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艺术在文化中的作用范文1
书法在全部的艺术门类中，可谓说独具中国特色，它将我国人民的思维方式和审美情趣给集中反映了出来，为我国所特有。其有着较为悠久的历史，对世界艺术的发展起到了促进作用。改革开放之后，人们生活水平显著提升，大力建设精神文明，而书法艺术作为传统文化，也需要继承和发扬下去，不断创新。本文简要分析了书法艺术在群众文化的作用与发展，希望能够提供一些有价值的参考意见。
关键词：
书法艺术；群众文化；作用
在相关会议中明确指出，经济发展的同时，还需要增强我国文化软实力；在与美国第一夫人米歇尔会见时，也赠送了厚德载物这一书法作品，由此可以看出书法艺术的重要性。书法艺术将个性化历史人物的命运给记录下来，可以将各个历史时期人们的精神状态给反映出来；在中华民族传承的几千年来，广大民众一直非常喜欢书法艺术；进入到新时期之后，群众文化的开展，书法艺术依然可以发挥巨大的作用。
1新时期书法艺术的发展现状
在社会经济飞速发展过程中，科学技术日趋革新，进入到信息化时代后，汉字书写机会越来越少；各种科学技术冲击到了传统的汉字书写，现在只需要电脑输入就能够完成汉字书写的任务，改变了人们的生活方式，人们对电脑也日趋依赖，缩小了书法艺术的生存空间。针对这种情况，很多人都产生了担忧，书法艺术会不会因此而衰落，甚至是消亡；诚然，不否认电子化将会逐步取代书法的书写形式，减少书法艺术传播途径；但是，书法艺术能够历经千年，生命力十分顽强，它依然有较强的实用性，而是用其他的方式来表现。如书法由汉字所承载，那么汉字的出现，就说明存在着书法，不管是文章、诗歌还是成语与词句，都能够传播文化信息。书法依然有着较强的实用性与接受性，如日常生活中经常见到的厅堂牌匾、商店标牌等，都体现了书法艺术的存在。
2群众文化中书法艺术的作用和地位
相较于其他艺术形式来讲，书法艺术存在着较大的差异，其在发展中，能够对其它艺术的精华进行吸收和融合。同样，其他艺术在发展中，也能够借鉴书法艺术的创意，如平面设计中的绘画风格、字体设计等，都或多或少的将书法艺术给借鉴了过来。在全世界范围内，我国书法艺术的历史可以说是最深远的，既是一种财富，又是一种精神，在我国各个历史时期贯穿下去，并且与人们的日常生活所融合，将我国人民的审美意识和文化理念给充分展现了出来；进入新时期之后，人们也需要积极继承和深入挖掘传统的书法艺术，对其蕴藏的历史文化信息及民族人文精神充分理解，陶冶情操，获得灵感。因此，在群众文化建设中，书法艺术占据着较为重要的地位，发挥着巨大的作用。书法艺术的学习没有门槛限制，不分阶层、职业及性别，每个人都可以学习书法艺术，进而获得一定的益处。书法这门艺术能够修身养性，丰富精神生活；通过书法，将内心情感给抒发出来，陶冶情操，获得精神上的丰腴，与残酷的现实生活所远离，达到身心愉悦发展的目的。特别是现阶段时展脚步不断加快，人们有越来越大的生活压力，身心紧张和疲惫。而书法艺术具有很大的自由，不受外界所限制，能够对人的心理状态有效调节，促使人们的紧张情绪心理得到缓解，平复心情；耐心也可以得到强化，提高现代人的生存状态，可以有效促进人的成长和社会的和谐发展，具有较大的文化作用。虽然书法的实用性在不断减弱，但是人们却日趋重视其文化功能及艺术功能，书法艺术的民族特色比较浓厚，能够将我国审美意识给体现出来，大部分人都将其看作为重要的文化修养。
3书法艺术的发展
在新时代下，书法艺术要想获得不断的发展，就需要积极借鉴其他艺术形式中的有价值之处，促使自身得到丰富和发展。在唐朝时，张旭就表示自己书法的进步，正是因为受到了音乐节奏、声调起伏的影响，之后通过观看舞蹈表演，领悟到了舞蹈形式与书法线条表现形式具有一定的共通之处，进而改进书法艺术。同样的，也可以从书法艺术中获得灵感，促进其他艺术门类的发展。特别是现阶段，许多人都认识到如果能够结合现代艺术与传统书法艺术，能够将鲜明的风格特点给表现出来，进而提升作品的文化品位，增强其生命力。以我国奥运会所采用的申奥会徽为例，就是有机结合了书画艺术元素和现代设计思想；在表现元素中，将我国书画用笔的笔迹特点给涵盖了过来，意在展现我国的传统文化。通过笔迹组合，将中国结表现出来，代表着希望全世界能够团结在一起。从其他角度来看，本图案又仿佛是一个人在打太极拳，虽然其动作线条比较的简洁，但是将优美、和谐及力量给充分展现了出来。北京奥运会标志中，则将我国书画艺术元素中的印章形式给借鉴了过来，这种形态具有我国书画艺术的独特特点，让人感觉到新奇和美观。再如青年舞蹈大赛荣获古典舞一等奖的作品《书韵》，也是将中国书法艺术给借鉴过来进行创作，取得了巨大成功。
4结语
综上所述，只有具备了较为广泛的群众基础，书法艺术方可以获得持续发展，因此，在现阶段的群众文化中，书法艺术依然占据着重要地位，发挥着独特作用。虽然时代的发展，书法艺术的实用性在不断减弱，但是却增强了它的文化艺术功能，依然能够获得持续发展。特别是信息数字化技术的普及应用，能够更好的展现书法美，促使书法艺术得到普及和提高。总之，在群众文化建设中，积极发挥书法的作用，与社会时代的发展要求所符合，将会发挥出越来越大的作用。
参考文献
［1］卢倩．浅谈群众文化在经济发展中的作用［J］．东方企业文化，2014，5（10）：123－125．
［2］李玉婷．浅谈舞蹈在群众文化发展中的作用［J］．文艺生活，2013，5（19）：55－57．
艺术在文化中的作用范文2
关键词：群众文化艺术;社会发展;作用
党的十七大报告强调，要弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园。报告准确把握我国经济社会发展对文化建设的新要求和物质生活改善后人民群众对文化工作的新期待，作出了掀起社会主义文化建设新的重大部署。群众文化艺术具有认识、教化、审美、娱乐、交流、传承、塑造等功能，对于陶冶人的情操、提高人的素质、实现人的全面发展具有不可替代的重要作用。经济发展是文化繁荣的基础，社会进步是文化兴盛的条件，经济社会的快速发展必然要求也必然伴随文化的兴盛和繁荣。完善群众文化艺术服务体系、扩大文化产业总体规模、增强文化产品的竞争力势在必行。面对经济社会发展对文化建设提出的新要求，从新的高度、以新的视角深刻认识群众文化艺术建设的特殊地位和作用，她对于促进社会发展具有重要意义。
一、群众文化艺术的内涵及其特征
群众文化艺术是中国传统文化的有机组成部分。它从原始社会先民的生产劳动之中诞生以来，寄托着先民的美好社会理想，洋溢着和谐精神。群众文化艺术鲜明的民族特色、地域特征以及它的多姿多彩、共荣共茂，更呈现和而不同的文化内核。
群众文化艺术是指人们职业外，自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化。是以人民群众活动为主体，以自娱自教为主导，以娱乐和陶冶情操方式为主要内容，以满足自身精神生活需要为目的社会历史现象或是指以广大群众以自身为活动主体，反映当地社会生活，以满足自身精神生活需求为目的文化或意识形态。群众文化艺术是人们自娱自乐、表达感情的重要手段，它贯穿于广大群众的劳动生产、生活过程之中，植根于广泛的群众基础之上。例如，广场文化、全民健身、老年活动室、社区活动书法比赛等。正是因为有了群众的主动参与，群众在享用群众文化艺术的过程中才一能实现自我教育，获得情操的陶冶和审美享受，并在健康的审美享受中建立和升华高尚的审美趣味，提升自身的文化艺术修养和境界。这是群众文化艺术的独特性。第一、群众文化艺术概括了主体为群众，客体为活动；第二、群众文化艺术内容广泛，以文化娱乐、自娱自乐活动为主要内容的。第三、群众文化艺术包含了群众文化活动、群众文化工作、群众文化事业、群众文化队伍。
二、群众文化艺术在社会发展中的重要作用
群众文化艺术在促进人与自然、人与社会、人与人之间和谐相处、和谐发展方面有着重要作用。群众文化艺术促进社会发展是由群众文化艺术的三大基本功能即宣传教化作用、普及知识作用、精神调剂作用决定的，并通过三大基本功能的发挥，达到促进社会和谐的总体目标。因此，先进、科学、健康的群众文化艺术是社会发展的需要，在构建和谐社会中具有特殊作用，发展群众文化艺术，繁荣群众文化艺术是当今新形势下的一项特殊的任务。群众文化艺术在社会发展中具有以下作用：
（一）群众文化艺术为社会发展提供精神支撑。共同的理想和共同的信念是构建社会主义和谐社会的思想基础。树立共同的理想和信念需要先进文化的引导、整合。群众文化艺术具有传播和整合效能。通过积极创作弘扬和谐精神的优秀群众文化艺术产品，通过广泛的群众文化艺术活动，可以表达和谐社会的理想，宣传社会发展的主张，使社会发展的精神深入人心。加强思想道德教育是社会发展的重要一环。中国传统的群众文化艺术中，蕴涵着丰富的道德精华。“文以载道”、“寓德于文”、“寓德于乐”、“寓德于情”是群众文化艺术的传统。群众文化艺术活动由于它的群众性、教育性、娱乐性特征，历来是思想道德教育的有效载体。丰富多彩的群众文化艺术活动，具有宣传教化和陶冶性情效能，可以培育人的品质，塑造人的灵魂，丰富人的精神内涵，提升人的文化精神，使人们拥有良好的精神风貌、振奋的精神状态、高尚的道德情操。
（二）群众文化艺术为社会发展提供智力支持。文化需求是社会成员的基本需求之一。和谐社会应满足广大人民群众不断增长的精神文化需求。群众文化艺术是一种特殊的知识经验承载体，具有普及知识作用，即帮助人们认识自然、认识社会，扩大知识领域，提高生活能力。在社会发展中，通过群众文化艺术传授交流效能的发挥，可以使人们在参加群众文化艺术活动中增长知识、经验和才智。群众文化艺术的社会教育效能具有广泛、业余、灵活、方便、普及、实用形式多样的特点，可以为广大群众开辟广阔的学习空间，不断提高社会成员的科学文化素质；群众文化艺术通过参与构建终身教育体系，可以提高社会的整体素养，促进社会更加和谐。群众文化艺术具有寓教于乐的功效，让参与者在轻松活泼的群众文化艺术活动中获得知识，增长才智，因而更富有吸引力。
（三）群众文化艺术为社会发展营造良好氛围。我国当前正处于“历史机遇期”和矛盾凸现期”。随着改革的深化，群众文化艺术具有精神调剂作用，即调控参与者的意识、思维活动和心理方面产生的效能，如娱乐效能、宣泄效能、审美效能等。在社会发展中，广泛开展的群众文化艺术活动，可以为人们紧张的劳动之余在娱乐中得到积极的休息，调和各种矛盾，使人们消除隔阂，增进了解，营造融洽和谐的社会环境，文化下乡、慰问演出以及以社会弱势群体为参与对象的群众文化艺术活动，可以对社会弱势群体实施文化抚慰，促使其释放情绪，从而缓解矛盾，走向和谐。
（四）群众文化艺术能够促进社会经济快速发展。经济发展是文化繁荣的基础，社会进步是文化兴盛的条件，经济社会的快速发展必然要求也必然伴随文化的兴盛和繁荣。十七大报告中“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素”的重要论述，以及提出“激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”，是我们党对文化在党和国家工作全局中战略地位和重要作用的新认识、新论断。历史上，每一个经济社会快速发展的时期，往往也都是文化繁荣兴盛的时期。
三、发展群众文化艺术的主导方向
要使群众文化艺术在社会发展中能大有作为，必须明确群众文 化艺术发展的主导方向，找准群众文化艺术发展的重点、难点，采取强有力的措施。
（一）高度重视群众文化艺术工作。落实发展群众文化艺术的公共责任，各级政府必须树立科学的发展观和“以人为本”的核心理念，从把“三个代表”重要思想落实到基层，保障广大群众的文化基本权益以及社会发展的高度认识发展群众文化艺术的重要性、紧迫性。特别要明确群众文化艺术事业是公益性事业，发展群众文化艺术是政府义不容辞的责任。把发展群众文化艺术纳入当地经济社会发展计划，纳入城乡建设规划，纳入精神文明建设总体规划，纳入财政预算，纳入领导干部目标责任考核；要采取有力措施，确保群众文化艺术的可持续发展。
（二）构建合理的公共文化服务体系。群众文化艺术实质是公共文化。群众文化艺术事业是公共文化事业的主体。我国已经初步形成的群众文化艺术网络存在结构不合理、发展不平衡、文化资源分配不公、网络不健全、覆盖面不广的种种不足。严重制约了群众文化艺术功能的发挥，影响了群众的文化权益。因此，要发展群众文化艺术，以公共服务为宗旨的政府必须坚定不移地为保障人民群众基本的享受文化的权利服务，着力构建“结构合理、发展平衡、资源共享、网络健全、运营高效、服务优良的覆盖全社会的公共文化服务体系”，为全体社会成员提供必需的、优质高效的文化服务。
（三）大力开展与普及群众文化艺术活动。把握一切有利时机大力开展与普及群众文化艺术活动，丰富群众精神文化生活，繁荣社会主义文艺事业。可以采用各种艺术活动方式，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化、多元性，推广群众喜闻乐见的文化活动方式，增强感染力、号召力、影响力。这样才能够调动群众的积极性。在和谐气氛中开展群众文化艺术工作。
（四）切实加强群众文化艺术场所建设。群众文化艺术馆肩负着组织、辅导基层文化机构和群众开展群众文化艺术活动的重任，在公共文化服务体系中占有主体主导地位，群众文化艺术馆建设的好坏事关群众文化艺术发展的大局。因此，在社会发展中，群众文化艺术馆只能加强，不能削弱。任何把群众文化艺术馆推向市场、“断奶”、甚至砍掉的做法都是与中央精神背道而驰的，各级政府应高度重视群众文化艺术馆建设，让群众文化艺术馆真正成为群众文化艺术活动中心。
总之，社会发展需要群众文化艺术的发展，群众文化艺术蓬勃发展，必定会促进和谐社会的构建和社会的进步。
参考文献:
《中国画论类编》,人民美术出版社,1986年版,第10页、第12页、第355页。
艺术在文化中的作用范文3
Abstract: Combining with the characteristics of campus culture in independent college, college students' art group plays an irreplaceable, unique role in the level of matter, system and spirit.
关键词： 独立学院；大学生艺术团；发展；作用
Key words: independent college；college students' art group；development；role
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）25-0259-01
1 独立学院校园文化的特点
独立学院校园文化建设，就要充分结合独立学院“优、独、民”的特色，①利用现有公办高校优秀的教学传统、教学资源、管理模式以及优秀的社会资源；坚持在办学与管理上的独立；按照民营的机制由普通高校与社会力量合作举办的特点进行。这种新的办学特点，决定了独立学院在校园文化建设方面存在着自己的情况。主要有以下三点：①建立时间短，文化底子较薄弱。②培养模式没有特性，比较“大众化”。③尚未凝炼成核心大学精神。
2 从文化学结构审视艺术团在独立学院校园文化发展中的作用
从文化学结构审视艺术团在独立学院校园文化发展中的作用研究艺术团在独立学院校园文化发展中的作用，对加强独立学院校园文化建设有重要意义。
关于艺术团文化内涵，笔者认为，所谓艺术团文化，是指观赏和参与艺术团活动的人的思维方式和行为方式的制度化凝结，是艺术团活动的知识、技能、习俗和制度的总称。其核心是艺术团价值观的群体共识，其实质是艺术团活动的“人化”和“化人”。
大学生艺术团是大学生文艺人才的精英组合，是大学校园文化的重要载体，遵循“以科学的理论武装人。以正确的舆论引导人，以高尚的情操塑造人。以优秀的作品鼓舞人”的指导思想，服从服务于整体的校园文化。②艺术团的活动是大学生社团活动的重要组成部分，在整体上体现针对性、特色性、协调性，呈现艺术性与思想性的统一。由前面所论述的“文化”的概念，可以得出艺术团文化也可分成三个层次：艺术团文化的物质要素，就是指物质文化，是指音乐文化所依托的物质文化实体；艺术团文化的行为要素，主要指制度文化，即音乐文化遵循的行为方式、制度规范；艺术团文化的心理要素，主要针对精神文化，即音乐文化表现的精神、观念。这样就把艺术团文化的结构化为三大类或三个层次（图1）。在结构与功能上，音乐文化中的二者是密切相关的，功能取决于结构。
2.1 艺术团文化物质层面对校园文化的发展作用 音乐文化系统中位于最外层的是音乐物质，在囊括了各种音乐器材、用品和相关场地以后，各种物质成果，如音乐书籍等都包含在音乐物质文化里面。高校艺术团物质文化主要是指高校空间中所有以艺术团为载体而存在的各种可见的、有形的物器和活动方式。校园艺术物质文化最大的标志就是各种艺术馆和相关的器械设施，这也是高校音乐教学的开展和学生进行户外活动的物质基础，各种校园物质景观和校园文明现象共同形成了优美的校园文化环境，对校园物质文化的发展起了促进作用；各种思想物化品。如艺术书籍和科研成果在高校具有重要价值，使得大学生获得系统知识的主要材料。大学生艺术团活动的内容与方法很多便来源于此，同时也为教师进行教学改革提供了参考依据。
2.2 艺术团文化制度层面对校园文化的发展作用 音乐系统的中介层面是音乐制度文化。高校艺术团的最高管理机构是团委，正规的管理使得校园的主流文化成为艺术团文化的发展方向；艺术团在相关规章制度、规则的约束下得以健康发展，很多对道德品质进行教育的内涵蕴含其间，与学校的歌规章制度相似艺术团规章制度是校园人的行为受到约束，在参与和观赏艺术团的活动的过程中大学生也可以受到启发，依照健康、理性的方向发展自己的思想、约束自己的行为。
艺术团的组织机构主要由团长、办公室和各部部主任以及各队队长组成。和其它类学生干部不同的是，不仅要求他们具备出色的组织协调能力，还要热爱艺术，而且具有较高艺术签赏能力和艺术欣赏水平。对于各部的部长则要求要具有统领的能力，和培训本部团员的特殊技艺。在选拔和任用艺术团干部时，要及时鼓励、充分信任、合理监督、重在培养。活动要以团的管理制度为行为准则，围绕团的宗旨，互相切磋合作提高，不断打造一支成熟的训练有素的的艺术团干部队伍。
2.3 艺术团文化精神层面对校园文化的发展作用 艺术教育可以通过情感与心理的训练和培养，塑造人的人生观、审美观、和价值观，以达到文化教育和思想政治教育的目的。“润物细无声”，进行艺术教育是一个潜移默化的过程。发挥着重要的育人功能，例如：可以培养大学生健康向上的情感素质，以及活泼好动的开放精神，实现大学生自我认识、自我完善、自我满足的功能，改善大学生生活质量、提高交际能力、提高创新能力、适应社会的能力拓展未来的发展空间等，全面推进大学生思想政治教育。
以笔者所在院校为例，独立学院较普通高校学生有其自身特点，具体归纳如下：①学习勤奋刻苦，学习方法不适当；②综合素质相对较高，文化基础相对较差；③独立意识较强，自我管理能力较差；④理想目标远大，毅力较差；⑤注重个性张扬，自信心不足。独立学院的特点是，努力建构具有鲜明特色的校园文化，培养全面发展的高素质应用型人才，它是独立学院发展的现实需要，也是客观要求，独立学院的校园文化建设必须围绕创新型应用人才做文章这是由它的培养目标决定的。不仅要夯实第一课堂的专业知识和理论文化知识的基础学习，在这同时，要加强第二课堂创新能力和实践能力的培养有机结合，致力于培养务实创新、知行合一的高素质应用型人才。通过开展各种各样的学生积极向上、喜闻乐见、丰富多彩的文艺体育、学术科技、和娱乐等第二课堂的活动，再结合学生在第一课堂中获取的专业知识，就可以创建一个积极展示和创造自己能力的舞台。
注释：
①赵映振，李东方.独立学院校园文化建设的现状与对策研究.《中国高教研究》.2007，（12）.
②罗明秀.论大学生的功能与建设.湘潭师范学院学报（社会科学版）.2008，30（5）.
参考文献：
[1]1999年由浙江大学与杭州市人民政府共同创建的浙江大学城市学院成为全国首家按照新型模式办学的独立学院.
艺术在文化中的作用范文4
关键词：工艺美术；日本；茶道文化
茶道是日本的一种传统文化，并且有着其独特的艺术形式以及相当多的鲜明特点。在日本的茶道当中，生活与哲学以及相当多的内容是分不开的，而茶道又是完整地体现了这些内容，能够把人们从最为平凡的世界当中，形成一种全新的美学境界，并且对于大多数的日本人而言，茶道文化本身就是一种美，它不仅仅是生活当中的一种文化，还是文化中生活的一种体现，能够对人们的精神境界发挥出最为直接的功能。在实际的文化艺术方面，茶道本身所涉及的内容是十分广泛的，不仅包括了基础的诗词、绘画、建筑、书法，还包括了深层次的工艺美术，这是一种意境上的动态美感，其赋予了茶道相当多的独特韵味，使得茶道能够被人们广泛地接受和认可。并且茶道在实际的文化艺术形式当中，所形成的表现形式是十分直接的，包含着多种文化的综合和创新，尤其在工艺美术的彰显上，有着自身独特的风采。在日本的茶道当中，对于茶道的境界美有着相当高的要求，不仅要求人们要有较高的欣赏水平，而且要有一定的品茶爱好，否则，很难感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一种庄严的形式风格。但是不得不说，日本的茶道文化也有一定的可取之处，比如在喝茶时候的环境必然是静美的，而环境是清美的，风景则是幽美的。
1日本茶道文化当中的工艺美术总谈
工艺美术本身是以工艺为原型的，而且是在工艺当中体现出一定的美术特色，给予人们独特的美感，但是在实际的日本茶道文化当中，却过多的包含了这种艺术特色。日本茶道文化当中的工艺美术，具有相当多的鲜明色彩，首先其体现在风景的幽美上。由于对茶道的美感体现需求，日本民众很多会选择将品茶的地方放置在一个幽美的环境下，以此来衬托茶的味道之美，而它本身也是工艺美术当中的一个主要特点。其次是清美的居室。在日本，进行品茶的时候，通常都比较静，并且室内的环境也比较优越，给人一种品茶的神圣感觉，不由得一切外物来打扰，担心可能破坏了茶道的整体美感。接着是纯美精致的品茶器具，由于实际的日本茶道具有最为切实的需要，因而在实际的工艺美术彰显当中，必然要选择一些精美的品茶道具，而这些道具的存在，无形之中加大了茶的整体美感。最后是品茶的寓意，与工艺美术进行了很好的结合，所体现出来的韵味相当多，而且异常的唯美。
2日本茶道文化中的基础工艺美术彰显
2.1景幽
在日本茶道文化当中的工艺美术表现，首先体现在景色的幽美上。但是在实际的理解当中，人们却将幽美误当成了优美，虽然两者都可以形容环境的美丽，但是，放在这里去形容日本茶道文化中的工艺美术，却应当是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工艺美术是一种工艺的美，而工艺所形成的环境，如果用优美来形容，仅仅来说明环境的一般美丽，但是幽美却可以实实在在的体现工艺的过人之处，将工艺与美术完全地结合，形成了不一样的景色美感。在日本的茶道文化中，人们习惯于处于较为幽美的环境下进行品茶，最主要的原因在于在传统的日本文化思想中，品茶属于十分庄重的生活艺术，需要用心去对待，因而选择品茶的环境便成为他们的头等大事，并且在很多我们熟知的日本品茶环境当中，都处于十分静然的一个环境，不会有其他人进行打扰，并且在场的所有人都会表露出崇高的敬意。
2.2室清
在日本茶道文化中的工艺美术彰显，室清应当属于人们最容易理解的内容之一，即保持品茶室的整洁和安静。通常而言，在开展品茶的时候，日本人会选择与来访的客人进行单独的品茶，而将其他的下人支开，以保持居室的清净。并且每一次来到品茶室，都可以发现环境相当的整洁，并且几乎没有人来过的痕迹存在，最主要的原因是因为每次品茶结束或者品茶前，都会对品茶室进行一定的打扫。而这里的工艺美术主要体现在品茶室的装潢都进行了一定的工艺改善，使它的外观和内在保持同步，进而实现唯美的品茶环境。
3日本茶道文化中的深层次工艺美术
3.1器美
如果经常涉及一些日本的电视节目，可以发现其中进行品茶的时候，所选择的品茶器具都十分的优美，并且对这些器具进行细致的观察，可以发现每一处的品茶器具都有着自己独特的特点，所有的品茶场景都涉及一定的优美器具，而这本身也属于对茶文化的一种尊重。在日本人的基础修养当中，品茶的器具一定要保持较高的艺术感，并且能够给人一种品茶的优越感，否则会使得整个品茶过程严重的失去意义。在品茶的时候，日本人所选择的器具都是一些十分精美的器具，而这些器具也仅仅被当做饮茶的器具，并没有其他的作用。同时，由于品茶的时候，有了这些美丽的茶具，会给品茶的整个过程赋予一种特殊的色彩，甚至会带来很大一部分和谐。
3.2意深
不得不说，日本茶道文化中的工艺美术，彰显最多的就是品茶的意味，工艺在于纯良唯美，而品茶的过程也是一个精纯的过程，需要经过逐步的淬炼，进而形成最终的艺术。品茶在日本的文化当中，本身就是一个艺术的存在，它对于人们的诸多艺术宣传，最主要的体现在于其具有相当唯美的煮茶、泡茶、饮茶过程，而每一个过程当中都有着需要注意的点儿，而这与工艺的形成不谋而合，都由于工序上存在着相当多需要注意的地方，因而在实际的品茶过程当中需要尤其注意，给予品茶实质的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一种意境，一种唯美的意境，需要人在品茶的过程中进行细致的体会。日本民众在品完茶之后，都会进行沉思，将茶的味道进行深层次的融化以后，才会对茶进行一定的赞美，并且这种赞美往往都是由心而发，能够带领品茶的双方进入较高的品茶意境，而不会单纯地停留在品茶的表面形式当中。
4结束语
总而言之，在日本茶道文化中的工艺美术，可以总结为景幽、室清、器美、意深，并且其中的每个工艺美术特征都在茶道文化中有着独特的彰显，也会在以后的发展当中衍生出更多的音乐美感，使人产生相当多的艺术气息，进而深层次地融汇在品茶的过程中。对于品茶的认知，工艺美术应当与其有着相当多一致的特点，尤其是品茶的过程需要从第一个工序到最后一个工序，期间相隔了比较长的等待时间，而茶道的寓意在于心静和唯美，因而，在品茶的时候，需要认真欣赏周边的环境以及居室内的温馨，进而使得茶道文化能够得到深层次的寓意渲染，同时品茶也是一门艺术，需要与工艺美术的各个审美特征进行一定的融合，实现不一样的品茶意境，并给人以独特的茶道美感。
参考文献
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[4]佟君.日本茶道及其文化内涵[J].日语学习与研究,2007,(05):46-52.
艺术在文化中的作用范文5
关键词：钢琴艺术 音乐文化 作用
随着改革开放政策的实施，中西方音乐文化交流更加频繁，这就使得在中国近现代音乐历史发展进程中，钢琴这个西方乐器不断融入中国音乐文化，成为其中不可或缺的一部分，产生了大量经典的专属音乐作品，尤其是近年来，不断发展创新的钢琴艺术更是取得了伟大的成就，极大地推动了我国音乐文化发展。
一、中国钢琴音乐艺术发展概述
纵观中国音乐发展历史可以发现，钢琴艺术在我国的发展已经有百余年，其源头最早可以追溯到明末清初时期。最早的钢琴键盘乐器是随着爆发后外国侵掠者打开中国国门而被带入的。在那之后一度兴起西洋教堂和新式学堂的钢琴教学热潮，钢琴艺术逐渐在宗教、音乐教育、音乐创作等领域实现了不断的发展和运用。但是这一时期的钢琴音乐家并不是特别追求钢琴艺术的研究，而是仅仅将其作为从事音乐教学的一种方式。直到20世纪30年代以后，中国才开始出现一批自己创作的钢琴曲，开始探讨钢琴艺术，如贺绿汀的《牧童短笛》、《摇篮曲》，刘雪庵的《中国组曲》，江定仙的《摇篮曲》等，其艺术风格都包含着明显的民族特色和生活气息，并渗透着作者自身独特的个性。在中国音乐文化全面发展的50年代，钢琴创作已不再满足于单调的形式，中国音乐家开始追求新的音乐织体的钢琴化，在作曲技巧以及民族化的多声技法上开创出新的形式。如马思聪的《舞曲三首》，江文也钢琴套曲《乡士节令诗》，丁善德的儿童组曲《快乐的节日》、《第二新疆舞曲》，殷承宗等人集体创作的钢琴协奏曲《黄河》更是这一时期作曲家和钢琴家对大型体裁但额钢琴协奏曲创作的试探。一直到70年代，中国钢琴音乐艺术实现了更为广阔的发展。首先是钢琴改编曲的产生，这是以我国传统民族器乐作品为基础的，代表作有黎英海由《浔阳琵琶》改编成的《夕阳萧鼓》，王建中由同名笙曲改编成的《百鸟朝凤》以及由古琴曲改编的《梅花三弄》等。其次是作曲家在自己的钢琴创作中不断吸收和融入西方先进的创作技法经验。如汪立三《梦天》中十二音序列手法的运用等。
二、中国钢琴音乐创作发展特点
虽然我国的钢琴音乐发展起步较晚，但经过长时间的研究和创作，我国钢琴艺术仍是取得了不小的成就。
首先，多声思维。纵观中国大部分音乐作品，可以发现，和声在其中占据主要地位。但是近年来，随着中国经济的不断发展，钢琴音乐也取得了较大的进步，开创出一种新的和声方法，即以“4+2或5+2”度相叠和“4、5”音程相叠的形式来改变和弦的音程结构。其次，结构特点。由于我国对于钢琴接受的独特形式使得大多数曲式结构是传承了西方的单乐章及多乐章协奏曲的结构特点。为此，我国作曲家开始探索一种新的结构方式，以更好地将具有中国民族特色的审美意渗透进了钢琴音乐的曲式结构中。比如改编而成的钢琴协奏曲《黄河》就开拓性的将原来的七段乐曲转换为四乐章的套曲结构。
三、中国钢琴音乐艺术在音乐发展中的作用
（一）对“传统与创新”的融合促进了中国音乐文化的发展。作曲家和演奏家深知中国传统音乐文化对钢琴艺术发展所起的作用，即继承传统音乐文化以开创出新的钢琴音乐艺术。而且两者在不断融合的过程中中国民族传统音乐文化也实现了自身在发扬、进化上的需要。中国传统音乐文化与钢琴艺术的有机结合促成了一种新的音乐文化内容的诞生，并开创出了中国钢琴作品中真正意义上的“中国风格”，为中国音乐发展不断提供新的音乐审美视角。
（二）对“中西文化”的结合促进了中国音乐文化的发展。随着钢琴音乐在我国的发展，作曲家和演奏家们在创作和演奏方面不断的尝试和磨合，使得钢琴艺术在中国的发展日显成熟。经过几代作曲家、钢琴家的不断探索和追求，逐步建立起中国特色的钢琴音乐体系。他们在钢琴音乐创作领域内表现出个性化、独创技法的突出倾向，并在钢琴音乐的结构、音乐表现意蕴、文化内涵等诸方面逐步形成了独特的中国钢琴音乐风格。完成了东西方文化灵魂的碰撞和结合，促进了两者的共同繁荣，更为音乐发展的方向提供了种种新的思路和途径。
（三）对“民族性与世界性”的创新促进了中国音乐文化的发展。现阶段，随着经济全球化的发展步伐，东西方文化的不断融合与发展使得中国的钢琴艺术日益呈现出民族化、国际化的发展特点，在中国钢琴艺术发展中极大的融入了不同民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来使作品具有民族气派和民族风格，并充分吸收世界音乐文化的精髓，并在此基础上不断地丰富和扩充自己的内容和表现形式。
参考文献：
[1]陈锐.呼和浩特地区钢琴艺术的本土化研究[D].呼和浩特：内蒙古大学，2013年.
[2]代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2013，（02）.
[3]王浩.倪洪进钢琴艺术研究[D].南京：南京艺术学院，2013年.
艺术在文化中的作用范文6
关键词：群众文化艺术；美术艺术；可持续
1美术艺术的内涵和特点
1.1内涵
情感内涵。美术艺术以民间工艺美术为切入点，在漫长的历史岁月中，它独具匠心的展现了人类丰富的情感。主要表现为：母亲用机杼为女儿制作陪嫁的衣衫，彰显了慈母之爱；姑娘绣荷包送给心上人，体现了情意；农村孩子们穿戴的虎头帽、鞋，玩耍用的泥哨、风筝；农村的窗花、灯彩，节日的年画；彝族的漆器，贵州布衣族的蜡染，蓝印花布，等等。上述民间工艺品，无不融入了劳动者的深厚情谊，体现了自然真挚的美的创造，彰显了美术艺术的无限魅力。
文化内涵。任何一件工艺品皆蕴含着丰富的思想、文化，是思想和艺术的文化结晶。主要有：民间服饰儿童肚兜上的“五毒”图案，意味着为孩子的平安活泼、免灾去疾祈祷，寓意孩子能够受到图案中动物的保护；民间的大红剪纸，以鱼、鸡、蝙蝠等动物寓意“有余”、“大吉”、“多福”等，以植物象征“石榴多子”、“喜上眉梢”；木偶、皮影戏，面塑、纸玩具，模板年画，等等。上述民间工艺品遍及生活各领域，满足了人们的精神需求，蕴含着深刻的文化内涵。
1.2艺术特点
民间工艺美术不取材于金银，而取材于天然素材，把劳动者的真情美意尽化物中，这正是民间工艺美术的生命力所在。一是智慧的结晶。中华民族在历史发展中，留下了无数智慧的产物。古代民间工艺美术设计集抽象、逻辑思维于一体，如“九连环”、“祖先锁”、“华容道”等智力玩具，在知识经济时代的今天依然影响深远。二是简单中带有深刻。民间工艺品看似简单，却蕴含着科学思维。如河南浚县的“泥哨子”，利用空气、泥胎壁的磨擦而发出声音；老北京的“鬃人”，利用的是磨擦、敲打产生“向心和外离”原理。我们应该从这些民间工艺美术中汲取前人智慧，继承艺术创作中的科学思维。三是开拓创新。之所以民间工艺美术经久不衰，原因就是其不断与时俱进，在继承传统民间工艺美术的基础上，不断吐故纳新，不断赋予民间工艺美术时代特色、民族特色、实践特色。
2群众文化艺术在社会发展中的作用
（1）为社会发展提供精神支持。群众文化艺术有着深厚的群众基础，因而具有强大的传播和整合功能。加快发展群众文化艺术事业，创作更多的群众文化艺术精品，有利于树立共同的理想信念，弘扬和谐精神，促进社会各领域文化的和谐，促使中国特色社会主义理念获得普遍社会认同。群众文化艺术中蕴含着传统道德因素，如“文以载道”、“寓得于情”等，由于其广泛的群众性、娱乐性，成为思想道德建设的新载体。群众文化艺术精品，可以陶冶情操，塑高尚品格，不断提高人的精神境界，为社会发展提供精神支持。
（2）为社会发展提供智力支持。群众文化艺术在普及知识方面有着重要作用，有利于人们认识自然、社会，锻造生活能力，是一种新型的知识经验载体。充分发挥群众文化艺术的交流作用，有助于人们身心愉悦，增长知识和本领。群众文化艺术互动具有广泛、灵活、实用等特征，为人民提供了广阔的学习平台，有利于人民科学素养的提升。群众文化艺术活动作为终身教育体系的组成部分，有效弥补了人们离开学校之后知识学习的滞后，有助于提升公民的整体素养，让人们在轻松活泼的氛围中增长本领，为社会发展提供智力支持。
3促进群众文化艺术可持续发展的对策――以美术艺术为例
群众文化艺术关系公共文化事业发展，关系和谐社会建设。促进群众文化艺术事业，特别是美术艺术快速发展，对于提升群众文化艺术品味、推进公共文化事业大繁荣大发展、促进社会和谐稳定，具有十分重大的现实意义。因此，必须从创作理念、长效机制等方面入手，探索实现美术艺术可持续发展的有效路径。
（1）创新工艺美术作品的创作理念。及时更新创作理念，是推进美术艺术事业可持续发展的灵魂。纵观美术艺术作品的发展历程，不难得出：抓住“文化是根”这个规律，是创作美术艺术作品的根基。一方面，组织有关力量，梳理、总结反映各时代文化特征的美术艺术精品，并采取抢救性手段加以保护，收集和抢救民间美术艺术作品，并对其进行复制保存。这有利于调动美术艺术工作者的创造性，不断开拓新思维，创作更多新的精品。另一方面，创新作品应把握“文化是根”的规律，注重挖掘美术艺术产品的文化内涵；与时俱进，符合当代思想、人情和社会发展；充分反映美学特色，注重人文精神的塑造；引入现代科技，注重传统技艺和现代技术的融合；能经受住市场大潮的洗礼，注重创作百姓喜闻乐见的美术艺术精品。
（2）建立美术产业发展长效机制。完善美术产业发展长效机制，是推进美术艺术事业可持续发展的保障。第一，搭建美术产业发展平台。建立美术产业交流合作平台，加快发展画廊、拍卖行，培育更多优秀的中介机构和艺术经理人，做好美术艺术品的流通和销售环节，实现艺术品的商品属性；第二，促进美术产业和科技结合。强化美术产业和科技的融合，如数字和公共艺术、动漫等，开辟“复制业”新途径，促进美术艺术真正形成产业；第三，注重专业人才培养。加快美术产业人才培养，造就一大批青年优秀艺术家，更加注重培训一批懂经营、管理的艺术经理人，运用市场化来运作美术艺术品，促使美术艺术品产生资本利润；第四，促进美术产业和其他艺术产业的融合。积极推动美术产业和动漫、汽车产业结合，如把“哥窑碎片”放在汽车上或者把黄花梨镶成汽车内饰，通过这些创意产业发展，扩大美术产业的影响力和竞争力；第五，加大政府扶持力度，设立美术艺术基金，关注美术家的生存和发展问题，努力让美术艺术家和美术艺术精品“高贵”起来。
参考文献：
[1] 杨惠.论群众文化艺术在社会发展中的重要作用[J].文学界：理论版，2012（12）.
[2] 莫建文.浅谈群众文化艺术创作的现状及应对措施[J].美术大观，2012（7）：94-94.
[3] 黄辉全.文化创意――传统工艺美术产业发展的新引擎[J].中国集体经济，2011（2）：49-52.
