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服装设计的特色范文1
关键词：阿胶包装设计；地域文化；设计定位
“一山一水一圣人”、的山东东阿镇，位于济南西南百余里，其西南三里许即狮耳山，草茂林丰，生几百种中草药，驴食则体壮肉肥，毛色乌亮，皮质特别适宜熬胶，狼溪河横贯镇中，系洪范九泉汇聚，比重硬度较小，用之泡皮、熬胶可减少原料污染，灰分易于控制，保存时间长，东阿镇拥有如此得天独厚的自然条件，故阿胶生产世代相传，久盛不衰，素称“阿胶之乡”。1856年，因御笔赐福，故命名为“福阿胶”其制作工艺也被国家公布为中国非物质文化遗产而响誉全国。
一、“东阿镇福阿胶”的地域文化特色
在我国，地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景。在世界变得越来越一致时，地方的艺术、文化氛围、风土人情等本土资源作为最重要的差异所在，不仅为人所欣赏，也为人所消费。地域文化的差异性成为攻占全球市场的重要策略。山东东阿镇的地域文化资源底蕴深厚，其阿胶生产采用逐辈流传的熬胶技术，依靠得天独厚的狼溪河熬胶水源，以狮耳山乌驴皮为标准选用优质纯正的驴皮为原料，坚持传统工艺与现代科技相结合的制作工艺，正是在这种特殊的文化生态环境中，浓郁的阿胶文化气息为东阿镇罩上了鲜明的地域文化特色，也同时孕育了东阿镇的旅游业进而影响了东阿镇福阿胶的持续发展。
阿胶文化赋予了东阿镇独特的地域文化特色。东阿镇福阿胶依托了得天独厚的文化生态环境的优势，也为东阿镇福阿胶系列产品的包装设计展现了可行的设计思路。在基于传统文化精神的基础上，在强调民族性、地域性而使东阿镇福阿胶系列产品的包装设计具有世界性的同时，必须思考对其包装设计的形式体系和风格体系进行创新而使其具有时代性与市场认同性的问题。
二、东阿镇福阿胶系列产品包装设计的定位思考
1.东阿镇福阿胶市场定位
将东阿镇地域文化特色实现于阿胶系列产品的包装上，应首先进行产品设计定位，突出产品特色，塑造品牌形象，优化萁市场竞争力。其设计定位基于东阿镇阿胶的市场调研，确立其目标市场、-消费者基本情况以及产品基本情况等，再根据市场调研的结果准确把握消费者心理需求，展开设计定位。
东阿镇福阿胶系列产品的销售主要针对中高端人群市场以及旅游市场，这类人群通过来山东旅游或探亲访友而了解并购买东阿镇福阿胶用作馈赠亲友或自己使用。所以，设计定位这类消费者市场，一定要强调阿胶的“正宗”“地道”这一地域品质，不仅需要东阿镇福阿胶本身的物理功用，还需要产品包装在视觉外观上契合一定的地域文化属性，以触动消费群体的人文情怀和购买欲望。
2.东阿镇福阿胶系列产品基本情况
东阿镇阿胶是中华老字号品牌，其制作工艺被国家公布为中国非物质文化遗产，它的特色在于：阿胶置料考究，做工精良，传统熬胶工艺与现代技术相结合，每年春季择纯黑健驴，饲狮耳山之草，因狼溪河之水，冬宰取皮，加参、蓍、归、芎、桔、甘草诸药汁，放狼溪河与阿井水，倒入金锅，银铲搅动，复加冰糖、绍酒、豆油，煎炼于桑木文火，三昼夜后冷凝切块阴干。成品以呈琥珀色、半透明、味甘咸、气清香为优。总结为“三大独家”：独家使用得天独厚传统熬胶用水一狼溪河泉水，拥有“狼溪河”“古阿井”知识产权；独家使用熬制贡胶的狮耳山驴皮标准，考究选料；独家继承东阿镇逐辈流传的熬胶技艺，遵古炮制。为满足消费市场的不同需求，目前东阿镇福阿胶系列产品有以生产线划分的：如胶剂类，保健食品类，OTC类，酒类，有以产品等级分类，如胶剂类的福牌阿胶、铝塑阿胶、等品种。按原材料分类如参茸阿胶、海龙胶等。因此，东阿镇福阿胶包装设计的产品定位，应结合以上产品情况，在包装的特性、类型、档次等方面进行系统的设计思考。
3.东阿镇福阿胶系列产品包装设计表现思路
独特的地域文化资源将强化设计的附加值效应，使包装设计既符合东阿镇福阿胶的市场与产品定位又能凸显出独特的地域文化内涵，应为值得关注与探究的问题。
以传统产品胶剂线为例，如福牌阿胶及精装阿胶，其包装工艺使用手工制作，且包装风格一直维持现在的风格，从图案、颜色、造型上建立了统一的视觉效果。且图案元素为东阿镇独有，体现了独特的地域文化特色。但是东阿镇福阿胶现有包装绝大多数仅使用简单的硬纸盒配以单一字体，在材质与造型上较少考究，虽然部分东阿镇的元素应用在了包装上但是东阿镇的阿胶文化还有待进一步的挖掘和利用。这使东阿镇福阿胶系列产品在与国内同类著名品牌品一同竞争的情况下处于劣势，难以在第一时间将自身的独特性表达出来。如能深入挖掘东阿镇“阿胶之乡”东阿镇阿胶为“贡胶”等文化要素，将其视觉化表现出来，可以形成自己的强有力的竞争优势，又可使东阿镇阿胶包装更富有民间和地域文化特色。
东阿镇福阿胶包装设计应高度关注对地域文化元素的提取。在包装设计中，独特的艺术元素的巧妙运用能够给消费受众留下深刻的印象，并起到良好的视传作用。东阿镇地域文化的图形元素可完全采用本地自然物与人造物作为视觉符号，以强调鲜明的地域文化特色，如东阿镇福阿胶的得天独厚的自然条件“三大独特”即狮耳山，狼溪河，古阿井，以及独特的熬胶工艺，阿胶之乡，贡胶。造型性元素的选择应通过对东阿镇地区的人文风情、景观及特色文化艺术形式的考察而高度概括和提炼出地域化视觉符号，同时也必须注重福阿胶专属的地域文化所独有的视觉色彩系统的特征，这是视传设计中的第一视觉要素。树立出东阿镇福阿胶产品独特的地域文化形象和品牌个性。
三、结语
关注地域文化特色，借用地域文化特色运用于东阿镇福阿胶系列产品的包装设计中，地域文化元素与产品包装设计的内在联系通过对地域文化的深刻挖掘产生完美契合，会使东阿镇阿胶包装设计具有鲜明、典型的文化符号的性质，更有利于树立品牌个性。所以，作为设计师，在国际化的大形势下，必须在历史与现实之间坚守本土文化的价值，关注特色，挖掘底蕴，在传统的延续中，揭示发展的内在规律；在历史的积淀中，寻找现实新的启迪；在现代的诠释中，彰显设计的时代性。
参考文献：
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服装设计的特色范文2
关 键 词：艺术工学 艺术设计 服装设计与工程 创新人才
为提高高等教育质量，教育部在“质量工程”中提出“人才培养模式创新试验区”研究，其目的是鼓励和支持高等学校进行人才培养模式方面的综合改革和创新，以形成有利于多样化创新人才成长的培养体系，满足国家对创新人才和应用人才的需要。作为本科专业的艺术设计以及服装设计与工程等专业，其学科属性是什么，应该如何定位其人才培养的目标，如何为其受教育者设计知识、能力和素质结构，特别是如何保证所设计的知识、能力和素质结构的实施，我们称其为人才培养模式。为探讨艺术设计以及服装设计与工程专业的人才培养模式，本文就艺术设计以及服装设计与工程本科专业的学科属性、人才特色、培养目标与定位、培养模式等作一分析，以就教于广大同行。
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学等），存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的相对落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。笔者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计等）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征都十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下三方面的内容。
人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国际服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”“以课程建设为平台”。在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，都依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括以下几方面。
人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位，是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位，应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，又具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定，必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养。
人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才，必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
科技素质。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响着我们的思想、文化和美学等各个方面。因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长，使培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体、美全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵。
从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以，业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是要了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
1.工程+艺术模式：该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
2.艺术+工程模式：该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育可提高学生设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工等。
3.艺工融合模式：该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置可体现到培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，使学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
结语
1.艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才，就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
2.服装专业创新人才的培养目标，是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合三种模式。
3.将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
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服装设计的特色范文3
民族文化从文化审美的角度出发，凡是在民族融合、发展与演化的过程中，逐渐形成的，由民族内的人民集体创造、继承、再创等反应本族的文化精神、民族心理和风俗习惯，具有此民族特色的文化成果的统称。在民族历史文化积淀的长河里，民族特色这一支流永远夺目璀璨，激情四起。它所带来的美，不仅是特色，而且是根深蒂固的文化内涵。经过漫长的历史检验，这些民族特色逐渐成熟，民族特色之美逐渐被人士所接受认可。民族特色之美主要由文化内涵来诠释。通过民族文化与服装设计教学相融合，把民族特色之美融入到服装设计中，民族文化的内涵通过特定的纹样造型、结构、色彩等形式的表达，寓意着对美好生活的祝愿。 设计师将具有特定内涵的传统图案的装饰造型、 色彩及工艺等元素巧妙地融入在服装上，使民族元素在现代生活的审美中得以升华。
2 民族文化素养在服装设计教学中的培养
服装设计是服装与服饰设计专业的核心课程之一，在全球化背景下，要求学生对不同地域的文化有所认知，有针对不同民族文化知识进行设计的能力，在教学大纲中属于专业必修课。目前，国内服装设计院校大多数以培养学生的服装创意设计方面的能力培养，侧重学生设计技能及创新思维的训练，侧重服装应用性人才的培养。根据教学实践来看，这种培养方案容易产生一个误区，学生缺乏宽阔的文化视野及民族文化素养，设计出的服装缺乏人文关怀，服装即是商品也是人们表达情感的载体，在设计中融入民族文化能满足人们对民族文化的需要，唤起民族情感。因此，针对目前高校服装设计教育存在的问题，必须改变教学方式和教学方法，使学生具有宽阔的民族文化知识面，能够设计出充满民族文化内涵的服装。在教学设计上主要考虑以下几个方面：教学方法与手段以学生为中心，以民族文化为纽带提高学生学习积极性；教学模式注重民族文化素质的培养，提高学生对民族文化的了解；教学内容以突出民族文化与服装设计相融合为重点，结合学生实际特点，增加民族服装设计实践创新内容的比重。具体改革如下：
2.1 加强学生民族文化的理论素养
民族文化承载着不同民族的生活习惯、风俗、信仰等综合信息，在理论教学阶段，通过理论教学培养学生对民族文化的浓厚的兴趣，以学生为中心，教师为引导的教学方式，充分发挥学生的学习积极能动性。理论教学分三阶段：第一阶段，用幻灯片的形式展现传统民族文化的视觉符号特征，要求学生对照图片进行识别不同民族文化符号的视觉差异，掌握基本的民族文化知识；第二阶段，掌握基本的民族文化知识后，选择两种不同的民族的吉祥文化符号进行比较，分析其各自的差异，并进行小组讨论；第三阶段，对分析的吉祥文化符号进行传承与创新，在传统民族文化元素的基础上，利用现代设计理念及表现手法，进行再设计。根据课堂观察、课后问卷反馈，学生在理论课时中学习兴趣很高，在民族和不同民族文化表现出来的差异性有了一定的了解，为后面民族文化元素进行服装设计奠定了理论基础。
2.2 加强学生对民族文化元素的提炼
在学生对民族文化有一定的认知后，需要把民族文化与服装设计进行融合，提取民族元素进行服装产品设计。由于民族文化元素众多，根据服装设计的特色选取具有典型性的民族元素进行专题教学，如民族服装图案提取、民族服装款式提取、民族色彩提取及民族特色服装工艺提取等有针对性的进行专题教学及探讨，让学生掌握如何提取民族元素方法，掌握把民族元素应用到服装中去的设计创新能力。
以民族服装图案提取专题教学为例，采用案例教学法，用图片资料展示不同设计类别中应用民族图案的案例，从而开阔学生的视线。以优秀设计作品作为案例，可以提高学生的审美水平，并鼓励学生从民族文化中吸取灵感，合理的把民族元素与服装设计相结合。这部分训练可分三个阶段：（一）民族元素资料整理：要求学生利用课外时间，收集不同民族文化区域的典型图案，建立民族文化数据资料库；（二）课堂演示：利用现代多媒体教学工具，教师在电脑上演示提炼民族元素图案，并把图案进行设计应用到服装中去。让学生掌握从资料图片―提炼―设计等完整的过程及方法。（三）学生练习：教师课前做好准备，从世界各民族选取具有典型特色的40个民族，要求每个学生挑选其中一个民族进行民族元素调研，提取这民族的特色图案元素进行设计并运用到服装设计中。从课堂及学生作业反馈来看，学生能够以民族文化作为灵感来源，从世界各民族文化艺术倾向中吸取元素应用到服装设计的色彩、款式、工艺、图案等方面中，锻炼学生眼―脑―手相结合的能力，提高了学生针对民族元素进行服装设计的能力。
（图1，从中国传统文化中提取书法元素进行创新 ）。
2.3 民族风格服装的产品开发
服装设计课程除了要求学生掌握先进的设计理论和技能外，还要使理论与市场相结合，了解服装企业的基本操作方法、产品特色、市场定位、品牌的风格、产品的组够及上货计划等。因此，在民族风格服装的产品开发教学过程中，要求学生结合市场，在掌握好基本童装设计能力的前提上要做民族风格服装品牌的市场调研，首先从专业服装市场（杭州四季青服装市场）中去认识商品的特点及民族风格服装的设计要求，了解民族风格品牌的运作。经过小组成员及教师的认真分析得出调研结果，再根据各成员的特长，进行小组分工，模拟某一民族品牌做出下一季度的产品设计方案，并以成衣的形式呈现。通过调研―设计方案―产品等教学过程，使学生正真认识到理论与实践相结合，为以后设计出具有民族文化内涵的服装产品奠定基础。从学生的作业反馈来看，在结合理论讲授、市场调研、案例分析法、团队学习等多种教学手段，学生能够把理论与市场结合，提高学生设计出具有文化内涵的服饰产品。学生能够以民族文化作为灵感来源，从各民族文化艺术倾向中吸取相关设计元素应用服饰产品的款式、色彩、材质、装饰等方面中，并使民族元素转换为市场价值，提高服饰产品的附加值。
服装设计的特色范文4
【关键词】后现代主义；服装设计；问题；设计原则
前言
近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。
一、后现代主义
在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。
二、我国后现代主义服装设计中存在的问题
由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。
（一）实用性与审美性得不到兼顾
随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。
（二）认知难度较大
无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。
三、将后现代主义思想融入到我国服装设计中的意义所在
对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。
四、后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则
（一）坚持传统文化的运用
人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。
（二）坚持搭配合理，注意符号的运用
现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。
（三）坚持人本思想
在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。
五、结束语
由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。
参考文献：
[1]张其增.后现代主义思潮对服装设计理念的冲击[J].大众文艺，2016（1）：50-51.
[2]赵丽霞.后现代主义艺术观对现代设计的启示[J].西部皮革，2016（12）：32.
[3]严嘉黎.试论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].艺术科技，2014（1）：360.
[4]刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（7）：96-99.
[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.
服装设计的特色范文5
剪纸作为我国一种传统的手工艺术，其以独特的艺术表现手法而得到了大众的喜爱。同时也成了各种艺术创作中借鉴的素材，现代服装设计也不例外。本文着重就剪纸艺术在服装设计中的应用进行了详细的探究，希望为我国现代服装设计提供新的理念。
关键词：
剪纸艺术；现代服装设计；应用分析
在多元化文化融合的背景下，为增强商品生产的艺术特性，逐渐开始和文化艺术进行融合发展，这就诞生了文化创意产业。服装设计作为文化创意行业中一个重要的组成部分，讲究商品艺术和文化艺术的协调统一。剪纸艺术作为我国一种优秀的民间艺术，在服装设计中的合理运用不仅可以显著增强服装作品的艺术性，也能提升其设计质量。
1剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用
1.1剪纸色彩的合理应用
在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。
（1）单彩表现。单彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。
（2）彩彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相应的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&MStudio”春夏系列女装就是突出了彩彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风——印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。
1.2剪纸纹饰的合理应用
除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。
2剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用
2.1构图造型的合理应用
为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。
2.2工艺技法的合理应用
从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。
3剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展
在未来服装设计中深入融合我国传统剪纸艺术，除了可以使这一富有特色的艺术形式传承下去，也可以借助淳朴自然的剪纸艺术形式来增强现代服装设计的艺术特色和文化韵味，充分唤醒民众内心的民族归属感。此外，剪纸艺术作为一种活态文化具有很强的脆弱性和不可复制性等特点。因此在服装设计领域中引入剪纸艺术精髓符合继承传统文化的要求，也是现阶段及未来一段时间更好地发扬传统文化的必然趋势和重要举措。
总之，剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以显著增强服装的视觉冲击力和意蕴美感，拓展服装设计的表现方式，从而可以显著丰富现代服装设计理念，提升其整体设计质量。因此，在实际的现代服装设计中，设计人员可以合理地运用剪纸艺术中的色彩纹饰和造型技艺等诸多元素来丰富现代服装设计的种类，以及人们对现代服装设计的多元化需求。
作者：洪飞 单位：广东职业技术学院
参考文献：
［1］高琛.论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用［J］.现代装饰理论，2013（3）：69-70.
服装设计的特色范文6
1从舞蹈艺术动作中寻找舞蹈服装的设计灵感
舞蹈服装设计师在设计舞蹈服饰的过程中，要充分了解舞蹈演员的动作幅度，了解整个舞蹈的动作组合和变化，在保障舞蹈动作顺利施展的基础上，结合舞蹈文化主题与艺术特征进行舞蹈服装设计。在条件允许的情况下，舞蹈服装设计师应当与舞蹈作品的编排人员和舞蹈表演者进行充分交流，并观看舞蹈演员的演出彩排，尽可能多地获取舞蹈作品信息，熟悉舞蹈作品蕴含的艺术文化，挖掘舞蹈作品的艺术特色，并将其融入舞蹈服装的设计之中；再结合舞蹈动作的不同组合，对舞蹈服装的细节作出调整，尽可能地通过舞蹈服装设计最大程度地展现舞蹈作品的艺术之美、动态之美。因此，在观察舞蹈服装设计的同时，也能够推断出舞蹈作品的艺术特色、文化理念，甚至能够通过舞蹈服装的设计，推断出舞蹈作品的某些动作，例如比较典型的水袖设计，当在舞蹈服饰中看到水袖的设计，则基本可以断定舞蹈作品中会有水袖舞的动作。
2根据舞蹈艺术效果选定舞蹈服装的工艺面料
舞蹈在发展的过程中不断分化、演变，如今舞蹈的种类更加琳琅满目，不同种类的舞蹈呈现出来的艺术效果也各不相同，许多舞蹈服装设计师在结合舞蹈的文化特征与动作幅度之后，获得了设计灵感，并给出设计图纸。但按照设计图纸制成的舞蹈服装，却与最初设计的预期效果有较大差距，造成差距的原因很可能是服装面料选取不适当。采用不同面料，即使按照同一设计图纸制作，制成的舞蹈服装展现出来的效果也有较大的差异。舞蹈服装设计师必须充分了解不同面料的质感，是柔软、轻盈还是笔挺、垂感，对于较为温婉、柔美的舞蹈作品，在舞蹈服装制作时应当选用较为丝滑、细腻的服装面料；对于较为轻盈、空灵的舞蹈作品，则适宜采用柔软、飘逸的服装面料；对于一些自然粗犷的舞蹈作品，则适宜使用纹路粗犷、笔挺的服装面料。反之，通过舞蹈服装面料的选择，也可以逆向推断出舞蹈作品的艺术特点。
3结合舞蹈艺术场地光线情况把握舞蹈服饰色彩
