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服装设计的特点范文1
关键词：水泥土搅拌桩；复合地基；设计
Abstract: This paper describes the engineering properties of soil cement mixing pile composite foundation and cement mixing pile composite foundation design.Keywords: soil cement mixing pile; composite foundation; design
中图分类号：TU528.45文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
1 水泥土搅拌桩复合地基的工程特性
1.1 水泥土搅拌桩复合地基的基本概念
水泥土搅拌桩是利用水泥或石灰等固化剂，通过深层搅拌机输入到软土中并加以拌合，水泥和软土之间产生一系列的物理、化学反应，改变了原状土的结构。使之硬结成具有整体性、水稳性和一定强度的水泥土，从而提高地基承载力，减少沉降，防止砂土液化，防止地基或人工填土（堤防、土坝等）渗漏。水泥土与天然地基形成的水泥土搅拌桩复合地基，搅拌桩平接形式主要起承载作用，搭接形式还兼起防渗墙作用。
1.2 水泥土搅拌桩的特点
水泥土搅拌桩具有以下工程特性:
工艺简单:水泥土深层搅拌桩可一次完成成孔与成桩,施工速度快,工期短。水泥土搅拌桩复合地基目前已有较为成熟的施工工艺,原料拌和、灌注、夯填均易操作,技术指标容易控制。
施工方便:施工机械均为常用建筑机械,如长螺旋钻机、双轴（单轴）搅拌机、砂浆搅拌机等,某些工艺如夯实水泥土桩,采用人工洛阳铲即可施工。
造价低廉:水泥土搅拌桩复合地基充分发挥桩间土的承载力,减少用桩量,且不使用昂贵的钢材,耗用建筑三材少,一般可就地取材或使用工业废料,大大降低造价,且有利于环保。
适用范围广:采用水泥土搅拌桩复合地基可明显提高地基承载力,减少沉降。因其费用低、施工快。因而大规模用于建造堤防、土坝工程防渗墙、大面积的建筑物或构筑物地基加固、道路加固、岸坡防滑加固等，搅拌桩技术因此得到了空前的普及。
1.3 布桩形式的选择及加固范围的确定
搅拌桩的布桩形式对加固效果有较大的影响,根据拟建工程地质条件、上部结构的荷载要求以及现阶段深层搅拌法的施工工艺和设备,搅拌桩一般采用柱状、壁状、格栅状和块状四种布桩形式。
搅拌桩按照其强度和刚度是介于刚性桩和柔性桩之间的一种桩形,但其承载性能又和刚性桩相近,因此在设计搅拌桩的加固范围时,可只在上部结构的基础范围内布置,不必像柔性桩那样在基础之外设置围护桩。布桩的形式可为正方形、正三角形等多种形式。
布桩时摩擦桩必须考虑群桩效应,桩距不宜过小。目前,搅拌桩的桩径大多在φ500～700mm。由于基础宽度的限制,常常会给布桩造成困难,多数工程桩距较小。解决这个矛盾的途径:一是采用单轴搅拌,将桩径缩至φ400mm左右;二是在基础和搅拌桩的桩顶之间设置150～300mm厚的粗粒材料垫层拉开桩距;三是增加桩长,减少桩数,增大桩距。实践证明,采用以上措施是有效的。复合地基中,搅拌桩的桩距不宜小于2d(d为桩径)。
1.4 水泥土搅拌桩沉降变形
影响水泥土搅拌桩沉降的主要因素:桩长对沉降的影响水泥土搅拌桩的强度和压缩模量介于刚性桩和柔性桩(散体材料桩之间。桩顶荷载通过桩侧摩阻力和桩端阻力传递给土体,同时桩体发生侧向膨胀,且主要发生在桩顶以下一定长度范围内,该段桩体是水泥土搅拌桩的主要受力区。水泥土搅拌桩的主要破坏形式是桩体的环向拉伸导致沿径向开裂破坏。此外,桩体也可能发生压碎破坏。当地基中的滑动面穿过桩体时,还有因剪切破坏导致断桩的情况。研究表明,水泥土搅拌桩存在临界桩长,超过临界桩长,增加桩长并不能减少地基沉降。
2 水泥土搅拌桩在复合地基设计中的应用
某河道整治工程泄水闸布置在新开挖河床的主河道，闸基础为软基，根据地质资料，闸基河床覆盖淤泥、淤泥质土及粉质粘土交相分布，淤泥、淤泥质土允许承载力较低，为50kPa，粉质粘土层允许承载力为180kPa，闸基底最大应力为138.27kPa，在粉质粘土层的允许应力范围内，但淤泥、淤泥质软土层承载力验算不满足要求。闸基土质不均匀，变形模量小，土层压缩变形大，基础承载力不满足要求，必须通过地基处理提高承载力。
2.1 基础处理方案选择
考虑闸基淤泥层较厚，将基础直接开挖到基岩，基坑开挖都很深，土石方开挖量非常大，工程投资较大，且开挖面淤泥质边坡很难稳定，极易发生滑坡、塌方等问题，因此，上述方案不可行。
针对本工程闸坝基础的特点，经过分析比较，重点对换填地基方案和水泥土搅拌桩复合地基方案进行比较：换填地基方案具有闸基处理简单，防渗措施可靠，不均匀沉降小，下游消能防冲设施比较简单，建筑物安全可靠等优点，但闸基及周边建筑物基础开挖及回填工程量大，将增加大量弃渣和需要大量防渗粘土，且工期较长，基坑排水难度较大；反之，复合地基方案具有基坑开挖工程量及回填工程量小，工期短等优点，但闸基需作防渗处理。
经综合考虑工程投资、施工工期和难度，本工程推荐水泥土搅拌桩复合地基处理方案。搅拌桩桩径选用φ500，梅花形布置，中心间距0.8m。
2.2 搅拌桩复合地基承载力计算
2.2.1 桩长及桩身直径
本工程地基处理主要为解决软基土的承载力及沉降问题。桩长主要根据桩身穿过软基土层、桩尖下卧层为粉质粘土层或粗砂层。根据本工程地质情况，并考虑施工工期紧等因素，桩长取10~14m。桩尖所处土体大部分为标准贯入击数12~24粉质粘土，局部处于粗砂层，极少部分处于粉质淤泥层。桩身断面为直径50cm的圆形。
2.2.2 单桩竖向承载力
根据《建筑地基处理技术规范》DBJ15－38－2005，单桩竖向承载力设计计算采用以下公式：
由桩身强度确定
由地基支撑力确定
根据以往类似工程的试验结果以及本工程的实际需要，选用425#水泥及18%的掺入比，即，η取0.35，则由桩身强度确定的单桩承载力可计算得171.8kN。根据典型地质断面的下卧层分布情况，由地基支撑力确定的单桩承载力计算结果见下表。
表 按地基支撑力确定的单桩承载力
根据上表的结果可知，在设计桩长范围内按地基支撑力确定的单桩承载力均大于由桩身强度确定的单桩承载力，因此单桩竖向承载力由桩身强度控制，即。
2.2.3 复合地基承载力设计计算
根据《建筑地基处理技术规范》DBJ15－38－2005，复合地基承载力可以采用以下公式：
偏保守计算，按不考虑值，复合地基承载力取=180kpa计算，可计算面积置换率m=20.5%。本工程采用φ500桩径，中心桩距0.8m，置换率m=30.7%，可满足承载力要求。
2.3 闸基防渗措施及沉降验算
由于地基覆盖层为强~中等透水层，为保证闸基渗透稳定，减少渗透量，基础防渗采用双排连体搅拌桩，形成上游防渗墙。
由于水闸采用复合地基，复合地基的变形量s包括复合土层的压缩变形量s1和桩端以下未处理土层的压缩变形量s2，即s=s1+s2,经过计算，泄水闸总沉降量s =10.35cm
3 结束语
随着我国工业布局和城市发展的规划,越来越多的建筑将建在地基条件较差的场地,建在软土地基上的建筑物将越来越多。作为加固饱和软土地基的一种方法,水泥土搅拌桩基础利用水泥作为固化剂,通过特制的机械,将软土和水泥强制搅拌,利用水泥和软土之间所产生的一系列物理-化学反应,使软土硬结成具有整体性、水稳定性和一定强度的优质地基。这种方法的出发点是最大限度地利用了原土,相比较处理软土地基的其它方法,该方法具有施工方便、费用低廉、加固软土较深等优点。
参考文献:
服装设计的特点范文2
关键词：动漫元素；现代服装设计；应用方法
动漫产业伴随着投资回报高，产业关联度大和国际化进程加等特点，成为了我国文化产业中发展速度最快市场参与度最高最有发展前景的产业。中国动漫产业开始摆脱了单纯依靠漫画发行的形式进入到产业化阶段，动漫衍生产品开始受到了商家的重视，例如玩具服装和文具等被广泛开发投入到市场中，给商家带来巨大利益的同时，也能够满足动漫爱好者对产品更深层的消费需求。人们的生活离不开衣食住行，服装是现代生活中必不可少的，随着消费者对服装美感要求的提升。需要将不同的设计元素融入到服装设计领域，由此产生突出的效果。动漫元素应用到服装设计领域，用夸张的造型，幽默的手法和虚拟的环境，能够丰富服装的色彩，增加服装的样式造型，创设出人民群众喜闻乐见的独特服装产品。
1 服装设计行业中动漫元素的特点
动漫包含了动画和漫画，发展到今天，动漫产业已经不能简单定义为动画和漫画，而是围绕着动画和漫画所衍生出来的周边产品[1]。在服装设计行业中，动漫元素也有自己鲜明的特点，比如夸张的造型，其中蕴含的幽默内容和拟人化的展现，这些与服装设计相联系，都能够帮助服装设计实现进一步的发展，丰富服装设计的内涵。
1.1 造型夸张性
当前动漫元素大都来源于经典的动画作品中，非常经典的动画作品有猫和老鼠、黑猫警长和犬夜叉等，这些动画片涵盖每个年龄群体，从小孩儿到成年人，每个群体的消费者都很熟悉并喜爱这些动画片中的主角人物。动画片中的一些场景和人物图案造型都很夸张，这些场景一旦在动画片中展现，就会在人们的脑海中留下非常深刻的印象。对于动漫人物动漫场景而言，他们都是来源于生活的，但是通过对生活的加工，形成抽象化的人物场景，这样的经典作品图案能够丰富服装设计的内容。在著名的动漫作品海贼王路飞中，用非常夸张的造型凸显出了每一个人物的特点，这些夸张的造型特点能够吸引消费者的购买兴趣。
1.2 持久发展的幽默
在动漫作品中，给人们之所以能留下深刻的印象，除了夸张的造型之外，还有其中蕴含的幽默，不仅存在于搞笑的造型，还通过一些故事情节。让观众真正的从内心深处感到愉悦，将这些融入到服装设计中，就能够产生一种独特的文化消费欣赏观念。当人们购买这件衣服时，衣服上存在的这些场景会不自觉地将人们引入到动漫作品场景中，吸引消费者购买欲望。比如在非常熟悉的喜羊羊与灰太狼中灰太狼的口头禅，我一定会回来的，将其印入服装设计中，就能够让人们在穿着服装的时候联想到作品中的幽默。
1.3 拟人化的展现
在动漫元素中，最经典的表现手法就是拟人化，它赋予了动物植物人性的特征。例如动物可以说话，能够直立行走，可以和人自主交流。它们像人类一样也有自己的生存事件，每一个动物和植物都被赋予了人的特性，同时借助于动物的特点将某些特质放大化。还有些植物也像人一样，在这样的情况下就能够对于青少年群体产生极强的共鸣，让他们能够更有效地感受到动漫元素的魅力[2]。将这种动漫元素进一步延伸到服装造型上，消费者购买了相关动漫元素的服装，穿着到身上之后，就能够激发内心的童心童趣，回忆起观看动漫作品时的美好时光。
2 动漫元素在服装设计领域中的应用分析
2.1 动漫元素能够符合消费者的审美需要
在现代化的生活领域中，消费者他们在追求服装舒适感保暖感的同时更加深化对文化的要求，服装已经不仅是基本的满足取暖遮羞，更重要的是在审美需求上，这也是伴随着当前人们生活水平提高后，开始着重于对文化的追求，通过服装在身上的着装来展现美感，展现自己的品位，能够折射出着装者的个性和心理需求。所以在这个过程中，造型独特设计新颖的服装就会更受消费者的欢迎，对于服装设计人员儿讲来来讲，将动漫元素融入到服装设计中，能够迎合消费者的审美需求，营造出良好的视觉效果。这样双方互利共赢的效果，对于消费者而言，动漫元素能够满足他们的审美需要，满足他们的个性化需求[3]。对于服装设计人员来讲，动漫元素能够丰富服装设计的内容，让服装设计展现青春活力，符合消费者的需要，更能推动服装设计的创新发展。
2.2 有效吸引受众者消费
现代化服装设计主要就是要以它的卖点为需求，它的卖点就是能够最大程度的吸引目标受众。激发他们的购买欲望。对于不同的目标受众而言，他们的消费需求和审美观念有很大的区别，所以作为现代服装的设计人员，就需要结合整体消费群体进行划分，将它们划分为不同的目标受众群后，根据不同目标受众消费者心理的偏好，设计出相关款式与造型的服装，这样能够提升购买力。例如在服装厂上主要的消费者就是青少年和女性群体，动漫元素的造型色彩款式图案商标等深受这两者的喜爱。女性青年群体穿上这种带有动漫元素的服装，会展现出健康可爱甜美的特点，青少年尤其是动漫爱好者，他们穿上相关的动漫元素，服装就能更显朝气活泼，因此动漫元素服装能够最大程度的吸引到受众群体购买的需要。服装的设计就是为了展现美，服装设计最终的目的就是销售，给商家带来更大的经济利益，要想满足这两点就可以将动漫元素融入其中。
2.3 满足人们的心理需要
在整个服装市场中，成人群体是服装购买非常主要的一个群体。尤其是对于成年女性和成年男性群体，他们是社会中购买服装的主流[4]。对于尤其是对于成年男性群体而言，他们作为社会中坚力量，家庭顶梁柱，他们的着装在日常需要庄重稳重大气，但是在这些成年人内心深处都保留这童年的特点，也会对童年精彩生活充满着回忆，在职场上穿着职业装之后，在职场之外的家庭休闲娱乐时，他们自身也渴望穿着卡通色彩的服装，这样能够减轻他们的工作精神压力。动漫元素服装可以让他们借助动漫元素动漫人物感受到童趣，想象到无忧无虑的童年时代，摆脱现实社会的一些烦恼，因此这些服装能够满足人们的深层心理满足感，从而激发人们的购买需要。
3 动漫元素在服装设计领域的应用方式
3.1 直接使用动漫卡通造型
动漫元素在服装设计中的具体应用，通过直观的展现动漫卡通造型，这是一种常用的方式，就是在原版的动画造型上将这些元素融入到服装设计中。对动漫卡通图案的全盘模仿，这种动漫造型在服装设计中的应用非常可见，例如在女性群体中较受欢迎的hello-kitty造型，它其中会大量的使用粉红色，用清纯可爱的色彩展现出女性群体内心的情感。这种方式他对动漫元素的形象基本没有太大的变化，都是直接使用的，这样简单的复制就会引起大众群体的关注，激发购买力。同样的在男性群体中利用多啦A梦蓝色和超人等黑色形象融入到服装设计中，就能够激发人们的购买欲望。对于服装设计者而言，在设计的过程中需要结合美结合服装的实用性来进行设计，而不要将侧重点过度放在了动漫元素上，这样就会让服装设计无法达到良好的效果。
3.2 和服装紧密联系
对于服装而言，它不仅仅是将图案应用其中，在服装的设计中还运用到了不同的材质。例如平面拼贴和立体拼贴这样的手法都能够运用到休闲的服装中，在配合动漫形象的情况下，最大程度的调动服装的趣味性。在服装设计的过程中还要匹配相关的色彩，在每一个动漫元素中，也有它自己独特的色彩，比如提到hellokitty，人们立马会想到粉红色，提到多啦A梦，脑海中浮现的就是蓝色运用这些。动漫元素中的人物颜色也能够进行服装的设计，突出服装的设计。服装类型众多，衣服裤子裙子等等，所以为了帮助动漫元素在服装设计领域得到更广泛的应用，就需要配合不同服装的主要内容，展开相关的设计应用。在女性群体的裙子设计中，就可以大火的迪士尼公主形象为例，对裙子进行设计，裙子上不一定要含有相关的动漫人物形象，但可以将动漫中的某些场景应用到其中，就能够达到良好的效果。比如以大海为主的，裙子设计中就可以融合小美人鱼的动漫形象中的泡沫和沙滩等等，将其场景融入到服装设计中，能够取得良好的效果。
3.3 动漫卡通元素详略得当
在现代服装设计领域中，动漫元素要与服装设计有机结合，就需要牢记适度的原则，如果将服装表面大面积地融入了动漫元素，那么就会呈现出非常繁琐复杂的特点，也失去了服装的美感[5]。因此在这样的情况下，根据现代服装设计的具体要求，结合设计强调的重点部位面积和材质，对动漫元素进行有效的适度应用。例如在一些简单的T恤文化衫中，可以放大一个卡通图案，将其作为点缀，但是如果是日常穿着的风衣上放置了很多的米老鼠，多啦A梦和Hello-kitty等图案，这样就会让整体的服装显得繁琐。这样也会进一步的打消人们购买服装的欲望，所以对于卡通元素的应用一定要牢记详略得当，再结合整体服装设计的情况下，适度地加以应用。比如在鼠年特色作品的服装中，就可以简单地将老鼠的形象应用到纽扣上，应用到帽子设计上，这样一个简单的设计就能够起到画龙点睛的效果儿，如果整体大面积的应用，就会让人感觉眼花缭乱，整体服装造型感丧失，过度突出了动漫元素，不会增加对服装购买的欲望。
3.4 具备品牌意识
动漫元素与服装设计相融合的过程中，品牌意识是非常重要的，只有服装设计者与动漫公司相合作，才能够利用动漫带动宣传，推动服装的设计发展。比如与梦工厂合作推出怪物史莱克和功夫熊猫等主题的服饰，与上海电影制片厂合作，推出黑猫警长哪吒闹海等主题的服饰。对于服饰而言，它需要在动漫宣传之下帮助其服装销售得到更好的发展[6]。在这个过程中，服装设计人员需要结合大众审美的前提下，有针对性地选择耳熟能详的动漫作品帮助其服装进行发展。例如在今年大火的电影哪吒中，它不仅是国漫的崛起，更重要的是它的宣传做得好，知晓率非常的高，所以在这样的情况下，服装设计就需要结合这一情况将其有效地融入与动漫合作，设计出独特的服装产品，激发人们购买力。
结语
总之，现代服装产业不仅单纯的作为服装，而是要追求美追求艺术。在这个过程中将动漫元素融入其中，能够为服装设计带来丰富的内容。因此服装设计人员需要结合日常消费者的购买需求，利用动漫元素进行服装设计，推动服装设计更好的发展，帮助现代服装设计实现个性化创新化的进步。
参考文献
[1]刘洁.动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].大观，2020(01):130-131.
[2]肖锋.浅谈动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].轻纺工业与技术，2019，48(08):102-103.
[3]吴岚.服装设计在动漫创意中的应用[J].艺术品鉴，2019(06):236-237.
[4]刘琳.动漫元素在服装设计中的应用研究[D].天津科技大学，2019.
服装设计的特点范文3
关键词：服装设计；褶皱；审美；艺术设计
在社会的不断发展下，人们生活水平提升在满足了基本的物质需要之后，人们开始更加关注自己的精神艺术追求，这种追求在现代服装设计中的体现则是表现在服装细节设计元素的多元化。褶皱是服装细节设计中应用的重要元素，在很多大牌服装和流行服装设计中都有明显的体现，通过褶皱富有形式的变化，给人带来了服装设计独有的视觉审美效果，突出了服装设计的时尚品味和服装设计者想要向人们传达的服饰理念。为此，文章对服装设计中的褶皱艺术进行分析。
一、褶皱概述
1、内涵
褶皱是服装设计中的重要细节元素，对塑造服装造型、表现服装面料质感发挥了重要的作用。其中，褶主要是指衣裙按照一定规律折叠产生的纹痕。皱主要是根据服装面料通过紧缩、揉捏而形成的一种自然纹路。
2、审美形式
褶皱作为服装设计的重要要素，以不同的形式在服装上的不同部位体现，比如肩膀、衣领、腰部、袖口等部位。服装设计选择的材料不同，应用褶皱艺术所形成的服装设计效果也不同。褶皱在本质上存在不同的审美形式，褶在经过处理之后会呈现一种视觉上的审美形态，具体是将面料按照尺寸、数量要求进行设计，体现了一种规则和变化交相辉映的设计状态。皱则是有活皱、死皱和正皱、反皱的区分，视觉效果讲究规律、工整，体现了一种延伸感。
二、服装设计中褶皱的设计方法
1、服装设计中褶的设计方法
褶是服装设计中常见的设计方法，主要是对面料的有序排列、折叠，从而呈现出服装设计一种充满质感的形态，体现服装设计者想要表达的服饰内涵文化。服装设计中褶的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，服装设计要严格遵循褶的设计规律、设计数量，在对面料进行处理的时候需要严格按照一定的尺寸大小和数量比例进行，褶的方向、数量、尺寸等要充分考虑到人体形态。保持褶方向、尺寸和数量一致下设计出来的服饰会比较工整、有规则，能够向人们传达出一种严谨的服饰态度。褶方向、数量、尺寸大小的不同比例安排也会给人带来不同的服饰视觉冲击感受。宽窄安排整齐的排列会让的服饰视觉朝着横向发展，设计出来的服饰更加适合高瘦的人穿。第二，服装设计要严格遵照褶的设计技法进行，充分利用褶的活褶、死褶、正褶、反褶特点。其中活褶工艺主要是将面料的一端进行紧密缝合处理，另一端自然打开，进而给人带来一种放射性、流动性、灵活性的服饰设计视觉效果。死褶工艺是应用机器对服饰的面料进行有规律的压烫，能够提升面料本身的厚重感，最为典型的应用是百褶裙设计。正褶大多数情况下是体现在面料的表面设计中，主要是将面料折叠在衣片的外侧，能够给人带来较强的体积冲击感。反褶则是被应用在面料的内部，是指将面料折叠在衣片的内部，且在衣服的正面能够看到折叠处理之后的线条，体现了服饰设计的延伸感。
2、服装设计中皱的设计方法
皱在服装设计中的表现形式有很多种，大多数的表现形式是堆砌、悬垂、抽线和揉捏工艺。皱的最主要设计特点是随意性，体现了服装设计自由、亲和、休闲的文化内涵，给人带来放松的感受。服装设计中皱的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，抽线和松紧缝制方法。皱的结构特点和呈现形态需要借助抽线的工艺来体现，具体表现在通过手工或者缝纫的方法在所选择的面料上应用宽针缝制，在缝制的时候需要留出一定得空余，形成服饰设计的自然垂皱。在抽线操作的时候如果想得到更加紧密的皱，需要将布料的宽度放大，需要选择轻薄的面料进行服饰制作。另外，在基本的抽线操作之外，还可以应用松紧带紧缩的形式形成随意的皱，丰富服装设计的款式类型，给人带来别样化的服饰设计视觉冲击效果。第二，披挂、包缠等方法。服饰设计中皱的设计方法有着很悠久的历史，最早出现在古希腊时期，经过长时间的发展形成了现代化的皱。现代服饰设计中的皱设计一般会应用系扎、披挂、包缠、牵拉等多种形式，具体设计操作是将面料放在立体化的人体设计模型上，进行比对塑性操作，设计出随性自然的皱，基于人体凹凸不平的特点，就将面料放在人体模型上的时候可以放任形成一种自然的垂皱形式。
三、服装设计中褶皱设计的适用性和艺术功能创新转化
服装造型设计两个重要因素是装饰性和功能性，服饰最终呈现效果受这两种因素的影响。褶皱在服饰设计中不仅起到装饰作用，而且还具有实用性的作用。褶皱的设计需要考虑人体本身的立体形态，在外形上体现运动特性和美感特性。为此，现代服装设计要充分体现褶皱设计的适用性，实现服饰设计功能性和装饰性的协调统一。在以往的中西方服饰设计中，褶皱设计重点强调的不是装饰性，而是对人体动态美的一种表现。因此，现代服装设计中对褶皱的应用仍需要延续其展现人体美的理念，在考虑人们审美形式的基础上，变化褶皱设计风格，丰富服装设计材料，完善服装设计工艺。在服装褶皱设计应用的时候需要设计者进一步理解人体、时间和空间上的关系，在以人为本的设计理念下实现对服装结构和材质的突破性设计，创新服装设计模式。服装设计师在应用褶皱艺术形式的时候要勇于打破时间和时装标准对服饰设计的限定，在对人和自然关系问题的感受下，在服装设计中体现更高层次、更丰富多样的社会文化理念，包括文学、哲学、经济学等，实现创新性的服装设计。
四、结束语
综上所述，在社会的不断发展下，服装设计领域也发生了深刻的变化，人们对服装设计提出了更个性化的要求。褶皱作为服装造型设计的重要因素，合理的设计应用能够提升服装的空间感、体积感，拓展服装设计的艺术审美形态，满足不同人们对服装设计的个性化需要。为此，服装设计师需要加强对褶皱设计艺术的重视，在更新、丰富和完善服装面料、工艺的基础上，应用褶皱创造出服饰设计流行新时尚。
作者:贾光 刘卉 单位:吉林省女子监狱
参考文献：
[1]张峰.浅析服装造型设计中褶皱艺术的应用[J].山东纺织经济,2012,08:60-61+85.
[2]赵孟超,许旭兵.论悬垂性褶皱在服装造型艺术设计中的应用[J].东华大学学报(社会科学版),2011,01:46-50.
[3]孙海洋.浅谈服装设计中的褶皱艺术[J].大舞台,2011,05:131.
[4]刘水.论服装细节设计中的褶皱造型艺术[J].作家,2011,04:226-227.
服装设计的特点范文4
[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华，展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。
[关键词]舞台表演 舞台服饰 服装设计
从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不可少的。例如：舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，后者更让人精神亢奋，态度积极。
作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如：颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如：舞蹈《酥油飘香》，就突出了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。
中国地大域广，所谓“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素，直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，更好的加以诠释，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。
服装设计的特点范文5
关键词：服装设计；材质发展；实用价值；艺术内涵
结合当前社会角度分析，服装已经不仅仅是发挥其基础的遮羞、保暖功能，而是上升为一种艺术品的层次。一件服装从设计到成型，需要参考面料的特点以及其他辅助材料的性质，实现实用性、流行性、艺术性的统一，从而获得市场份额；虽然在现代服装产业中，优良的材质已经不是唯一的竞争优势，但创新性、新颖性和独特性的实现依然依赖于材质的固有性质。
1服装设计中材质表现分析
1.1材质及材质质感的内涵
随着人类社会科技的发展，服装可选用的材质逐渐增多，除了从自然界可直接获得的纤维类，如棉、毛、麻、丝等，还包括许多化工合成的人造材质，如再生纤维、涤纶、腈纶、氨纶等。此外，一些人造新型材质具有明显的合成性，包括大豆纤维、金属丝、塑料等，丰富了人类服装设计可选用的材质范围。不同的材质具有不同的特点，进一步决定了服装设计的应用范围，如棉织物的生态性优良，具有柔软、吸汗等特点，适用于大多数服装设计采用；而丝绸类材质具有光滑、细腻、改性好等特征，适用于睡衣、礼服等设计应用。服装材质的表现差异性与自身的组织结构有关，人工材料的开发也是基于此，由此形成不同的质感，即使是同样的款式也给人不同的感觉，如丝绸类给人高贵、奢华的感觉，麻纱类给人透明、飘逸的感觉等。
1.2服装材质的再造表现
第一，触觉。触觉是直观的心理感受，也是一种综合的器官反应。通过看、闻、摸等方式，所产生的材料实质“心理感觉”就属于触觉的范畴，如轻和重、粗糙与光滑、软与硬等。很显然，触觉是一种心理刺激表现，并非完全反映材质的本来面貌。对现有材质的加工可以促使内部组织结构发生变化，如凸凹、皱褶、抽缩等，有效地实现材料的立体感，并通过裁切缝纫的不同手法实现服装设计的特有感觉。第二，视觉。视觉比触觉的冲击性更加强烈，也是服装设计所要体现的主要功能。除了图案设计、颜色印染之外，不同的材质本身就具有“原色”，自带的花纹、图形也能够体现出很好的艺术特征。在遵循这些自然存在的规律层面上，利用多样化的处理手段，如镂空、丝网印、蜡染等，将这种固有的形态表现出来，能够实现和谐、自然的视觉效果。第三，心理感知。很多材质的应用无论怎么改变，在人的心理上都会形成固定的认知，这种情况是由文化、风俗、习惯造成的，如针对丝绸的文学描写和形容，让人们在心理上产生一种奢华、亮丽的感觉，因此即便针对丝绸做出了一定的处理，依然不会改变这种心理的认知。
2材质在服装设计中的应用
2.1材质与服装造型的结合
服装设计是一种“特殊”的艺术创造活动，设计师要实现一个服装造型，除了具备灵感和创新之外，还必须对材质有一定的了解。这是因为，服装造型的实现取决于材质的固有特性，设计师的理念表达是建立在现有服装材质基础上的。例如，想要通过一种柔软质感的材质表现出阳刚之美，显然是不现实或不科学的。服装设计是人类服装发展的高级阶段，设计师必须把材质知识和审美意识结合在一起，这就是其“特殊”的地方。
2.2材质与服装色彩的结合
服装的色彩是服装设计中最重要的部分，甚至超过了样式、风格。人的视觉所产生的心理感应是最明显的，也是冲击力最强的，色彩通过服装材质才能得以体现，但无论是印染或本身的色彩，所构成的视觉冲击效果是相同的，区别在于不同材质载体附加的心理感受不同，如同一种色彩，在光滑、细腻的材质中给人一种明快、愉悦的感受，而在粗糙、褶皱的材质中给人一种厚重、深邃的感觉。事实上，这也是构成服装种类多样性的基础，设计师必须深入了解不同材质的特征，才能创造出所需要的艺术效果。
2.3材质与服装风格的结合
就世界范围内来说，材质与服装风格的结合已经趋于稳定，设计师也自觉地遵守这些风格搭配的规则。很多材质在人们心理产生的感知是固定的，并具有其稳定的艺术效果，设计师需要把更多的元素合理引进来，在不破坏材质风格认知的前提下进行创新。例如，牛仔布料的服装设计往往是为了表现出粗犷、野性的一面，在遵循这一风格的前提下，适用于牛仔衫、牛仔裤、牛仔裙等多种服装风格，但违背这一材质风格，如“牛仔旗袍”“牛仔睡衣”等，显然不是主流文化所能接受的。
3材质在服装设计中的视觉表现
3.1材质视觉表现的重要性
从单纯的服装设计角度来说，服装的视觉效果是最主要的设计目的，直接对受众心理产生影响，进而作用于穿着的人身上。“人靠衣装”所表达的含义中，说明服装给人的视觉效果，直接影响到对一个人的判断。服装材质是建立在服装功能和审美基础上的，换句话说，它是人判断的主要直观依据。例如，相同款式的旗袍，分别采用绸缎和棉织品材质进行制造，所得到的反馈效果定然是不同的。这也反映出，材质特点正确地使用材质的重要性；作为服装设计师，就必须了解不同材质的视觉效应特点，如超细纤维的质感轻薄，能够产生流动性的心理认知，而粗布材质给人一种回归自然的感觉，可以应用于不同的设计层面。
3.2材质视觉表现的效应性
第一，自然化。现代服装设计以追求概念为主，突出前卫设计思想，甚至忽视了服装的实用性特征。但随着环保意识的不断增强，服装材质自然化的效应也逐渐受到关注。通过服装特点回归大自然是很多人的选择，而设计中也主要发挥了材质的天然特点，如在不染色的情况下直接应用天然面料，包括麻织物、棉织物、丝织物等，不仅具有返璞归真的特点，还具有“怀旧”的特色，彰显出一种特殊的审美气息。第二，艺术化。国外服装设计中更多地追求时尚元素，融入大量的艺术性特色，较为常见的如抽象艺术图案、浮雕艺术形式、时代潮流趣味因素、非主流另类服装特色等，甚至包括大量的概念性因素；而实现这些艺术化的前提是展开材质细分选择，甚至需要一些创造性材质。如一些非主流服饰中加入的塑料、金属等材质。第三，人性化。服装是人类文明发展的产物，本质上说是人性基本需求提出的要求。服装设计的人性化指的是人与自然的和谐、人与人之间的和谐、人与社会之间的和谐，等等，可以通过服装设计来体现。较为典型的如各种公益组织服装（如红十字会、国际环保组织），通过一定的理念表达，来实现一定的人性传达。在材质方面，主要以生态环保的自然材质为主，如棉织物、竹纤维等。
4服装设计与材质的整体表达研究
材质在服装设计中发挥的基础作用并不难理解，而如何合理地利用材质的特点，是服装设计师不断探索和追求的。根据这一思路，材质多样性为设计师提供了广泛的发展空间，同时也表现出服装设计与材质的关系。而所谓“材质的整体表达”，也可以理解为材质所使用的服装设计范围，这与人类服装发展的自然历程是一致的。从表面上看，无论材质的成分是什么，组成服装的直接原料都是布匹，但自然提取的原料和人工化学原料又存在较大的差异，被设计的服装也相应地受此限制；所以简单地说，材质表达出的自身性能，是设计师进行利用的重要参考。例如，在特殊的晚会场合所穿着的晚礼服，必须采用华贵奢侈的材质进行设计，才能够彰显出穿者的身份。而在繁忙的工作车间，工人所穿的工作服必须具有耐脏、耐磨的特点，同时符合长期劳动所具备的舒适性、吸汗性等。材质本身的特点就是表现出其价值的关键，同时也表达了服装设计的基本意图。同时，材质的特点在一定程度上限制了服装设计的表达。一种材质可以满足的表达手法有限，而要突出其某一方面的优势，就必须展开相应地材质加工和改造。但服装设计师并非科学家，对材料的改性应用有限，如果材质本身的局限性较强，服装设计的工作也不可能完成。笔者倾向于把这种情况称之为“材质表达的有限性”。
5结束语
综上所述，服装设计的基础是对材质的理解，这也意味着艺术的创作在一定程度上受制于科技水平，表现出服装设计师创新工作的特殊性。忽视材质表达的服装设计是不科学的，而服装的设计一方面受到时代潮流的影响，另一方面则主要受到材质科技的影响。这就要求在服装设计工作中以材质为创作基础，“以人为本”，提高材质在服装设计中的关注度，并发挥更好的创新功能。
参考文献
[1]袁璐.服装设计与材质的整体表达[J].装饰，2003，（7）：87.
[2]吴晓菁，温金.服装设计中面料再造艺术的运用[J].纺织科技进展，2007，（1）：84-87.
服装设计的特点范文6
针织服装造型廓形风格面料随着经济的发展、科技的进步，人们生活水平和文化品位日益提高，着装方式也有了新的变化，即人们着装由最初的注重保暖、实用到崇尚休闲、运动、强调拥有舒适合体、随意自然又能在时尚感和艺术效果上更为完美、品质超群的服装，可见服装对人们生活的影响越来越大，这变化多端的服装中针织服装尤为引人注目。
针织服装以其良好的弹性、保暖性能、柔软可身的穿着感觉、广泛丰富的材料来源，越来越成为人们喜爱的服装。在过去几年里，针织类服装已经彻底摆脱了作为内衣以及配合气候变化的单一功能而逐渐发展为服装行业的重要款项。针织服装不仅在家居、休闲、运动服装方面具有独特的优势，而且随着针织工业的发展，现代针织面料更加丰富多彩，逐渐进入多功能和高档化的发展阶段。
针织工业的发展与其最终产品针织服装是密切相关的。虽然目前我国的针织工业发展迅猛，但比起先进国家还有很大差距，存在的问题有技术装备落后或设备先进，但软硬件不配套，总体不能发挥应有的效能。其中重要的影响因素是目前针织企业难以得到既懂针织生产工艺技术，又懂时尚艺术的服装设计人才。总之，加速针织服装设计专业人才的培养势在必行。
针织服装设计与梭织服装设计虽然在许多发面有异曲同工之处，如关于服装设计基础、造型美的原则、形体、色彩等。也就是说针织服装设计除通常在服装设计中要考虑到的设计规则内容（服装的整体造型，款式设计中领、袖、襟、摆、腰、肩、袋等的局部设计），以及设计中构成原理（比例、平衡、强调、旋律、视错、统一和协调）的运用，服装流行及服装的配色规律外，也存在较大的差异，这是因为针织物与梭织物的构成方式不同，最大的区别是纱线在织物内的形态不同，在组织结构、外观风格特征、织物性能和服装的设计、制造等方面有所区别。可以说针织服装设计是针织专业与服装专业的交叉学科，目前还缺乏整套的专业理论。但是如果服装设计人员不进行针织服装有关内容的研究，在进行针织服装设计和制作过程中一味按梭织服装进行，那么不但达不到设计效果还要产生很多问题。
例如，虽然在样板设计中针织服装和梭织服装同样都应用于平面构成和立体构成两种方法，可传统的梭织服装从平面的面料到立体的服装，一般要通过收省道或推归拔烫等方法来实现。特别在设计合体服装的时候，由于梭织物在伸缩性上较针织物差很多，必须将平面布料依据人体的体面关系，分割成若干裁片，再通过曲线的连接，构成三维的立体空间造型。如果针织服装也照搬上面的方法就有可能破坏面料的肌理效果，有些面料还有可能造成线圈脱落，而影响服装的外观和牢度，以致形成废品。针织服装在这种情况下，应充分考虑其材料中独特的线圈结构，更多的利用针织物性能上的相对于梭织物具有的独到之处，而在松量的设计及收省、褶裥、归拔和衬垫等手段的运用上有所不同，因而它在设计中也有自己的特点和风格。
针织服装设计在造型上可以从针织毛衫、针织T恤、针织内衣、休闲运动服这几个部分入手，来探讨针织服装的造型结构、装饰手法的构成及变化规律，从而能设计出好的作品，丰富人们的生活。
针织服装设计不同于梭织服装设计之处，是光懂针织工艺不懂服装设计或者光懂服装设计不懂针织工艺都不容易设计出理想的服装。只有针织服装设计人员既懂服装设计设计又懂针织工艺技术，并且能将二者有机结合，才能设计生产出来符合当代消费需求的高档次针织服装。所以培养针织服装设计人才，要重视针织工艺技术与服装设计艺术的完美结合。
