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景观设计表现技巧范文1
关键词：构想系统景观元素设计
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
正文：
一、景观设计与系统性
景观设计涉及学科广泛、内容众多、问题复杂。景观设计的构想应针对地形设计、空间设计、绿化设计、道路及铺装设计、水体设计、设施设计、广场设计、装饰设计、与人类的关系设计等多方面进行综合，系统地研究景观设计的立意、设计构想、分析过程以及表达技巧，从而建立系统性的景观设计。
笛卡尔的唯理论几乎成为了近论研究的标准方法。其特点是分析、解剖，把复杂事物分解为相对简单的进行研究后，再把简单的合成复杂的。这种思路是建立在系统思想完全对立的“可分”与“可加”的基础上的。目前，很多设计者在这种指导思想下对设计方法进行研究，对设计方法系统的元素进行分解研究，以期望达到对设计方法各要素的深入了解从而获得系统的设计方法。要系统的建立设计构想，我们就要运用这种“可分”、“可加”的系统思想，先针对构想系统下的子系统进行研究，再分析子系统与子系统，要素与要素之间相互联系，相互影响，系统地阐述构想的建立。
二、构想的系统性
构想是一个系统，它包括设计的立意、设计的构思、分析过程以及表达技巧。无论是立意、设计构思还是分析过程都是构想的要素，都是构想的子系统。要想系统的建立设计构想，必须先针对其子系统进行剖析与解读，深入了解每一个子系统后，再将其按照一定的逻辑性组合成设计构想这个整体。
三、构想的系统元素
1.立意
设计的立意要有价值，要用专业的语言来表达。立意在景观设计中是设计总意图的创作和设计师造景思想的表现。立意在某种意义上来说是整个设计的中心内容，是景观创作的主题和核心，好的设计在立意方面多有独到和巧妙之处。立意要有一定的标准与准则。立意要充分考虑到设计的功能与目的、实用与经济、形式与风格、形象与含义。
立意要有设计依据。立意的设计依据要充分考虑到使用者的需求、使用者活动行为的需求、意想中的质量以及意想中的关系。在景观设计中我们要依据任务分析的结论、功能分析的结论、设计者的喜好以及文化含义的考虑。立意可以从许多角度出发，例如生态角度、地方风情角度、历史文化角度、技术材料角度等等。
在景观设计过程中，我们要考虑到设计方案具体针对的使用者有什么样的特征，从事什么样的职业以及年龄范围从而推测以及调研出使用者有什么样的基本活动以及对此景观的使用需求；什么样的形式与风格能被受众人群所接受并能良好的与周围环境想融合；怎样能有一个良好的空间关系，协调好各个活动区域之间的关系以及活动区域与流动空间之间的关系；如何赋予景观丰富的内涵，使景观的形象与文化含义完美的结合；怎样在满足设计标准和设计依据的同时使所设计的景观更加经济化也是需要考虑的重要问题之一。
2.构思
构思是在立意的基础上对现实设计展开积极的思考。构思必须满足两点要求：一是不为造型损失功能不为功能损失造型（此句表意不明）；二是相同的立意可以用不同的手段来表达。
景观设计在构思阶段需要考虑的问题有很多。在功能方面需要依照及遵守相关的规范以及书籍。
针对已有的文件或现有的空间测量，熟悉已有的空间同时评价现实空间与土建图纸。
空间中的分析是主要的目的。景观场地的布局，功能分区以及各个景观具体空间的设计。景观场地的布局是根据气候，交通，地形，人流等情况确定主要的景观建筑以及景观设施的位置以及将其他各个景观要素布置在场地内最为合适的地方。空间是由物体和感知它的人之间产生的相互关系所形成的，在进行景观空间设计的时的前提就是找到发现符合场地特性的空间特性，并根据不同的空间形态对其进行划分，排列，渗透，设计等，以创造好的景观空间效果。
在尺寸方面要考虑分析面积的大小、局部物体的长宽高等。不同的尺寸构成不同形状、不同特点的景观空间的作用，景观空间的形成，是由尺寸直接制约着的。合适的尺寸影响景观平面布局趋势，尺寸是否考虑周全直接影响人们对户外空间范围和气氛的感受。
3.表达技巧
表达技巧是为了实现立意所采用的手段。其中包含了比例、尺度、平衡、和谐、统一与变化、韵律、突出重点等诸多要素。每个要素对表达技巧都有着决定性的作用。设计表达是设计师向其他人阐述设计对象的具体形态、构造、材料、色彩等要素，与对方进行更深入交流和沟通的重要方式，同时也是设计师记录自己的构思过程、发展创意方案的主要手段。
在景观设计中，我们要考虑比例与环境的关系，比例受它所处的环境的限制。明确比例是所有设计的评价条件，各物体之间尺度上存在一定的差别。在尺度上我们要考虑到人与景观的尺度关系、物与景观之间的尺度关系、空间与空间之间的尺度关系等。在空间布局上要考虑平衡的关系，这其中包括对称的、非对称的以及放射的等等。整个设计要找到设计要素的共性达到统一和谐，所涉及到的要素包括植物的色彩层次、所运用的材料以及材料的肌理、景观小品的形状、景观设计的整体寓意等等，整个构想要通过以上一系列的要素的共性把设计连接起来，再经过仔细的布置取得设计的统一性。
四、构想的系统元素之间的关系
立意、构思和表达技巧既是构想的独立子系统，它们之间又存在着相互影响彼此关联的不可分割的关系。表达技巧影响着构思，构思关联着立意，每个过程都不是独立产生的也不是独立完成的。黑格尔说：“脱离人体的手不能说是人手。”这说明某些部分不能脱离整体，部分之和不等于整体的思想。在景观设计构想的这个系统中，对局部问题的深入了解是必要的，但是对局部问题的过度重视往往会使我们忽略整体，只见树木不见森林。景观设计的构想必须以系统论作为指导，强调其整体性，才能解决景观设计这个总体系统中诸多元素之间的矛盾。景观设计构想的三个要素都是构想系统的子系统，各个子系统之间又相互影响，彼此关联。只有把这些子系统和谐统一在景观设计构想的系统中，才能创造出科学合理的景观构想，从而设计出适合城市发展，适应人们生活的景观。
在系统论思想指导下展开系统性的景观设计构想的研究，再用这种系统的景观设计构想指导景观设计，完成对景观设计整体系统性的研究是必要的。用整体性观点来探讨景观设计问题、研究系统性的景观设计在景观设计与实践中具有普遍的、可操作的指导意义和与时俱进的社会价值，同时，它也是与人类生存和社会发展密切相关的不断发展的重大课题。
参考文献：
[1] L•V•贝塔朗菲.一般系统论.社会科学文献出版社，1987
[2]刘滨谊.现代景观规划设计.东南大学出版社1999年6月第l版
[3]刘蔓.景观艺术设计．西南师范大学出版社，2002年
景观设计表现技巧范文2
【关键词】古典园林；景观要素；现代应用
我国的古典园林设计艺术是一个时代的产物，它真实的反映出了某一时期的精神与物质文明。而现代的园林设计在继承了古典园林设计艺术的精华后，又应时代的要求与发展进一步的将更多元素融合到园林设计中。在社会不断进步与发展的今天，现代园林虽展现出了其自身独特的发展风格，但是我们仍能从中找到古典园林元素的影子。
（一） 中国古典园林
中国传统园林作为我国璀璨文化的重要组成部分、人类文明的重要遗产，深深的影响了亚洲文化圈内的朝鲜、日本等国家，并且其影响范围在发展历程中不断扩展，远播欧洲。最初园林仅仅是供帝王游憩打猎用的苑囿，但随着社会经济以及历史的变革，园林不再拘泥于一定的形式而广为流传，而是通过改造地形来堆山、置石、理水，配以花草树木、建造亭台楼阁等构筑以及布置曲径通幽的园路小径等方式，用艺术手段来构建的“源于自然，高于自然”的游憩场所就是我们所说的古典园林。
（二）古典园林景观要素在现代园林设计中的应用
2.1 古典园林中的自然观在现代景观设计中的应用
传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则，追求人与自然的和谐，达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局：小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香，虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华，形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是“人化的自然”，它融会了创作的个人情趣， 形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，所谓“虽由人作，宛白天开”。
2.2 古典园林中创新思维方式在现代景观设计中的应用
自然始终是园林创作的素材。“外师造化，中得心源”，古典造园以自然山水为创作摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法 自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
2.3. 古典园林中的设计技巧在现代景观设计中的应用
在古典园林的设计中通常会追求意境，用现代景观设计的思想来讲，我们在分析古典园林是一定要注意其内涵，要将园林的意境和所设计的具体实物形成“情景交融”的效果，要力争让人在有限的园林实景中感受到无限的艺术内涵。具体对于景色、情景和意境主要做以下解释：
其一，景色。众所周知，没做园林都是有无数的景色堆积而成的，不过不同的景点代表的情景和含义是各不相同的。也就是说我们在进行景观设计时，结合古典园林中对景色的要求实现“情”、“境”结合非常关键。要做到这点，设计人员在设计景观时必须将建设，山石，环境同想要表达的意境现结合进行考虑，形成一个统一的整体。
其二，情境。这方面主要体现人们对于景色的直观感受。古典园林的情境通常是通过有限的山水让人感受无限的想象空间的感觉。要体现园林的情境，就要求我们在设计时充分考虑到其所处的实际情况，如水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线，给人余意不尽的印象。
其三，意境。一旦人们对于情境有所感触，自己的思绪将会随之变化，它是反映大家内心深处深层次的东西，是对我们内心意念的一种升华。通常人的思绪都是随着身边环境的变化而产生相应的变化。古人通过题额、置石等手法来表达园林中的景观精髓。作为景观设计工作者，带动人们的思绪，让大家产生一种积极，舒畅的思绪和重要。要做到这点，不仅要通过树木、山石、水景、建筑、雕塑等因素的组织，注重景物的外形、尺寸、空间比例、色彩等具体细节，让人感受其中的美感；再通过层次性的光影、质感、气味和声音的结合让人对其产生联想；让人感受环境的优美，享受自然深处的舒适，使人的心灵获得释放。
2.4 中国古典园林造园手法在现代园林设计中的应用
其一，因地制宜的造园手法
中国古典园林设计艺术里的因地制宜是两方面的，第一就是景观在创造时要保证与基址没有大的出入，第二就是在布置上要分清景点的主配关系，满足整体的需要。很多人在进行设计时都会比较重视结合场地的特点来造景，但是对于按项目的特性因地制宜来布置景点却经常性的忽略。如在中华世纪坛的设计上，原始的设计版本中有许多复杂的景观，不过在最终定案时却都删掉了，世纪坛的建筑形体是由简单的曲线以及圆形线组成的，然后用大量的植物来拱卫中华世纪坛。此外还有北京明城墙遗址公园，其设计方案在最初同样有不少景观元素，但考虑到公园的特点，在最终定案时该公园从园路的线形到植物的配置，皆以明城墙为主来展开的，让城墙周围有一个自然的环境。而简单的设计也顺利的让公园与城市融合在一起。设计者在进行创作时，要想借鉴古典园林的设计，就要真正的理解何为“因地制宜”，因为只有通过借鉴这种理念而设计出来的作品，才是对古典园林设计理念最好的继承与发展。
其二，移步异景的造园手法
古典园林中最有代表性的移步异景就是苏州的退思园了。苏州退思园中的每一处植物和建筑都能单独成为一景，当组合来看时有能同其他的景观相互呼应，如其中六上六下的坐春望月楼“内纳凉，有四面荷风习习”，可自成一景，着眼于整个内园，其又与“眠云亭”、“岁寒居”、“揽胜阁”以及“桂花厅”等景致遥相呼应，可谓是江南古典园林中移步异景的经典。而现代的天津人民公园，其在整体景观上就具备了江南古典园林的特质，可谓是园中有园、移步异景，其中的亮点当属园内的环形河，该河将园景自然分为五个区域，各个区域单独成景却又相互关联，情趣各异、错落有致。
其三，园林要素在现代运用中的变革
所谓“虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然的造园思想。其在狭小的空间中表现恢弘的自然山水之势。山石、茂林、碧泉等基本素材，同样是现代景观设计中的首选。充分利用古典园林要素，结合现代园林设计表现手法，通过景观格局重组、辅之以现代科技景观材料，巧妙配合光影、气流、温度、湿度等影响人体舒适度的气候因子与地域本土文化，完美地表现当今人与自然的和谐，让现代景观设计更具人性化、区域特色化。换而言之，在现代景观设计中，绝不能粗枝大叶的套用古典园林的造园要素，须“借”而有“鉴”，充分地考究其要素的特质特性，大胆地寻求“变革”，追求突破与创新。
3 总结 ：
因此，古典园林元素在现代应用研究的研究范围里，不同地区应采用不同的视角，侧重于不同的研究重点，既要抓住现代社会的前沿和热点，更要注意面对地域的需求，不断传承与创新突破，拓宽应用领域及形式，结合实践加强对传统要素应用、景观人文体现、新型材料的研究，使其更具有生命力和可实施性，让古典园林景观要素在现代景观设计与研究中发挥更大的作用与价值。
【参考文献】
景观设计表现技巧范文3
论文摘要：景观手绘图纸是景观设计师（国外称景观建筑师）的语言。掌握手绘表现的几种有效途径：临摹解析名家作品、照片的重塑、 寓情于景的表现、观悟生长规律、主题性创作。
一、景观手绘图纸是景观设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。
4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。
2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。
3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
（一）临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。
（二）照片的重塑
设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。
（三）寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。
2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。
3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。
（四）观悟生长规律
自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。
（五）主题性创作
景观设计表现技巧范文4
院校性质：公办
办学层次：本科
校址：江苏省常州市科教城武进校区
江苏省常州市白云路白云校区
根据教育部相关要求，本着公平竞争、公正选拔、公开透明的招生工作原则，坚持德智体美全面考核、综合评价进行择优录取，特制定本简章。
一、学校概况
常州大学坐落于经济发达、人文荟萃的江南历史文化名城——江苏省常州市。是一所在我国改革开放之初创办的省属全日制本科院校。学校现有武进和白云两个校区，主校区武进校区位于常州科教城—常州市国家大学科技园内。现有全日制在校生20000余人（其中，研究生1600多人）。2003年以来，先后取得博士人才培养项目、硕士学位授予权、工程硕士专业学位授予权以及同等学力人员申请硕士学位授权单位。有65个本科专业，涵盖工学、理学、管理学、经济学、文学、法学、艺术学、医学、农学以及教育学等十大学科门类。现有17个专业在18个省份列入一本层次招生。2011年，江苏省人民政府与中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司、中国海洋石油总公司签署共建常州大学协议。历经三十六年的建设和发展，学校成为一所以工学、理学、管理为主、多学科协调发展、具有“产学研”合作办学特色的普通高等院校。
二、招生组织机构与职责
学校成立由校领导及相关部门负责人组成的招生工作领导小组，全面负责制定招生政策、招生规模、招生计划，讨论决定招生重大事宜。
学校学生工作处是学校组织和实施招生工作的常设机构，具体负责学校普通本科招生的日常工作。
学校纪检监察部门对招生工作实施全面、全过程监督。
三、招生专业与计划
我校2015年计划面向江苏、江西、安徽、山东、山西、浙江、广西、陕西、贵州等省招收普通艺术类本科专业为：产品设计、视觉传达设计、环境设计（景观设计）、环境设计（室内设计）、美术学。分专业招生计划以考生所在省招生委员会办公室公布为准。考生也可以登录常州大学网站查询（cczu.edu.cn），或向我校学生处索取招生简章。
四、报考条件
1、符合教育部2015年普通高等学校招生工作规定中确定的报考条件；
2、符合考生所在省份美术类专业校考相应要求；
3、取得我校在考生所在省份单独组织的专业校考合格成绩；
4、高考文化成绩达到考生所在省份规定的报考条件。
五、对外语教学语种要求
我校本科教学中，所有专业都以英语作为外语教学语种，教学中不为非英语语种考生单独开设非英语语种课程。不能按规定完成学业者，按学校有关学籍管理规定办理。
六、对考生身体健康状况要求
各考生身体要求按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。学生入校后将进行复查，异常者按照学校有关规定处理。
七、录取规则：
对文化成绩和专业成绩均达所在省艺术类本科最低控制分数线的进档考生，录取时按总分（专业成绩加文化成绩）从高到低排序，按专业志愿先后进行录取（采用艺术类校考成绩的省份（专业），考生专业成绩按我校校考成绩计算），总分相同时，专业成绩高者优先录取。
八、专业校考报名办法：
1、考生在规定时间到指定考点报名（山东、江西考生须按所在省要求网上报名），不允许跨省参加考试；
2、报名时必须交验报考证或省统考合格证、身份证（户籍证明材料）；
3、报名费:150元。
4、凡报名材料弄虚作假，一经发现，当即取消考试资格。
九、考试科目和时间：
考试科目：素描（200分）、色彩（200分），总分400分。
考试时间：3小时。
4月中旬考生可通过我校招生网站查询本次专业考试成绩和合格分数线。
十、收费标准：
艺术类本科学费：按照学分制收费，每学年按照6800元/年预收，学年结束后按实际结算，多退少补。
住宿费：根据入住条件不同收费标准为500～1500元/年·生。
十一、招生咨询方式:
1、联系电话：0519-86330566
2、院校地址：江苏省常州市科教城武进校区（校本部）
3、邮政编码：213164
4、电子邮件：zsb@cczu.edu.cn
5、学校网址：cczu.edu.cn
艺术学院简介
艺术学院现有环境设计、美术学、视觉传达设计、产品设计和园林设计等专业，其中环境设计系又分为室内设计和景观设计两个专业方向；美术系又分为油画和中国画两个专业方向。现有教职工50人，其中教授5人，副教授5人，博士7人。近年来艺术学院教师参与国家艺术科学课题7项，主持和参与省、部、厅级课题9项，在国内外重要期刊200多篇，编写教材10部。师生作品在全国及国际上多次入选并获奖。其中，获得德国工业设计红点奖一项；国际海报设计银奖二项；、省级艺术类奖项近200项，如2012年全国大学生工业设计大赛一等奖，2013年获得第五届全国大学生广告艺术大赛二等奖，2014年三幅作品入选第十二届全国美术作品展。
艺术学院坚持教学、科研、创作相结合，以科研和创作提升教学，实行产、学、研一体化的办学机制，培养具有丰富扎实专业知识、专业技能，并能适应社会、市场需要的德、智、体全面发展的，具有创造力的艺术设计及管理人才。
艺术学院建有自己的画室、专业教室、专业机房、模型实验室、视觉传达设计工作室、摄影工作室、陶艺工作室。并与常州黑牡丹、速派奇、灵通、依丽雅斯、利迪、星艺等公司和常州红星美凯龙以及全国的“花木之乡”常州夏溪镇和嘉泽镇花卉生产示范基地签订了产学研协议，构建了专业办学优良的外部环境。成为常州乃至全省、全国的艺术设计人才重要的培养基地。
专业介绍
一、产品设计
产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、经济各学科知识的综合产物。产品设计是以人的合理需求为中心，通过设计活动，对产品造型、结构、功能和材料等方面进行创造性的综合设计，主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。
专业的主要研究方向有产品外观设计、三维数字表现设计、家具设计、交通工具设计和数码电子产品设计等。主干课程有产品设计表达、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品设计创造学、产品系统设计、产品模型制作和产品专题设计等。目的在于培养学生具备扎实的产品设计技能、艺术修养与审美能力，并能适应市场需要的德、智、体全面发展的创新型设计人才。能在企事业单位、专业的设计部门、科研单位从事专业设计工作。
二、视觉传达设计
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，其内容包括：电影、电视、报刊杂志、电子广告牌、招贴海报及其他印刷宣传物等传播媒体的设计。随着科技的进步和新产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，掌握视觉传达的设计方法，具有较高审美能力和很强的专业设计能力，具有各种材料的使用、综合预算及综合设计表达能力。能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计相关工作。
三、环境设计
环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。它是一个新兴的、边缘的和综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。主要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学和心理学等多个领域。
景观设计方向：景观设计涉及地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学和美学等多个方面，是多种学科的交叉融合。景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中，对周围环境的自然要素和人工要素的整体思考和设计，协调人与自然的关系，使得建筑与自然环境产生和谐、呼应，使环境优美宜人。
专业培养目标要求学生能适应社会建设需要，德智体全面发展，具有扎实的景观规划设计和景观工程技术的基本理论与技能。能在人居环境建设、旅游和环境保护等领域，从事区域景观、城市景观规划与设计、景观工程施工与管理、自然与文化遗产保护管理和旅游规划设计等工作的高级实用型设计人才。
室内设计方向：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的建筑物内部空间的设计。是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造。它需要工程技术上的知识与技能，也需要艺术上的修养。室内设计可以分为公共建筑空间和居家空间两大类别。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理和文化内涵等内容。
专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，能掌握室内装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，能掌握各种材料的使用，综合预算，各种设计表达能力及洽谈项目的技能和技巧。能在企事业单位、专业设计部门和科研单位从事室内设计工作。
四、美术学
景观设计表现技巧范文5
举办茶会，参加茶会是一个茶人应有的素养，为了提升生活质量，学习茶艺是很重要的功课，茶艺是生活美学中操作性较强，较具艺术表现空间的一门学问。举办“以茶会友”并能呈现茶艺形式的聚会是学习茶艺的具体实践，也是茶艺的体现，这种聚会即称之为“茶会”。
一个完整的茶会必须要有挂画、插花、焚香、点茶四艺共同出现，才是茶艺形式表现的体统，没有体统的茶会不成样子。四艺的彼此呼应、相互配合，以烘托茶会的主题，使茶艺的形式表现更为完美，茶会更为成功。具体的说，茶会需要进行设计。这项设计，包括茶筵、茶席及品茶环境的艺术设计。茶筵是指茶桌的全部；茶席是指围绕茶桌席位的全部；品茶环境。是指环绕着茶会周围，对茶筵席会产生影响的情况和条件，包含自然条件和社会条件。设计茶会，包含室内装饰设计与室外景观设计，总的来说，就是“品茗环境设计”。在中华茶艺三段十八步演绎中，品茶环境设计是准备阶段的工作。
一个成功的茶会必要有一个完善的茶席设计，茶席设计是依据茶会的需要而产生，往往代表这次茶会的意义和风格；因此。茶席是茶会的重心所在，是茶会的精神标帜，茶席设计的主题就是这次茶会的意义。茶席设计是以茶器为主体，在一定的空间形态中，与其它艺术相结合。共同组成一个茶艺环境整体。设计茶席必竟是为进行茶艺操作、品饮茗茶而设计，首先考虑的因素是实用性，茶席虽然是一种物质形态；但也是一种装置艺术，为艺术形态提供了丰富的表现形式。掌握茶席设计的基本结构、方法和艺术表现技巧，对于运用这一形式来表现充实多彩的茶艺内容，有着极大的创造意义和作用。
当茶席独立展示时，茶席即作为审美的客体：当茶席被作为手段进行茶艺演绎，共同完成茶的内涵表达时，又成为审美的部分客体，茶席与茶艺演绎常常互为审美的主客体存在；静态的茶席通过动态的茶艺演绎，动静相融地使茶在泡饮过程中，更加完美地呈现出茶的艺术特质、茶艺的魅力和精神。
当今中国茶文化的发展，应该从对茶文化数据的诠释、茶叶知识的汇编中走出来，转向对茶文化实践的茶艺上，茶艺是茶文化实践的主体，茶会又是茶艺最具体的呈现。目前，茶会风行，茶席设计是茶文化的新兴学科，具有很大的实用性，茶席设计的研究与探讨是非常有必要的。
一、茶席设计符合茶艺教学的需要。茶艺已经形成一门学科，在讲授茶艺学有关品茗环境布置、茶艺体统等课程时，都是以茶席设计为主要重点，茶席设计具体而微，符合茶艺教学的需要。在茶艺学学科建设中。具有关键的作用。
二、茶席设计具有很强的实践性，属于环境艺术设计的一环。茶席设计是环境艺术设计领域中，实践内容较多方面且丰富的课程。环境设计已形成室内与室外环境设计两个专业，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计基础上，强化专业方向的深入研究，为建立室内设计和环境景观设计的理论研究，茶席设计具有很强的实践性。
景观设计表现技巧范文6
在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。
2手绘课程的重要性和教学现状
2．1手绘课程的重要性
(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。
“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。
(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。
手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。
(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。
手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。
2．2手绘课程的定位和教学现状
纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:
(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。
笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。
(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。
许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。
(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。
作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。
3手绘课程的教学体系
设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?
3．1从手绘本身来看
快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。
3．2从设计专业课程结构来看
快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。
3．3从手绘培训行业的状况来看
浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。
4手绘课程教学改革建议
鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:
4．1手绘基础课程
在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。
(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。
基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。
(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。
改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
4．2手绘综合课程
有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。
4．3其他课程
(1)伴随专业设计课程，加强引导。
在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。
(2)结合快题设计课程，提高能力。
东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。
(3)利用专题设计周，全面强化。
可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。
5结语
