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服装设计的显著特征范文1
[关键词]后现代艺术反传统新装饰主义嬉皮士装
后现代设计中大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，纵观后现代主义服装设计，它们以幽默、叛逆、奇思妙想丰富了我们的生活。同品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计充分表达了青年人的年轻与灵动。叛逆的、游戏的，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如瀑布般涌入我们的生活。
(一)后现代艺术特征
“后”即反的意思，表示对现代艺术的反叛。后现代艺术的几项艺术活动有：大地主义、表演艺术、概念艺术、过程艺术。通过这些后现代的艺术活动，可以感觉到后现代的艺术特征是装饰及情感特征。
装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义的最有力的武器，强调运用装饰手法来达到视觉上的丰富感受。后现代主义的装饰风格体现了极大的包容性，特别是对于古代希腊、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术等任何一种艺术风格的融合运用。
后现代艺术另一典型特征为情感艺术，将诗意重新带回我们的生活。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。这些设计是人与设计产品亲切、自由的对话。比如一些透明、镂空的后现代内衣设计就充分考虑到人的适穿性问题和感觉问题，既体现了功能性又解决了人的情感性。后现代设计是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感彩的动作而引发的一种设计倾向。穿衣不仅仅是一个遮体的过程，更是一种气氛：环境、服装、的颜色和搭配，包括配件的运用，让我们感受气氛、感受存在的意义，从而达到一种心理的满足。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张等。
(二)后现代艺术影响下的后现代服装设计
受“后现代艺术”的影响，服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中，表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义，反传统主义，否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性，可以将非常厚的面料（裘皮）和非常薄（纱）的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有：
1.反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学，摈弃裁剪缝制构成的严谨美，时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的边线、褶皱、卷曲、披挂、打结、像穿走了形、左右不对称等手法构成。利用立体裁剪与平面裁剪相结合的手法，使服装更具人性化、个性化。在面料使用上有孔的、皱巴的、水洗的、手搓的、初看像破烂但实际相当精美的纺织品。色彩专门用纯单色或无变化色。这种破烂式与英国伦敦服装设计师维维安·韦斯特伍德（一个不体面、破坏性的朋克摇滚设计师）的设计观点十分相似。维维安·韦斯特伍德是朋克之母，在她的时装会中不仅服装设计的轻松自然、富有个性，而且模特在表演时体现的诙谐幽默也总能让人耳目一新。
现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出自然的特征。享乐主义高于一切，轻松快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起了我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。另外，后现代嬉皮士风格也体现了青年人对现实的反叛精神。嬉皮士装发源于美国西雅图的摇滚音乐，受到青年一代的欢迎，颓废时装就是从舞台装演变而来的，1995年日本青年一代流行的“皮塔T恤衫”、“露肚脐装”也说明颓废装已经开始流行；在当时流行的所谓吉垃吉风貌，具有“颓废、消沉、低落、散漫”等意义，甚至“吉垃吉”这个词语就产生于青年人的俚语。嬉皮士风格可以是摇滚演员穿着工装和长筒靴站在舞台上狂歌劲舞，特别让人觉的有生活气息。反传统主义还表现在内衣稍作修改或基本不改式样就作为外衣穿着。如1998年春夏季推出了非古典式样的外穿内衣，透明镂空、粗犷返朴、旧物再利用，重新加工，拼凑制成新的服装，服装上留下大量未完成的痕迹，表达出自然的、朴实的生活态度。反传统主义还表现在解构主义现象，在原款式的基础上，将衣片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有耳目一新的特色。1986年秋冬服装设计大师戈尔捷的作品大胆尝试不同面料的相互组合，则是一种结构主义设计的运用。2.新装饰主义的后现代服装设计。工业化时代的到来，大批量、规格化、缺乏人性的设计产品大量出现，人情味感觉的工艺装饰服装越来越引起人们的注意。1996年出现的新装饰主义强调手工艺的处理方法，利用印染、刺绣图案、玻璃串珠、人造水晶、金属亮片、流苏缘饰、层叠抽褶等方法设计。例如服装设计师1998年渡边纯弥的作品运用悬垂、打褶构成的浪漫的装饰主义，用经过特殊化学处理的印度棉面料，形成纯白的礼服，头部罩纯棉透明面纱，表现纯洁俏丽的美感。新装饰主义还强调复杂的洛可可主义，利用蕾丝、层叠抽褶来加强服装的浪漫情调。
(三)有市场活力的后现代服装设计
后现代艺术影响了一批年轻人，后现代设计并非设计师孤独的尝试。受后现代艺术影响的年轻人当然也要在市场中找到属于自己的衣服。市场给了设计师最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当六七十年代波普风格、朋克风格兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也迅速的为这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义设计尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚的发展。市场与设计师相互依赖。
总之，后现代艺术以它独特的魅力影响着服装设计师们及极富个性的人群。
参考文献：
[1]罗旻，张秋山.服装创意[M].武汉：湖北美术出版社.
服装设计的显著特征范文2
一、对社会经济发展因素的考虑
社会的经济发展状况，是创意服装设计的最大的前提和基础，旧社会人们食不果腹衣不遮体，创意服装设计自然也不会存在，举例虽然偏激，但是意在表明，经济因素对于服装设计表现的影响是十分直接和显著的。上个世纪三十年代，欧洲的经济危机波及到了全世界，于是全世界的服装的都强调实用和耐用，而相对于华丽的设计则被搁置到了一旁。而到了20世纪中叶，经济开始复苏，服装设计也出现了变化，由实用性开始朝着个性化发展。由此可见经济因素对于服装设计的影响力之巨大。在当今社会，创意服装设计，首先要考虑的就是经济因素。欧美等国的服装设计之所以水平很高，成为全球服装设计的风向标，就是因为他们十分看重创意，不惜花费重金，让设计人员发挥自己的想象力和创造力，以形成自身的服装设计文化。另一方面，民众对于这种文化和风格的认可，又促进了服装设计的不断创新，由此走上一个良性循环的道路。我国服装产业起步较晚，发展也比较落后，随着我国经济的发展和人民生活水平的提高，必须要重视创意和经济文化的结合，设计人员的创意，既能够有新意，为民众所认可，又能符合大多数人的消费能力。同时，在保证经济效益的同时，还要的关注服装的精神性因素，体现出一定的个性化因素。
二、消费者的生理和心理因素分析
服装所具有的使用的特性，要求服装设计还必须要经过消费者的心理认同和穿着的实际效果，才能得到最完美的展现，或者通俗的说，就是要求既好看又好穿。所以也就要求服装的创意设计和消费者的心理认同，以及实际的穿着感受形成一种统一性。这种统一性的获得，绝非是一件容易的事情，因为每一个人的生理特征和心理特征都大不相同，怎样使我们的服装设计，既能有创意，又能得到最多数人的认可，成为了一个关键的问题，也是我们的创意能不能变为现实的基础。解决这一问题的良方是在服装的舒适度上下功夫，改变过去那种纯设计的、纯艺术的创作倾向，不能陷入为创意而创意的怪圈，甚至以牺牲消费者的心理和生理感受为代价。真正优秀的创意设计，一定是能够给人以一种舒服的感觉的。最高标准的效果就是，无论男女老少，都觉得这个创意很好，尽管不能自己穿在身上，但是心目中认为，这件衣服穿在某某人身上一定十分好看。有一种普遍意义的认同，最大限度的满足多数人的感受，这一点在很多优秀的额设计作品和著名的品牌中都有着生动和充分的体现。
三、消费者的审美因素
大千世界中的人们，都有着各自不同的审美观念，针对这种观念上的差别，一些设计者往往通过讲解的方式，向消费者阐明自己的创意理念，以其获得消费者的认同。但是不能否认的是，消费者的审美观念，还是能够在很大程度上影响到创意设计本身，每一个设计者都不希望自己辛苦创作出来的作品，却得不到消费者的认可，当听到消费者不满意的声音之后，很多设计者不由的发出类似的感叹，认为创意的评价标准要受到消费者的艺术修养和欣赏水平的影响，自己的创意设计，本身就是一件艺术品，普通消费者接受不了，也是一件正常的事情。还有的设计者干脆完全从消费者的角度出发，设计完全由消费者的喜好所决定，而让创意服装设计本身和自己的创意做出了很大的牺牲。这两种观念的都是较为片面和极端的认识。欧美的一些大牌服装，如范思哲、纪梵希等品牌，他们的设计师都会定期的和不同层次的客户进行深入的交流，认真的听取他们对于当前服装潮流的认识和对自己的创意设计的评价，从他们身上总结出大多数人们的审美需要和衣着需要，并且对一些建设性的意见予以积极的采纳。设计出来的作品，一般都能获得多数人的认同。由此可见，在众口难调这个客观现实下，创意服装设计要努力的寻求到一种平衡，既能够满足多数人的审美要求，也要保持的创作服装设计的独立性，一味的孤芳自赏和没有原则的妥协，所创作出来的作品也是没有实际价值和艺术价值的。
四、制衣技术和工艺生产的思考
创意服装设计不能只停留在纸上或电脑中，最终还是要投入生产的，在创意完成之后的，要经过制版、缝制和配套生产，直至成衣的完成。一件服装的质量很大程度上取决于制造设备的先进与否，同样，服装的创意设计，也要依赖于制造工艺的先进程度。落后的设备和低劣的技术，不但不能够生产出高质量的服装，也不能充分的体现出创意者的理念。所以作为设计者来说，除了设计本身之外，还要熟知制衣过程的每一个环节，这种对于制衣过程的了解，能够帮助自己的设计，及时的做出调整，使自己的创意得到最大程度的体现。从本质上来说，最终的成衣效果，也最初的设计效果，没有百分百的相同，只有最大限度的体现。所以说设计者也要跟服装生产商进行积极的交流和沟通，以保证自己的设计方案，在设计中不会被扭曲或者改变。
服装设计的显著特征范文3
关键词：市场调研；服装设计；影响
一?引言
随着市场经济的发展，服装产业已由单纯的服装设计时期，转向市场因素、流行因素和技术因素等综合控制和发展阶段。服装设计代表一个国家经济和文化发展水平，是知识经济时代的象征。服装是商品，从产品设计到市场消费都应遵循商品的价值规律。所以，优秀的服装设计师不仅需要具备服装创作的设计激情和创作天赋，更应是一个市场策划者，具有找准自己的消费人群、准确进行市场定位、把握产品的设计方向、延长服装生命周期的能力。所以，必须针对服装设计展开多方位、多角度的市场需求、消费者喜好和品牌风格等市场调研。良好的服装市场调研，不仅可以增加服装产品进入市场的好评度，提升消费者的服装品牌忠诚度，达到服装与文化的完美结合，而且是服装企业依据市场反应，及时调整企业战略目标，实现服装企业可持续发展的重要保证。
二?服装市场调研目的及对服装设计的影响
服装市场调研是采用科学的手段和方法，通过文案调研、走访市场调研、观察法调研、问卷调查等方式收集服装市场数据，进行归纳、筛选、分析和总结，依此把握市场潜在需求、探求服装市场变化规律和未来发展趋势，提出应对服装市场的设计方案，并为未来的经营决策提供科学依据。服装设计是社会文化生活的一部分，承载着不同历史时期人们对美的理解、追求和定位，他们的审美情趣主导着服装市场的款式、色彩等风格和流派，服装设计深深根植于消费人群和社会文化才能跟随时代的脉搏而焕发活力。基于市场调研的新颖的服装创意永远是服装设计的主导思想和灵魂。只有典雅别致的服装款式，才能被消费人群认同、接受并购买。良好的服装创意不是凭空杜撰和幻想获取的，服装设计必须建立在对服装市场科学的、深入的、精准的理论研究和资讯分析基础上，才能与市场形成良好互动、符合市场美学与文化特征，获得良好的服装市场响应和使服装企业立于不败之地。
三?服装市场调研方法与定位分析
（1）调研方法
文案调研法。文案调研法是通过网络、报刊、销售报表等对服装企业内部和外部大量文献资料进行收集，加以分类、整理和统计，通过服装的供求、消费状况、顾客的意见反馈和满意度记录等，挖掘服装真实的市场状况，预测未来发展趋势。具体的步骤分为：对有参考价值的文献进行筛选、分门别类作出标志、对关键内容和重要文字进行详情摘录、有效甄别并判断其历史价值、分类登记入册以备服装设计时参考。
访谈调研法。访谈调研法是直接与调查对象，通过小型座谈会或邀请客户代表面对面地进行交流的一种方式。挑选一组在服装市场具有代表性的消费者人群或个人，营造一个宽松温馨和谐的访谈环境，诚挚地请客户对市场服装进行评价，准确地寻找与市场上同类产品在款式、色彩、包装等外在风格及服装所蕴含的内在品质等的异同，客观地预测新产品的市场发展空间，依此调整产品设计策略。
观察调研法。观察调研法是通过调查人员直接进入服装市场，以一个普通顾客的身份直接对服装销售情况进行摸底。在销售人员不知情的情况下，可利用录音笔、摄像机、手机等现代通讯装置，直观地收集服装销售过程中第一手资料，加以汇总和分析，总结出服装设计与市场需求的符合程度等服装企业设计、经营、销售和售后服务等所需的信息。统计数据可以是计算单位流量顾客进入商场的行走路线，也可以是顾客对某一品牌的平均滞留时间，还可以是顾客驻足着意欣赏的服装种类，以及顾客对价格的顾虑等等。对顾客流连最多的服装进行分析研究，和对商场中无人问津的灰尘沉积过多的滞销服饰进行深度剖析，都可作为服装设计师调整服装设计方向的有力依据。
此外，问卷调研法、实验调研法等也是服装设计市场调研中使用最广的方法，是服装设计师推陈出新，开发出适销对路的新产品，服装企业顺应市场潮流，获得市场竞争力的有效手段。
（2）定位分析
市场调查后，对服装市场准确定位，才能制定品牌战略，赢得消费者，在日益激烈的市场竞争中站稳根基，进而取胜。
文化背景定位。服装设计深受传统文化影响和制约，了解不同地区人们的、价值取向、审美观和风土人情，将日趋显著的因文化差别带来的层次化差异等服装消费行为、消费者年龄、经济水平以及消费群体各阶层的分析，以及大众化的粗略或个性化的细致等，融入服装品牌策划和定位。
扬长避短定位。服装设计应依据市场调查，对自身进行合理、明确、独具个性的品牌设计和定位，在市场上认清并发挥自身的优势，赢得市场。历史上半个多世纪以来一直雄踞时尚殿堂顶端的，克里斯汀·迪奥创办的，著名的女装、男装、化妆品等法国时尚消费品牌Dior的成功经验告诉我们，服装设计必须扬长避短，准确定位市场目标，在不断丰富设计创意和服装设计内涵的同时，于张扬个性中展现自我，把独特的设计魅力转化为市场形象，并将自身的风格和特性内化到服装设计。
四?结论
综上所述，服装设计师是服装品牌的灵魂人物，其优秀的设计风格只有凝固在服装上才能形成久远的文化力量。只有在服装设计时注重市场调研，洞察服装市场主流文化和发展趋势，才能创造出尽显艺术气质、自信成熟，具有独到艺术风格和情趣的优秀作品。
参考文献：
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[2] 周裕兰. 市场文化在服装设计中的应用 ( [J]．承德民族师专学报，2011，31(1)：47-49.
[3] 刘晓艳. 服装品牌策划与目标市场定位的关系[D].青岛：青岛大学：2009：
服装设计的显著特征范文4
［关键词］中职；服装设计专业；美术教学
服装设计专业是中等职业院校的一门重要课程，其主要目的是通过系统、专业服装设计理论知识的学习以及多种形式的实践训练活动，帮助学生掌握基本的服装设计方法，从而为其日后积极融入工作生活中奠定良好的知识基础。以下，笔者仅结合自身的教学实践经验，对自身关于中职服装设计专业美术教学的思考与体会进行初步的总结与归纳。
一、优化教学模式，调动学生的学习兴趣
传统教育背景下，中职学生对于服装设计专业美术知识的学习多来源于教师的讲解以及自身的凭空现象，不仅学习兴趣不高，而且实际学习质量也不尽如人意，根本谈不上实现对具体美术知识点的深刻认识与灵活掌握。对此，笔者认为，中职教师可以适当优化教学手段，即将现代信息技术充分运用在平时的教学实践活动之中，相信此举对于创新中职服装设计专业的美术教学形式、切实提升教学效率与效果都将产生非常积极的促进作用。笔者自身的教学实践就可以很好地证明这一点。例如，在美术色彩这一内容的教学时，笔者利用现代信息技术为学生展示了一组体现中国传统服装色彩特征的图片幻灯片，包括各朝代、各时期的不同服装代表作品，随后又借助现代信息技术为学生出示了一组体现西方现代服装色彩特点的图片幻灯片，包括一些时装周上的服装作品。
这样一来，就使得学生清晰地意识到“服装色彩的搭配具有强烈的区域、年代特征”，从而为其在日后的服装设计学习活动中得以对色彩进行创新式的搭配与使用奠定了良好的基础。再如，为了使学生对服装上的不同色彩形成直观、深刻的感知，笔者又特意利用现代信息技术为学生制作了一张色彩对比图，即将特定色彩的同类色、对比色、补色等都以循序渐进的方式进行排版分布，使得学生更加近距离、清楚地观看到不同色彩之间的相同与差异，真正实现了色彩感官教学，从而为学生在服装设计中得以正确运用色彩、设计出色彩美丽、款式新颖的服装作品做好了充分的前提准备工作。上述两则教学实践经验都表明了优化教学模式既有利于调动学生的服装设计学习兴趣，同时又能辅助他们切实取得高效率、高质量的学习效果，可作为提高中职服装设计专业美术教学的一种有效教学手段。
二、明确教学目标，提升学生的未来就业适应力
中等职业院校同普通性质院校的最大区别在于其有着较强的职业教学特征，其最根本的教学任务与目标为：帮助学生掌握扎实的专业知识及技能，从而为他们毕业之后更好地融入社会工作生活之中、具备高超的工作实践能力打下坚实的基础。这就决定了中职院校中教师的教学活动不能仅仅满足于教会学生基础的专业理论知识，而应当从学生未来的就业方向考虑，创新性地设置教学目标，以便培养出真正适合职业需求的高素质、高水平人才。例如，中职服装设计专业的学生都必须具备扎实的绘画基本功，因此，多数教师的美术教学活动会将绘画教学局限在服装款式、造型、色彩等的内容之上，却忽略了学生对人体形象绘制的良好把握。试想，假设对人体的构造都谈不上深入的了解与掌握，又何谈设计出精确、美丽的服装作品呢？在考虑到这一点之后，笔者就有意识地带领学生从最基础的几何形体绘画入手，着重锻炼与发展他们对于造型的整体把握能力；随后，又以此为基础，逐渐过渡、转移到人体头部、四肢、臀部等细节上的绘制教学；最后，又辅助正常的人体比例展开整体绘制的美术教学。
如此，仅仅通过这一基础绘制内容的教学，就保障了学生得以轻松自如且非常精确地绘制出完美的人体形象，从而为其以人体形象为基础设计出美观大方的各样服装做好了充分的铺垫工作。再如，服装设计专业本身就是一门艺术性较强的专业，要求学生的学习活动及实践活动都不能墨守成规、一成不变，而应当合理、科学地进行想象与创新，这也是他们日后设计出具有自身独特特色服装的重要影响因素。正因为如此，笔者在美术教学活动中通常会给予学生美术创作的充足自由空间，鼓励他们敢于打破传统服装设计的桎梏及惯有思路，合理、大胆地展开想象，引导他们可以在色彩搭配、服装使用材料、款式上进行创新性的设计。这一措施也为学生想象力与创新力的显著发展起到了积极的保障作用，在优化美术教学效果的同时，切实提升了其未来的就业适应力，真正取得一举双得的良好教学效果。
总之，中职服装设计专业的教师在展开具体的美术教学时，必须真正将学生当作学习主体，通过优化教学模式、明确教学目标等措施极大地调动学生的专业学习兴趣、发展其专业技能。如此，方能使学生真正掌握中职服装设计专业的基本技能，进而为其更好地掌握一技之长做好充足的前提准备工作。
参考文献：
［1］何宜罄.中职服装设计专业教学困境及对策出路探究［J］.艺术科技，2013（6）.
服装设计的显著特征范文5
关键词：中国传统文化;现代服装设计;传承;发展
当前，中国的综合国力越来越雄厚，国际交流合作日渐增强，中国传统文化在国际上得到了广泛传播，越来越多的国外友人已经能够熟练的运用中国传统文化元素，这给国内服装设计者带来了全新的挑战。中国传统文化如何在现代服装设计中得以良好的传承与发展，同时在保留传统的基础上又突出现代化设计理念，这是我们迫切需要解决的。
1中国传统文化的内涵
中国传统文化中富含强烈的物质文化、精神文化，同时还体现了中国特定社会文化背景下特定民族的生活习惯与审美观，具有众多的纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及与独具特性的视觉审美视点，通过艺术化的手法概括了文化的特征。我国的剪纸、绘画、书法、音乐、戏曲等均是在历史的长河中发展起来的，具有典型的创造意义，体现了中国优秀的传统文化底蕴。传统艺术是民族不可或缺的重要财富，其散发着强烈的乡土气息、丰富的艺术内涵及深刻的历史印记，成为了现代人的关注焦点，为设计者的创作提供了灵感。中国传统文化特别注重天人合一的美好境界，因此现代服装设计中将人与自然、社会和谐共处作为了主要目标，全面反映了审美活动的自由性、创造性，其中，美与艺术可以是写实的也可以是虚拟的。
2现代服装设计对中国传统文化的传承
在我国悠久的历史长河中形成了诸多的优秀传统文化，为广大设计者的艺术创作提供了灵感。在历史的沉淀下产生了大量的哲人思想，给后人良好的思想形成奠定了坚实的基础，并使我们深刻思考。中国传统文化经过长期的发展产生了多样化的表现形式，而且大部分的传统元素能够从当前的思维角度进行诠释，通过现代化的语言形式对传统文化的众多表现形式进行充分详细的解读，因此中国传统文化为现代服装设计提供了优秀的素材。不可否认，中国传统历史文化直接决定了民众的审美观念与创作观念。服装设计者在利用传统文化的渊源及民族服饰的风格特点来反映现代服装现象与现代化的服装设计风格时，我们能够清晰看到，现代服装是随着历史的不断发展而形成的产物，对传统文化具有较好的延伸性，为了提高服装设计的艺术表现力，丰富的文化内涵是重要支撑，一个作品如果缺乏文化沉淀，那么其就毫无灵魂所在，暗淡无色。所以传统文化具有的真善美特征在现代服装设计中发挥着重要的指导意义，传统文化的艺术性为现代服装设计提供了无尽的创作灵感。民族化中涵盖的不同时期共有的超时代特性是广大设计者永恒不变的追求，我们应传承前辈们的艺术创新精神，传承传统文化的优良内涵，在传统的基础上加强创新，确保传统与现代的紧密联系，以此设计出个性化、风格独特的服装款式。我们应汲取传统文化的精髓，不能一味地以传统民族服饰为参照物，应充分考虑丰富的民族文化内涵、民族精神和灵魂。随着时代的不断变迁，服装设计的语言也必须有所改变。服装设计应围绕当前民众的审美需求与对衣服款式的要求进行，而这就需要设计者及时了解时尚界的焦点，并以此为依据展开自己的设计，充分反映民众对时尚生活方式的看法，整体设计以生活方式为根本。
3在传承中发展中国传统文化
中国传统艺术文化具有多元化的形式和内容，将其运用到服装设计领域能给我们带来诸多的启发。实际设计过程中，应以现代化设计理念及设计手法为中心，从现代思维方式与生活方式角度出发，在服装造型、色彩、面料的选用上融入一定的时尚热点，以突出具有民族特色的服装设计，充分吸收传统文化的精华，通过改良、借鉴、传承与发展来促使其产生现代化的形式，最终设计出中国特色显著的服装作品。因此全方位掌握中国传统文化所蕴含的艺术性，并与现代艺术密切的融合，这已经成为了广大设计者永恒不变的追求，应加快实现步伐。
3.1对传统文化加以改良设计
具有中国特色风格的服装作品，并非只是盲目的分析研究民族服饰特点，而完全忽视了当前的流行趋势，每个民族文化之间都有一定的融合与碰撞，随着经济全球化发展，设计大批反映中国特色，且具有世界性、时代性的服装。虽然东方与西方国家所遵循的服装设计理念各不相同，但两者还有一定的融合之处，通过汲取双方的成功设计经验，使本民族服装更加的具有活力与时代性。对传统文化的借鉴其实就是重新认识与创造传统素材，涉及了传统文化内涵的调整、表现形式的转换，设计者应将能够带来良好创作灵感的传统因素渗透到自己的设计中，掌握传统因素的特征并在此基础上进行相应的提炼，再采用科学合理的、满足现代社会要求的表现形式予以表现。比如我们最常见的旗袍，其原先是满足女子的服装，最开始的造型款式并未将女性的完美身材展现出来，整体服装缺乏形象美。后，中国旗袍尝试着融入西方女装的服装设计理念与现代化人文精神、造型艺术特点等，无论是旗袍的造型款式，还是制作工艺均得到了较大的改进，中西女装优势互补，给人眼前一亮。经过改良后的旗袍能够凸显女性的完美身材，进一步缩短了旗袍的长度，将衩开得更高，更有一批旗袍大胆尝试无袖、低领的款式，使女性的形体美展现得淋漓尽致。借鉴西方的服装造型款式其实就是融合了西方的传统服饰文化，同时也传承和发展了本民族传统服饰文化。
3.2提取传统文化元素进行创造
中国传统文化及艺术是极为宝贵的财富，为现代服装设计、其他类型的设计带来了多元化的表现形式与高品质的素材。我国基于传统元素形成的产物特别多，比如著名的唐三彩、水墨，或者亭台园林等都能调动设计者的创作灵感。我们从“天意·梁子”的主题“濡”中可以看到，吸收了中国书法领域内纤毫、墨水与宣纸间的轻灵接触，将搭配合理的纤浓度的形式美与神韵美予以了充分展现。通过采用这一元素符号，在给人带来视觉享受的同时，还表现了中式的生活美。中国元素是传统文化的中心，在现代服装设计中占据重要地位。对于传统服饰，设计者可以从中得到不同时代下生成的配色、材质、图案、工艺。光泽艳丽的中式面料、丰富的民族色彩、寓意富贵的牡丹等中国吉祥喜庆的传统图案是民族文化的重要元素，受到了广大现代设计者们的青睐，均纷纷运用于自己的服装设计中。通过切割、变异等方式对传统图案元素进行一番重组，从而实现独具特色的效果。比如有的设计者借鉴了晚清时期的龙案苏绣，该元素和西方先进装扮有机融合，表达了现代生活对传统情调的恋恋不舍。实际设计时，龙纹不象征任何东西，没有九五之尊的寓意，只是以一种图案的形式出现。运用传统元素过程中，应从全局角度出发，通过一种格调将服装造型、服装色彩、服装图案、服装装饰物和穿衣人的形态等统一起来。根据当前人们的审美需求，注重传统与现代的有机结合，在传统的基础上不断创新，从而设计出大量的反映中国传统特色且与时代同步的服装作品。
4结语
综上所述，现代服装设计者应始终将传统文化作为源泉，通过现代化的设计理念对中国传统元素进行运用与重组，渗透多元化的艺术风格，充分反映本民族的风土人情、韵味，从而设计出具有中国特色又满足时代要求的服装。只有这样，中国传统文化才能通过服装更好的传承与发展下去。
参考文献：
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服装设计的显著特征范文6
服装在本质上是一种文化现象和社会现象，它与一个民族、一个国家的发展历史息息相关，不同时期、不同地点、不同群体在服装方面也会有所不同。它是一个民族社会文化基本情况的载体，与看不见、摸不着的文化历史不同，它是一种物态的、可视的存在，是人们认识一个民族、一个国家最为直观也最为简易的方式。正如哲学家法朗仕所说：“假如我死后百年，要想了解未来，我会直接跳进一本好的时装杂志，看看我身后一个世纪妇女的着装。”服装的社会文化内涵显而易见。基于服装的社会文化意义，服装设计师应当注重传统文化元素在服装设计过程中的全面融入，提升服装在本民族的认同感以及对其他民族的吸引力。必须注意到，一些世界知名服装品牌已经逐步演化为本民族的文化宣传符号，在色彩、造型、材质等方面都彰显着独特的传统文化信息，具有强烈的艺术魅力和较高的文化品位，能够很好地向世界传达本民族的文化理念和社会发展情况，同时这些服装设计紧跟时尚潮流，不失时尚色彩与时代气息，对消费者具有极大的吸引力，在很大程度上提升了品牌的知名度，可谓一举两得。
二、传统文化的精神内涵
中国传统文化博大精深、包罗万象，设计师必须对其精神内涵具备全面而透彻的把握，才能成功将其运用到现代服装设计之中，达到传承中华民族之魂、彰显服饰特色、打造品牌影响力的效果。具体来说，中国传统文化主要体现为以下三种精神：第一，以人为本的人文关怀精神。中华民族自古以来就积极践行并努力弘扬着积极进取、坚韧不拔、互帮互助、和谐共处的传统美德。第二，天人合一的精神。我国传统文化崇尚人与自然和谐共生、至善至美的境界，这一点在中国的传统书法、绘画和园林建筑等方面都有显著体现。随着人们物质文化生活水平不断提高，人们的环境保护意识和生态意识也逐步增强，建设社会主义生态文明成为整个社会的共识，人与自然和谐共生、相互依存的天人合一精神得到进一步彰显。第三，融会贯通的精神。中国传统文化善于吸纳其他文化体系的优势，并加以创造性的应用，从而丰富自身内涵，这在我国各个时期都有体现，比如在文化艺术领域，我国艺术家始终提倡古为今用、洋为中用的思想，强调要把握好传统内涵与时代潮流之间继承与发展的关系，促进传统与现代、东方与西方的完美结合，最终形成我国文化艺术的独特魅力。
三、传统文化在现代服装设计中的价值体现
传统文化是现代服装设计的灵感源泉，是现代服饰展示深刻内涵与美好寓意的完美依托，它于现代服装设计而言，具有极高的社会价值、人文价值和艺术价值。首先，就社会价值而言，传统文化是一个民族生活习惯、历史发展、思想理念和审美情趣的综合体现，中国传统文化就包含着中华儿女对生态自然的热爱、对道德伦理的看重、对和平清净的向往。现代服装设计若想获得大众的关注，就要以人们的视觉感受及其引发的心理效应为根本立足点，对传统文化因素造成的接受差异进行分析研究，进而设计出能够为社会大众广泛接受的服饰艺术形式。针对中国消费市场的服装设计师必须注重在其作品中彰显中国传统文化的精神内涵，满足中国消费群体的情感诉求，同时又不偏离时尚的轨道，促成传统文化与现代元素的有机融合。其次，就人文价值而言，传统文化是中华民族人文精神的结晶，彰显着深刻的文化内涵，比如上文所提到的以人为本、天人合一、融会贯通等思想，现代服装设计师应当透彻理解这种深厚的人文意识，充分考虑中国消费者的审美特征和思想趋向，在设计中有机融入寓意美好的传统文化元素，比如龙、凤、牡丹、仙鹤、蟠桃、鲤鱼、喜鹊、福字等，透过这些美好、祥和、富贵的人文意蕴元素来契合中国人的内在情感需要，同时参考现代流行元素的艺术处理方式，实现传统文化元素与时代环境融为一体，进而提升我国现代服装设计的艺术水准。最后，就艺术价值而言，文化与艺术两者在本质上是相互连结、不可分割的，中国的传统书法、绘画、建筑、手工艺等各个方面，都具有极高的艺术审美价值，这也就在很大程度上决定了服装设计必须以文化元素为依托，如此才能深化设计的艺术感，保证设计作品符合主流的审美情趣。在现代服装设计的过程中，设计师应当深入历史、深入文化、深入艺术、深入群众、深入生活，全面洞察消费者的审美理念和美学感受，以消费者的审美需求为创作先导，将传统文化的审美精神贯彻到设计过程的各个环节，实现现代服装设计与中国传统文化在精神内涵与审美理念方面的无缝对接，从根本上提升服装作品对于中国消费者的吸引力和感召力。另外，中国传统文化与西方文化在艺术文化体系和枝节方面有许多不同之处，但在艺术审美和美学感受领域也有很多共通的内容，设计师还应当全面考虑中西方文化在艺术价值上的相似之处，彰显出文化对于社会生活和精神世界的崇高意义，令设计出来的作品同时满足中国消费群体和西方消费群体的艺术审美需要，继而推进本地或民族品牌早日进入国际化轨道。
四、现代服装设计对传统文化元素的具体应用
