服装材料如雪纺、粗纺或精纺的毛织物，或其他组织结构的服装类型譬如针织、梭织服装进行混搭设计，主要搭配方法有毛皮碎料与整皮的拼接：梭织材料与皮草的局部拼接：皮草编织与毛革两用材料的结合：针织服装边与皮草饰边的结合等。这种将皮草与不同材料进行的复合设计，形成材料与图案上的强烈反差，这也是服装设计领域的新尝试。贴通过材质的混合搭配，在服饰上夸张某些部位，增加其形体和内外空间，使得作品在满足人体生理需求的同时，达到增加服装内涵和强化服装形式美的目的。
3 利用多种工艺进行裘皮与皮革服装的肌理设计。只要充分发挥服装材料的特性与可塑性，创造出服装特殊的质感和细节，就可以使服装发生巨大的变化。对皮革材料的再创造设计也成为当代皮草时装设计的重要创新手段之一。设计师门运用新的制作技巧与现代设计观念相结合，着力于如何改变皮草时装的肌理与质感，采用镂空、层叠(与雪纺、羊毛等其他材质呼应)、绣花、拼接(形成长短毛、不同毛质)、雕刻、激光、编织、多元化的拼接(加革拼接、镶花拼接、裘皮褥子拼接等)等工艺手段进行变化来创造全新的感观效果。通过剪绒、剪毛和拔针等特殊毛层处理工艺，使毛皮产生丰富的肌理变化，更好展现裘皮的独特之美。将毛织物进行多元化的剪裁，譬如条状、球状、不规则形状等在提高毛皮利用率的同时，丰富其视觉变化。另外，通过混搭的设计手法将不同材质的特性汇聚于一体，增加面料的装饰效果，使面料肌理在重新改造后更大程度的发挥自身的视触觉美感和艺术审美价值，更好更确切的反映设计者的设计思维。
4 保持色彩特点基础上丰富视觉效果。色彩处理上，不仅仅借助毛皮本身的色彩，根据每一季的流行色进行变化，采用漂染、段染、挑染等多种工艺手法使得毛皮更加绚丽多彩。在皮草时装设计中，不仅要掌握色彩的流行趋势，更要考虑色彩与皮草这一材料所特有的肌理和质感之间的内在联系，皮草时装设计也非常重视时代感的体现，将色彩元素在皮草设计中运用得淋漓尽致，从广泛素材中采集色彩元素与流行色综合运用，配合单色、多色漂染、渐变漂染、喷染、印花等新的染色技术为皮草时装设计带来了更为丰富的色彩视觉效果。
5 服饰配件资源的整合。随着服装设计完整度的提高，在进行服装设计的同时，对配饰也提出了相应的要求，恰当的利用配件能突出着装的立体效果和层次感，不同材质的碰撞，能使服装产生延伸的动感。好的配饰不仅可以锦上添花，甚至会起到画龙点睛的作用。试着将配饰与服装结合起来进行一体化设计，简化了服装设计的步骤又不会影响其完整度，一些可拆卸的灵活设计让服装的视觉效果也变得多元化起来，确实是一个不错的设计切入点。利用裘皮与皮革进行服饰配件的制作，来合理使用皮草。一方面，降低成本，发挥“少即是多”的美学放大作用，使小面积皮草光彩夺目，同时小翻领、帽子、围巾、披肩、皮包、靴子、腰带，手套，再配以宝石或饰品点缀，组成配件，或者利用毛皮本身形状装饰，与裘皮服装呼应，虽然精小，却画龙点睛，而且价格相对低廉，易被消费者接受。将配饰与服装融为一体的设计或者能带来整体和谐的呼应感，或者也可以形成强烈质感对比下的视觉冲击，所有的一切都自然而成，简洁流畅的同时使服装的整体感更加丰满。
三、以爱马仕(Hermes)品牌女装设计为例剖析裘皮与皮革服装设计发展趋势
爱马仕(Hermes)是法国著名时装及奢侈品的品牌。早年以制造高级马具闻名于法国，之后广泛涉猎服装、箱包、丝巾、香水、饰品及家居用品等多种类。该品牌一直保持着在选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰的同时保持简约自然的风格，它对皮质不同风格的完美演绎来自独具匠心的鞣制，精准的裁切、专业的缝纫。爱马仕(Hermes)的皮装，只有细细品味，才能挖掘掩藏在简约外表之下的精妙之处。(如图1)，中性的利落与干练也在设计中被表达的淋漓尽致，黑色全粒面小羊皮可拆卸式披肩设计，羊皮特有的肌理在柔软而又富有光泽的肩部彰显，黑色V领、贴身细羊绒衫以及可拆卸式苏格兰羊绒高卷领，多元化的衣领结构告诉人们衣服不是一成不变的穿着。
除了以皮革为主要的设计载体，皮草的有限使用更体现了其弥足珍贵的价值；来自皮草的柔软、蓬松、细腻以及天然的光泽，是大自然给予人类恩赐的礼物。材质的对比抑或呼应丰富了服装的视觉变化，廓型的删减使服装的利落简洁得到提升，配有低调的中性色彩，更加凸显来自材质本身的特色。譬如，粗犷针织结构羊绒衫与富有光泽的鹿皮(如图2)；小羊皮、雪纺与带有羽毛的披肩，柔软的连衣裙和挺扩的皮质腰封(如图3)，所有这一切，将男性的硬朗与女性的温柔合二而一；另外，披肩、背心、短裙等精小款式的灵活搭配……他们使冬天不再承载厚重的寂寞，温暖的同时也可以轻舞飞扬。
服装设计方法范文3
关键词：服装工艺技术专业；服装设计课；教学方法
在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。服装设计课程具备艺术性及多元性的特点。从生源角度上来看，大部分学习服装设计的学生具备一定的绘画能力及基础服装知识，但在文化课知识方面较为缺乏。然而对于服装设计这门课程来说，光有理论知识是远远不够的，需注重学生专业实践操作技术的培养，进而为服装设计课的优化及完善奠定有效基础。[1]从整体角度而言，为了使服装设计课实现有效优化及完善，本文对“服装工艺技术专业服装设计课的教学方法”进行探讨意义重大。
1 服装工艺技术专业人才培养目标分析
服装工艺技术专业严格意义上而言属于非艺术设计专业，注重学生服装专业知识及技巧的培养，确保学生能够学习到服装工艺技术专业领域当中的必要基础理论知识，同时学习到服装工艺设计、制作以及管理方面的知识，从而使学生能够具备良好的就业前景。总结起来，在服装工艺技术专业人才培养目标中，主要注重学生专业能力的培养，包括：第一，培养学生在服装样板设计和制作方面的实际操作能力，同时培养学生在工业化生产中的实际操作能力。[2]第二，培养学生使用服装CAD技术进行成衣打板的能力，同时培养学生利用服装CAD技术完成工艺设计的能力。第三，培养学生在服装生产技术管理方面的能力。第四，培养学生鉴别服装材料的能力以及裁剪缝纫制作方面的能力。
结合上述提到的服装工艺技术专业人才的培养目标可知，在实际培养过程中，需注重“理论+实践”的培养，注重学生服装设计技巧能力的提升，进而为服装工艺技术专业人才培养目标的落实及实现奠定坚实的基础。
2 服装工艺技术专业服装设计课的几种常用教学方法分析
在服装工艺技术专业服装设计课教学过程中，其教学方法的应用通常会考虑到三大要素：其一为设计要素；其二为面料要素；其三为工艺要素。根据不同的要素，实施有针对性的教学方法，从而使服装设计课教学得到有效优化。常用的教学方法如下：
2.1 设计方面的教学方法
在服装设计中，涉及设计要素的教学方法需从两方面分析：一方面，即为色彩的实物搭配法。在实际教学过程中，首先需让学生掌握色彩的三要素，也就是色相、纯度以及明度。在色彩搭配过程中，需从这三个方面进行搭配。一般情况下，在实际教学过程中，需采用大量的颜料调配，在认识色彩的基础上，通过大量的手绘图案对色彩搭配的原理加以理解，进一步了解服装效果图的表达。为了使学生加深理解，可以利用色板或多件服饰进行实际的搭配操作练习。让学生通过动手操作实践对服装色彩的搭配加以理解，进一步通过直观的感受了解服饰色彩配置的方法及技巧，进而使学生更加全面地掌握服饰色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服装设计造型上，采取实物二重改造法。实物二重改造指的是对服装成品实物进行改造，实现二次深化设计。主张在成品服装造型上添加全新的原始设计，从而达到和谐统一的二次设计。例如，针对前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原来的方形改成圆形，或者添加装饰线等。通过此类教学方法，能够提高学生的动手实践设计能力，培养学生在服装设计方面的创新思维，从而为服装设计学习效率的提高奠定基础。
2.2 面料方面的教学方法
在服装设计课教学中，针对面料方面采取的教学方法主要服装面料实物混搭法。在服装设计过程中，合理选取面料是最为关键的。为了深入了解面料的特性，便有必要实施实物法教学策略。学生收集到诸多面料之后，教师需指导学生了解面料的性能，如面料的硬度、悬垂感以及纱线等。与此同时，为了使学生充分掌握面料的特性，可采取燃烧、刀刮以及抽丝等方法。在进一步针对原本的服装面料进行改换及贴补设计的条件下，能够使设计效果得到有效优化及增强。例如，将已经穿旧了的牛仔裤的一些裤片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此练习面料混搭，如此便能够使学生直观地观察到面料的设计美。[4]在多种材质的服饰上，可使用服装面料实物混搭法，从而使二次设计得到有效优化。
2.3 工艺方面的教学方法
基于服装设计过程，工艺方面采取的教学方法即实物体现法。于设计方案确立前期，需指导学生进行打板练习，并学会选取材料，直到实体工艺制作完成1∶1的服装成型实物为止。基于大作业课题过程中，需对服装类型、成本价格进行限制，将1个3套小系列完成之后，将正常1∶1的成本价格换算出来，如面料、敷料以及耗时等。[5]当学生完成实物设计之后，能够让学生掌握服装从设计到成品的整个制作程序，并对服装的成本、定价以及利润等均有一定的掌握。从整体角度而言，工艺实物体现法的应用能够使服装结构的打板设计及工艺设计更加优化，进一步使设计成衣化满足企业的生产需求。
3 结语
通过本文的探究，认识到在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。在以往的服装设计教学课程中，存在“重理论、轻实践”的缺陷。为了使服装设计课程设计显得更加合理、规范，有必要在实际教学过程中融入“理论+实践”的教学思想。一方面，需明确服装工艺技术专业的人才培养目标，另一方面需注重在实际教学过程中先进的科学的教学方法的实施，包括在设计方面的色彩实物搭配法、服装造型方面的二重改造法、服装面料方面的实物混搭法以及在工艺方面的实物体现法等。总而言之，在明确服装工艺技术专业服装设计人才培养目标，规范科学地应用各类教学方法的基础上，能够为服装设计课的优化及完善奠定有效基础，进一步为促进服装工艺技术专业的进步及发展提供有效保障。
参考文献：
[1] 范滢，占必传.中等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力标准研究[J].职教通讯，2011（24）：60-64.
[2] 冯志梅.服装设计与工艺专业教学改革初探[J].科学咨询（科技・管理），2013（08）：157-160.
[3] 王京菊，唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业，2013（30）：159-160.
服装设计方法范文4
服装设计师在把握服装的整体造型、色彩及面料时,往往会受到国际流行趋势的制约及巴黎、纽约、米兰、伦敦、东京等地的国际服装设计师的影响。而对于服装设计师来说,在服装细节设计上进行创新是区别于他人而取得成功的秘诀所在。如著名服装设计师三宅一生就是在面料细节的设计处理上找到了突破口而设计出了闻名于世的“一生褶”系列。因此,这里我们有必要探讨一下服装细节的设计视点和设计方法,以便更好地应用于服装艺术创作中。
服装细节的设计视点
视点即视觉焦点。设计视点是指在艺术设计中设计师所表达的设计思想集中体现在某个部位视觉焦点上。在服装艺术设计中,细节的设计视点除了体现在服装的装饰部位、形态设计、工艺手段、面料设计及附件设计上,还体现在各种服装风格的表面装饰上,而前者的设计视点是大家熟知的,本文主要从服装风格的表面装饰细节,如:结构裁剪性细节、功能性细节、装饰性细节以及边饰性细节四个方向来分析服装细节的设计视点。
结构性细节
结构是指物件各个组成部分的搭配和排列。服装的结构性细节即局部结构细节,包括服装裁剪细节。服装的结构因素大体上可分为领、袖、袋、腰、分割线、省、褶、沿口、边摆、工艺等。服装在沿袭、渐变等发展过程中,虽然各结构因素的外在形式有以往形成的固有模式,但有可发展变化的无限空间。如一件夹克衫,不同的过肩分割方法和工艺变化,会使普通的夹克产生结构上的改变,而收到较好的视觉效果。又如衣衫的胸省改用细小的褶皱处理,就会为服装增添许多时尚的砝码。因此,在设计过程中变换或调整服装的结构性细节,能使原本呆板、平面、单调或严肃有余的服装款型变得生动、立体、丰富、活泼。这种设计手法是设计师丰富服装形式美的有力武器和制胜法宝,尤其在时装设计中更是被广泛地运用。如下图所示服装图例便是运用了结构性细节设计。
功能性细节
功能即事物或方法所发挥的有利的作用。设计中的细节,许多是因为需要才设置的美化,一般是在与功用的有机结合上体现。服装的功能性细节是指服装的局部设计除了起到美化效果外,还强化了服装的功用和性能。例如,普通的绳子或带子运用于服装细节设计之中,便开始有了更多的新用途。如服装的前胸、衣片的拼合线、后背、腰部用编织材料进行装饰时,不仅能使服装适体,还能在服装的功用上起到缩紧、加固等作用,增强了服装的灵性和美感。又如在窄紧的一步裙的两侧镶上烫褶雪纺或蕾丝,不仅增强了服装的对比效果,还能使穿着者更轻松地迈步。这些功能性细节设计在服装艺术设计中越来越被广泛地应用。如下图所示服装图例便是运用了功能性细节设计。
装饰性细节
装饰是指在身体或物体的表面加些附属的东西,使之变得美观。服装常用的装饰手法有刺绣、钉珠、立体化、钩编、镂空、打磨、做旧、缉明线、镶边、包边、流苏、印染、手绘等等。在服装设计艺术中,装饰是不可或缺的设计手段。因此,设计师掌握各种装饰手法就显得尤为重要。
在服装设计艺术中,服装的风格一旦确定,其装饰性细节也就相应地确定了。如优雅、高贵的晚礼服上适合装饰与之风格相匹配的立体化、钉珠、刺绣等细节;牛仔服装则适合流苏、做旧、打磨、猫须等粗犷风格的装饰性细节;在童装设计中,则常运用各种可爱而夸张的卡通图形或艳丽的色块拼接等装饰细节来突出童装稚趣、可爱、轻松的设计特点。总之,廓形越是简单的服装,越合适做装饰性细节设计。反之,廓形越是复杂的服装,越不宜在上面添加装饰细节了,以免喧宾夺主或画蛇添足。如下图所示服装图例便是运用了装饰性细节设计。
边饰性细节
边饰即边角的装饰。在服装设计艺术中,边饰常表现于服装的领边、下摆边、袖笼边、袖口边等处。而服装在完成其基本制作工艺时,往往这些边的处理便成为设计师加入细节设计的最佳地方。尤其在女装和童装设计中,这种边饰性细节设计更是被广泛地应用。
常用做服装边饰的材料有蕾丝、花边、钩编、流苏、雪纺等等。在工艺处理上也是推陈出新,如传统蕾丝通过钩针等方式与面料融为一体,形成更为完美的结合。而浪漫飘逸的荷叶边饰、层叠效果的花瓣感边饰、细碎的流苏边饰是营造优雅、浪漫而又风情万种的服饰形象的极好选择。同时,这些丰富的边饰性细节设计也为服装的整体设计注入了精彩的神韵。如下图所示服装图例便是运用了边饰性细节设计。
此外,服装的细节设计不是独立存在的,它与服装的整体设计是相辅相成的,并对服装的整体设计起到至关重要的作用。同时,服装各部分之间细节与细节的造型、材质、工艺等设计因素也要相互依存,相互协调,避免混乱。
服装细节的设计方法
可以被称之为细节的东西,通常值得特别端详和品位。在人们的视觉感受中,细节通常是精彩、生动的点缀,成为设计的点睛之笔。而一件服装的风格和基本外型一旦确定之后,会有多种细节布局与之相配,换言之,在这个廓形框架中可以变换多种细节设计。细节设计处理得好坏,直接关系到设计作品的成败,也反映出设计者设计功底的深浅。因此,设计师掌握一些服装细节的设计方法往往能收到事半功倍的功效。服装细节的设计方法可以归纳如下几种:
材料再造法
材料再造法是指通过改变原有服装细节的材料而产生新的视觉效果。材料是组成服装的先决条件和最基本要素,也是设计师的内心情感和创意构想的载体。再造意为重塑,是设计师按照个人的审美和设计需求,对现有的材料进行融合、多元复合或单元并置等多种手法,从而达到材料创新的目的。首先,设计师应充分把握材料的特性,对各种材料制成服装形成后的效果要有一个初步的设想。然后,对材料重塑的可行性进行审视和探索,以免弄巧成拙。
材料再造法常用的技术和传统工艺有:印染、打磨、腐蚀、打孔、钉珠、刺绣、流苏、镂空、嵌饰、揉搓、手绘、喷绘、衍缝、抽纱、撕裂、编织、烧洞、镂刻(皮革、金属)、折叠(褶皱)、做旧、丝网印等。材料通过再造后被服装设计师赋予了新的面貌,它既可以用于服装的细节设计,又可以用于整个服装之中。相对而言,用于局部细节设计要比运用于整体服装设计中要简单、灵活得多。因此,许多成功的设计师已将材料再造作为其标新立异的设计手段。如三宅一生就是在材料创新上找到了设计的突破口,创造出独特而不可思议的织料,被称为“面料的魔术师”。
工艺转换法
工艺转换法即在不改变服装原型的构成内容的情况下,通过转换原有的工艺细节设计而形成新的设计。工艺设计是构成服装的基本要素之一,也越来越被设计师所重视。一套服装并不仅限于使用一种加工工艺,应该融会贯通,互相补充。如一款两用衫,在工艺细节处理上可将原有的缝头朝里转换成缝头在服装的正面,给原本较为正式的服装式样赋予了休闲的涵义,也丰富了服装的视觉语言。又如在牛仔、夹克等服装的结构分割或拼接处,用粗双线替换原有的细单线,能使服装更显粗犷风貌。因此,巧妙地运用工艺转换法往往能使服装产生新的形式美,是设计师做细节设计处理的常用技巧。
位移法
位移法是指对服装原型的构成内容不做实质性改变,只是移动局部细节的位置。它可以是移动原服装的某个零部件、色块及图案的装饰部位等使服装达到另外一种形式美。以服装中的装饰图案为例。在不改变其纹样构成的情况下,将装饰图案移动到既合情理又有创意位置上,使服装产生新的设计意义。因此,位移法既简单又有效,关键是考量设计者敏锐的观察力和对整体设计的掌控力。
总之,服装细节的设计是否得当,完全取决于它们在整体服装上的地位与作用,若喧宾夺主或画蛇添足,即使局部设计再“出色”,再“精彩”,也会破坏服装整体造型的美感。因此,无论是服装细节设计还是形态设计,所有设计要素都必须服从于整体设计思想,统一在整体造型和风格中。一切细节设计与整体的关系体现了形式美的基本原理,并围绕着一个标准,即功能与美的统一。
参考文献:
1. 刘晓刚 崔玉梅:《基础服装设计》,东华大学出版社,2004年
服装设计方法范文5
服装基本型与连衣裙式基型的相互关系。（见下表）
连衣裙式基型
连衣裙式服装整体呈合身型，胸、腰、臀三围曲线明显，造型优美。例如：合身的各种连衣裙、旗袍等。表现出服装的轻快、雅致。
连衣裙式基型是由原型中的衣片与裙片组合而成。基型后片的作法是，将后衣片与后裙片腰围线重合，裙省与衣片省对齐；前片的作法是，将前衣片腰围线通过省移设计成水平状后与前衣片腰围线重合，裙省也与衣片省对齐。前片通过省移可将部分省移至任何部位作为机动设计省。这里选择将部分省移至肩线的二分之一处。这样就完成了该基型的设计。
用此基型通过分割、省移等设计与变化，可以设计出各种各样的连衣裙、旗袍以及合身的女装，基型的设置可以使纸样设计过程更加方便、快捷。（见图1）
图1：连衣裙式基型
宽摆外衣式基型
宽摆外衣基型整体呈“A”字形，属于无省宽摆形。例如：时尚的宽摆长、短外衣，风衣，外套等。表现出服装的典雅、潇洒。
宽摆外衣基型属无省宽松设计。设计基型时，变化后片，前片不变。后片通过省移将肩省移到衣摆，后袖窿恰好移至与前袖窿同一位置，且侧缝线的斜度正好与前片侧缝线斜度一致。（见图2）
图2：宽摆外衣式基型
晚装内衣式基型
晚装内衣类服装整体呈贴身型、露肩背式。例如：晚装、吊带裙、内衣等，表现出服装的轻盈、别致。
晚装内衣基型是在连衣裙式基型的基础上变化设计而成，此类服装十分贴身，通常呈无肩背式或吊带式。
首先将胸围松量减去6，胸围仍保留必要的松量4，即侧缝处去掉1.5，作原基型侧缝线的平行线，在腰围处与裙侧缝线自然连接。该基型最明显的特征为，将上胸围（在胸点以上取胸点间距尺寸的二分之一以内）处按设计剪掉。剪掉后此处仍留有一定的松量。由于这类服装特别要求上胸围处贴身，不能留有多余的松量，否则衣服不贴身或下坠，所以上胸围处为了去除多余的松量，要追加设计省量。
根据以上原理，将前衣片腰围线设计成水平线的同时，应将部分省移至肩线二分之一处后，在上胸围处剪掉，然后再在前片胸点之上的省量基础上追加该省量的1-1.5倍。后衣片与后裙片胸围线重合后，可依据设计剪掉后衣片上部，并与前衣片自然连接。（见图3）
图3：晚装内衣式基型
细长外衣式基型
细长外衣基型整体呈细长型，属于有省收腰形，可用来设计收腰的套装、外套等，表现出服装的端庄、洒脱。
面料稍厚的外衣若设计成十分收腰的合身状态不可能像连衣裙、旗袍等薄面料做成的衣服那么合身，所以其造型较之要弱一些，但又要比宽松外衣合身，所以采用半合身状态的省缝设计较为合理。另一方面，由于东方人体胸部较西方人平坦，设计细长外套时若采用合身基型，胸部间隙过大；若采用宽松基型，胸部又过于平坦，造型均不能令人满意，所以采用介于其间的半合身基型最为合理。
此外，需要强调的一点是，细长外衣基型的设计关键在于将前片的腰围线置于下面乳突量的三分之一处，以及前袖窿高于后袖窿的量一分为二，一半作为机动省，一半从前袖窿处剪掉。（见图4）
图4：细长外衣式基型
新基型的应用
新基型的设计是在原始基型基础上的深入与完善，为每一类服装进行系列设计提供了方便、快捷的平台。
除晚装内衣型服装的状态比较稳定外，其它几种基型用于设计服装时还可结合不同宽松程度和体型的变化进行拓展性的设计，甚至几种基型还可以结合设计。例如：连衣裙根据穿着效果，除了设计合身型外，还可以设计半合身型与宽松型，而且还可以设计成宽摆型。由此可见，连衣裙式服装可设计成各种造型，在这里没有了任何规则及方法的限制。
对于初学者而言，纸样设计细分为不同基型，可使学习尽快入门。之后，随着对服装的进一步深入学习与深刻理解，自然会将各种方法融为一体，纸样设计也就会从有规则到无规则过渡变迁。而设计无规则可谓是规则中的最高境界。
宽松外衣式基型
宽松外衣基型适合设计各种宽松状态的服装。例如：宽松的连衣裙、外衣、风衣，外套等。表现出服装的舒适、飘逸。
宽松外衣基型的设计是将前片的腰围线置于原型下面乳突量的二分之一处，后袖窿弧线顺延抬高1，与侧颈点相连形成后肩线；前肩线水平加宽至前肩线与后肩线等长；将前袖窿高于后袖窿的量剪掉，重新修正前袖窿弧线。（见图5）
服装设计方法范文6
【关键词】立体;实践;省道转移
在服装领域,用“流动的雕塑”来形容服装,是非常形象而生动的。服装,人人皆知,人人皆用,可这么普通而熟悉的东西,在某些教学层面却让人有些迷惘。如《服装结构设计》这门课程,既是服装专业的基础课程,又是教学的主干课程,在服装制作过程中具有承接理论和实际操作的桥梁作用。这么重要的一门课程,却没有一本实用的、针对性强的职高教材,实在很引以为憾。
我长期在教学第一线从事服装教学,在教高二年级《服装结构设计》时,有一些体会想与大家分享,希望能起到抛砖引玉的作用。
一、培养学生服装立体结构意识
晚会上,我们欣赏婀娜多姿的晚礼服;商界,我们欣赏企业精英们精明、干练、简洁、合体的职业服装;当今,我也有几分欣赏让人回味的乡村风格的服装……。这形形、让人倾心的服装又是怎么制作出来的呢?除了效果图设计和工艺制作这两个重要环节,还有《服装结构设计》这门关键性课程。要想学好《服装结构设计》,必须让学生了解服装立体结构方面的知识,让学生明白“服装的基本结构和形态”是由人体的外形决定的,这一点非常重要。
在《服装结构设计》教学中,不仅要让学生掌握分析款式图或效果图所表现的服装造型结构组成的数量、形态细部的吻合关系以及结构制图分解的能力,还应融入立体构成的基本要素。将效果图所表现的服装结构,直接用布料复合在人体或人体模型上进行剪切,通过将平面状布料收省、抽褶、分割等形式,练习处理服装褶皱、悬垂、凹凸、波浪造型和复杂线条。这种使用立体因素的实践教学,能帮助学生形成一种立体组合意识,使抽象思维转变为具象思维,从而达到教学的初步效果。
二、从实践中理解掌握服装结构设计
1、从工艺制作中理解
服装专业是产业课程,强调知识的应用性,实践性,以培养技术应用型人才为目标。服装专业的教学也应围绕此目的采用互动式教学。开辟生动活泼的课内外学习课堂,进行开放式的教学,培养学生的积极情感,强调学生在学习中的主体地位。以充分发挥学生的主观能动性。 服装专业课教学,一般是一门课程一个教师,即使一个教师上同一个班的两门专业课,也基本是依据课本内容讲学,相互联系不大,学生理解不易。随着市场经济的发展,学校把眼光放远了,办起了校办企业,从外地接单,承接各式各样服装款式的制作。学校服装高考班在高二年级时通常会安排工艺强化实习一个月,白天实习,夜晚上其他专业课。结构制图课一周上两个晚上,学生工艺流水制作三天后,晚上上制图课时,把白天实习所做的服装样衣穿在人体模型上,根据工艺制作的方法来分析款式。做过领子的学生对领子的结构有了较明确的认识;做过袖子的学生对袖子的结构有了清楚的认识。学生们通过互相学习,教师旁引,一周花两个晚上的时间学习一款服装结构设计就不是件难事了。一个月下来,四款结构设计图就完整的呈现出来。学生学习兴趣大,教师教学轻松,效果很显著。学生们在往后的学习中回味起来,也别有一番风味!
2、从纸样设计中理解
服装是有生命的,一件好的服装穿到人身上,会使人精神焕发,神采奕奕。反之,则会使人精神萎缩,无精打采。这其中除跟设计效果图和工艺有关外,还跟纸样设计有直接的关系。高二年级学生对制图基础知识已有所了解,也有了一定的动手绘图能力,对基本图画法及步骤也已掌握,如何让学生把书本知识与企业纸样设计方法有效的结合起来,主要有两步,其一是服装基本框架图(含有基本省),其二是根据款式图进行局部结构设计。
裙、裤、上衣都有它们的基本图。把基本框架图画好后,在基本图的基础上进行局部结构设计,局部设计必须跟款式保持一致。其中难度最大、最难理解的是省道的转移。在教学过程中,我给学生找出了一条省道转移的规律:(1)确定新省道造型线;(2)找出须转移的块面(在不改变款式特征的情况下,必要时可添加辅助线);(3)通过顺时针或逆时针旋转块面,迸拢基本省,形成新的省道或褶裥。学生把这一条规律熟记下来后,通过灵活运用,结构设计也就容易多了。服装专业技能的学习,不能光讲不练,往往一个知识点需要一段时间进行相应的技能训练,以熟悉、巩固技能操作要领。同时也要做到举一反三,触类旁通。教师更要善于教会学生学习的方法。古人曰:“授人以鱼,不如授之以渔。”以胸省转移为例:教师讲解分析完一个胸省通过转移后形成另一胸省或褶裥的基本型特点,学生在领悟这个知识点的基础上,还要能独立思考分析各种款式胸省转移之间的变化,并且尝试各种胸省转移纸样的制作到最终熟练完成各款正面衣身的实物制作。在实际操作过程中,学生会很自然地遇到许多问题、难题。教师此时要参与到学生的学习和思考中去,指导学生如何解决出现的问题,甚至要和学生共同思考,一起解决问题,一起在实践中完成再创造的劳动。教师不再是高高在上持着教鞭发号施令的夫子,而是一个引路者、同行者,是学生交流与合作的对象,也是学生学习的扶持者。正所谓“师者,传道授业解惑也”。
3、从cad制板中理解
时代在进步,社会在发展,服装行业的cad制板技术已经运用到了大、中、小型的服装企业,由此,服装cad教学迫在眉睫。服装制板传统上是手工操作,效率低、重复量大。而cad借助电脑的高速计算及储存量大的优点,使设计效率大大提高。结构设计(纸样或打板)省去了手工绘制的繁复计算和测量,不但速度快,准确度也高,可以非常方便对纸样结构线条进行修改、移动和调换。运用cad教学,学生学起来轻松,容易理解,学习兴趣也高。
