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服装设计技术范文1
关键词：面料再造技术；服装设计；运用
面料再造的发展历史十分悠久，由于科技的不断发展和进步，对面料进行了改革与创新，即面料二次再造技术。而面料的选择与应用又是服装设计中重要的环节之一，消费者对服装色彩、款式、面料等方面有不同风格的追求。然而有些效果，设计师必须要通过面料再造技术对原有面料进行艺术加工，方能满足消费者的需求。面料再造设计在服装设计上得到合理运用，满足时代需求，同时满足人们的审美和穿着要求。
1面料再造技术
面料再造技术是指运用各种传统手工艺和现代科学技术手段对现有的面料进行再创性的设计加工的一种技术，使现有的面料表面产生丰富的视觉和触觉效果。服装面料的二次设计整合、再次处理，能产生设计者所需要的艺术效果，能使设计师们的扩散性思维不断延伸，并具有超常的想象创造性思维。面料的再造技术是面料艺术效果的二次设计重塑，是服装设计的装饰与点缀的有机结合、最佳运用，结合风格和造型特点，创新服装设计，改变装饰风格，装扮艺术效果，提高作品价值。色彩、造型、面料是服装设计中重要的元素，而面料的再设计又越来越被服装设计师们青睐和重视。面料再造技术给人们带来了前所未有的设计理念和创作激情。在近年来的全国服装设计大赛金奖获得者中，很多设计者都是运用传统丝绸再设计面料，面料的运用功不可没。
2面料再造技术使服装色彩、服装造型的设计熠熠生辉
2.1服装面料的艺术再造调和了服装色彩设计
色彩在服装设计上本身就具有“妙笔生辉”的冲击力，并有极强的欲望表现力。不同的服装面料给人以不同的色彩感觉。服装效果之所以更加艳丽，一般都是由色彩明度、纯度较高的面料设计而成，其面料质地光滑、细密，设计成品高贵典雅。相反，色彩明度、纯度偏低的面料给人以质地粗糙、稀疏感。因此，在服装面料设计再造时，应考虑到面料本身的色彩点缀，要么重点强调，要么温柔调和。总之要把流行色灵活运用到服装设计中，努力做到服装色彩的整体风格和谐统一。
2.2面料的再造技术创新了服装造型设计
造型设计简言之就是对外造型的设计。在服装设计中，服装面料的再造设计和服装设计是相辅相成、密不可分的，它们是相互影响、相互补充的。面料再造已经改变了面料原有的造型，为服装造型设计增添了内在的细微变化，增加了层次感，使其有主有次，次服于主，更突出主题。同样的造型款式，采用不同的再造设计，极大地改善了服装的整体效果。特别是在立体裁剪上拥有了更多的表现手法，衬托出外造型设计，也充分展现了面料艺术再造所独有的魅力，独具匠心的服装面料再造技术化处理对服装造型起到了重要的补充和渲染作用。
3面料再造技术在服装设计上的具体运用
3.1面料再造设计在服装设计中的局部运用
服装面料再造设计应用在服装的局部设计上会起到画龙点睛的作用，更能突出服装的个性特点，局部再造装饰的部位可分为强调部位和衬托部位。相同面料采用不同再造技术，点缀在不同部位所产生的效果是不一样的。
3.1.1强调部位
强调部位都是在服装的边缘面积很小的部位，适合装饰点缀，如服装的门襟、领口、袖口、口袋、肩线、下摆等。这些部位一般以点线面的形式出现，比较适合面料再造技术处理、强调、点缀，突出装饰的服装外轮廓效果。线条采用宽窄对比，以比例线条构成形式美法则，应用二方连续、点线面的艺术效果来体现，如波浪、小皱褶装饰在领口、袖口，不但对边缘加以强调，而且在整体服装设计上还能增强美感、动感；刺绣再造技术应用在礼服边缘，会产生精致、高雅的效果。
3.1.2衬托部位
衬托部位一般指的是服装的中间位置，是人的视线最为关注的位置。比如在前胸、后腰、背部、下摆等位置加以面料再造技术处理衬托，更能凸显穿着者风韵和别具一格的魅力。很多的时装、礼服都采用胸部的面料再造技术，形成平面与立体鲜明对比的特点，韵味十足的立体感很直观地呈现在人们面前，有一种可望而不可及的风度翩翩仙子般的效果。通常，服装最显眼的部位就是胸部的各种点缀装饰，如果前胸部位采用褶裥、珠绣、贴花、镂空等不同再造技术，那么服装既精美细致又与众不同，给人一种视觉美感的享受。背部装饰适合平面再造技术处理。总之，在服装面料再造技术运用时，也要遵循呼应、重复、韵感等协调统一的原则。
3.2面料再造技术在服装设计中的整体运用
服装面料再造技术的整体运用，也要遵循服装形式美法则，有强调、有点缀，既和谐又统一，动中有静，静中有动，具有独特的艺术效果。比如，淡雅而质朴的压皱、抽褶、压花等面料再造技术，深受人们的喜爱；粗犷大方的面料与面积大小不同的面料的拼接、质地相同不同色彩面料的编织组合，呈现在人们面前的是色彩丰富、斑斓起伏的效果。无论在面料的肌理上，还是形式质感上的再造上，都发生了较大的变化，使再生面料妙笔生辉，具备了面料独有的新风格、新特点、新面貌，深受当今服装设计师的青睐。服装面料的艺术再造不仅是服装材质风格的创新，更是设计师的灵感表达和创意手段的创新。
4结语
总之，随着现代科技的日新月异，人们对美的追求也在日趋变化、丰富，在服装设计领域中面料再造创新技术的应用，极大地提升了服装设计的选择空间。服装设计师从面料的再造技术上寻找创新突破，用以巧妙的创新设计，对面料整改与重塑。运用各种手段对面料的外观加以改变，装饰点缀局部，使服装整体更加协调、统一，充满了高雅的艺术性，并引起广大消费者的关注，并逐渐成为一种独特的服饰风格，提升作品的意义和价值。
参考文献
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关键词：3D打印技术；服装设计；影响
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.09.243
1 前言
3D打印是以三维设计模型为基础，经过软件分层离散与数控成形体系，运用激光束以及热熔喷嘴等其它形式将陶瓷粉末、金属粉末及塑料等其它较为独特的材料实施逐层的累积黏结，最后通过叠加成形，以加工出实体的产品。
2 3D打印技术概述
当前，3D打印的核心技术大都把控在美国、欧洲以及日本其它发达国家的手中。在1990年之后，我们国家的多所高校逐渐对3D打印技术进行研究。经过比较可知，我们国家3D打印技术的研发依然有着较多的路要走，差距较大。目前，3D打印技术大都应用于工业制造领域，急需在速度、精度、尺寸以及软件研发等层面不断创新。
3 3D打印技术对于服装设计影响
3.1 3D打印技术对服装材料的影响
传统形式的服装材料涵盖了麻、棉、毛以及丝等等，经过纺织成纱线，纱线再经过针织又或是梭织而产生面料。在制造中间环节实施色彩的印染等。经过不一样粗细、不一样结构和材料纱线的互相融合，达到服装面料的改变。然而3D打印服装的出现，因为打印材料非常有限，当前并不具备能够打印纺织面料的设施。当前所使用的3D打印材料大部分都是PLA与ABS塑料。运用环装结构来组成，具备较强的后现代主义风格，其所体现出更加多的便是设计人员自身的设计理念，而非是日常生活所穿着的服装。在已经具有的3D打印服装里面，其所使用的材料大部分均是塑料。设计人员把塑料设计为片状又或是环状的架构，互相融合。若想加工出舒适合体的服装，材料是最为重要的。
3.2 3D打印技术对服装加工工艺的影响
在3D打印服装成功设计以后，或许是一个较为完善的三维裁片，又会是无数个完全不一样的三维裁片，其主要是按照服装的类别而明确，往往能够将领片、袖片以及口袋等独立进行打印，同样还能够将一些具有特殊效果的裁片运用3D打印技术，然而其它的裁片依然采取传统形式的二维样板又或是在3D打印的基础之上实施立体裁剪来达到。从加工环节来看，在服装设计明确以后，需把三维文件转变成合适的3D打印技术文件，此种类的文件能够直接性的融入至所有的打印机之中，部门打印机同样会接受SLC、PLY等类型的文件导入。在文件完全导入以后打印机便会自行进行分层处理同时打印出相应的裁片又或是成衣。按照打印机尺寸的不一样，整体设计、多个部件所苟恒的产品需实施一次性打印又或是分批进行打印，将所打印出的部件再实施缝合才可以获得最后的成品。
3.3 3D打印技术对服装个性化定制的影响
3D打印技术所具备的最大特征便是可以不断的扩展设计人员的设计理念。采取3D打印技术，服装设计人员不会再为传统形式的裁剪没有办法达到自身的设计而烦恼，其只需在计算机软件中绘制出本身的设计理念图案，接着将所有后期的制作交由3D打印机完成便可。此种全新的制造工艺与传统形式对比而言，其所具有的优势便是能够达到私人化的服装定制，设计人员能够经过扫描设施对顾客的身材实施三维求反，以此获得量身定制的相应模型，通过经过3D打印机制造出极具个性的服装。设计人员再也无需像之前那样对顾客实施重复性的量体与较多次数的试衣便可以一次做完所有相关的工作，节约了大量的时间与费用。
3.4 3D打印技术对服装颜色的影响
色彩是服装设计最为主要的元素，其对服装的风格与潮流有着非常大的影响。与此同时，色彩同样还是3D打印技术最为主要的要素。怎样在3D打印环节精准的融入颜色，始终都是专家学者所探讨的话题。为了能够节省费用以及材料的限制，3D打印服装大都是单一颜色的。
第一，水文转印法。此技术被被大量的运用至各类材料里面，主要有头盔染色、玩具公仔染色以及模型染色等等。然而此技术却存在一定的约束。因为薄膜在下沉的具体环节会逐渐的延伸，水转印法的精准程度相对较低。
第二，经过粉末的相互融合又或是铺设挤压塑料。此种形式对于颜色的调控较为简单，运用较多数量的喷头整个不一样颜色的原材料，又或是用不一样材料的取代来达到颜色的相应改变。此种形式没有办法达到服装领域对于色彩日益增长的展示需求。
第三，像素喷墨法。此方式参考了2D打印。将喷墨一滴一滴的滴在物体表面，此墨滴便会即刻被紫外线所固化，变成固体。其可以使得人们能够对颜色有较为准确的调控。然而这样的形式需要有庞大的数据计算，墨滴的体积非常之小，一立方厘米的固体里面大致涵盖了1800万左右的墨滴。
4 3D打印技术在服装设计领域的发展趋势
3D打印技术具备一定的先导性，引起了科技界与时尚界的高度关注。我们国家的3D打印服装发展速度较为缓慢，在意大利，已有设计人员专门为客户提供3D服装设计的下载服务，其便代表着只要人们拥有一个3D打印机，便能够定制又或是设计出自身所独有的服装。当服装加工企业与设计部T掌握了3D技术之后便能够逐渐的调整同时精准的审核服装的构想，同时能够在此环节降低成本费用，在一定程度上减少了服饰设计所需要的时间，使得企业能够以稳定的步伐持续性的开发出全新的产品。正是出于这样的缘由，从服装设计的品牌商、设计商以及加工商等均能够借此来增强自身的综合竞争力。
5 结语
伴随3D打印技术的逐渐进步以及纺织材料的日益创新，再加之人体测量以及CAD等其它相关技术，服装设计领域将会提供完全自动化的订制服务。在未来，顾客所买到的并不再是现实的服装成品，其所购买到的将会是应用于3D打印的款式图又或是打印所需要的材料，如此顾客经过购买同时下载相应的款式图便能够自行打印出自身所需要的商品。
参考文献：
服装设计技术范文3
关键词：3D打印；服装设计；设计创新
前言
二次工业革命的印刷技术将人类从重复的手工劳动中解放出来，且工业印刷有效避免了人工誊抄的错误，实现了信息传递的良好时效性及准确性。如今，实效性与准确性不仅在信息获取中至关重要，在社会生产中也是第一要务，被誉为可能成为第三次工业革命开端的3D打印技术则是将人类从工业生产时代带入智能生产时代的先锋。印刷技术是将油墨喷于纸张的2D打印技术，厚度可忽略不计，但如对其进行反复打印，厚度就会增加，如果每一层的图案都是不同的，以此就能形成三维模型[1]，3D技术便由此诞生。
一、3D打印的基本概况
3D打印是以数字化模型作为基础的一种快速成形技术，可对一些具有黏合性的材料通过2D打印的方式堆积出三维物体[2]，其较二维打印增加了空间维度。
（一）3D打印基本理念
3D打印运用到服装设计的整个过程使服装的构思与最终成型达成一致，其各环节通过数控完成且数据共享，且任何形状及结构都通过每一层逐层变化的截面与前一层自动连接制造三维形态[3]。目前3D打印技术类型主要分为挤压、线状、粒状、粉末层喷头、压层、光聚合六大类，其中挤压技术通过对有热塑性的塑料、可食用材料等进行逐层挤压打印；线状技术一般任何合金都可以为其所用；粒状技术则主要采用金属、陶瓷等粉末打印；粉末层喷头打即石膏3D打印，其打印材料仅限石膏；层压技术的打印材料包括纸、金属膜、塑料薄膜等；光聚合技术打印材料则为光硬化树脂，其通过对光的控制逐层硬化液态材料，使其粘贴成型[4]。通过3D打印技术实现的产品，需对其产品结构进行三维建模，再用分层技术将其模型切片,每片路径的数据经扫描后能精确控制各种类型的3D打印机的工作方式，但都以逐层打印后进行黏合的基本原理运作。目前世界上最先进的3D打印技术为CLIP（ContinuousLiquidInterfaceProduction）技术，即持续性液体界面生产技术。其技术采用高分子化学中光能让液体转化为固体，氧又抑制其过程的原理来控制完成3D打印的连续成型[5]。
（二）3D打印应用领域
3D打印改变了传统的制造方式，使人类生产方式发生了根本性的变革，其可打印任何复杂、微小、高精度的零件，在工业领域和航空航天领域最先得到重视，制作一些人工难以完成的部件。第二应用在医疗领域，医疗领域又分为医疗器械、器官、药物三个方面：3D打印的医疗器械能无误差地实现符合人体工学的设计，因其打印一次成型，避免了传统制造方法在制造过程中无法完成的角度和衔接误差；在医疗器官的打印上更能体现传统制造无法达到的优势，可针对人体肢体受伤情况进行3D扫描，再契合伤口打印出仿真程度极高的替代肢体；3D打印药物不仅能精确控制药物成分且时效性高。第三应用在汽车和建筑等大型制造领域中，3D打印的快速性和节省人力资源的特点能在大型建设中充分体现出来。第四是在服装领域，虽服装是较晚与3D打印合作的，但其发展速度较快，人们在追求个性化独一无二的同时要求服装的新颖性、便捷性、环保性等，其都能由3D打印服装实现。
（三）3D打印在服装设计中的应用现状
早在2010年，在服装领域首次尝试3D打印的荷兰时装设计师艾里斯•范•荷本为3D打印服装做出了杰出贡献（如图1左所示），其作品展示了3D打印的造型能力，可以清楚地看出这是传统工艺无法完成的程度，且精度极高，其实现了以前设计师只能想象而无法制作的立体感极强的服装。虽然其服装可以达到具有立体建筑感的立体主义设计效果，但产品质地较硬，基本实现不了穿脱，只能作为展示性产品在展示之前在模特儿身上组装，拆卸后则还原成零件状态。在2016年的时装周上，艾里斯•范•荷本的3D打印服装（如图1右所示）全以柔软质感出现，在贴合人体曲线的同时展现了3D打印的立体效果，其服装实现了观赏价值与实用价值的高度统一。3D打印服装在经过五年发展后，从无法穿脱的硬质服装到可服帖穿着的柔性服装，3D打印的机器、方式、材料都发生了变化。由此可见，国外的3D打印技术完全可以满足大众的服用需求。国内3D打印行业起步较晚，较领先的是龙尼科技打印的3D服装（如图2所示），其所用机器可打印硬质与软质两种材料[6]。由此可见，虽国内3D打印服装发展较晚，但发展速度较快，其有望发展成为世界领先技术。
（四）服装3D打印材料
目前为止，服装3D打印工艺以FDM、SLS、SLA三种为主，FDM打印方式是将塑胶材料进行加热融化后通过机器挤压到既定位置凝固成型；SLS是将粉末状材料加热后通过高效激光进行烧结打印，使物体成型；SLA使用紫外光对液态材料表面进行扫描，每一次扫描都会形成一层极薄的切片以此堆积物体[7]。每种工艺使用材料不同，各有利弊（如表1所示），一般用FDM方式打印的材料以PLA与ABS两种为主；采用SLS方式打印的材料以塑料粉末为主；采用SLA方式打印的材料以未来8000树脂为主；一般FilaFlex材料运用在CLIP技术中。3D打印服装容易受其技术与材料的限制，视觉效果与服用舒适度难以有效统一，但合理利用以上材料及打印工艺并结合传统布料便可使服装产品具有良好衣着感的同时达到立体建筑感。
二、3D打印在服装设计中的创新实践
3D服装生产流程第一步，需进行图纸绘制，对服装产品廓形、尺寸、弧度等数据进行设计。第二步，在三维软件中构建立体模型，需在模型设计过程中完成以下三个方面：考量服装产品支撑力、把握其最佳厚度、预估产品最终效果。产品支撑力是产品能否成型的关键；把握产品最佳厚度是要在服装达到最佳产品效果的同时达到可打印程度；预估产品效果能对三维图纸的设计起到指导作用。第三步，将服装产品进行打印，不同产品对其打印的机器与材料要求各不相同，为达到最佳打印效果，需产品、机器、材料三者统一。第四步，对服装产品进行后期处理，以弥补在打印过程中出现的不足，并建立三维图纸与实际产品的对照资料库，为后续建模设计提供可靠依据，同时为制造出最大限度贴合设计的产品打下基础。为实践上述3D打印服装并筛选最优方案及过程如下：
（一）确定器材
3D服装部件打印材料、机器分别为未来8000树脂、3D激光固化打印机。其材料呈液体，聚合固化条件为355nm波长的紫外光，打印精度可达100微米。其材料优点是成本较低、精度高、时效性好、装配性好、呈现产品表面光滑，且打印产品可通过丝印、电镀、喷漆等手段进行后期处理。其材料热变形温度为46℃、抗拉伸强度为47MPa、弯曲强度为67MPa、吸水率为0.4%。其机器（如图3左所示）为目前打印产品尺寸最大的高精度3D打印设备，一般由4台或以上的激光器同时扫描以完成复杂零件的高精度切割成形[8]。
（二）零件成形
3D打印服装部件成型过程为：第一步对其结构进行三维建模，本实践以悉尼歌剧院贝壳形屋顶为灵感结合中式四方连续纹样在3Dmax建模软件中对服装部件进行建模（如图4所示）。第二步用分层技术将其切片,每片路径的数据经扫描后能精确控制激光器和升降台的工作方式（如图3右所示）。当激光器紫外光达到固化条件时，通过计算机数控照射液态未来8000树脂表面，便能固化一层切片，然后升降台会下降到第二层的切片位置，以此依次固化形成每层切片并与上一层黏合，待产品全部打印完成时再从液体中整体拉出。第三步为后期整理，将产品用砂纸进行打磨，使其产品各立面更光滑且光泽度更高。
（三）制作服装
3D打印服装部件质地较硬（如图5左所示），需与传统面料结合设计出既能给大众带来未科技感又具备衣着舒适度的创新服装。服装选用的面料特性与花纹能与3D打印材质与纹样相协调：其为双层螺纹织物，既有弹性，能够完美贴合人体展现女性身姿曲线的同时，又有足够的韧性依托3D打印衣片而不使服装下坠变形。选用花纹清新洋溢，底色与镂空的3D打印衣片融合且立体造型能够透出底布，若隐若现，犹如万花丛中蝴蝶飞舞。完成作品（如图6所示）以基本连衣紧身裙型为基础，呼应3D打印部件的立体镂空设计，在服装腰部加入平面镂空，其由两组横向相反Y形裁片(如图5右所示)交错而成。镂空中国传统纹样的3D打印部件与传统面料完美融合的同时，突出立体造型，用科技的方式实现了传统纹样的创新表达。
三、3D打印服装的局限性与发展性
（一）局限性
首先，发展3D打印服装的主要限制在于成本，其高昂的成本让3D打印服装难以顺利进入市场，虽3D打印已经可以完成任何质感、任何大小的服装，但居高不下的价格和望尘莫及的技术是其进入大众生活的主要阻碍力量。其次，3D打印服装的设计师与建模师很难对一件产品达成共识，这要求完成3D打印服装的设计人员熟知CAD、3Dmax等相关三维软件操作。3D服装的设计对设计者有着软件专业技术上的要求，而现有设计师无法直接过渡到3D服装的设计，其实现的时间差是如今3D打印服装的又一局限。3D打印机器是可以实现家用的，用户可根据自己的设计完成产品，但一般用户无法实现自主建模，因此也无法实现满足大众使用的目的，导致推广困难。最后，3D打印服装不同于传统的服装制作，3D打印技术的3D扫描技术可复制任何复杂和高精度的产品并打印，同样可无误差地扫描服装并打印，这让服装设计版权容易受到侵害，社会将无视服装设计师的劳动价值。不仅如此，大众的财产和人身安全也极易受到威胁，比如ATM提款卡、钥匙、武器等都可以任意复制，给社会安全带来隐患，更重要的是产品专利和版权很难受到保护。
（二）发展性
首先，3D打印服装产品价格会越来越被大众接受。当社会基础硬件设施和软件条件发展到一定程度时，投资和生产3D服装的社会力量会增加，便可支撑3D服装产业商业链循环，成本自然随着基础费用的均摊者增加而降低。加之技术的成熟和新的材料的发现都是降低3D打印服装成本的有效手段。其次，3D虚拟试衣技术越来越人性化。一种虚拟试衣技术可实现3D打印服装的网络定制模式，并进行销售[9]。其由香港理工大学研发，这种虚拟机器人模型改变了服装行业的试衣面貌，其系统解决了传统试衣系统依赖固定尺寸模特、占用大量工作空间的问题。这种智能的机器人模型可通过计算机控制出任何数据参数的人体类型，人体测量和机电一体化的虚拟试衣模式节省了3D服装设计过程中的时间与人力消耗，降低了其建模的技术难度[10]。最后，3D服装产品版权将受到保护。先进的科技成果必然会引起一系列新的社会问题，针对这些问题，对3D打印机的使用进行限制十分必要：每台打印机会像房产一样，有产权人能够对这台机器负责，对其实行监管，不能用于危害社会产品的生产。对于没有购买使用权的3D服装产品，机器程序将无法进行识别、扫描及生产。
结论
服装设计技术范文4
【关键词】数字化 图形图像 艺术与技术 创新 设计语言
借助数字化图形图像艺术，不仅能辅助服装设计师完成设计构思，更重要的是能够丰富服装设计的语言表现形式。随着数字化图形图像艺术与技术的日渐成熟，数字化的服饰语言日益成为发挥服装创意的有效途径，也逐渐成为服装设计中最为时尚的设计语言之一。我们根据其呈现出的特点进行研究，作为现代服装创作语言的新形式，在服装的造型、色彩与图案上分析把握数字化服装设计的要旨。
一、数字化造型造就出独特的立体结构感、建筑感服饰语言
在服装款式造型中，利用现成的人体造型，设计人员借助相关的数字化设计软件技术完成几何感造型设计，设计者利用计算机可完成几何抽象形态构成，直观地进行多种造型方案的评判。借助数字化技术打造出的造型设计，具有数字化精确的特点，极具时代科技感。
进行服装造型创造时可以大胆结合现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，通过对最近时尚服装的数字化造型进行解读，得出这类作品往往具备共同的构成特点，具有立体感简洁的点、线、面、体的构成元素，一般构思来源于有机形式的结构，如多面建筑、晶体结构、自然界生物、折纸艺术等等。进一步分析数字化特点造型作品，往往还呈现出如下特点，如精准的线形、硬朗的造型、整齐的面感、有机组合感以及建筑构筑感。数字化造型造就出的独特服饰语言，把自然界与人造世界结合成极其精细且具装饰性的设计。比如棱角分明的具有建筑美感的服装轮廓和配饰作品（图1）。
近几年，数字快速成型技术日渐成熟，使得受自然界生物启发，应用数字化形式语言打造，形成精美结构形态的日常服装即将成为一种可能。最终能够实现手工无法实现的造型。具有代表意义的如荷兰的“立体主义 ”设计师艾里斯·范·荷本（Iris van herpen）的实验作品，借助计算机技术与艺术，形成了独特的创意，她采用夸张的人体骨架的结构、立体感的剪裁和线条，将立体和建筑元素运用发挥到了极致（图2）。另一作品模拟海洋生物的形态，应用立体感设计，夸张了肩部、胯部的轮廓。数字技术完成了简洁、柔美的螺旋几何线条，数字化图形图像技术与艺术成就了独特的立体结构感、建筑感的造型，创新我们服装产品设计的造型语言。
二、数字化色彩重构出多样、快捷的色彩搭配语言
借用计算机重构色彩最大化地满足了产品设计中色彩搭配的多样性、快捷化。色彩是服饰中是最响亮的视觉语言，是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，往往也是着装者充分体现自己个性的重要手段。计算机可以用来测试各种色彩与色彩组合，顾客和服装设计师可以不再依靠偶尔才能调出的最佳色彩样板。数字化服装色彩设计，能够让原来混沌、感性的色彩设计变得简便、有序、直观。
利用数字化技术采集、重构，对选定的借鉴对象原有色彩布局进行有意图的重组，快捷地借用和重构色彩，寻求特色的表现角度和新新颖的色彩图形，丰富设计创意。通过数字化色彩提取，以自己的感悟创造出新的色彩配置。当今的服饰产业潮流瞬息万变，计算机产生的概念化数字色彩板，能够帮助设计师形成出其不意的配置效果，达到完美表现服装设计构思的目的。
三、数字化图像印染技术造就的服饰数码语言
在设计中利用数字化图形图像技术，把单一几何数维图案进行要素的重复、穿插、层叠等排列，可以方便地把循环或渐进形状轻松快速地制作出来。在纺织服装中，借助于数字化技术的数码印染技艺完成的服饰图案设计能使服装呈现出前所未有的现代感。如英国新生代设计师Dion_Lee的作品（图3）。另外把数字化图形图像艺术与技术作为发挥服装创意的手法和技巧，能够轻松、快捷地满足大众对时尚文化的潮流需求。
结合几何图形的设计作品常常兼具简洁而强烈的时尚感，具象图像经数字化处理，可以形成抽象的几何形和对称性的装饰效果，体现出超越平衡、和谐、对称等传统美学标准的新的表现，如斯特拉麦卡特尼的同名时尚品牌 （Stella McCartney） 的度假系列，是以棕榈树、碧海蓝天、花朵绿叶等具象的图案为题材，运用对称性设计组合成巧妙印花，给人产生别致的、超越时空的美感（图4）。在设计中，可以借助数字化图形图像技术，把图像、线条、色块处理成隐蔽或者显露的效果来表现装饰、幽默的设计感。英国新锐设计师彼得-皮洛托（Peter Pilotto）的设计作品中广泛运用了不同颜色、循环排列的水生与植物花卉图案，结合数字化技术生成的几何数维图案，整体散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感，创作的服饰图案语言极为丰富。
利用数码相机或扫描仪记录下有典型特色的面料肌理与结构细节，运用计算机恰当的图像处理与色彩调整，印染到服装上进行创新设计，是另一种有戏剧效果和趣味感的表现。一般我们可以选择特定类型的面料，如针织编织、牛仔肌理等效果进行再现创新设计。由巴西平面设计师Bruno Basso和英国时装设计师Christopher Brooke创立的年轻品牌百索&布郎蔻（Basso & Brooke）的成衣秀场犹如服装面料展示会，设计师就是应用了这一主要手段给人呈现了很多超越了历史的东西。其中一个系列利用计算机完成牛仔材质图案与时尚的几何图案的创新组合设计（图5），给人印象十分深刻。
四、通过数字化图像的解构，形成服装设计独特而时尚的结构性装饰语言。
我们可以利用计算机把图案巧妙地融入于服装裁片结构，为设计作品带来强烈的趣味感及艺术感。英国新生代设计师玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）利用超现实数字化作品影像艺术与精准的服装轮廓相融合，完成了很多精妙的裙装作品，其中一作品以优雅的餐桌裁剪为下摆，房间的远景上升为上身部分让人印象尤其深刻（图6）。当今的产品设计师要善于应用数字化图像技术进行产品的设计创作，我们可以把历史的、复古的资源通过数字化解构形式转变成普通人可以接近的服装。有思想、执着于细节的比利时设计师德赖斯-范诺顿（Dries Van Noten ）将收藏在博物馆的和服与龙袍放平后进行拍照，再用切碎解构的方式将其数码打印到丝绸、邹绸等织物上，设计作品如同迷人的时装图书馆具有学术性，更具有诱惑力。德赖斯-范诺顿善于运用数字化手段进行创作，另一系列作品把17世纪的植物蚀刻画、丛林风景画和海上风景画上的图案拼凑在一起形成织物图案，拓展设计组成一款款端庄得体的时装样式。
结语
数字化图形图像技术与艺术为现代服装设计注入了富有时代感的视觉因素。在消费者市场不断追求快捷、新颖、创意的成衣产品需求下，数字化设计手段越来越会在多品种、小批量、短周期的产业竞争中获得优势。
运用数字化图形图像艺术，能够从全新的视角审视服饰造型、色彩与装饰，拓展与生成独具特色的产品式样，开阔思路，以历史、民族、民俗、自然界等为题材吸取设计灵感，通过数字化图形图像艺术手段再现、合成与解构，不断创新我们民族品牌服装。发挥数字化技术生成与拓展服装设计的优势，不断满足大众时尚文化的创意需要。
（注：本文为宁波市纺织服装应用型人才培养基地项目，项目编号：Jd070317）
参考文献：
[1]苏·詹金·琼斯.时装设计[M].北京：中国纺织出版社，2009年.
[2]特蕾西·黛安.色彩预测与服装流行[M].北京：中国纺织出版社2007年.
服装设计技术范文5
[摘 要]在今天的服装市场和国际化的时装舞台上，不同种族的服装装饰艺术深深地影响着现代设计和设计师，而且常常使设计者震惊，带来耳目一新的感觉。中国是一个拥有56个少数民族的多民族国家，有着及其丰富多样的民族服装和各种服装的装饰艺术，在学习达翰尔族最主要的服装装饰艺术之前，在中国东北部的一个典型的民族部落，我们已经发现了他们独特强烈的民族装饰特征。达翰尔族服装最主要的服装和装饰的目的是为了开发和继承传统。结合现代服装设计和那些达翰尔族人民秀在他们衣服上的各种各样的蕾丝和刺绣的复杂的装饰艺术是为了发现和利用中国少数民族中的服装和各种装饰。强调少数民族部落在服装设计中的才能。鉴于以上的发现，结合现代服装设计方法的应用，民族服装的各种装饰因素不仅代表了他们各自民族的特征，而且也同时反应了现代的感觉。
[关键词]达翰尔族装饰艺术现代服装
装饰是服装展现美丽当中的一个很重要的因素。有时候一个非常简单的装饰技术能够给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。达翰尔族服装在装饰上有各种不同的方式和方法，包括蕾丝，收购刺绣花边，轮圈，花边缝，不同的纽扣和纽扣排列，所有的这些都是为了达到装饰的目的。关于他们的实践价值，他们的这些不同装饰增加了服装的功能，领圈，袖口，前飞和后开叉是最主要的装饰部位。给这些部位增加绣花图案和彩色缘边不仅能给服装带来美观的外观效果，而且还能增加服装的牢固性。
一、达翰尔族服装装饰艺术和现代服装设计的结合
一个民族繁体艺术和现代时尚的概念并不矛盾，但是有许多共同的特征。达翰尔族民族部落的装饰艺术距离现代的城市很遥远，但是它简单自然的装饰确能够很容易的融入到现代服装设计的许多方面，这对于现代服装设计结合民族部落特征来说是必要的条件。
达翰尔族服装装饰文化有很长的一段历史，并伴有很深刻的历史内容。它的装饰形状和形式是多种多样的，丰富多彩的样式和细节。在模式，颜色和形式上有很高的审美价值。这些是开发如何使用达翰尔族传统装饰艺术在现代服装设计中的理论基础。在努力把他们结合到一起的过程中，其中最重要的是如何把现代的创新和民族传统的装饰艺术结合到一起，通过发展创造新的民族服装风格来为现代服装设计开辟更大的发展空间，因此民族艺术需要现代生活当中全新的活力来补充，然后再把这种杰出的民族文化和精神运用到现代服装当中去。
二、装饰因素的重组
在搜集，组织和分析达翰尔族服装的过程中，我们努力的去寻找和发现那些达翰尔族服装中能被进一步发展的细节特征，以便于他们能够被应用到现代服装设计，给现代的服装设计带来新的灵感。
1、线条和色彩在装饰方式上的重组和总结
在古代，中国的民族部落就有强调装饰的传统，所以他们服装上的装饰图案多种多样。如果我们用装饰的方式分散这些线条和色彩，并且提取那些最具有民族特征和相关价值的，最适合现代品味的装饰性因素，分析现代的时尚趋势，然后把他们很好的结合到一起，为了使现代服装带有典型的民族风格特征。这就是现代服装设计和民族服装结合创新的关键因素。
在传统的装饰方式中，打散和重构的方法早在古代中国就被运用。所谓分散的意思是分散或移动原始的结构组织和匹配方法，打破传统的结构组织，并且从中提取最典型的和最有代表性的元素。所谓重组的意思是重新组合那些被打散和提取的因素，进行必要的整理工艺的过程，为了得到一种全新的融入传统特征的原始方式。这是形式最重要的创新。在传统艺术中的现代创新的设计实践，这种传统的产生方法在现代形成设计中是非常有用的。在达翰尔族方式中有许多的装饰手法，包括前飞，低下摆，袖口绣上图案缘饰，以及各种线条细腻的烟袋。其中有些是复杂的，有些是简单的。在分散的过程中全面的分析原始形式的构造特征是很重要的，以确保相对独立和有代表性的特征。在重组的过程中考虑如何将传统的装饰因素运用到现代服装设计当中也是很重要的。
2、装饰是服装展示美观当中的一个很重要的因素
有时候，一个非常简单的装饰细节能给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。在搜集，整理，分析翰尔族服装装饰文化的过程中，许多独特的装饰细节被发现。我们选择了两方面来学习他们的形式，材料和技术，然后考虑如何把这两点融入到现代服装设计中。
上面提到的是从翰尔族服装中选取装饰性的细节，那些能够和现代服装设计结合并且产生新的灵感的东西。事实上，在翰尔族服装很长的历史中，有许多能够被现代服装运用的东西。我们该深度的开发，研究和思考如何充分的把两者结合到一起。
3、改变装饰件
达翰尔族人民总是把蕾丝放在他们的长袍上，帽子上，鞋和靴子，手套，和烟袋上。这些模式有丰富的色彩和线条。在他们的传统服装中，装饰部位通常是衣领，袖口，前摆，底边和裂缝处。我们试着打碎这些传统的模型，改变用在衣服上的装饰部位，为了给服装带来全新的视觉效果。我们可以借用和改变设计的服装的装饰部分的设计思路，结合达翰尔族服装装饰方式到现代服装设计中。
4、装饰材料的改变
由于在纺织，印刷，印染和服装制造工业落后情况的影响，民族服装的材料很长时间在质量和制造上受到限制。随着今天纺织工业的发展，服装面料和辅料在质量和功能上有了很大的发展。民族服装有了更多的选择，现代的服装设计将会出现新的样式。现代高科技使许许多多的设计成为了可能。
服装设计技术范文6
一般来说，纤维艺术是一种使用各种技法如编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染使基础材料———纤维如天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维成为综合技法构成软体或综合材料构成体的艺术，它可分为欣赏型纤维艺术和应用型纤维艺术。装饰工艺可分为传统工艺如刺绣用于服装定型、装饰和现代工艺如褶皱用于服装造型，其主要作用是显示服装设计风格，凸显设计者的设计理念，修饰和美化服装，使服装精致、优雅、美观、大方，个性，它依赖设计者的设计理念和设计风格而存在。服装作为生活必需品，体现人们的生活心态和审美观念，因个性而改变。服装需要修饰，装饰工艺是提升服装整体感的、突出服装个性化、表现设计理念的重要途径。传统装饰本文主要讨论了纤维艺术的常见工艺技法与工艺中的花边装饰、刺绣工艺、缉线工艺、镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用。
关键词：
纤维艺术；装饰工艺；服装设计；应用
基金项目：
2014年度山东省艺术类科学重点课题，《纤维艺术的装饰工艺在服装设计中的应用》，立项号：2014072
一、纤维艺术在服装设计中的应用
纤维艺术具有综合性、开放性、独立性、多元化的特性，它将多种因素如纤维材料、技法、表现形式、发展状态与人们的不同的日常需求和审美观念有机关联，用特有的形态展现出来，激发人们对美的追求、提升人们的审美品味、为人们表达精神需求提供了一种独特的方式、给人们的日常生活营造了一个和谐的、健康的心理和空间环境，它古老而有活力，不断发展，逐步走向成熟。
（一）纤维艺术中的编织工艺在服装设计中的应用
传统手工编织有采用的方式多样，包括传统缂织法、纬编法、栽绒法、簇绒法等，这些工艺手法在现代纤维艺术中也经常被编织工艺所应用。现代纤维艺术中的编织工艺已经不再停留在二维空间的平面状态，已将成熟的向三维空间甚至四维空间所演变。根据所选材料的不同，如硬质材料（竹、藤、金属等）、软质材料（棉、麻、丝、毛等），来展现作品的不同表现风格，如果将软硬材料有机结合则更能展现刚柔共存的形态美。服装设计本身就属于三维空间以上的一种艺术设计形式，讲纤维艺术中编织装饰工艺形式与服装设计进行有机结合，可以从服装整体款式设计、结构设计及部件设计等多方面进行创作，从一定程度上可以提升服装的整体艺术效果，例如硬质材料的编织工艺可以为服装的廓形变化起到一定的修饰和提升作用。
（二）缠绕工艺在服装设计中的应用
纤维艺术中的缠绕工艺技法是在传统纤维艺术编织工艺上的一种技法提升。它利用各种可缠绕材料创造纤维艺术形式的三维空间肌理效果。缠绕的表现技法在服装设计中的应用是非常广泛的。服装设计中立体裁剪的手法采用缠绕式的结构造型应用比较多的，它可以从一定程度上提升服装设计造型的整体效果，突出服装设计中的立体造型和创意。
（三）贴、缝工艺在服装设计中的应用
在纤维艺术的作品创作中，贴、缝工艺的使用是比较广泛的。设计者可以根据所选择的材料的材质和整体作品的装饰效果来决定贴、缝工艺技巧的应用范围。设计者的选择可以是硬质材料也可是是软质材料，例如铁片、螺丝帽、竹片、塑料、布料等，采用缝制、粘贴等技法方式用来粘贴、缝制作品进行修饰提升。同样的道理，将这些工艺手法应用在服装设计的面料再造方面，会对服装面料的设计进行一此艺术上的洗礼，会突破原有面料的材质制约，展现一种不同的艺术欣赏效果。
（四）扎染工艺在服装设计中的应用
扎染工艺是我国民间传统而独特的手工染色技术之一，古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，起源于黄河流域。它是让织物在染色时部分结扎起来，使之不能着色的一种染色方法。纤维艺术家们利用这种古老的艺术形式，通过肌理、造型、材料的表现，讲民族与时代交融。第六届国际纤维艺术双年展中的金奖作品《清、远、静》，就是清华大学美术学院染服系李薇教授利用真丝绢、水纱为原材料，采用染色工艺，进行了不同层次的叠加，将整个纤维艺术作品展现了一种气势磅礴、烟雾环绕的水墨画卷感觉。扎染工艺在服装设计中的应用也可以起到同样的效果，可以提升服装整体欣赏效果，尤其是在面料图案的设计、面料的再造等方面会提升一个欣赏层次。
二、装饰工艺在服装设计中的应用
装饰工艺是以某一物为主体，依附该主体而进行绘画或者塑造。使主体的审美效果强化，主体与客体有机结合，形成统一的整体，扩大其社会价值和经济价值，装饰工艺在服装设计中的表现方式主要有平面装饰（图案组织、色彩装饰）和立体装饰（材料的再加工、再创造设计如镂空、刺绣），装饰工艺被应用于多个领域如工业造型设计、环境艺术设计、服装设计、首饰设计、商品包装设计等方面，下面重点探讨一下装饰工艺在服装设计中的应用。
（一）花边装饰工艺在服装设计中的应用
花边种类繁多如本色料的缎带花边、皱花边、尼龙花边以及新兴的蕾丝花边等。花边装饰工艺多数应用于女装和童装的设计中，随着服装设计理念的发展和进步，花边装饰从袖口、领口、门襟等基础部位发展到不规则裙子的下摆、剖开缝的结合处等多处服装部位，应用越来越广泛；花边装饰是现代服装设计中必不可少的一种装饰工艺，它的应用性强，可塑性强，改造空间大，深得服装设计师们的青睐。
（二）刺绣装饰工艺在服装设计中的应用
刺绣装饰工艺源远流长，影响深远，在我国根据地域特色、地区民俗文化和民俗习惯，衍生出了多种刺绣方法，如京绣、苏绣、湘绣、粤绣等。刺绣是中国传统文化的精髓，因具有淳朴但宏伟的特质而被广泛应用于民族风服饰中。刺绣即是用针将丝线或者纱线在织物上按照事先设计好的图案和色彩进行组合、穿刺，刺绣主要有挑花、错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线等多种技法，刺绣纹样多以花香鸟语为题材，或写实，或抽象，或规范，依据纹样规律而为服装刺绣，同时也要考虑纹样的结构规律是否衬托了服装，刺绣工艺是否简炼、有效，是否有利于工业化生产。另外，刺绣装饰多应用于袖口、领口、衣身、裙子下摆等服装的细节处，各种布料如棉布、牛仔布均可以刺绣作为修饰，以刺绣作为服饰的点缀，可以使服装更加凸显典雅、大方、精致、活泼等方面的的气质。
（三）缉线工艺在服装设计中的应用
缉线工艺包括了缝纫线和缉线类型的选择。在缝纫线色彩方面，不同的色彩调配可体现不同的服装修饰效果；在缝纫线材料方面，金银线使服饰突显华丽、高贵气质；五彩线使牛仔服装或者其他休闲装充满活力；真丝线使服饰色彩明亮而柔和；在缝纫线粗细方面，线型由粗到细，0．9cm三明线、0．6cm双明线、0．5cm宽明线、0．1cm窄明线各有千秋，体现出来的效果时尚感强，优雅大方，线形或直或曲，线迹明暗交错，极具表现力。缉线工艺的广泛应用，既可展现设计师的设计理念，也可增强设计效果，提高成衣的工艺水平，体现服装的个性化。
（四）镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用
镶滚嵌荡工艺是一种较为传统的工艺，常用于传统服装边缘设计中，如旗袍的袖口、领口、下摆、开衩口等部位，色彩鲜明的滚边（取协调色彩）和嵌线（与衣身形成对比），轮廓线宽窄对比，色彩变化，为服装平添几分清秀和素雅。增强了东方服饰的东方韵味。
（五）装饰缝工艺在服装设计中的应用
装饰缝工艺即用不同的技法如绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝对原本平整的面料进行叠加、分离处理，使服装产生不同的肌理效果如使女士服装有立体感和层次感，如镂空花纹可突显女性的曲线美，使服装更加丰富化，更加衬托女性的柔美的身姿。如绗缝工艺多被应用于大衣、风衣、夹克衫上，既有防寒功能又有修饰功能；褶皱缝和细褶缝（在布料上按一定的间隔从正面或者反面捏缝出细褶）多被应用于裙子腰部、衬衫袖口、肩部和腰部，体现服装的立体感和动感，展现了女性的柔性美和娇媚美。
三、结束语
随着人们生活水平的提高和审美观念的不断更新，人们对服饰有了自己的想法，“讲究”服饰的个性化和设计感。因此，纤维艺术和装饰工艺在服装设计中的应用不仅从一定程度上提升了整体服装的设计理念，更加增添了服装设计的审美价值。在这个服装设计多种类并存的时代，纤维艺术与装饰工艺在服装设计中的应用便越发显示其重要性，它们可使服装设计感鲜明，使服装设计内容丰富化和多样化。纤维艺术中的编织、缠绕、贴缝、扎染等工艺手法与装饰工艺中花边装饰、刺绣、缉线、镶滚嵌荡、装饰缝等工艺手法在服装设计中的应用，从单一应用到多种方式同时被应用于同一个服装设计中，可以起到画龙点睛的作用。将纤维艺术和装饰工艺里面的多种元素与服装造型、色彩、材料以及服装的适用季节和使用场合相统一，可以使得主体与客体融为一体，部分部位的设计也应兼具实用性和设计性两个方面，例如胳膊肘部关节容易破损，在该部位设计时加上“补丁”的贴缝工艺，既可以增加一丝活力，又可以增强了其牢固度；领口、门襟等部位可以使用多层镶滚嵌荡工艺在增加服装细节的层次感的同时也突出了服装设计中的结构要素。未来的服装设计理念将是多元化、多样化的，将边缘学艺术形式纤维艺术和装饰工艺同服装设计有机结合，将是未来服装设计中的一种艺术延续和艺术提升，也为服装设计师们在作品创作中提供了更好的设计灵感和源泉。
作者：郭静 单位：山东女子学院
【参考文献】
