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文化艺术研究范文1
关键词 文化艺术品 证券化 风险监管
中图分类号：D922 文献标识码：A
一、引言
改革开放以来，中国经济的腾飞带来中国文化的复兴。近年来，政府越来越重视文化产业的发展。艺术品市场是文化市场核心市场的重要组成部分，作为三大投资市场之一，文化艺术品的证券化将会使只是“少数人的游戏”艺术品投资变成艺术品大众化投资。交易方式也将从以直接买卖为主的方式变成，完全无纸化的网上交易模式，投资人通过互联网就可以实现开户功能，通过下载相关的客户端就实现投资交易功能。强大的电子交易系统和网站系统，使交易结果更加真实、公平、科学，提供的信息更加及时、有效，从而让投资人的交易变得更加方便、简单。
近年来，文化艺术品交易金融创新在我国逐步探索和发展，文化艺术品证券化交易诞生。文化艺术品证券化主要是指以对文化艺术品实物严格的鉴定、评估、托管和保险等程序为前提，发行并上市交易拆分化的、非实物的艺术品份额合约。最典型的就是天津文化艺术品交易所推出的文化艺术品份额网上申购和交易。文化艺术品份额合约挂牌交易后，投资人通过持有份额合约分享文化艺术品价值变化带来的收益。
文化艺术品证券化不仅给收藏投资降低了门槛，彻底克服了以前收藏投资的诸多弊端，也降低了股票市场、房地产市场的高风险压力。更重要的是，较好地保护和激励文化艺术工作者的权益和热情，推动鉴定、评估、保管、保险和银行等相关领域的深层次发展，拉动了行业需求，扩大就业，使文化产业逐渐成为国民经济中的重要力量，促进中国的“文艺复兴”。同时，为中国艺术品市场的发展起到了推动作用，也为建立中国艺术品市场投资的退出机制打下了基础，从而进一步推动了中国艺术品市场的流动性，使艺术资源的投资价值得到更进一步的提升。
然而，我国艺术品交易总体处于起步阶段，规模小，容易控，艺术品证券化目前还存在很多问题。比如：交易规则频频修改，短短几个月内经历了交易由“T+0”改变为“T+1”，这将严重损害了公共投资者的利益。可见，这种交易隐含着巨大的风险，文化艺术品份额金融创新交易制度和监管准备不充分。这意味着文化艺术品证券化过程中的风险评估以及如何监管等系列活动还没有走上正式、规范的轨道。因此，为使我国艺术品市场健康发展，必须分析文化艺术品证券化过程中的风险及制定相应的监管制度。本文的研究将会为交易机制的规范设计、文化艺术品投资风险及监管的协调提供重要的参考价值，也将对文化艺术品交易所及艺术品市场提供借鉴与理论指导。
二、文化艺术品证券化风险分析
艺术品交易市场证券化后，也会像资本市场一样有波动。同时，艺术品证券化交易机制和法律关系复杂，具有较强的外部性。在我国艺术品市场健康发展所必须的监管机制等机制尚不健全的情况下，艺术品证券化交易具有相当的复杂性和不确定性，蕴含较大风险，具体的风险分析如下：
（一）艺术品份额发售的定价机制还不完善，存在价值确立风险。
艺术品是一种特殊商品，艺术品特殊的价值规律使得艺术品价值评估本身就比较困难， 而中国当代艺术市场又缺乏对艺术品评估的共识，三重评判标准相互交叉， 拍卖市场又赝品充斥，拍卖价格与交易价格不统一等情况加重了艺术品评价的困难。艺术品之间的价格缺乏可比性，其价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定。艺术品份额的定价过程中，既没有一个公认的标准体系，也没有一个公认的、权威的鉴定与评估机构，难以对艺术品的价值做出公允的估值。诸多不正常因素使得艺术品的估价有虚高的成分，这些因素造成了艺术品的发行价格有可能偏离艺术品的实际价值， 使艺术品证券化存有前提隐患： 即任何权利的交换都必须以权利被识别和确认为前提，但艺术品证券化操作不慎就会使得艺术品如同传统证券市场的空壳公司，严重损害投资者的利益和市场经济秩序。在实体上，艺术品是体积虽小但价值较大的物，与大宗固定资产相比，在保管过程当中极易发生价值贬损或者意外灭失，而这是传统证券基本不会面临的风险
（二）法规法律的依据尚不足，隐藏法律风险。
目前，我国尚未出台与艺术品权利份额发行、交易相关的法律法规，也没有出台专门针对艺术品份额发行、交易的管理办法，艺术品份额的公开发售和交易活动的法律法规依据不足。主要体现在我国各地文交所都把《物权法》相应的条例作为艺术品份额化交易的主要法律依据。然而，艺术品本身除了拥有财产权之外，还具有署名权、修改权、发表权等权利。艺术品份额化实际上只是将艺术品的财产权进行了份额化，财产权之外的人身权利显然不能进行份额化分割。目前的做法对艺术品所属的人身权利问题并无说明和交代，艺术品份额交易是否涉及财产权之外人身属性权利交易的问题等等，都需要进一步探讨。
（三）公开发售机制尚不健全，存在着信用风险。
文化交艺术品交易所是艺术品证券交易的平台，与传统证券市场相比，艺术品持有人通过转让艺术品证券获得资金后便与交易市场分离，其没有证券法上的信息持续公开义务，无需公开募集资金的用途和去向，较之传统的交易所，文交所在交易过程中扮演的角色更为重要。然而现实当中，文交所却存在着许多规制不明确的地方。
首先， 文交所的注册资本没有明确要求，艺术品份额发售和交易中，与艺术品份额发行、上市相关的事项均由文交所负责，交易所不但决定艺术品份额能否发行和上市，甚至还决定份额发行上市工作由哪家发行商完成。这种做法不仅有悖于市场的公平、公开、公正原则，有损于市场的公信力，也难以抑制道德风险和逆向选择问题。如天津文交所的股东就是自然人和法人的组合，实缴资本并不高，其责任能力也就有限。
其次， 文交所往往承担着多重职能，如审核上市管理交易委托遴选商和艺术品保管机构等，但其义务承担状况却不明确。这和传统证券市场的公平、公正、公开精神相背， 文交所的权力过大，交易市场公信力受质疑，容易滋生寻租现象。
（四）交易机制尚有缺陷，存在交易风险。
艺术品份额的投资回报缺乏稳定的基础。相对于股票而言，艺术品自身并不产生现金流，相反每年必须支付一定的养护、保险费用。艺术品展览虽然可以获取一些收入，但成批展出的收入很难在每个艺术品之间进行合理分配。另外，艺术品实物无法按照份额交割，投资者不可能实现从持有份额中分享对艺术品的欣赏、收藏。艺术品份额化的投资回报更多地只能寄希望于交易价格的不断升高，低买高卖，获取价差就成为获利的主要模式，价格起伏越大、交易越频繁，越便于短期获利。这种机制下，非理可能将份额价格推高数倍，导致价格失真，狂热之后出现暴跌，在市场中产生连锁反应，最终使投资者损失惨重，成为受害者。文交所上市的艺术品份额，总份额相对较小，但依然容易被人为操纵，出现市场的剧烈波动，甚至被非法资金炒作，从事短线交易、操纵市场和洗钱等不法活动，聚集市场风险。
（五）监管各自为政，容易形成社会风险。
目前，我国艺术品交易场所的设立和交易管理等处于无法可依的混乱状态，各地情况多种多样。除少数地方由省、市级人民政府批准设立并授权相关部门监管外，其它的不是由地方政府金融办审批设立并负责监管，就是由文化主管部门审批设立并负责监管。除此以外，监管缺失的另一表现是监管依据。尽管，文交所也实行自律监管，但并不能替代行政监管。同时，艺术品份额的发售审核、定价、交易、监督以及与此相关的评估、保管等均由文交所负责完成，各环节之间缺乏必要的制约和监督，不利于防范道德风险，甚至为合谋、操纵市场留下空间。更重要的是，系统性和流动性风险也不容忽视。
三、完善文化艺术品证券化过程中的风险监管对策及建议
为使如何监管等系列活动走上正式、规范的轨道以及我国艺术品市场健康发展，需在风险分析的基础上，制定相应的风险监管对策。具体的策略如下。
首先，完善文化艺术品的价值评估制度。目前，文化艺术品交易所通用的价值评估程序和规则尚未建立，这将使文化艺术品市场容易陷入混乱的场景，也会危害交易的安全。尽管文化艺术品交易所做着推介销售艺术品的宣传，但价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定，对欠缺相关知识的投资人不利。为了规范文化艺术品交易所的行为，应该建立客观中立的第三方鉴定和评估机制，鉴定和评估机构既可以由交易的当事人自己选择，也可以由交易当事人委托文化艺术品交易所选择确定。与此同时，要建立鉴定和评估人员机构的责任制度，区分人为风险和正常的市场交易风险，只有正常的市场交易风险可以由投资者承担。
其次，建立与完善文化艺术品份额化的交易机制。文化艺术品份额的交易不同于传统物权交易，是一种证券化的权利交易，要针对此建立交易规则。艺术品证券和传统证券投资收益来源、投资收益周期的不同，导致短期交易对艺术品证券交易的损失比传统证券大得多。因此，在权衡限制泡沫和艺术品证券自由交易二者的利益之后，必须着重对短期交易进行限制。在交易模式上，对当前交易模式应修正， 并对持有艺术品证券达特定比例的投资者进行交易时间和数量的限制，这样也有利于解决一级市场的疯抢问题，促进艺术品发行价格趋于合理。同时也应该禁止关联人员购买艺术品证券，比如评估机构，从证券市场的运行现实来看，证券发行之际由于信息不对称等多重因素， 价格往往容易上涨， 在一定时期后市场才会趋于理性，使价格回归相对稳定。
最后，建立艺术品证券交易的信息公开制度。艺术品相关信息公开的义务主体包括转让方即艺术品持有人和发行人，艺术品信托机构， 以及艺术品交易的平台即文交所其中转让方应当公开的信息包括： 艺术品的基本情况、可能影响艺术品评估和交易的重要信息如艺术品的来源和交易历史、 艺术品权威评鉴机构的评估意见、关联人员的相关信息等；艺术品信托机构应当公开的信息，包括艺术品保管的花费项目和费用、艺术品的经营情况等；文交所需要公开的信息包括： 艺术品、艺术品发行商、投资人、艺术品的保管和经营情况，艺术品交易的相关信息。
四、小结
总之，社会化、大众化、资本化是中国艺术品市场一个大的发展方向，而文化艺术资产的证券化是这一发展趋向的一个重要通道。从今后一段时间来看，中国艺术品资本市场是推动中国艺术品市场发展与转型的重要力量，而艺术品及其市场资源的资产化是中国艺术品市场发展的核心。要推动中国艺术品市场走向有序与规范发展，就需要不断完善风险评估机制、监管机制等机制，这才有利于推动中国艺术品市场的价值建构，有利于我国艺术品市场健康发展。
注：2011年广西研究生教育创新计划资助项目“文化艺术品证券化风险与监管研究” （项目编号：GXU11T32635）
（作者：广西大学商学院会计学）
参考文献：
[1]李政辉，郑勋勋.艺术品证券化的法律分析——以风险防范为切入点. 广州大学学报，2012（11）.
文化艺术研究范文2
禹舜文化艺术研究院占地面积4万平方米，建筑面积近2万多平方米，现代化展示、办公、研讨、教学设施齐全，环境优美，以培养和提高艺术专业人才的专业水平和专业素养为工作中心。设有研究室和创作中心以及美术馆、培训中心。
美术馆建筑面积6，000平米，馆内除三层楼分别为3个主展厅外，馆内还设有收藏室、研究室、美术报告厅、会议室、修复鉴定室、图书资料室、画室、办公室等数十间场所?熏 可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。
培训中心毗邻美术馆以卢禹舜教授第八届美展获奖作品《八荒通神》命名，这为培训中心增添了更加浓郁的文化气息。培训中心建筑面积8，000平米，内设16间餐厅和58间风格迥异的高、中、低档客房、商务中心、多功能会议报告厅、酒吧、贵宾厅等，室内布局合理、环境幽雅、设施完善，可同时容纳100人住宿和300人就餐，并有能力承办各类美术展、书画展、美术活动及研讨会议等。
禹舜文化艺术研究院创办人卢禹舜教授是哈师大副校长、博士生导师、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、黑龙江省文化发展基金会会长、黑龙江省文联副主席、黑龙江省美术家协会主席、全国高校艺术教育指导委员会委员、国家艺术教育委员会委员、黑龙江省艺术教育委员会副主任、黑龙江省政协常委，同时受聘俄罗斯列宾美院荣誉教授、美国洛杉矶大学客座教授，日本浅井学园大学客座教授、上海画院特聘画家，全国首届十大杰出青年、全国优秀教师、并享受国务院政府特殊津贴。卢禹舜教授创办这所研究的宗旨就是为了弘扬民族文化、促进东西方文化的交流。
禹舜文化艺术研究院有着一支优秀的艺术师资队伍，其教师全部是专业人员，全国著名的画家：卢禹舜、纪连彬、高卉民、赵云龙等均执教于研究院。禹舜文化艺术研究院主要任务分几个方面，一、收集整理保存黑龙江各艺术门类的资料； 二、培养艺术高级人才专业素质； 三、承担国家及其省重点课题，进行艺术科学研究；四、承担国内、国际艺术展览。
文化艺术研究范文3
【关键词】创造美;判断美;表现美;发现美
只有自己亲自设计、亲手制作的东西才会和别人不一样，才会有独特的创意。每个人一进来我们学校都会情不自禁的拿出手机不停地拍照，哇、太有创意了、太美了，废旧的轮胎上种满了漂亮的鲜花、废置的木箱上有孩子们的涂鸦。长长的竹筒上种满了可爱的多肉植物、桃溪谷挂满了孩子们的手绘玻璃瓶、一年四季，美丽沧小、处处花香，请到沧小来看花和画。工作之余，我喜欢看“海清DIY生活艺术”“微设计”“最陶瓷”等等的微信公众号，从中受到启发，惊讶小伙伴们的创意和才情，同时，沧小是我家，我喜欢和孩子们一起布置。
一、学习区的布置
让学生创造美，判断美，自觉运用美术表现能力美术室是美术老师的一件外套，美术室建好以后，从装修设计到材料的选购老师应该参与其中，少贴喷画、不复制，外面走廊是竹筒种花、种多肉植物，和综合课的老师整合，让学生辨认各种植物的名字和特性，并插上名牌，路边挖回来的几棵小小的含羞草，让多少学生惊讶大自然植物的神奇。把各种美丽的植物画下来，自己亲自动手做相框，挂在自己的课室，挂在阳光小书房、挂在校园的每一个小角落。美术室的合适角落摆上写生台，让学生自己组合设计摆上石膏像和景物，如何摆才好看，有疏有密、陶罐上面查上什么花好看，学生作品展示栏如何摆放学生的作品，打破了的花瓶别扔掉，原来种上一两棵小小的吊兰是如此的优雅，一块小小的石头、孩子们画得如此美轮美奂。路边的狗尾草、捡回来的松果，动动脑筋，可以是很好的装饰品、学校裁树剩下的树枝、可以画画、可以做画框，原来生活处处有美。阅读让学生插上想象的翅膀，美术室成立了小明老师小书房，摆上学生喜欢的读物，书法字帖、画册、摆上几张休闲的、好看的桌椅、让学生画完画可以休闲看书，美术室不锁门，上学时间是向学生开放的，开始的时候会有一些学生小调皮，小破坏，老师们都说你在走廊上种那么多的花草，摆放那么多的作品，里面多么多的书，不怕学生破坏吗？我是这样回答的：不忘初心，干净漂亮的地方人们不忍心去破坏，反而越脏的地方人们垃圾都往那里扔，我相信熏比教更有效。用美术去解决学习、生活的问题。教室布置好并不简单，它有很强的思想性、科学性和艺术性，是有学问的。有些教室布置是布置了，但很不理想：有的贴挂得五颜六色，花里胡哨，像一个联欢、游艺的场所；有的标语、挂图过多，繁杂纷乱，没有主题；极易分散学生的注意力；有的布置得缺少德育内容等等。我们要引导学生布置好教室，提高学生的审美能力。布置教室要严肃、庄重中求美观。上述各项内容的布置，要有总体的设计方案，不能零敲碎打，只管局部不管整体。每项的布置，要注意内容与形式的统一，适当加以美化。比如图书角和卫生角的柜子（或架子）上，摆放一、两盆清新的花卉，可增加美的气氛。花卉是学生自己种植的，不要娇贵的，易于管理。特别要注意发挥同学的兴趣和特长。课室的对联由有书法特长的同学负责，墙报由有美术特长的同学设计……。阳光小书房的布置：学校的每个角落都有书房，书架和桌椅选择浅颜色。给人一种明亮的感觉、长时间的看书，孩子的眼部是十分的疲劳，小书房布置设计一处绿色植物区。那样孩子们在看书累的时候，就可以看看这些具有生命的小植物，可以呼吸到最清新的空气，周围的布置是交给美术组了，挂上油画小组的作品，学生设计的小书签，学生编织的小提包，手绘的手提袋，孩子们每天在这里流连忘返。
二、休闲区的布置
在实践中创造美、发现美首先是试墨台休闲区的布置，学生课间和放学在这里练习书法，布置时书法元素必不可少。文笔塔、大毛笔、金龙、窗花、王羲之的车马印、颜真卿宝鉴等等，和学生一起自己亲手设计制作的。在劳动中创造美，从中了解中国优秀传统文化的独特的艺术魅力、并认同和热爱中国传统文化。特别是文笔塔中间窗花的的倒模制作，首先和学生一起在网上收集各种窗花的图案，然后选择合适的图案，画在泡沫上再进行热烫，注意纹样的连接和图案疏密的处理，最后把水泥混砂石倒上去，几天后成型，再打磨，这一个过程学生把平时的知识技能运用到实践中，体现了知识和技能在生活中的价值。学校桃溪谷是孩子们的艺术学园，原来用美术的方式可以美化生化和环境的，旧轮胎、废置的木箱、废旧的水管种花，让孩子学会废物利用、即将拿去烧掉的木桩，中间挖深一点可以种上多肉植物，表面锯平可以当櫈子做，横切可以画画，疏密摆在草地上，旁边种上几束小野花，把大花瓶推到在地上、散落一地的鲜花，太美了，丙烯颜料的作用太大了，因为不掉色，可以在玻璃瓶上画画、可以在沙井盖上面画画，可以在木桩上面画画、可以在罗盖、水管上面画画上面，画好后，可以装饰校园的美一个角落。这里是孩子们的艺术学园。
三、展示区布置
学生展示才华的舞台、展示是全校师生的一场视觉盛宴，提到学生的审美能力，显示健康的审美趣味，尊重和享受他人的艺术成果。美术室、楼梯、大堂等等展示孩子们有创意的美术作品、师生同时展出，画种要多，国画、油画、彩铅、油画棒、水彩、版画、拓印……都根据不同的风格装裱好，让学生看到原来一张画装裱前和一张装裱后的区别是那么得大，如何去欣赏别人的作品，逼真、创意、材料、技法、工整、色彩等，提高学生的文化修养，当遇到自己不喜欢的作品的时候，不批评、不喧哗，是个人素质和修养的表现。欣赏别人证明你比别人优秀。美术让学习和生活环境更美好，让老师和同学们每天都在优美的环境中享受学习、享受工作。
参考文献：
文化艺术研究范文4
关键词:中俄大学生文化艺术交流;基地建设;人才培养
一、中俄大学生文化艺术交流基地建设的背景和意义
中俄大学生文化艺术交流是中俄两国文化交流的重要组成部分。伴随着中俄两国的深入友好交往，中俄大学生文化艺术交流的内容日益丰富，形式也日渐增多。从2002年起，每年轮流在对方国家举办，邀请对方国家大学生，与本国大学生一起同台演出、联欢。中俄大学生艺术联欢节被纳入中俄“国家年”教育领域机制化项目。2011年12月，教育部制定《中俄人文合作行动计划》框架，框架中指出要进一步拓宽学生国际视野，提高跨文化理解能力和交往能力。继续扩大学生交流规模，多渠道、多层次开展交流工作，使其长期化、机制化。文化认同与观念互动作为一种重要的战略资源，是推动国际关系良性互动的深层次原因。中俄两国关系友好发展的根本目的是造福于两国人民，中俄两国的友好归根结底是两国人民的友好。作为中俄关系的重要影响因素，文化因素在深层次发挥独特的作用。而中俄大学生文化艺术交流又是中俄两国文化交流的重要组成部分，因此具有重大意义:第一，有利于进一步加深两国青年之间的相互理解，巩固国际友谊，有利于消除两国青年之间的政治分歧和疑虑;第二，有利于两国青年拓宽国际视野，提高跨文化适应能力和交往能力;第三，有利于推动两国青年以文化交流为基础的其他领域的全方位深层次合作与交流;第四，扩大中俄大学生文化艺术交流可以增强我国的文化实力，扩大中华文化的国际影响力。
二、中俄大学生文化艺术交流基地建设构想
1.中俄大学生文化艺术交流基地建设架构:(1)以政府为主导，建立健全中俄大学生文化艺术交流基地建设体制，完善基地建设机制。合理有序的体系是促进事物良性发展的基础，尽管中俄两国民间交往活动很多，但是在两国政府积极支持和倡导下的交流与合作才是有保障的，中俄大学生文化艺术交流也必须在中俄两国政府以及教育文化部门的指导下，才能沿着正确的方向前行。阶段目标、短期规划无法形成一个完整体系，没有完善的体制和机制，临时抱佛脚无法达到交流学习合作的目的。结合地方实际，结合时代需求，建立基地建设总体目标，分化阶段目标，建立一整套促进交流发展的科学体系，完善文化管理体制，建立基地建设保障措施，在理论层面和法治层面给予中俄大学生文化艺术交流基地的建设有力保障和政策支持，使中俄大学生文化艺术交流走向常态化。(2)树立品牌意识，创办特色活动项目。中俄为邻360余年，但中国的儒家思想与俄罗斯的东正教思想既不同源也不同根，因而中俄两国在文化上存在巨大的差异，而中国是个对外来文明兼收并蓄的国家，之所以重视文化艺术交流就是希望吸收其他民族优秀的文化，去粗取精，谋求自身的发展。将我国博大精深的文化传播开来，弘扬中华民族的传统文化，树立民族精神也是我们跻身世界前列、树立大国形象的迫切需求，因此，“品牌”意识就十分重要。从2010年开始，我国文化部联合有关部门在海外举办“欢乐春节”活动，就值得推广学习。中俄大学生文化艺术交流活动可以举办许多有中国和俄罗斯民族特色的活动，将此活动作为一种“品牌”长期保存延续。确立主题，创办特色活动项目，充分挖掘节庆的潜力，有计划、有重点地组织一些大型的群体性户外活动，使民族文化在轻松愉快的氛围中融入并深化。(3)加强省际合作，突破原有合作区域，扩大基地建设规模和领域。黑龙江省作为中俄合作交流的主要阵地，也是中俄大学生文化艺术交流的主要区域，由于历史原因和地缘因素，哈尔滨、黑河、齐齐哈尔、佳木斯等是中俄大学生文化艺术交流的主要城市，除了黑龙江省的黑河学院中俄大学生交流基地、齐齐哈尔大学中俄大学生文化艺术交流基地，中俄大学生文化艺术交流基地基本上都在中国的东北三省，如长春大学中俄大学生交流基地、大连外国语学院中俄大学生文化艺术交流基地。这些基地都是在地缘因素基础上设立的。但是中俄大学生文化艺术交流却不能单单框在与俄罗斯有历史渊源较多的中国东北三省，而是应该走出中国东北地区，将历史名城、文化名城、旅游名城等纳入到中俄大学生文化艺术交流的基地建设中来。我们要“走出去”的文化，不单单只有中国东北地区的地域文化，而是具有民族特色和区域特色的中国文化，因此，除了原有基地以外，我们在举办活动之时应该加强省际合作，打破只在中国东北地区设立交流基地的模式，资源共享，把其他省份的文化展现给俄罗斯青年。同样，对俄交流应该从莫斯科、圣彼得堡等大城市向俄罗斯其他地区延伸，除了原有合作高校所在城市以外，关注其他地域，突破原有合作区域，因此，目前的基地数量远远达不到合作交流的需要，急需扩大基地建设的规模和领域。(4)合理利用资源，丰富交流合作内容，创新交流合作形式。在加强区域合作的同时，中俄大学生文化艺术交流应有效地利用资源，合理地配置资源。原有的交流活动大多以双方互派演出团体唱歌表演为主，内容和形式都比较单一，也都没有充分利用双方特有资源。而演出表演只是交流合作的形式之一，这种形式直接快捷容易操作，但不能作为唯一形式。例如，编写文化艺术教育教材和相关读物，建设网络交流平台等，都可以丰富和发展中俄大学生文化艺术交流与合作的内容，创新中俄大学生文化艺术交流的形式。此外，加强加大媒体对中俄大学生文化艺术交流合作的前后期宣传力度，提升中俄大学生文化艺术交流的影响力也十分重要和必要。(5)高度重视双方高校翻译人才的培养。培养一支有较高素质、德才兼备、精通业务、高效精干的翻译队伍，尤其借助高校教育的平台，大力培养翻译人才，既可以有效地利用资源培养翻译人才，翻译人才也势必将在深度挖掘各地独特优势资源和文化资源、综合文化艺术、语言教学等方面起到至关重要的作用。2.中俄大学生文化艺术交流基地建设面临的问题及保障建设。中俄大学生文化艺术交流基地建设无论从理论基础到实践应用尚存在诸多问题，例如，中俄大学生文化艺术基地建设单靠政府及教育部门和对等的文化交流项目是远远不够的，文化艺术交流与合作没有民间团体的参与和支持，没有商业的参与，没有新闻媒体的宣传，影响力都将是极其有限的。而经费短缺又是中俄大学生文化艺术交流基地建设长期存在的问题。除此以外，中俄两国青年的交流中也伴随着意识形态、信仰差别、国际舆论等其他因素的影响，如何降低影响增加交流与合作的机会，也是我们迫切需要解决的问题。中俄大学生文化艺术交流基地建设的保障体系建立就十分重要，鼓励中俄两国地区间、特别是双方毗邻省州之间教育机构、组织的合作，对有影响的重大项目给予启动资金或配套经费支持。鼓励民间团体、商业企业赞助支持中俄大学生文化艺术交流基地建设，调动新闻媒体报道宣传中俄大学生文化艺术交流基地建设情况，提升中俄大学生文化艺术交流基地建设影响力。
三、中俄大学生文化艺术交流基地建设对中俄两国人才培养的促进作用
1.中俄大学生文化艺术交流基地建设有利于转变教育思想，树立培养创新型人才的教育观。树立培养创新型人才，必须自上而下转变传统观念，把具备创新意识、创新能力作为对人才基本素质的内在要求，随着中俄两国大学生之间开展多种形式的交流与活动，必然会有新思想和新观念的产生，中俄大学生文化艺术交流基地的建设为转变观念、树立培养创新型人才提供精神保障。2.中俄大学生文化艺术交流基地建设有利于丰富中俄两国的教学内容，促进教育资源的优化配置。中俄两国大学生间的交流与活动，必然衍生出许多新的成果，而在交流与合作过程中，利用的资源、交流的方式、合作的模式一定会给中俄两国教育内容的传承与学习、创新与发展提供许多难能可贵的教育资源，在新型教育观念的指引以及新型教育内容的填充下，中俄两国的教育事业也一定会在“兼容并包突破创新”中得到发展。3.中俄大学生文化艺术交流基地建设有利于改变教学方法，推动教育目标的优化实现。中俄大学生艺术文化交流与活动，有利于中俄两国相互学习教育方法，创新教育形式。创新型人才的培养离不开教学方法的突破与完善，在中俄两国的交流活动中学习新方法、新技术，有利于创新型人才的优化培养，有利于实现培养创新型人才服务社会的教育目标。4.中俄大学生文化艺术交流基地建设有利于人才培养指标体系的科学化。丰富多样的中俄大学生文化艺术交流活动，有利于中俄两国反思各自的人才培养指标体系，摒除不适合时展需求的指标，创设适应时展需求的国际化新型人才发展所需要的科学的人才指标体系，有利于中俄两国教育的科学化发展。中俄大学生文化艺术交流基地的建设有利于建立新型人才培养模式，有利于建立科学的人才培养机制，有利于设立合理的人才培养目标，有利于完善人才培养体系。中俄大学生文化艺术交流基地的建设势在必行。
参考文献:
［1］万红，李春艳．中俄文化大集战略发展研究［J］．黑河学院学报，2014(12)．
［2］贯昌福，彭传勇．黑河与俄罗斯文化交流现状、问题与对策［J］．西伯利亚研究，2013(2)．
［3］郭萌．对俄罗斯古典音乐文化艺术教育传统特色的思考———“2009中国哈尔滨中俄音乐文化交流国际研讨会”综述［J］．艺术百家，2010(12)．
［4］刘存海．当代中俄民间交往述论［D］．曲阜:曲阜师范大学硕士学位论文，2011．
文化艺术研究范文5
【关键词】包装设计；民族文化；创新应用；教学研究
包装设计这门建立在民族文化传承与发展基础上的学科，随着民族风潮流的涌起，面临着巨大的挑战与机遇。如何让学生认识到民族文化的重要作用？如何引导学生在包装设计中创新民族文化应用？怎样才能让民族文化艺术在包装设计中发挥更大的作用，满足知识经济时代对包装设计课程的核心要求，已成为是当前包装设计教学研究面临的重要课题。
一、教育资源现状和教学方法
为激发学生对少数民族文化的兴趣，让民族艺术成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，更好发挥学生的想象力和创造力，自觉地将民族文化艺术元素和视觉设计更好的结合起来，设计出更具鲜明和富有生命力的本土民族特色的艺术设计作品。结合独立学院的实际教学情况，就如何针对视觉传达设计专业在包装设计课程中实施民族艺术文化创意教学，怎样开展有效的实践教学和研究课程考核方法等展开探索与研究。
我们主要方式为秉承“模块”教学方法不动。把“传承、融合、创新”贯穿在整个的教学过程中，着重发挥创新在包装设计课程中的重要作用。有针对性地进行教学研究，提高包装设计教学的功能性与实用性，为社会提供更多有实战力的设计人才。
（一）传承
包装设计的进步和发展，是建立在不断发展与变化的民族文化基础之上的。传承民族文化是包装设计一项很重要的功能。运用于生活中的包装设计不仅传递商品信息，同时也是民族文化传播的一个重要载体。
丰富的民族文化内涵是包装设计作品成功的关键。没有了民族文化，包装设计也就变成了无源之水无本之木，作品就会失去生命力和感染力。加入了民族文化信息的包装设计作品，能引起人们情感的认同与共鸣，加深他们对作品的好感。因此在包装设计科学的教学过程当中，要让学生充分认识到民族文化的重要作用，强化民族文化的信息传递功能，让民族文化更好地服务于包装设计。
（二）融合
民族文化有区域的限制，它服务于特定的人群。它呈现出来的是部分人、部分地区的观念和喜好。而包装设计是一项面向社会的，服务于大众的行业，包装设计作品必须以多数人的审美需求为基点，力求满足大众需要，适用于更广阔的区域范围。
包装设计中的民族文化除了要具有独特的民族特色以外，还需要兼容并蓄与多种文化潮流融合发展，在彰显民族特色的同时携带丰富的时代气息，这样才能设计出符合经济潮流的作品，才能使作品更具活力。这就要求在教学过程中，把深入了解民族文化作为重要过程，找寻民族文化与时代文化的切合点，赋予传统民族文化以国际特色，让我们的包装设计产品以民族的特性和风格走向世界。
（三）创新
艺术是开放性和多样性的结合，传统的教学方法，惯用的教学体系很大程度上扼杀了艺术的灵性。创新是事物得以持续发展的灵魂。对艺术设计课程而言，教学方法的创新尤为重要。合适的教学方法不仅能大大提高教学质量，充分发挥学校各种资源的作用，培养出更多合格的人才，还能最大限度的激发学生的潜能，增强学生的主动性与创造性。
二、包装设计教学中创新的表现
如果说传承民族文化是包装设计教学的基础，文化融合是包装设计教学提升与发展必不可少的条件，那么少数民族文化在包装设计学中的创新应用则是课程教学研究的重中之重。包装设计教学中的创新主要表现在以下几个方面：
（一）把广西民族文化特色与地域艺术优势的内容结合到包装设计课程中，构建起现代艺术设计教学和本土民族文化特色相契合的教学模式新框架
在包装设计教学中，我们发现学生由于对广西民族艺术文化缺乏系统的学习，无法深入研究传统民族艺术和现代艺术之间的关系。独立学院的办学模式灵活多变，基础建设完善，这些条件都适于各类课程教学改革，使学院课程体系更具新颖性、前沿性。这是一个漫长的过程，当然也有其解决方案。
第一，在课程初期，以专业基础课程和实践活动来培养学生兴趣，带领学生从博物馆的参观开始加深对壮族民族文化的了解与认识，针对每一件作品从其纹样造型、色彩、材质以及历史背景等方面进行系统分析，结合实践活动，引导学生更好的发挥自己的想象力和创造力，初步掌握壮族艺术元素和现代视觉元素之间的构成关系。
第二，在而后的包装设计专业教学中，引导学生掌握民族文化艺术的精髓，不断重复强化技能训练。组织学生进行实地采风以及到各高校和民间艺术团体进行交流，或参加展览赛事活动，开拓学生视野，使学生能够更好地把民族文化艺术元素融入其包装课程设计作品中。
第三，把深层次的民族文化带进设计项目实践和包装设计毕业创作。进一步锻炼学生融会贯通的能力，使少数民族艺术与产品品牌包装设计兼收并蓄，使设计作品能基本符合广西区域经济发展的物质文化需求。
（二）课程成果、教学评价与国内外设计比赛相结合，带动学生的积极性和创造力
包装设计是一门要运用到生活中的技术。针对包装设计专业开展的教学工作必须与社会实践相结合，把理论用行动阐释，彻底贯彻学以致用的理念。带领和组织学生积极参与国内举办的各项设计比赛，把竞争机制引入到教学过程当中，给学生一个广阔的专业的汇聚多种文化的舞台来展示自己，找准自己的位置。理论与实际相结合，在这一理念的指导下学校对课程成果的鉴定，教学质量的评估，将不仅仅局限于一张简单的试卷，几项简单的作业。而是侧重让学生在实战中去得到历练，开阔眼界，对行业的时代趋势有更深的了解。帮助学生走出本本主义和经验主义的误区，使学生对自己有更全面深刻的认识，以便取长补短。
艺术设计比赛是一场不同观念、不同立场、不同文化、不同创意交相争锋的盛宴。在这个赛场上，思想得到解放，创意相互碰撞，理念相互沟通，能全面调动学生的积极性和创造性，提升学生的学习兴趣，激发和培养学生对艺术的灵性。
三、具有广大的市场研发潜能，与本土企业共同开发课程，共同参与教学成果
在面对广西区域经济发展和东盟贸易背景下，培养高级应用型专门人才的同时，发挥企业市场研发潜能，与本土企业共同开发课程，是在教育革新的浪潮中发展而来的全新的教学理念。校企结合是一种把教育与工作结合在一起的教育模式，这种教学模式能充分利用学校内外不同的教育环境和资源，把学校的教育和校外实际工作有机结合。以工作需求去改良教育，以教育的完善去促使更好的工作。把这种教育模式贯穿于学生的培养过程之中，不仅能为企业提供高质量的技术人才，还能提高学校教育的有效性，实现校企共赢。
四、结论
现代社会科学技术的迅猛发展，极大地推动了现代包装设计的进步，对包装设计的质量要求也随之水涨船高。为响应知识经济这一时代的号召，包装设计需要博采众长、融会贯通展现更强的民族特色和时代气息，用更独特的创意形式凸显民族文化独特性与感染力。
包装设计专业课程，在这样大背景下，更应该寻求一种符合社会需求的、具有民族本土特色的教育创新，并进行多方面的调研、改制等。在遵循现代艺术设计的基本理论基础上，在教学方法上大胆创新，制定出有特色的民族文化创意精品课程和专业。其研究成果，可以转化为体现社会效益的经济成果。
参考文献：
［1］拉兹罗·鲁斯，乔治·L·威本佳，赵黎明译.包装设计图形手册［M］.沈阳：辽宁科学技术出版社，2002，154.
［2］张大鲁，吴钰.包装设计基础与创意［M］.北京：中国纺织出版社，2006，52-59.
［3］林振扬.包装设计［M］.南宁：广西美术出版社，2003.
文化艺术研究范文6
关键词：新农村建设；文化艺术建设；问题；对策
农村文化艺术建设，是构建社会注意新农村中的一项重要工作，对于社会主义新农村建设有着重要影响。但是当前我国的农村文化艺术建设还面临着许多的问题，对于社会主义新农村建设带来了不利影响。因此，分析我国农村文化艺术建设中存在的问题，并针对性解决，提高我国农村文化艺术建设水平，促进新农村建设，对于加速农村发展具有极其重要的意义。
1 新农村文化艺术建设存在的问题
（1）认识不够
受到先天条件的限制，农民受到的教育水平极为有限，因而对于文化艺术上的理解不深。另外，随着经济的发展，城乡经济差距越来越大，对于农民而言，改善生活水平远比发展文化艺术重要。因此，他们对于文化艺术的接受能力有限，而且也认识不到文化艺术的发展对于经济发展的促进作用。由于认识的不足，导致农民对于农村文化艺术的发展动力不足，对于农村文化艺术建设带来了不利的影响。
（2）经费不足
文化艺术的建设，需要大量的资金投入。但是对于农村而言，经济不发达，各级政府没有足够的资金投入到文化艺术的建设上来。导致文化艺术建设的基础设施不足，如图书馆、影剧院等。而且由于交通不便、经费不足，也难以留住高素质的人才，不利于新农村文化艺术建设的开展。
（3）各地区之间不平衡
社会主义新农村的文化艺术建设是一项系统工程，需要各级政府部门的大力合作，需要长期的努力才能够取得理想的效果。但是，当前由于各地区经济发展不平衡，不同政府部门领导对于文化艺术建设的认识程度也不同，造成了各地区在文化艺术建设上的重视程度和投入都存在较大的差异，从而造成了各个地区之间的文化艺术建设水平存在较大差距。
2 加强新农村文化艺术建设的措施
（1）加强思想重视程度
农村文化艺术的发展，为经济发展提供了精神动力和思想保证。当温饱问题解决之后，精神文明建设就显得尤为重要。精神文明决定了我们优秀的文化能否顺利传承。但是，农村基层干部对于精神文明的重要性认识程度不够，所以也不能引起他们足够的重视。只有通过上级部门的不断宣传，并将农村文化艺术建设水平作为基层政府部门的业绩考核内容，才能引起他们的足够重视，从而全力以赴的投入到农村文化艺术建设中去。
（2）加强领导和规划
在新农村文化艺术建设的过程中，各级部门领导的执行力对于建设效果有着重大影响。各级政府、不同部门之间要通力合作，将文化艺术建设作为一项重点工作来抓。同时，还要成立相应的管理机构，设立专门的管理人员。在政府举办重要的文化艺术活动时，各级部门能够共同把工作做好。对于一切新农村文化艺术工作开展得比较好的地区和典型事迹进行发扬和推广。对于活动中出现的问题进行总结、整改。总之，只有加强领导才能保障新农村文化艺术建设的顺利进行。
（3）加大资金投入
新农村文化艺术建设是一项经费需求较大的工作。一方面文化艺术建设需要一定的基础设施，如图书馆、电影院、广播站、艺术馆等，这些基础设施需要的资金量都较大。在完成基础设施的建设之后，还需要添置图书、电脑、音响设备、无线设备等，这些也是一笔较大的支出。另一方面，文化艺术建设需要一些专门的人才，而文化艺术方面的人才由于培养周期长、投入大，他们的薪酬都会比一般劳动工作者的高。由于农村条件较差，平均薪酬本来就比较低，如果没有一定水平的薪酬，难以留住高素质的人才，为文化技术建设带来一定的困难。
但是，农村地区经济发展水平低，多数地区的农民刚刚解决温饱问题，在奋斗在奔小康的路上，各级政府没有足够的资金来支持文化艺术建设。因此，一方面国家应该发挥主导作用，在政策和财政上给予一定的支持；另一方面，各级政府可以制定相关的政策法规，引导社会资本的注入，尤其是一些特色产业，对于社会资本还是很有吸引力的。通过各种渠道筹集资金，为新农村文化艺术建设提供物质保障。
（4）注意平衡发展
不同的市、县、乡镇，甚至不同的村子之间，由于经济发展水平，先天条件，居民素质，文化传统等各个方面的影响，文化艺术发展水平存在一定的差异是很正常的。但是，各级政府应该努力控制这种差异的扩大化，同时要力争缩小这种差异，以先进地区带动落后地区，促进各地文化艺术建设的平衡发展。一方面，可以在政策及经济上对落后地区倾斜，帮助落后地区完善文化艺术建设所需要的各项基础设施，激发村民追求文化艺术的兴趣。另一方面，组织文化艺术建设落后地区去先进地区实地考察，学习经验，让他们切身感受到两地的差异，加快其文化艺术建设进程。
3 结语
