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特色室内空间设计范文1
关键词：空间设计；平行空间；传承性；文化性
博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。
一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响
首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。
二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局
（一）序厅设计
序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。
（二）空间的整体规划
首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。
（三）相同与差异的平行空间设计
首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分，即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧，该展区是对北京文化的一个概括性的展示，由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示，其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类，通常将其设置在同一个展厅进行展出，如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼，这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性，也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧，即上文所提到的青铜柱状的内部空间，共分为六层，可再详细划分为两个功能分区：四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域，内容主要包括：书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一，展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主，各个展厅相互平行，以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外，并没有明确的分割与遮挡，给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分，同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示，并在交通上使其相连形成等价的平行空间；将差异性较大，种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计，构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。
三、首都博物馆室内空间的表情设计
（一）材质的原创设计
首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。
（二）肌理的对比设计
首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。
（三）色彩的协调设计
首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。
（四）动静的相融设计
首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。
四、博物馆室内空间设计的规划建议
第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。
五、结语
博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。
作者:杨茗 李骜 单位:北京师范大学艺术与传媒学院
参考文献：
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[3]晋洁芳，王启照，夏林根.展览场馆空间设计[M].上海人民出版社，2011.
特色室内空间设计范文2
随着人们对于生活水平的要求不断提升，室内空间设计已经不是仅仅满足居住性就可以了，人们需要提升居住的舒适性。而要想提升居住环境的舒适性和健康性，就必须提升室内空间设计的质量，对于使用的装饰材料必须提出更高的要求。比如环保性材料，可持续装饰材料等。可持续装饰材料应用于室内装饰设计不仅能够优化环境，还可以节约资源，满足环境居住的环保性要求。因此研究可持续装饰材料在室内空间设计中的具体应用具有非常重要的作用。文章从可持续装饰材料应用的重要性出发，分析了可持续装饰材料在室内空间设计的应用原则及价值，并重点探讨了可持续装饰材料在室内空间设计汇总的具体实践应用。最后得出：可持续装饰材料的充分运用，已经为室内空间附加了新的趋势以及设计理念。在以后的室内空间设计中，更要重点创新可持续装饰材料在室内空间设计中的应用。为室内空间提供更多的美感和层次性，满足人们对于室内环境健康，舒适，美感的要求。
关键词：
空间设计；可持续；装饰材料；重构；置换
近年来，随着人们对于环境质量健康以及对于室内空间舒适度的要求越来越高，室内空间设计也显得更加重要。单纯的设计满足居住的室内空间环境已不能满足人们的需求。人们更追求居住空间的舒适度，个性化以及更高的美感，对于居住的环境要求越来越高。另外人们更加追求可持续性材料的选用，对于那些有污染不环保的材料越来越抵制。同时人们更追求将各类传统材料、废旧材料、原生态材料等等进行重组和重构，以此来满足人们对于空间和环境的更高要求。因此，研究可持续装饰材料在室内空间设计中的具体应用具有非常重要的作用。文章从可持续装饰材料应用的重要性出发，分析了可持续装饰材料在室内空间设计的应用原则及价值，并重点探讨了可持续装饰材料在室内空间设计汇总的具体实践应用：对传统材料进行重组和置换使用，对废旧材料进行拼接和重构使用，对原生态材料进行形态再现及质感对比的彰显使用，强化空间置换重组及材料运动性体现，强化可持续材料的进一步创新设计。
1可持续装饰材料在室内空间设计的应用原则及价值
所谓的可持续材料就是指在材料的整个生命周期都考虑对环境的影响，既不浪费能源，其废弃物的处理也不会对环境产生危害，设计的过程也要对材料的质量、功能已经成本进行考虑，要使各因素得到优化，尽可能的降低对环境以及人的风险。自然的、无毒的、环保的装饰材料是理想性的可持续发展的材料，现在的技术并不能这么完美无缺，但是进行设计时对于材料以及废弃物的环保性应该进行充分的考虑。而可持续装饰材料在室内空间设计的应用原则主要包括以下几个方面：功能性原则，经济性原则，生态性原则，自然属性原则。所谓功能性原则就是要尽可能的实现所用材料的功能。而经济性原则就是尽可能的节约成本。生态性原则就是要进行保持材料的生态性。自然属性原则就是要保证所选材料的自然属性。在室内空间设计中，运用可持续装饰材料，可以有效的节约装饰成本，同时对于一些废旧物起到重复再利用的效果，这样可以有效的解决环境污染的问题。另外，通过可持续装饰材料的使用，可以有效提升室内空间的美感，让室内空间更加具有个性化。通过这样的方式，既有效的降低了能耗，还能有效的减少污染，让空间设计更加合理，在室内设计上更加具有创新性和持续性。
2可持续装饰材料在室内空间设计汇总的具体实践应用探讨
可持续装饰材料在室内空间设计汇总的具体实践应用体现在以下几个方面：对传统材料进行重组和置换使用，对废旧材料进行拼接和重构使用，对原生态材料进行形态再现及质感对比的彰显使用，强化空间置换重组及材料运动性体现，强化可持续材料的进一步创新设计。
2.1对传统材料进行重组和置换使用
传统材料的重组和置换是室内空间设计的一个有效的创新。通过对传统材料的重组和置换可以有效的改善传统材料的单一性，实现功能上的创新。通过传统材料的重组和置换让室内空间更加的具有生活性和趣味性，让室内空间的格调更加融洽，更加容易让人接受。比如，室内空间墙面的美化，可以采用最简单的壁纸材料，这样既可以有效的节约用量，节约成本，还可以带来更多的美感，让空间感更加明显，同时壁纸可以进行各种样式的变化，给空间带来更多的结构变化。
2.2对废旧材料进行拼接和重构使用
废旧材料本来就是要丢弃的，基本没有利用价值的。但在创新设计中，可以采用废旧材料进行拼接和重构，通过这样的思路，可以有效的对废旧材料重复利用。更加体现了废旧材料的存在感。比如，一些废旧的木质床柜等，可以进行有效的拼接和重构，更能体现历史痕迹，让人感受到艺术的味道。这种拼接和重构完全打破了常规的思路，改造出更具层次感和个性化的画面和结构。
2.3对原生态材料进行形态再现及质感对比的彰显使用
原生态材料的有效利用，可以让室内空间更好的彰显结构的不同，对于形态的变化起到非常好的效果。这些原生态材料包括木材，废旧砖块等。这些东西的重复利用，既可以节约成本，还能产生复古的效果。另外，采用原生态材料来作为可持续装饰材料使用，可以让色泽和质地都有新的变化，产生更加独特的效果。让人对于空间环境有更好的向往。对于所创作的结构不同，环境变化，复古形式等产生遐想，让思维更加开阔，视觉享受方面更到位更好。
2.4强化空间置换重组以及材料运动性体现
空间置换重组及材料运动性体现也是可持续装饰材料应用于室内空间设计的重要环节。通过这样的创新方式，可以给空间带来美感。通过将地面材料运用到墙面，室外材料运用到室内的置换方式，可以给人一种新奇感，让空间的结构和颜色收到更好的效果。
2.5强化可持续材料的进一步创新设计
可持续装饰材料的创新设计是将可持续装饰材料运用到室内空间设计中的最重要环节。在室内装饰中不断的创新，可以让室内的空间设计更加结构合理，颜色搭配富有特色。同时，废旧材料的重复利用可以节约成本，并利用其装饰效果将空间进行结构整改，可以让空间更加合理科学。例如，传统秸秆的创新使用，将其进行加工用于室内装饰，既解决了环境污染问题，又给空间带来更加独特的装饰效果。
3结束语
可持续装饰材料的充分运用，已经为室内空间附加了新的趋势以及设计理念。在以后的室内空间设计中，更要重点创新可持续装饰材料在室内空间设计中的应用。为室内空间提供更多的美感和层次性，满足人们对于室内环境健康，舒适，美感的要求。
参考文献：
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特色室内空间设计范文3
关键词：建筑；室内空间；室内设计；风格
1室内空间设计的内涵及内容
1．1室内空间设计的含义
室内空间设计是人们创造和改变居住空间的重要活动，通过室内空间设计能够使得人们的生活环境变得更加舒适和温馨。室内空间设计这一理论所提出的时间并不长，但发展非常迅速。自古以来人们都一直追求者居住空间的舒适性、美观性与安全性。早在原始社会人们都就开始在洞穴中通过铺设兽皮、树叶，描绘壁画、图案等着手居住环境的改造，从某种程度上来讲这些行为都属于室内空间设计的范畴。从整体上来讲，室内空间设计不仅仅注重于人与自然关系的解决，同时对于化解社会与人之间的关系问题也具有重要作用，并反作用于人类的工作与生活。
1．2室内空间设计的内容
在进行室内设计时设计师首先要对室内空间进行详细的调查与了解，只有这样才能够做出符合实际情况的设计，从而为温馨与舒适的生活环境。众所周知，室内空间不仅具有实用性与功能性特征，同时也是体现艺术性的重要载体，而艺术性的发挥则需要设计师高超的想象力与设计灵感作为保障。考虑到不同的设计师品味与水平有所差别，不论是在选材还是在设计上都存在较大的问题，因此在室内空间设计中必须要对设计内容予以明确。通常条件下室内空间设计主要有心理空间与物理空间两方面，一定程度上来讲物理空间是心理空间的表现载体、心理空间则是物理空间的表现形式。
2室内设计风格的产生与作用
2．1室内设计风格的形成
受不同社会背景、社会政治经济、社会文化等因素的影响，不同地区、不同时代阶段下的室内设计都会有一些共同性的特征，在长期的社会实践过程中人们的经验累积与不断总结，逐渐在多个因素的影响下构成了一个相对稳定的空间设计风格。例如受我国两千年来封建王朝统治的影响，古代中国出现了能够体现皇权阶级至高无上的特色室内设计。同理，世界各国在不同时期的设计风格而种类也是丰富多样的，对每一类室内设计风格进行仔细分析不难发现，其实每一种室内设计风格的发展与形成都具有较为密切的联系，因此可以说室内设计风格是由社会背景所决定的。
2．2设计风格与社会背景的关系
上文已经提到，复杂的社会背景作用下是构成室内设计风格的重要基础，不同社会背景下所体现的室内风格也不尽相同，因此每一种是室内设计风格都有着独特的社会背景。因此不同地区不同的社会背景很可能会出现以地区命名的室内设计风格，例如北欧风格、中式风格、现代风格等设计风格。但不论命名形式如何多样，室内设计风格的命名同社会背景的关系是极为密切的，因此室内设计风格在一定社会背景下具有与社会背景相贴近的共同特征，然后通过设计风格的表现形式来反映出不同风格形成时期的社会背景。
2．3设计风格的心理作用
在室内设计风格的影响下人们往往会对当时特定的社会背景产生较为丰富的想象，其实室内设计风格是美化人们生活的关键内容。例如在日本传统文化影响下所出现的低矮家具，它大多是受到日本文化“席地而坐”等行为方式的影响，但随着外来文化的不断进入与影响，新式的家具与空间设计风格也受到越来越多人的接受。但不论是传统的日式设计还是新式的设计，大多数日本人仍然会在卧室中准备一个具有传统风格的日式榻榻米。这样做的目的是不但能够体现出传统的文化，同时也能够在空间设计中增添不少趣味。由此可见，室内设计风格不仅具有传承传统文化的良好作用，同时对于启迪人的精神也具有极为重要的作用。
3室内空间设计与室内设计风格的关系
室内空间设计与室内设计风格二者相辅相成、密不可分，因此设计师在设计室内空间设计中必须要正确处置二者之间的关系，从而实现室内空间的合理布局与利用。由于我国在室内设计风格上有着极为久远的历史，因此通过室内设计不但能够反映出独特的地域与文化特点，同时对于启发人的心理增强心理暗示也具有重要作用，具体体现在以下两方面。
3．1空间设计营造室内设计风格
一千个人有一千个哈姆雷特，在文化的理解上亦是如此，不同的人对于文化的理解都各不相同，因此室内设计必须要根据业主的设计风格进行设计。在具体的设计工作中不但要充分考虑建筑物的特点与室内空间的布局规划，同时还要充分重视业主自身的心理需求及欣赏水平，从而确定出同室内空间相符的设计风格。在确保设计风格可行性之后就可以通过水电、照明等多方面的合理布局来营造出良好的设计风格。从某种程度上来讲设计风格必须要紧密结合室内物理空间的设计，因此必须要通过物理空间的合理规划切实展现出室内设计的风格与特征。
3．2室内设计风格塑造心理空间
不同社会背景、不同民族、不同社会群体都有着特殊的孔家设计风格，因此设计师在确定设计风格时必须要对当地的风俗民情与文化背景加以充分的理解与掌握，只有这样才能够真正设计出符合人们审美标准及心理需求的空间设计风格。例如很多年轻人都极具活力且追求时尚，因此这些年轻人往往喜欢简单、时尚等具有科技馆的设计风格;而中年人在经过生活的洗礼后具有较为丰富的阅历，性情也趋于文中因此他们往往较为喜欢简单、大气、舒适温馨的设计风格;老年人则往往喜欢素雅、恬静、古典的设计风格;不仅如此，大多数在我国定居的外国友人，他们在室内设计风格的选择上也喜欢具有本国文化特色的设计风格，而且同我国设计风格具有较大的差异，之所以选用这一设计方法主要是让自己能够感受到家乡的温暖，在回家之后仿佛回到了自己的祖国，让自己感受到更多的存在感。例如我国在世界各国驻外使馆的设计风格上都采用的是传统的设计元素进行设计，更容易让异国华侨找到归属感。总而言之所有的室内空间设计风格都具有丰厚的文化底蕴，从某种程度上来讲室内设计风格的体现实际上就是如何对文化的理解与运用，然后再在具体的设计工作中体现出业主的心理需求。
4结语
本文上面对室内空间设计的含义与内容、室内设计风格的形成与心理作用等方面做出了简单的分析，并就室内设计与设计风格二者之间的关系进行了简单的研究。综上所述，室内空间设计与室内设计风格都是以人为本并在具体的设计工作中加以彰显，主要体现为室内风格的塑造、室内心理空间的塑造、室内空间设计风格等特点。在了解和掌握这些特点后则对设计师的设计工作具有良好的启发效果，因此设计师必须要在工作中注意设计风格对应的社会背景及体现出的历史文化，从而使得室内设计更加合理。这对于室内空间设计质量的提升具有极为重要的作用，从而为消费者创造更加舒适的生活环境。
参考文献
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特色室内空间设计范文4
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段，遵照建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生需要的室内环境。从室内设计的实践角度来看，设计美学原理是运用室内设计中各要素为媒介来表达的，设计美学原理在当代的室内设计中具有指导性的作用。室内设计(InteriorDesign)它是建筑内部空间的设计,是整体建筑物的一个组成部分。它是建筑设计的进一步深化。伴随着科学技术的发展，多种文化之间的碰撞与交融，人们也越来越清晰地意识到室内空间的设计不应仅仅停留在满足物质方面的需求上，它不再只是简单的空间组合、家具以及设备的拼装，而应上升到精神的层面，它需要更加注重的方面，它需要综合处理人与环境、人和人等多种因素之间的关系。
就本质而言，室内设计是一种造物活动，它需要创造出既能满足人们物质方面的需求同时注重人们精神生活需要的空间环境。现代室内设计对人们精神方面的注重和对艺术性的高要求，更进一步的强调了室内空间设计要以美学原理为依据。美学原理对室内设计的指导作用是通过室内设计中各要素为媒介来表达，主要体现在以下几个方面：首先，室内空间设计的基本任务就是要合理的组织空间并且利用空间的组合为使用者营造美的视觉感受，因此，作为设计者我们不能够只是局限于空间原有的形态，而是要结合使用者的需求不断地探索寻找新的科学技术与审美特点创造出各具特色的空间形象。其次，对室内空间中的各个组成界面进行合理的装饰，是营造舒适且具有美感的室内空间环境不可或缺的重要的组成部分。利用各种不同装饰材料之间的质地不同与多种多样的装饰形式，可以使得室内空间的艺术审美效果呈现丰富多变的风格，同时也能体现不同地域文化的历史文化特征。再次，室内设计中色彩的应用除了对视觉上产生影响外，还对人的心理和情绪有影响。
合理的在室内空间运用色彩有助于放松身心。室内空间色彩的设计有其应该遵守的一般规律且随着时代的变化、审美观念的转变以及人与人之间的差别而有所不同。室内设计中各个组成要素虽看似相对具有独立的意义，却不能孤立对待，整体的空间氛围营造要通过各个局部之间的相互搭配统一起来，因此室内设计审美价值的产生是将多学科、多种文化内涵意义整合而得的。室内空间的设计语言是随社会文化变化而不断发展的，在对其进行设计时应该有整体环境观念。因为地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素的影响在不同的地区人们有着不同的生活方式和审美取向，就比如我国南方的建筑顶部，因当地的潮湿多雨的气候影响而建成尖顶；北方的气候干燥少雨所以建筑的顶部多为平顶。这些经过历史的积淀形成了丰富多彩的地域文化和个性差异。室内设计风格形式的表达需要通过设计元素的组合以及各种营造手法反映出地域文化和时代特色，并且能够传递出情感、体现美学的意义和价值。
装饰材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了室内设计审美的一个主要特征。在室内环境的营造中，人们就美学理论的指导对室内设计提出了很高的要求不仅要重视艺术性，而且还要重视科学性和其相互之间的结合。从历史角度来看几乎每个领域里新风格、新动态的产生与兴起都是伴随着社会文明和科学技术的进步而来的，建筑和室内设计也不例外。社会生活和科学技术的进步，使人们的生活方式发生改变，人们价值观和审美观也随之改变，这就促使“以人为本”的室内空间设计必须充分重视并积极运用新兴的科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声光热环境的设施设备。室内设计的科学性除了在装饰材料、工艺技术有所体现，在设计观念上需要进一步确立，而且在设计的表现手法等方面也日益被重视起来，利用计算机技术进行设计和图纸绘制的广泛普及和应用，可以使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉设计来表现未来的实际效果。
综上所述，综合了多个学科、多种文化的室内空间设计离不开美学原理的参与和指导。没有设计美学的指导，室内设计便缺乏了组织性且显得苍白无力。此外，人类的审美观念是随着时间的变化而不断地改变的，所以室内设计应当因地制宜地有效地借助设计美学原理的指导作用，创造出符合功能需要且具有文化内涵意义与审美价值的室内空间设计。
特色室内空间设计范文5
关键词：蒙古族传统图案；蒙古族特色现代室内空间；应用
在蒙语中，“图案”一词被称为“贺乌嘎拉吉”，蒙古族把类似于盘羊犄角卷曲的纹样称为“乌嘎拉吉”，而其它类型的纹样称为“贺”，合在一起成为蒙古族图案的称呼。在漫长的历史长河中，蒙古民族同其它民族一样，在本民族经济基础、地理环境、民族风俗、、民族心理等多方面因素的影响下，在民族生存发展的过程中逐渐形成了属于本民族独特的装饰艺术文化，蒙古族传统图案是这一文化系统中重要的组成部分，这些装饰图案饱含了蒙古民族丰富多彩的造物思想和艺术成就，承载着蒙古民族美好的祝愿，具有古老浓郁的蒙古族文化特色，是表现蒙古民族历史的一套完整的艺术形式，这种艺术形式被广泛的应用于蒙古民族生产、生活的方方面面，美化着人们的生活，丰富着人们的心灵，体现着一个民族朴实的审美追求。
蒙古族传统的建筑形式是蒙古包，蒙古包体量虽然大小有别，但基本的构造形式都一样，都是通过“哈那”、“乌尼”、“陶脑”以及用于进出的门等构件组合而成，在搭建好的框架合毛毡，用绳子勒紧固定，如果用于围合的“哈那”数量超过八个，中间会顶以支柱，保证空间的安全、牢固。简洁的形式方便了拆卸组装，满足了“行民族”随水草而居、不断迁徙的生活需求，同时在内部形成了一个圆形的围合空间，在这个空间中，蒙古族把大量的精力放在对内部空间的装饰美化上，大量鲜艳的色彩和本民族传统图案被用于装饰各种构件以及家具，很多生产生活用品表面都附着着民族图案，与外界环境相对单一的自然色彩形成了强烈的对比，显示了蒙古民族对生活的热爱。
进入20世纪90年代，伴随着全球文化格局发生的巨大转变，世界的“全球化”与“本土化”的双向发展已成为当今世界文化的基本走向，对于地域性与民族性文化的探讨日益受到人们的重视，探索本民族与当代设计的发展和地域文化的有机配合，以形成有时代精神和文化特色的设计已成为设计的主流。近年来，致力于打造文化大省，大力发展文化产业，草原文化已成为内蒙古最闪亮的文化品牌，其中文化旅游业已成为国民经济中发展最快的产业之一，每年的草原文化节、昭君文化节、赛马节、胡杨节，还有各地的那达慕大会等，这些活动在为当地群众提供更多更好的精神文化产品的同时，还深深吸引着海内外的各界人士来内蒙古观光旅游，在这种大环境、大背景的影响下，内蒙古地区的机场、车站、酒店、餐馆等各种与之密切相关的公共空间场所也较以往更加强调蒙古族传统文化特色在空间中的应用，这其中蒙古族传统图案在空间中的应用不可缺少，毫不夸张地说，蒙古族传统图案已成为蒙古族特色空间首要的显性文化符号，是形成民族风格的重要内容，是一种在空间设计中不可回避的装饰元素，更是一种文化主题意境的表达方式。
蒙古族传统图案是蒙古民族装饰艺术中思想、情感外化形式的一种集中体现，在其形成和发展过程中记录着蒙古民族这一草原游牧民族在不同历史发展阶段对于审美意识的认识，从这些一直传承至今的传统民族图案，人们可以直观地看出蒙古族在物质文明、精神文明方面体现出的民族特点，它就像是一种无声的语言，静静地表达着一种精神诉求。面对蒙古族灿烂悠久的传统民族文化，对于室内设计师而言，我们不缺乏传统图案资源，问题的关键在于我们如何在现代语境下解读并应用这些民族传统图案，为现代人营造一个符合当代时尚，同时兼具民族特色的内部空间。
对于蒙古族传统图案在蒙古族特色现代室内空间中的应用应注意以下几方面：
一 延续传统形式
蒙古族传统图案在长期的形成发展过程中，自身不断地进行演变，形成了我们今天看到的丰富多彩的图案内容，并且在发展中建立起一套属于本民族独特的民族图案符号。在蒙古族传统图案中，可以经常看到一种完整稳定的图案构图形式，这种构图形式的组成通常以一个中心图案为对称中心，四周辅以边缘图案，四角辅以角隅图案，这种形式组合传递出的秩序感、稳定感、牢固感可以让人感觉到随着季节不停迁徙的蒙古人对持久、稳固的向往和渴望，同时宽广的草原又造就了蒙古民族崇尚自由践行的特征，一部分图案依据所附着的形态部位不同灵活的随形而变，自由、奔放、富有动感的图案线条充满了强劲的生命力，两种图案形式一静一动，在动静相宜中满足着蒙古民族不同的实际使用需求，也使得蒙古族传统图案具有强烈的识别性和主题性。在蒙古族特色现代室内空间中，虽然内部空间的结构形式、使用功能、装饰界面与传统的蒙古包内部空间相比发生了巨大的变化，但蒙古族传统图案的装饰特点在设计过程中建议仍应有意识的遵循和延续，在一些空间界面的边、角、中心及异形特殊部位的设计处理上，可以通过相关的蒙古族传统图案进行装饰造型，从而使空间表情特征得以强化明晰，营造民族地域氛围，但在使用过程中应控制图案数量，做到繁简相宜，主次分明，对传统图案采用一味的堆砌，填鸭式的滥用，会丧失传统图案自身具有的美感。
二 重视内涵寓意
蒙古族拥有非常丰富的民族传统图案资源，这些传统图案有的取材于自然界的植物、动物，如各种花卉、桃、瓜、蝙蝠、蝶、杏鹊等图案；有的来自对自然环境及现象的提炼，如山纹、水纹、云纹、火纹等图案；有的来自于抽象符号的编排组合，如圆胜纹、方胜纹、环纹等图案；有的则带有地区宗教色彩意味，如寿字纹、盘肠纹、万寿纹、回纹等图案，这些传统图案从各个方面反映了蒙古民族对大自然的观察，对草原生活的理解和热爱，并且通过本民族的建筑、服饰、生活生产用品等各种方式和途径进行着广泛的文化传播。蒙古族传统图案中很多图案都包涵有吉祥寓意，这些图案多数都在传递着连绵不断、平安健康、多福长寿的吉祥寓意，表达着蒙古民族对美好生活的祈福和祝愿，以在蒙古族图案中最常见到的盘肠纹为例，盘肠纹源于佛教中的“八宝”之一，其无休止、无头尾、循环往复的造型被寓意为“回环贯彻，一切通明”之意，有连绵不断、事事顺利和长寿的象征之意，这种隐藏在图案形式符号背后的吉祥寓意是这些民族传统图案得以世代流传下来的重要原因，也是它们强劲的生命力所在。现代社会伴随着经济的飞速向前发展，物质的巨大丰富却造成了现代都市人与人之间精神情感交流的匮乏，人与人之间的冷漠使人们更加看重吉祥寓意概念的传递和表达，所以在蒙古族特色现代室内空间设计中，设计师对蒙古族传统图案的应用不应只停留在追求表面形式的选择和搭配上，同时也应该重视图案形式符号背后吉祥寓意在现代室内空间中的诉求展开，通过传统图案在现代室内空间中的应用，在现代空间中建立起一种深层次民族精神文化的延续，使人们在使用空间的同时，感受空间传递给人的精神信息。
三 适度变形重构
在现代社会，蒙古族传统图案的应用已较之传统的载体形式发生了巨大的变化，载体的形式更多，范围更广，空间的类型也已从传统的毡房扩展到了现代的酒店、餐饮、办公等公共空间，空间形式的大幅度扩展变化，使蒙古族传统图案与空间形制的相互适合会出现一些衔接问题。如果只是一味的复制截取原有传统文化图案符号应用于不同形式的现代室内空间中，难免会出现牵强之感，对于现代室内空间的意境表达也无现实时代意义。民族传统文化在新的时代背景下，需要的是对其的重新认识和挖掘，这种再认识是建立在当代审美意识下的再创作，具有积极意义，但同时要注意在创新的过程中与民族传统文化的联系，对于不同功能形式的空间建议在传统图案的选择使用上应尊重适度变形、重构的原则，变形、重构的设计手法虽然在现代设计中常被采用，通过对原有元素的形态改变或是打散重组，完成原有元素向新元素的转变，这种转变有时是带有破坏性的，但对于民族传统图案来说，在室内空间的使用过程中首先还是要强调其民族识别性，使人记忆深刻，虽然在使用过程中可能会出现传统图案与现代形制的矛盾，但为屈从现代形制而过度的变形和重构往往会使原有图案特征减弱甚至丧失，从而减弱传统图案符号的传达力度。
四 融合新技术、新材料
随着现代科技的飞速发展，技术、材料的更新步伐日益加快，新技术、新材料层出不穷，并且二者始终处在动态的发展过程中，在对于技术和材料的掌控上，现代人较之古人有更多样更宽泛的选择性，这些新技术、新材料对于传统的工艺形式、材料无疑是一种挑战，同时也意味着某种创新。以蒙古族传统建筑形式蒙古包为例，在如今的茫茫草原上，除了一直沿袭的传统工艺、材料制成的蒙古包，还出现了高档铝合金蒙古包和生态型蒙古包，这些新型蒙古包利用铝合金型材、毛竹、PVC阻燃型材以及工程塑料、保温材料等材料，加工成型组件，进行拼装，蒙古包从外到内由外装饰布、防水层、保温毡、内装饰布依次围合包裹，大大提高了密封、防水、保温的功效，同时顶部可承载200公斤重量，整体抗风性可达8级到10级，这不能不说是一种传统民族建筑形式与现代技术、材料的融合。蒙古族传统图案在传统概念的室内空间中，其表面装饰手法主要有彩绘和雕刻，彩绘可以使图案色彩艳丽丰富，雕刻可以使图案具有起伏凹凸的体感，蒙古民族通过这些手段将本民族的传统图案大胆且富有激情的应用于本民族生活生产的方方面面。在现代室内空间设计中，现代审美意识的加入，技术、材料选择空间上的扩大，使得现代室内空间呈现出丰富多样的空间视觉效果，如何将蒙古族传统图案与新材料、新技术衔接、结合，在保留传统文化韵味基础上，呈现新的装饰面貌，是民族地区设计师应着力解决的问题，这就要求设计者在时刻关注技术、关注材料的同时，不能忽视传统文化对设计的影响，并应大胆的在设计实践中加以尝试，但同时要拿捏好新材料、新技术与蒙古族传统图案的相互配合，忽略传统文化，一味强调材料的新颖和技术的高科技，短时间可能会起到博人眼球的作用，但从长久看生命力未必持久。
伴随着飞速向前发展的人类社会，古老的传统文化内容不可能为今天的设计全盘接收，在理性的继承过程中一定存在着去伪存真、去粗取精，如何融合再生的核心问题。德国包豪斯设计大师格罗皮乌斯曾说：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”现代设计师应在对传统文化的不断深入解读中发展传统，蒙古族传统图案也不例外，如何在蒙古族特色现代室内空间设计中合理恰当的应用蒙古族传统图案，是一个值得民族地区设计师思考和探讨的长久问题。站在历史文脉的角度上看，民族传统文化与现代文化相互间的关系并不是孤立和对立，二者始终处在一个不断发展和互动的过程中。对于现代室内设计，设计师在设计过程中如何完成现代审美意识和传统文化的结合，为人们呈现出一种符合时代特征的现代民族审美趣味，这是地域民族文化在室内空间设计中应用的突破点，同时也是蒙古族特色室内空间设计的突破点。在对待蒙古族传统图案在蒙古族特色现代室内设计中的应用方面，我们无法回避蒙古族传统民族文化因素的影响，更不能脱离民族传统文化因素而孤立地谈论民族地区的文化设计。作为设计者，对于当前文化趋同大背景、大环境下的民族特色室内空间设计，要本着保护、挖掘、整理、创新的原则，通过自己的实体设计作品在现代信息社会演绎时代民族风情。
参考文献
[1] 鄂・苏日台. 蒙古族美术史[M]. 呼和浩特：内蒙古文化出版社，1997
[2] 阿木尔巴图. 蒙古族图案[M]. 呼和浩特：内蒙古大学出版社，2005
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特色室内空间设计范文6
关键词：透景；设计原则；组织形式；形式美；光影；意境
现代室内设计的发展趋势
室内公共空间设计在室内设计的范畴之内，是指对建筑室内空间中供人们共同使用的空间设计。包括文化建筑、商业建筑、办公建筑、酒店建筑、餐饮娱乐建筑等公共建筑的室内空间。
随着社会发展和观念的改变，越来越多的设计师不断在回归自然上下功夫，将传统园林中的“借景”、“透景”、“对景”、“框景”引入室内设计中，使各个空间相互渗透，达到自然、传统与现代相结合。
被誉为“现代建筑的最后大师”贝聿铭在设计中，将传统的园林造景手法运用的淋漓尽致，使中国传统文化与现代建筑、室内外空间相结合。香山饭店的设计，融入传统园林中的“借景”、“框景”、“透景”等造景手法，使整个空间通透，耐人寻味。而苏州博物馆更是借鉴苏州古典园林风格，设计遵循“中而新，苏而新”的理念和“不高不大不突出”的原则，充分考虑了苏州古城的历史风貌，使新馆建筑与古城风貌和传统的城市肌理相融合，成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。
透景所遵循的设计原则
如今，园林造景手法越来越多的被运用到各种室内空间，使室内公共空间不再是为了满足人们观赏、餐饮、娱乐、购物等基本功能的需求，更重视对人们心理和生理的体验，将“透景”运用到室内空间也要遵循一定的设计原则，从而最大限度的满足人们的物质和精神需求。
一、功能性原则，是设计中最基本的原则。在室内空间中 “透景”手法的运用，一方面是为了合理的划分空间，使整个空间在相互渗透的基础上又不失整体；另一个方面就是使整个空间通透、明亮，扩大室内空间，造成景中有景意境，提高室内空间的观赏价值，使室内空间不再只是满足人基本的物质需求。
二、艺术性原则。在现代室内公共空间设计中，要充分考虑室内空间中透景窗、隔断等物体在造型上的美观，有一定的审美特征和较高的观赏价值。
三、以人为本，生态化的设计原则。生态以人为本，设计更是以人为本。这是室内设计所遵循的重要原则。以人为本的设计是人们在生活中追求的理想目标，是对理想生活更高意义的追求。室内空间环境是人们赖以生存、生活和工作的基本物质环境，身在其中能够体验到人文化设计的感受，是人们对于室内空间设计的更高层次的追求。室内设计是否具有人文艺术表现力，是否能满足人们的普遍适应需求，是否能实现设计者的理想目标，已经成为当前评价室内设计好坏的重要原则和标准之一。①
透景的组织形式
室内设计中透景的表现形式和园林中的表现形式相似，或是以透景窗、门洞的形式来连接室内外的环境，或是以隔断的形式来划分空间，加之合理的运用色彩和灯光，加强了室内外空间的沟通，进一步将室外环境融合进室内空间之中，营造出一定的意境空间。
在空间组织方面，运用“透景”使室内外空间相互穿插和渗透，空间的形态丰富多变。透过透景窗、门洞看到一连串的空间，增加空间的层次感，同时又起到了扩大室内空间的作用，从而产生深远的空间美感，达到小中见大、移步异景的空间效果和心幽境纯的意境。
透景所体现的形式美
理论上讲，形式美指事物外在表现形式给人的审美感受，它与物品的外观、
在园林造型、色彩搭配、大小比例、图案纹样、光泽质感、节奏韵律以及它的各种不同风格有密切关系。形式美是人类在长期的社会实践活动中积累的对事物的美的抽象形式的感知和创造。②在室内空间环境中，形式美主要体现在空间的美感上。合理的空间安排、巧妙的空间利用，不仅会给人以美的享受，而且还能表达一定的思想感情。
在室内空间设计中，最重要的就是各个空间的组织安排和联系。贝聿铭所设计的香山饭店中就是运用“透景”手法，将入口大厅和餐饮空间联系起来，使大厅不再是一个孤立的空间，同时加强整个空间的通透、深邃和整体感，以满足人们的视觉感受和对空间美感的需求。
透景对室内光影的影响
在园林设计中，光影是一个不可忽视的因素。在诸多设计中，创造性的光影成为设计师得心应手的手段。室内设计的效果不仅取决于其空间设计和安排、内表面的处理、家具陈设品的选择配置、室内装饰美化等等还取决于室内照明处理及光影效果的设计。③例如：法国建筑师让.努维勒在阿联酋首都阿布扎比设计的博物馆，整个建筑坐落在水体中，建筑物本身与水中的倒影交相呼应，屋顶采用通透轻盈的设计，当阳光照射屋顶，透过屋顶方格，会漏出斑驳的光影，使室内空间蒙上一层神秘、模糊、诗意的画面。
在现代室内设计中恰到好处的光影环境的应用不仅能表现出设计师的灵魂和整个室内空间的氛围，而且能引起人的共鸣，创造出流动的空间，产生无尽的意味。
色彩和材质的选择
色彩在室内设计中占有重要地位，尤其是在对空间意境的营造方面。如：红色给人以热烈、白色给人以纯洁、黑色给人以凝重等，在室内设计中要根据室内空间的性质和主题来选择和搭配合理的颜色。
材质的选择也要根据室内空间的性质。设计师在设计中，往往结合材料的特点与设计理念结合在一起来表达空间的主题。
透景对室内空间意境的营造
中国传统园林艺术中追求的境界是情景交融，而园林造景手法的运用正是产生这种意境最直接有效的途径，将其运用到室内环境中不仅能创造出更丰富环境和更高层次的审美价值，还能创造出一定的意境。所谓的空间意境是指空间形态产生的艺术精神内涵和社会文化内涵作用于人的审美意识，而形成符合人的审美意识需求的空间情感内涵。
在室内空间设计中，根据室内空间性质的不同来选择材料、造型、色彩，采用不同的光影效果来烘托室内的气氛，创造出与室内环境协调一致的意境空间，从而营造特定的氛围。还以让.努维勒设计的博物馆为例，自然光透过方格，随着阳光不同时段的变化，产生流动的空间，使整个空间环境充满神秘、梦幻，让人们产生一种漫步仙境的意境空间。这就是该博物馆的独特之处，也是光影创造的意境之美。
中国传统园林造景手法的保护
随着社会的发展，科技水平的提高，室内设计的发展也越来越快，但随着建筑设计的不断“外化”，片面的将西方的建筑设计曲解为一种装饰和形式的设计，中国的传统文化不断受到冲击。面对这种情况，人们开始思考：怎样结合本国和本民族悠久的文化传统，开创具有我们本土文化特色又有时代精神的现代设计。中国的传统文化博大精深，园林艺术的发展更是源远流长，中国室内设计的发展必须建立在对传统文化的保护基础上，尤其是对中国传统园林艺术的保护上，创造出具有中国特色的空间，这才是人民大众所期待和向往的，才是真正的具有中国特色的设计。如何将传统的园林造景手法应用到现代的生活中去，是值得我们思考的。
注释：
①空间设计以人为本的设计原则[J] 周源 大众文艺理论 2009年20.
