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浅谈中外建筑的差异范文1
而我国现行的农村教育虽然国家非常重视，并且进行了许多的努力和支持，但由于各种原因农村教育还是有许多的局限性和狭隘性，尤其是美术教育方面更是如此。农村的孩子非常朴实，他们求知欲强，可塑性大。通过美术课对他们进行系统的美术审美教育，对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术欣赏课的直观形象性特点，符合他们从感性到理性的认识规律，适合他们身心发展的特点，因而更能引起他们的学习兴趣，起到潜移默化的审美教育作用，对他们的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。
在中学美术欣赏课中，任何一件美术作品都是艺术家心灵、情感、生命力及个性、独创性的集中反映。每个艺术家对世界抱有的观念、心态不同，他们在选择客观的内容上以及表现的形式上也就不同，所以不同作品给学生带来的审美体验也不尽相同。而农村美术教师如何才能使孩子们得到较为充实的审美教育呢？ 我认为应从以下几个方面入手。
一、情感的品味
情感是每个人都能够体验到的一种心理活动。艺术家作为一个自然人也置身在现实世界里，身边客观世界的影响和其自身的内在情感被其以美术所有的语言形式表达出来。学生在欣赏过程中也会受到情感上的影响，产生情感上的“局部”共鸣（中学生在认知和情感上有局限性）。如此看来，艺术欣赏本身就是一种情感的体验过程。而艺术家对外界事物感受越深刻，他表现的形式、内容则更能感人，给学生品味体验的情感也就越多。
例如欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》，美术界公认其是世界上最杰出的圣母像。画中的圣母体态健美，容貌端庄，她紧紧抱着爱子耶稣的姿态，表现了她的慈母心怀。她双眸中流露出的伤哀悲悯的目光，既表达了她将献出孩子的痛苦，又表现了她对生活在苦难中人类的同情。所有人物的共同情感都体现出了一个“爱”字。在教师的引导和讲解下使学生了解作品的内在情感，与作品产生情感共鸣，从而从作品中得到情感的品味。可以说，艺术的生命与活力也显现于此。
二、不同的地域、不同的时代、不同的风格
人所生活的地域不同，文化范围会有所差异，从而在出现的美术作品中风格也会受到很大的影响。
不同的地域形成不同的民族，不同的民族又有不同民族的性格、风情。艺术家当然也不例外，势必被特定的地域、环境养成他们特有的思维方式和观念，从而在美术作品中的表现形式和风格也就不同。就拿绘画来说，在中国古代绘画风格上就有南北派之说，南方画派潇洒、飘逸；北方画派坚实、厚重。在世界绘画体系中差别就更为明显了，西方传统绘画注重客观的表现；东方则注重主观的表现。两者形成了明显的特点和风格的区别。即便是同属一方也有较强的差异。比如我们在外国绘画作品欣赏中的《泉》和《伏尔加河上的纤夫》，前者是法国安格尔的作品，后者是俄国列宾的作品。同样是十九世纪的作品，却因地域的不同使他们的绘画风格产生很大的差异。而学生在欣赏中通过老师的分析，以例作为点，从而认识整体上国家风格之差异，拓宽学生的知识面。
不同的时代，有着不同的时代精神，对艺术家的思维和观念同样会产生很大的影响，从而风格上也会有很大差异。比如柯罗和莫奈同样是法国的风景画家，但由于时代的不同，他们的作品风格却产生了很大的差异。前者画风沉郁浑厚，后者却明快鲜亮。通过这样的对比学习，孩子们的审美视角就会变得更宽，学习效果也会更好。
三、个性创造的张扬
美术作品贵在个性和独创性。从某种意义上讲，越具个性就越具生命力。
个性是每个艺术家独具的气质，在其作品中会体现出艺术家个体创造的形式，势必打上艺术家的个性烙印。
在美术欣赏中学生会见到凡高与高更两位后印象主义绘画大师，他们曾经一度成为要好的朋友，但他们的作品却都在极力的表现自我，强化彼此的个性意识，从而创造不同的艺术风格。由于他们的个性、气质的不同，分别走上了不同的艺术创作道路，从《向日葵》和《塔希提少女》两幅作品中我们就可见一斑。如果凡高被看作是从原始的太阳中烧制出来的人，那高更就是圣经中烧制出来的人。一个是艺术的“苦行僧”，一个是艺术的“殉道者”。学生在欣赏中通过对艺术家个性的认识，从而可以更深刻的感受作品里所蕴涵的那些无以言表的内涵和画家个性的魅力。
在我的浅谈中，都以绘画为例，而在我们的欣赏课中，雕塑、建筑以及工艺美术同样会与学生产生情感上的共鸣，同样会使学生了解不同地域不同时代不同风格，同样会使学生看到不同画家个性张扬的魅力。当然，要使农村孩子们得到较为充实的审美教育，除了美术教师的自我努力还需学校硬件设施和教学资源的不断完善。
美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的。因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力并不是天生的，每个人对美的内涵的认识以及审美的情趣和品味都不尽相同。要增加审美素养，就必须接受教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。对农村中学生来说美术欣赏恰恰是最好的形式。
浅谈中外建筑的差异范文2
关键词：陶瓷工艺；中国古代；发展概况
所谓陶瓷，可以分为两个部分，一是陶器，二是瓷器。陶器比瓷器出现的年代要早很多，可以追溯到原始社会新石器时代。而最早的瓷器则出现在商代以及西周年间，这个时候的瓷器被称为“原始瓷”，因为技术不够成熟，胎色以灰白居多，而且“瓷器”的表面还有一层石灰釉，与后来的瓷器存在很大的区别。但是在制作工艺上，瓷器的制作工艺是在陶器的制作工艺上发展而来的。陶是渊源，瓷是传承，二者源远流长相互融合相互发展相互繁荣。而陶瓷作为中国工艺美术史上的重要组成部分，它承载着中华民族优秀的历史文化，是创造中国古代文明辉煌艺术成就的不可或缺推进力量。早期的瓷器是作为一种生活用具出现在人们生活中，在随后的发展历程中，陶瓷逐渐成为一种代表精神文化追求，体现价值品位的艺术品。而在中国古代陶瓷漫长的发展与进步历程中，每一个时代陶瓷都有自己的工艺特点以及不同的艺术文化追求，体现着不同时代的制作陶瓷的工艺水准和当时的社会风貌、民俗特征以及艺术品位。所以对于每个时代瓷器的研究都是对中国文化的一种探求，都是需要我们不断的研究与关注，而其中陶瓷工艺这一部分的发展在推动中国古代陶瓷历史的进步中起着不可磨灭的作用。
陶瓷的发展史滥觞于新石器时代。据考古发现，目前最早的陶器遗址是距今约10000年的地处湖南道县的玉蟾岩遗址、江西万年仙人洞遗址以及河北徐水南庄头遗址。当时的制陶工艺极其简单，所用的制陶原料均来自于人类所居住的地方，烧出来的陶器质地松软，是一种粗砂陶，多用于日常生活。
到了殷商时期，开始出现瓷的雏形。而此时的制陶工艺也开始有了长足的发展，陶器的造型开始多变，而且还有不同品种不同花色的印纹硬陶出现。到了西周，陶器的制作原料从就地取材变成了高岭土，而高岭土中含有少量的Fe2O3，使得制陶烧制温度达到了1200℃。而原始瓷也就是在此基础上发展而来的。主要原始瓷的内外表面都含有一层厚薄不均的玻璃釉，颜色多为青灰色和黄褐色。在瓷胎上一般使用黄绿、青绿的釉进行敷釉。这种原始瓷的吸水性弱，颜色灰白，胎面粗糙。
到了春秋战国时期，陶瓷工艺并没有太大的进步，只是很多陶器上面都刻有一些表示封建等级的文字，诸如“左陶户”、“相邦”等。这可以证明当时封建社会的等级制度是非常严格的。
两汉时期，陶瓷工艺开始出现显著的提高和发展。在西汉，由商周发展而来的上釉制陶公一开始得到广泛的应用，而且这个时期的釉的颜色也开始增多，出现了彩绘陶。到了东汉，特别是东汉晚期，南方的青釉瓷烧制成功，实现了真正意义上的瓷陶分家，瓷器开始正式登上历史的舞台。这些瓷器较原先的陶器，它的外观更加坚实更加致密，胎质更加细腻，釉色也变得澄澈透明，强度也有了较大幅度的提升。而青釉瓷的出现与南方越窑，主要是因为当时南方盛产瓷石，并将瓷石单独运用于胎面的制作原料中。
南北朝时期，中国长期处于一种纷争四起，战乱不断的局面，使得当时的政治经济文化遭受了极其严重的摧残，这在一定程度上阻碍了陶瓷工艺的向前发展。但是这个时期其他的工艺美术，包括绘画、美术、书法开始融入到陶瓷工艺当中去了。这为隋唐时期陶瓷工艺的发展与强盛了积累了基础。
隋唐时期在中国古代陶瓷工艺的发展历程上占有举足轻重的作用。在这期间，北方白釉瓷实现了质的飞跃。在制作工艺上，以邢窑、定窑、巩窑为代表的白釉瓷首先在原料的使用以及胎釉的配方在前人的基础上进行了改造与创新。他们在白釉瓷的胎中加入了含有高岭石较多的高岭土或者高岭土。其次，对烧制瓷器的温度进行了小幅度的提高，从原先的1200℃提高到1380℃左右，这要得益于对于烧制炉窑的改进。最后，他们还对装烧工艺进行了改进，从明火支烧发展到了闸体装烧。而在唐朝还出现了为世人所熟知的“唐三彩”。“唐三彩”是一种以黄、褐、绿为基本釉色的陶器，它不同于西汉时期的上釉陶瓷的主要原因是“唐三彩”的釉色丰富，包括了浅绿、深蓝、茄紫、天蓝等多种釉色。而且在造型、所表达的主题方面，“唐三彩”要比西汉时期的上釉陶器更加丰富多样。不仅如此，唐代还出了制作工艺精美的“彩瓷”，它为后来的色釉和彩绘装饰陶瓷打下了坚实的基础。
而到了宋朝，中国陶瓷工艺开始迎来一个鼎盛时期。不管是胎质、釉料还是制作技术、所表现的主题方面都较前一个时期有了较大的提高。而且烧瓷技术开始日臻完善，并出现了不同风格的窑系。包括磁州窑、龙泉窑、越窑等，以及闻名中外的宋代五大名窑：汝窑、钧窑、定窑、哥窑、官窑。而宋瓷最为人称道就是单色釉的高度发展，譬如钧窑的瓷釉就是一种红釉，它给人一种珠圆玉润、吉祥喜庆、大方典雅的东方美感。再者就是宋瓷为陶瓷美学开辟了一个不同的领域，在前人传统的划花、印花以及刻花的装饰技术之上增加了毛笔加绘的新的装饰工艺，使得瓷器的纹饰流畅奔放，极具动感，看起来流光溢彩，非常富有艺术特色。也正是因为这种问世技术的创造，使得宋瓷装饰手法极大程度地向绘画倾斜，从而导致瓷器纹饰所表达的主题，所刻画的人物，所展现的题材呈现五花八门之状。而在宋朝最为重要的一个制瓷地点――景德镇，在对后来的陶瓷工艺的发展起到不可或缺的作用。景德镇是从五代开始烧制瓷器，到了宋代，景德镇开始烧制大量的青白釉瓷，同时在质量上也有很高的标准，使其在窑极其多的宋朝争得一席之地，并成为当时我国最大的窑场之一，这为景德镇后来成为中国瓷都奠定了基础。
陶瓷工艺发展到元朝，外销瓷的数量大增。而大多港口集中在南方，这就促进了南方龙泉窑和景德镇窑的发展，而北方瓷窑逐渐走向衰落。这个时期，在陶瓷工艺方面有突出贡献的就属景德镇窑了。景德镇窑在这个时期，首先采用了瓷石加高岭土的“二次配方”方法，提高了瓷器烧成的温度，同时减少了陶瓷在烧制过程中出现变形的情况，使得制造大型瓷器成为可能。其次景德镇烧制青花瓷的工艺走向成熟，实现了以氧化铬着色的釉下彩青花和以氧化铜着色的釉下彩釉里红两者结合的青花釉里红。青花釉里红釉色虽单一，但是并不显单调，是一种粗细有质、精美绝伦的瓷器。
到了明朝，景德镇瓷器开始全面发展，煅烧技术得到进一步提高，景德镇也成为全国最大的瓷器烧制中心。在陶瓷工艺上面，完成了以一种以釉下青花和釉上彩相互结合而形成的斗彩。其中以明成化斗彩最为瞩目，它颜色鲜亮、釉面圆润如玉，纹饰生动形象，制作精良。还有明万历的五彩瓷、黄绿紫相映成趣各增奇妙的素三彩，这是清朝康熙五彩瓷以及雍正粉彩瓷兴旺发达的基础。
中国古代陶瓷工艺博大精深、源远流长，制作工艺精良、艺术表现丰富多彩，在历经几千年的发展之后依旧熠熠生辉。本文主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，由于篇幅有限，文中很多地方都没有进行深入的探讨，诸如清朝的五彩瓷、宋朝不同窑系之间的风格差异等，笔者将会在以后的研究工作中作进一步的深入探讨，以推进对中国古代陶瓷发展的研究。
参考文献：
[1] 关涛，金爱英.浅谈中国传统陶瓷装饰工艺在现代陶艺中的传承[J].美术大观，2008（01）.
[2] 李家治，罗宏杰.浙江地区古陶瓷工艺发展过程研究[J].硅酸盐学报，1993（02）.