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文化展厅策划设计范文1
主办单位：中国美术馆
展览时间：2012年5月30日至9月3日
展览地点：中国美术馆19号、20号、21号厅
展品数量：800余件
每年的6月至8月，是儿童节和暑假来临的日子。为增强广大观众，特别是青少年的非物质文化遗产保护与传承意识，提高对中国优秀传统文化的认知，中国美术馆特别策划了“大器‘玩’成——中国美术馆藏民间玩具精品展”，精选出370余组800多件民间玩具珍品，以鲜明的主题，丰富的内容，展示了民间玩具独有的魅力。
童年，是每个人必然的经历。儿时玩乐点滴，更是许多人难以忘怀的回忆。自古以来，布玩具、小塑像、风车、陶模都是儿童获得娱乐、知识和发明创造力的源泉。中国民间玩具以独特的艺术形式承载着深厚的传统文化和民俗意识。因此，我们选取“大器‘玩’成”作为展览的主题，目的就在于通过对一系列民间玩具的展示，让观众在欣赏的同时，了解隐藏在背后的民俗文化思想，增强对传统民间玩具的深层理解，并且让少年儿童学会从玩乐中生发探索的兴趣，从而尚德立志，为成就辉煌的人生奠定基础。
中国美术馆共藏有民间美术作品6万多件，而民间玩具的藏量则超过6000件套。本展从中遴选出370余件套，精心策划和组织了此次展览。这既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是中国美术馆多年征集、收藏民间玩具的研究成果的一次较大规模的集中展示。
展览按照儿童“成长”和“成才”两条主线，将“希冀、启智、尚德”三部分内容在中国美术馆五层的三个展厅依次展开。“成长”是时间的线索，由整个观展线路得以体现，通过文字的阅读顺序、展厅中具有导视效果的地贴和小隔断，自然地将三个展厅贯穿为一个环形的观展线路。从新生儿的生命呵护、祝福祈愿，到幼儿的智慧开启，创造力、观察力的培养，再到少年儿童的知识学习、树德立志，三部分内容紧密相连，层层递进，将“寓教于乐、玩中启智”的展览主旨不断深化。“成才”是智慧的线索。智慧线索，则以益智玩具为代表，点缀在展厅之中。七巧板、九连环、华容道、鲁班锁等中国传统益智玩具，是最能代表中国古代人民智慧，也是最能培养儿童的观察力、创造力和动手能力的玩具。在展览设计上，特意将其转换为儿童互动体验项目，摆放在展厅之中，不仅增加了观展的趣味性、互动性，也更加体现出“大器‘玩’成”的展览宗旨。
民间玩具是中国民间艺术中一种独特的艺术形式，它利用最质朴的材料，塑造出生动活泼、迎合儿童心理和稚趣的形象，它以崇尚主观意趣、自然天成作为审美价值取向，并蕴含着深刻的情感和丰富的文化内涵，这些独特魅力是工业化生产出的玩具所不可企及的。因此，无论从造物的形态，还是文化观念上，民间玩具都是我们取之不尽的美的源泉。西北地区的布老虎身形浑圆敦实，头大身小，虽与自然界的虎型完全不符，但这丝毫没有减弱布老虎的威武阳刚，反而增强了作品内在的稳健、浑厚，更显得生机勃发，舒展奔放。陕西凤翔的泥挂虎上布满了寓有各种吉祥含义的纹样，再加上流畅优美的黑色线条描绘出的图案轮廓，最大限度地彰显出了纹样的魅力，即使不上彩，也觉明艳动人。
在展厅中，有一组气势宏大的泥人作品，十分引人注目。这是北京著名泥塑艺人韩增启的作品《三国兵马》，作品以370件高约8厘米的泥塑刀马人组成，表现了三国时期，魏、蜀、吴的兵马阵营，每个阵营中不但有人们耳熟能详的统领、将帅，如刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操、孙权等等，也有一排排跟在后面的打旗兵、长、长矛手、大刀手、弓箭手、推车兵等，声势磅礴，场面浩大。作品运用写意的手法，表现人物和马的造型，粗犷豪放，尤其是马腿，用细细的铅丝制成，简单却不简陋，韵味悠长。不仅造型生动传神，人物的彩绘同样显示了大师的功力。几个色块、寥寥数笔，便将人物的神态、性格刻画得栩栩如生。这套优秀的作品，是韩增启先生于1987年为参加在中国美术馆举办的“首届中国艺术节”所作，作品一经展出，便引起了一片喝彩。如今，二十多年过去了，韩增启先生早已故去多年，但这套作品色彩仍旧鲜艳夺目，仿佛刚刚绘上的一样。
为使观众更好地理解民间玩具的精粹，让城市里的孩子充分了解这些来自乡土的民间艺术珍品，此次展示的设计也匠心独运。一进入展厅，映入眼帘的便是一个由展览标识构成的大门，大门从“玩”字中间微微敞开，一件件民间玩具的掠影映射而出，散发着奇幻耀眼的光芒，仿佛一扇玩具的宝库之门由此开启。此外，在展厅颜色的选取上，设计师特意借鉴了民间玩具中鲜艳亮丽的色彩，将对比强烈的红与绿、紫与黄相结合，与作品协调、统一，营造出活泼、欢快、热烈的氛围。作品背后的展墙上，还设计有放大的玩具图片和精彩的文字说明，以图文并茂的方式，生动有趣地讲述每一件作品的内涵。置身其中，观众能够深刻感受到浓厚的知识性、艺术性和趣味性。
为进一步加强展览的教育推广力度，展览期间我馆还精心策划推出了一系列公共教育活动。如：邀请著名民间玩具艺人进行现场制作、组织学校专场导览、益智玩具体验、亲子互动等等，让人们在“玩乐”中了解民间玩具的内涵。“小小讲解员”是公共教育活动中的一个亮点，在中国美术馆也是首次推出。每逢周末，身披绶带的小学生们便会在展厅用自己的方式和语言为观众认真进行讲解。此外，我馆还特邀民间玩具研究专家举办了三场内容丰富、形式生动的专题讲座，从学术层面探讨了民间玩具的文化内涵、教育意义及在当代的传承与发展。
文化展厅策划设计范文2
关键词：多媒体 展厅设计 虚拟现实化
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）07-0186-01
展厅设计是指利用传统或现代媒体对展示物、展示环境实施系统策划、创意、设计及落实的全过程，科技和艺术是展厅设计的两大法宝。近些年来，我国展厅设计行业的技术得到了快速的提高，人才得到了有效的补充，展厅设计也从一开始的静态展示转向如今的动静相宜、智能互动。
1 多媒体技术项目概述
笔者参与了众多国家重大工程及多媒体影片制作，如东海大桥、长江隧桥、F1国际赛车场综合配套区等。为上海市多个行业科技馆、博物馆等重要展览展示场馆提供从数字多媒体系统设计、空间规划、多媒体影片制作到工程实施的全方位服务，如上海邮政博物馆、上海风电科普馆、上海自来水科技馆、上海农业科普馆、苏州河梦清园环保主题公园等等。延华多媒体为上海多个政府规划展示厅专业策划并应用新媒体技术支撑实施智能化展示工程，如张江集团展厅、外高桥新发展多媒体展厅、上海科学院展厅、崇明生态科技展示厅等。
2 多方位展厅设计概述
博物馆、科技馆、主题馆的展示发展新趋向就是打造一个多方位的多媒体展厅。实际的展厅设计过程中，必须综合考虑方方面面的因素：最先进的设计技术、设计所需设施设备、展厅的文化内涵、展示形式与展览环境是否和谐等。多方位的多媒体展厅可以综合使用视频、音频、动画、图片、文字等媒体，将展览对象的内蕴充分凸显出来，一方面可以实现对展览对象的深度解读，另一方面可以实现横向性的动态展示，调动现场观众的视觉、听觉等所有感官，使其拥有美好的参观体验，激发观众欣赏、探索、购买的欲望，这些都是传统陈列方式难以达到的参观效果。除此之外，多方位的多媒体展厅还可以实现多方位全息成像，将虚拟的展示对象立体地、全面地、多角度地呈现给参观者，让科技与艺术水溶交融，更加地人性化和富有亲切感，让观众在参展中充分发挥主观能动性，获得物质与精神的双重洗礼，同时享受振奋人心的视觉盛宴。
如在上海邮政博物馆、上海自来水科技馆、上海农业科普馆等多个博物馆、科技馆的展厅设计中就充分使用了多方位的多媒体展厅设计技术，横纵交叉、动静相宜，给参观者带来了一场前所未有的视觉盛宴，收到了非常好的展览效果。上海邮政博物馆展厅如图1所示。
3 互动性展厅设计
多媒体展厅是指以多媒体和数字化技术作为展示技术，以各类新颖的技术吸引参观者，实现人机交互方式的展厅形式。一方面可以实现展厅与真实环境的协调，将参观者的肢体行为也融入其中，另一方面可以实现虚拟场景的真实再现，将真实世界与虚拟世界紧密结合，让真实物理元素和虚拟电脑元素和谐共存。毫无疑问，互动性的展示设计可以生动有趣地将展览对象呈现在人们的面前，让参观者主动积极地上前体验、亲手碰触展览对象，进而提高观展兴趣，更加了解和熟悉展览品，达到应有的展览效果。互动性多媒体展厅凭借其动态的形式让观众积极热情地参与到展览活动中，并利用多种手段向参观者传输可听、可视、可触、可感的信息，激发参观者的主动性，让参观者成为展览的一部分，融入其中，充分感受艺术的魅力，最终实现传播展览信息、宣传展览对象的目标。互动性多媒体展厅综合使用了多媒体展示合成技术、图像识别技术、先进的传感识别技术和曲面合成技术等，将展览对象和参观者融为一体，产生了一定的夸张效应，充分地呈现出了展览对象的艺术魅力，同时也获得了参观者的深刻理解，如图2。
在苏州河梦清园环保主题公园、外高桥新发展多媒体展厅等展厅设计的过程中充分考虑了展厅的互动性，让现场参观者如在公园中，如在展览对象中，展览效果显著。
4 展示设计的虚拟现实化
互联网与多媒体技术的高速发展，让仿真虚拟现实化的技术得到了普遍的使用，展厅的展览形式和创意元素都取得了划时代的进步。虚拟是通过光学显示系统与3D软件的巧妙融合而完成的具有强烈视觉效果的多媒体展示系统。虚拟现实化技术综合运用了VR虚拟、现实技术和交互控制技术，首创交互式虚拟现实化技术。在这之前，传统的展览方式没有办法给观众带来真实的感受，难以达到理想的展览效果，因为实物是不能向参观者直接展示的。虚拟现实化技术解决了这一难题，可以虚拟的展览对象立体地、多角度地、逼真地呈现给观众，同时给参观者带来刺激新鲜的视觉享受，让参观者在神秘的氛围中接受展览对象。
我们在诸多的展厅设计中采用了虚拟现实化技术，将VR虚拟、现实技术和交互控制技术运用在媒体技术模拟全息成像的系统中，实现了虚拟展览对象的具象化、真实化，让参观者有身临其境的感觉，对展览对象也更加了解和喜爱了。
5 结语
信息技术的高速推进让展示设计中的多媒体技术也获得了快速的发展，实现了企业利润的提升。但是，也有为数不少的设计师只追求展览现场的炫目和热闹，忽略了展厅设计的根本目的是实现展品的有效宣传。所以，设计师必须转变设计观念、补充设计知识、提高设计技术，尽最大努力设计出符合展品理念、吸引观众眼球的好方案。
参考文献
文化展厅策划设计范文3
[关键词]博物馆 临时展览
引进临时展览是博物馆陈展工作的重要组成部分。这种展览方式展出的展品质量高、数量大、投入资金少、收到的社会效益大。各具特色的展品丰富了展览内容，独特新颖的展览方式吸引了观众的眼球。交流展览改变了博物馆展览内容单调、形式单一的现状，激发了观众的参观热情，逐步树立了博物馆的社会形象，加强了馆际之间的联系，对提高博物馆的整体工作具有深远的意义。
2014年10月1日，维修改陈后的晋城博物馆以崭新的面貌与广大观众见面。目前博物馆布置有“晋城古代文明展”与“晋城古代建筑艺术展”两个基本陈列。
除此之外，晋城博物馆积极从省内外兄弟馆引进临时展览。曾先后与山西博物院、桐乡市丰子恺纪念馆、江门博物馆、西安半坡博物馆等博物馆联合举办了“笔墨丹青――山西博物院藏清代晋籍名家绘画展”“晋城名家书法展”“人间情味――丰子恺漫画作品展”“山西出土玉器精品展”“金山伯的荣耀――近代江门五邑侨汇展”“远古回声――半坡遗址与半坡文化展”“久远的记忆――宁夏岩画展”等十余个临时展览。部分临展还配有专家讲座及互动项目，大大提高了展览的参与性与趣味性。
笔者在晋城博物馆陈展部工作，直接参与了这些临时展览的引进。在这过程中，遇到一些问题。在此谈谈自己的认识及思考。
一、引展之前必要的准备工作
（一）展览数量及档期的安排
关于博物馆一年推出几个临时展览比较适合这个问题，笔者认为，关键在精而不在多。不能一味追求数量而忽略了展览的质量，展览数量要与档期结合起来考虑。在一年当中几个关键的时间节点推出合适的展览，如重大的传统节日、纪念日、寒暑假等，这些时间段都是更新展览的好时机。
（二）展览类型及规模的选择要切合本地区及本馆的实际情况
首先是展览类型的确定。一般应该根据博物馆的性质来确定展览的类型。临时展览大概可以分为历史类、艺术类、纪念类、专题类、综合类和自然科技类等。晋城博物馆是一座地方综合性历史博物馆。展览类型应以历史类文物为主。自改陈以来，我馆引进临展也均为历史类。但笔者认为，对于综合博物馆来说，特别是在本地区没有艺术类、科学技术类这些专题博物馆的情况下，临展类型的选择上完全可以自由一些、涉及面广一些。比如在寒暑假引进自然类或科技类的展览，都是一个不错的选择，相信会吸引很多小观众前来参观。不必过分强调与本馆性质和任务相适应。
其次是展厅面积问题。晋城博物馆一共两个临时展厅，每个展厅面积为150平方米。而平台的展览信息场地规模要求在300平方米以下的少之又少。场地要求大，展品数量多。对于我们来说，要想引进，只能通过第三方服务机构和出展方协商，在出展展品中再次进行挑选，但是费用却不能打折扣。这样就造成了借展方资金与出展方展品的双重浪费。因为能展出的展品数量有限，展览的效果往往也不尽如人意。如我馆今年一月份引进的“久远的记忆――宁夏岩画展”，展出时间三个月，总费用共二十万。展览以宁夏岩画为主线，通过遴选不同历史时期北方游牧民族所刻制的岩画拓片、岩画石实物等七十余件，多形式、多角度地反映古代先民们的、哲学思想、美学倾向、经济生活等方方面面，展示宁夏岩画独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。最后因为我们的展厅只有150平方米，即使加上展厅内的活动展板，也只展出了三十幅拓片，五块岩画石。单从视觉效果上来讲并没有充分展现出宁夏岩画那种磅礴的气势，不能不说是种遗憾。
笔者认为，展览交流平台应该针对中小型博物馆开辟专门的信息通道，一些适合中小型博物馆展出条件的展览。毕竟全国四千多座博物馆当中，国家级大型馆和文物大省的省级馆所占的比例远远小于地市级博物馆。而急需提升展览质量的也恰恰是这些中小型馆。这种展览的来源可以有两种：一是整合中小型博物馆的馆藏资源，请专业策展人策划；二是大型馆在策划临展时，可以根据展品的类型及数量策划出两种规模的展览。这样既充分利用了馆藏资源，又能帮助解决中小博物馆资金少、场地小的实际问题。
二、展出之前主动宣传，注重策划
引进的临时展览展出时间一般都是三个月。好的精品展因为比较受欢迎，排期更加紧张，展期甚至才一个月。如果宣传不到位，就会造成有的观众根本不知道展览更新的消息，或者刚得知有新展览，就已经到了撤展时间。通过这几次的引展，笔者认为在做好策划的前提下，展前两周是进行全面宣传的最佳时机。
在宣传方式上，要利用一切可用资源。但不论是广播、报刊这样的传统媒体，还是网络、手机这样的新媒体，如果只是单纯的广而告之，是打动不了普通观众的。我们可以在此基础上增加一些亮点，以吸引观众眼球，抓住观众的心。总之一句话，有了好的宣传策划、媒体介绍、自我推销，好展览才能以最快的速度为人所知。只要观众被我们的宣传打动，愿意走进博物馆，展览就成功了一半。
三、重视引展的形式设计
交流展览的展品丰富、特色鲜明，我们要用一种独特新颖的展示方式将它呈现给观众。不能单纯地将文物放入展柜、摆上展台就算布展完成，要在基本陈列中运用声、光、电、多媒体，甚至虚拟现实技术等高科技。展品加展墙上的知识图版这种结合是临展中最常见的展示方式，我馆引入的几个临展都是如此。当然，两个临时展厅规模及展厅原有的平面布局（如固定墙柜、独立展柜）等对设计有极大的影响。但笔者认为，形式设计应该灵活。在空间规划上，可以突破展厅局限，将展览延伸至展厅外部，合理规划展示区域。这样可以扩大展览空间，延长展线，展品可以得到充分展示。另外结合展览主题及展品特点，营造出与展览相配的空间氛围，利用灯光设计创造出独特的视觉效果。这样才能增强展览的感染力，才能让观众融入展览中，而不是ψ爬浔冰的展柜看文物。
四、专业讲座及互动项目举办时间适宜，才能成为展览的强“助攻”
引入的临展展期短，在展前、展中和撤展后何时举办讲座及互动项目，所产生的影响最大、效果最显著，是我们必须要考虑的问题。笔者认为，每个引入的临展都应有专业讲座，而且最少举办两场。开展前的讲座称为预热，属于宣传展览的一部分。讲座内容应该浅显易懂，结合展览内容，甚至可以点到为止。提几个和展览有关的问题，答案就在展览中，给观众留下悬念。撤展后再进行一次讲座，这时观众对展览已经有了一个直观的认识，内容可以稍微深入一些。与展前讲座相呼应，观众回答问题领取奖品。这样既可以充分调动观众参与的积极性，又加深观众参展的印象，一举两得。
文化展厅策划设计范文4
关键词：会展设计 会展业
中国高校会展设计教育随着中国会展业的迅速发展逐步建立，会展设计教育适应行业需求，培养高技能设计人才。2010上海世博会的举办，推动了中国会展业的发展，国际会展新思维、新观念，以及会展设计新理念展现在上海世博会设计作品之中，也为我国高校会展设计教育教学带来了新思考。
会展设计是艺术设计的一个新兴的专业（方向），在国内众多综合性高校中尚未开设，一部分专业的美术及设计院校也只刚刚起步，培养前景乐观，就业形势好。主要研究的是商业展厅设计、橱窗店铺设计、大型展会设计、展览馆或博物馆设计等，设计范畴主要涵盖公共性和商业性的大型集会。
一、现状调查与发展趋势
1、 专业人才需求现状
会展设计行业主要在大中型城市、文化旅游城市及沿海城市发展得较迅速，因此人才需求也以这一类城市的需求量占绝大多数比重。会展专业人才岗位空缺与求职者的比例：上海10∶1、北京8∶1、广州8∶1。许多从业人员都是“半路出家”，缺乏策划、设计，管理的综合素质。根据劳动保障部门统计，2006年我国会展从业人员约有100多万人，其中从事经营策划、设计、管理的人员约15万人，其中会展设计人员不足1%，2008年相关数据统计，会展市场需要的专业会展设计人员（项目管理、创意与策划、设计与制作、施工与监理）达100万人。
1997年，中国内地全年举办的各类展览会数量第一次达到1000个，短短10年，这一数字在2006年跃升至3800个，2010年更是达到了近万个。全球拥有的展览会的主题，在中国市场上都能找到，新主题的展会几无可开发的可能。包括德国、美国等世界前10名的国际展览公司都不同程度地参与了中国市场。中国的展览馆的数量和规模都堪称领先世界。正因如此，会展人才短缺的矛盾也愈发突出，特别是展览设计人才的稀缺，成为整个会展行业共同面临的问题。从目前情况看，大多数真正科班出身的会展从业人才凤毛麟角，会展设计师自然也就成为会展业这个朝阳产业中的"稀缺人才"。
2、 开设该专业或方向的院校现状
1991年中央工艺美院（现清华美术学院）开设了第一个展示设计本科专业。
2007年由教育部备案开设的本科类会展专业的教育院校有23所，其中只有2所是会展技术与艺术专业（隶属美术或设计系），约150人，其余均为会展经济与管理专业（隶属经济与管理系）。
2010年开设本专科各相关专业会展方向的高校已有30所，而在原艺术类专业基础上开设的（如中国美术学院、广州美术学院、上海大学美术学院、上海电影艺术学院艺术设计学院、上海工艺美术职业学院、湖南工艺美术职业学院等）会展设计方向的高校数量不到10所，招生人数约300-500名/年。
3、 会展行业发展现状
会展设计师主要来自三个方面：一是装饰专业出身，曾经从事室内装饰设计的人转行而来；二是从事广告设计的人；三是近年来高等院校会展设计专业的人才。
目前会展业的整体设计水平不高，随着国家对会展设计师的重视和全国高等院校会展设计专业的开设，越来越多的高等人才进入会展设计这个行业，一方面让会展设计师的缺口得以填补，另一方面也会加大会展设计行业的竞争。因此该专业培养的学生除了能做短期展会的设计外，还应具备设计制作商业展示（店铺、橱窗设计）及文化展示（博物馆、展览馆设计）的能力，以应对长期的发展。
二、培养模式
鉴于会展设计专业的特殊性及会展行业的发展趋势，在人才培养模式上可选择以下的方式，综合培养。
1、校企结合
每门课程均有相对应的实际案例操作或实践，学校和企业合作培养学生的理论与实践。
2、工作室模式教学
设置工作室，课程系统逐步向工作室制度过渡，即由各工作室的专业教师带领学生做设计实践，实行订单式教学。
3、两段式教学
一年级，所有的学生在设计基础部，进行设计基础教育；第二段是后三年，从二年级开始进入专业课程的学习阶段，由会展专业的教师及会展设计公司的设计师来提供专业知识。
三、核心课程与专业特色
1、 核心课程
模型制作、商业展示设计、人机工程学、会展设计案例分析、陈列道具及设施设计、会展照明设计、会展管理、会展材料与施工、VI设计、版式设计、会展文案与策划、营销心理学、会展材料与预算。
2、 专业技能
会展专业所培养的会展设计师要了解会展设计所运用的材料，灵活组合运用材料，充分利用各种可能的要素：现场观察展位位置，测量展览位置的占地面积；构思展位的主题、展览形式，主要的结构框架、展架的布置以及展架所运用的材料的初定；设计制图，制图包括：平面图、立面图、剖面图、透视效果图及施工大样图等；用通俗易懂的语言向甲方介绍设计展览基本形式，展位布置情况以及展厅的功能和对展出情况的一些设想；还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套，如会议、研讨会、表演或招待会等活动。另外，会展设计师要通过与客户方的交流，深入了解品牌的特色和客户的要求，从而设计一个适合于客户的有所侧重的专业性展会。
3、 专业特色及就业
我国快速发展的经济，商业类展示越来越多，文化类展览业越来越受大众欢迎。会展设计专业毕业生既可从事专门的展览场所的设计工作，也可从事一般商业店铺的设计工作。其中两类人才最受青睐：一类是展览整体策划及招商招展的专业人才；一类则是展览设计以及制作的专业人才。
结合本地特色，商业类展示及文化类展览较多，该方向主要的就业方向可侧重以下几类：
（1）专业的商业店铺及橱窗展示设计人员
（2）专业的博物馆、展览馆等文化展馆的设计人员
（3）专业的展会设计及策划人员（高交会、文博会、房交会、世博会等展示设计）
根据就业需求及本地实践要求，会展设计的专业特色可主要确立于以下几点：
（1）专业培养目标侧重于大中型展会策划、设计与制作人员，兼顾商业环境展示设计人员。
（2）课程设置立足于设计实践，以方案、案例的分析、策划及完成为教学目的；改变教学模式，以分析讨论――设计制作――分析讨论的方法完成每项专业课程任务。
（3）专业实践的课时比重大，与实际操作相结合，力争建设“订单式”教学模式，即有真实案例做铺垫，由学生自主创造，教师及设计公司协调教导，实现设计方案，并创造一定社会价值。
参考文献：
1、创新型会展设计人才的培养模式探索.杨恩德、欧潮海，艺术与设计，2011.6；
文化展厅策划设计范文5
好的品牌总是能为销售商带来极大的便利，好的品牌文化能将这种便利延续到很久，很久……
×年×月，丰田4s店——《贵店名称》即将开业，其品牌为丰田系列产品。作为中高级轿车中的佼佼者，其品牌影响力可以为所有销售商打开市场提供强有力的帮助。
本开业方案即是借助丰田产品影响力，凝聚其品牌文化力量，抬升《贵店名称》4s店的品牌高度。
策划目的：
蕴育品牌文化气息——凝聚丰田文化内涵，借此塑造《贵店名称》4s店品牌文化形象；
突显品牌技术优势——以产品、服务、文化作为塑造《贵店名称》整体品牌的突破口，全面展现其产品、服务技术优势；
崭露品牌个性、气魄——隆重、独特的开业方式，展现《贵店名称》4s店鲜明的个性和大品牌的气魄；
汇聚人气，积累客户资源——携手媒体，整合双方客户资源，提升活动人气，
加强活动的针对性、有效性，从而激发现场客户的购买欲望，促进终端销售。
活动亮点：
喜庆、隆重——醒狮舞开场表演
实力、信心、保证——重点突出技术、设计的不断创新突破，演绎数十年来丰田科技的沿革，见证丰田品牌雄厚实力的历史性延续。（展览品包括：丰田经典老车、老式发动机等重要配件、老车设计图纸、热销新车、汽车图片、影像等。）
产品体验——新皇冠等多款车型试乘、试驾
产品解析——车技表演，新皇冠的魅力透视
通过车技表演展示丰田、操控、乘坐等多方面的优越性能、配置。客户们可以欣赏皇冠运动中的矫健身姿，聆听发动机强劲稳定的转动声，坐进车内学习操控的手法、观察各项配置的功能、体验各种状态下乘车的感受。
品牌信赖——服务咨询、免费车检
活动流程：
前期执行
时间 项目 操作 负责人
7：30－8：30 人员集合、分工 工作人员集合，确认分工，各就各位 ××广告公司和《贵店名称》负责人
场地布置 1、所有场地装饰布置的检查
2、新车安放、音响布置调试
物料及前期工作准备 座椅摆放、点心区、签到台布置，嘉宾胸花、礼品等物料查验
节目流程
时间 项目 操作 工作人员 道具
9：00-9：50 迎宾 1、嘉宾领导、媒体朋友签到
2、安排车辆停放
3、引导嘉宾入座享用点心，欣赏丰田广告宣传片及丰田魅力科技展
本店人员 签到本和签到笔、醒狮助兴（店外、店内小提琴演奏）
9：50-9：52 画外音 宣布新店开业仪式开始 主持人 麦克风
9：52-10：00 开场舞 开场劲歌舞表演（热舞） 跳舞演员 伴舞音乐
10：00-10：05 开场白 主持人介绍到场嘉宾领导 主持人 麦克风
10：05-10：10 邀请领导 1、主持人有请本店董事长上台致开业辞 主持人 麦克风
2、礼仪小姐上前邀请领导上台 礼仪小姐 背景音乐
10：10-10：15 邀请领导 1、邀请丰田厂家代表上台致开幕词 主持人 麦克风
2、礼仪小姐上前邀请领导上台 礼仪小姐 背景音乐
10：15-10：20 领导致辞 厂家代表致辞 厂家代表 麦克风
10：20-10：25 剪彩仪式 1、嘉宾和领导上台剪彩 礼仪小姐 剪彩用品
2、欢庆的音乐响起 音响师 欢庆音乐
3、电动礼炮同时发射 本店员工 电动礼炮
10：25-10：30 醒狮表演 1、邀请董事长移玉步致店外点睛 主持人 麦克风
2、醒狮表演 舞狮乐队 自带乐器
10：30-11：30
媒体见面会及其他庆祝活动 宣布媒体见面会在接待室进行，新车试驾活动、车技表演在户外进行，并安排精彩的醒狮表演，服务咨询免费车检 主持人 麦克风
媒体见面会 与媒体见面并面对面沟通 本店领导、厂家代表、媒体 接待室
客户试驾 1、展开本田试驾活动 销售员、试驾客户、展车模特 新车
2、赠送资料、礼品、填写客户试驾调查表 礼仪小姐
车技表演 丰田车技表演 车手、 表演车辆、防护栏
丰田科技展 观众自由参观，部分区域需要讲解员 本店 一应参展物品、投影设备等
服务咨询 服务咨询免费车检 本店 帐篷、桌椅、登记本
11：35-11：40 结束语 1、宣布新店开业会结束 主持人 背景音乐
2、燃放鞭炮 广告公司
3、提醒就餐地点 主持人
场地布置：
活动场地分入口迎宾、开业仪式、汽车演示三大部分，要求衬托开业喜庆氛围。
一、入口迎宾
1、 以拱门、横幅、空飘等烘托开业仪式的火热气氛，并可作为地点标志；
2、 地面铺上红地毯，显示开业仪式的隆重，昭显活动嘉宾的尊贵；
二、开业仪式
1、 舞台布置：搭建舞台、背景板。舞台上铺红地毯，两侧搭建斜坡供车辆上下。
此外舞台两侧边沿以每边2－3个空飘拉起两三个竖幅，使舞台增加了信息含量，并在结构上更加美观、大气，起到调节舞台氛围的作用；
2、 展厅布置：展厅布置要突出丰田的特色，以、白、银为基色，塑造时尚、现代的整体氛围，并用立柱等将展厅划分区域。
三、汽车演示
1、 试乘试驾：提供车辆试乘、试驾，需要停车场地及通道；（需场地指示牌）
2、 汽车表演：在离舞台不远的地方，以绳索或障碍物围出大块空旷场地，供车技表演使用；（需场地指示牌）
3、 服务咨询、免费车检：咨询、车检场地设在展厅和汽车表演场地相邻的地方，这样容易引起客户注意，并方便客户流动。（需场地指示牌、工作帐篷）
宣传计划：
1、 在××日报、××日报、××商报区域经济导刊各投放1期开业预告广告；
2、 邀请各大媒体在活动前后跟踪报道；
3、 在××电台播放15秒广告专题新闻；
4、 大洋网短信平台开业信息；
5、 发送邀请函，以××日报名义协要俱乐部会员、车主参加开业活动；
6、 制作活动宣传单张XX－3000张，向高级写字楼等地定点派发。
物料费用：
物品 规格 数量 单价 总价 备注
庆典拱门 15米 1 380 380
空飘 进口pvc 3 480 1440 包挂三天
舞台搭建 6米x8米 48平方 70 3360 含舞台搭建、地毯、舞台背景喷画以及喷画拉挂
礼炮 电动礼炮 2 180 360
音响（投影仪） 音箱4个、麦克风8个配专业调音师 1 2500 2500
主持人 电视台专业主持 1 1500 1500
礼仪小姐 专业人员 6 180 1080 包含服装
礼仪用品 签到笔4支、插花1盆、签到本、剪彩用品、点睛用品 1 项 380
嘉宾襟花 20 8 160
花篮 两层西式花篮 18个 68 1224
醒狮 黄飞鸿狮队 2头 800 1600
彩旗 常规 300 5 1500 包插挂
自助餐点 水果、点心、饮料等 1 1800 1800 250人的份量
小提琴表演 专业小提琴表演者 1 1200 1200
跳舞表演 专业舞蹈演员 4 400 1600
展厅气氛布置 1 1000 1000
魅力科技展区布置 展示区内用桁架搭建宣传栏，红地毯铺地 1 2800 2800
小计 23880
广告：好的品牌总是能为销售商带来极大的便利，好的品牌文化能将这种便利延续到很久，很久……
《贵店名称》是指贵店所用的店名，因您没有详细说明，所以用《贵店名称》现行代替，谢谢。
文化展厅策划设计范文6
关键词：策展；公共教育；观众研究
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0240-04
随着我国文化事业的改革与发展，2008年起全国的博物馆与纪念馆向公众免费开放，博物馆事业在当今社会的角色和功能定义进入了新的阶段。博物馆从最初以扮演“文物仓库”角色为主到目前成为文化遗产事业中体现教育功能的主要平台。①博物馆的性质决定了其研究成果最终要以多种形式反馈给公众，达到传播知识、美育，提高民众素质的目的，这是博物馆教育的目标。②展览可视为博物馆业务的综合性输出终端，策展决定了展览所呈现的品质及博物馆业务工作的高度。
一、博物馆展览策展
目前，无论国内外的博物馆都把策展作为一个重要命题进行研究讨论。但是我国以“策展”作为学科的基础研究与国外的对接尚有差距，对策展工作的理解还不够，所以实施效果不够显著，策展机制尚未形成。了解西方策展发展历程是国内博物馆实现策展机制研究的重要前提，西方国家在16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内专门负责藏品研究、保管和陈列的人员，这些人员被认为是最早以“策展人③”作为职业的专职人员。策展人在西方语境中作为职业通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。在一些小规模的机构，策展人可能也就是馆长，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。
90年代初英国在部分高校开设了策展专业课程，随后在美国、加拿大、澳大利亚的高校中也开设了专业课程，课程要求学生在专业学习的过程中对公共教育及博物馆学要进行了解和研究，其中艺术市场以及公共文化艺术管理也作为学生的研究发展方向。英国作为最早发展出现代博物馆学并拥有全世界最高博物馆密度的国家，教育被视为博物馆的核心职能。④
所以博物馆策展人除了是一位在其研究领域的专家学者外，还需要对博物馆学有所研究及具备公共教育理念。
客观而言，在不同国家的行政体制下，或因机构的规模、职能架构、工作流程等因素而令策展人的职能有所不同。我国在上个世纪80年代末国内的“中国现代艺术展⑤”出现了第一批独立策展人⑥。然而在国家公立的博物馆、美术馆中并没有“策展人”一职，随后出现了把研究人员等同于策展人的观点，事实上这种观点是存在偏差的。在西方的博物馆的架构划分中策展部门（Curatorial Departments）通常划归藏品管理架构下⑦，其职能是研究、展示、保管本馆藏品。我国博物馆架构划分尚无统一标准，常见的架构是把研究人员设在陈列部，把保管人员设在藏品部（保管部）。如果没有完善的藏品管理机制，研究人员接触藏品的机会甚少，更谈不上策展研究。此外值得留意的是，西方博物馆会把文物保护修复科技部门同样划归在藏品管理架构下。所以策展人员不光可以直接接触藏品，还可以通过与文保人员的合作交流促进研究。职能方面，策展人除了藏品研究外还要策划组织展览，所以需要丰富的项目实践经验以及良好的多学科知识背景，才能在展览的执行中起到学术带头人和统筹督导的作用。然而我国博物馆的研究人员受职能架构的限制，往往只编写展览陈列大纲，不利于策展能力的培养。所以我们并不能把现有职能架构下的研究人员完全等同于策展人，策展人的培养需要三个基本客观要素：良好的研究环境、完善的职能架构、大量的实践机会。
综合以上分析，笔者认为在我国现阶段的博物馆发展中，策展机制的形成一方面要学习西方的先进方法与理念，另一方面要结合当下实际研究发展出适合我国的博物馆策展业务模式。首先从统筹管理的角度，我们需要考虑两点：其一，策展人在所属机构内除行政职务权力外在展览项目内被赋予的权力是否足以保证与负责终端执行的部门⑧顺畅沟通；其二，策展人的知识背景和项目管理能力是否足以保证展览各方面的品质。在一些规模较小的博物馆，馆长履行策展人职责，督导全馆各部门进行展览筹备。但是对于大规模和业务较多的博物馆，有可能在某一时段内平行启动数个展览项目，展览小组就有了成立的必要。2011年笔者负责一个境外引进巡回展览项目广东站的策划与实施，并通过该项目进行了以公共教育为核心的策展方法研究，在项目中采用展览小组的运作方式，旨在实践和验证这种模式今后的可行性与发展意义。
二、以公共教育为核心的策展方法研究
“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。⑨”这是国际博协在2007年国际博协维也纳全体大会上修改通过的博物馆定义。对比以往的版本，2007年版定义中“教育”被前置为“目的”的首位。如文初所述博物馆的教育目标，为达到传播知识、美育，提高民众素质的目的，我们以展览的形式把研究成果反馈给公众，并通过观众调查数据进行分析验证。
（一）内容研究分析与延展
境外引进项目《重返巴洛克――那不勒斯的黄金时代绘画展》（以下简称“重返巴洛克绘画展”）是引进自意大利卡波迪蒙蒂博物馆的馆藏油画展，在中国境内巡回三站，分别是中华世纪坛世界艺术馆、湖北省博物馆、广东省博物馆，广东展期2011年12月7日至2012年2月7日，为期2个月。展品是40幅距今300余年历史的油画作品，汇集了那不勒斯最具代表性的艺术流派，涵盖了包括现实主义、古典主义、巴洛克、罗可可等多种艺术风格。展览内容的编写工作由卡波迪蒙蒂博物馆与北京大学艺术学院丁宁教授共同负责。选择这个项目作为策展方法研究对象首先这是一个境外引进展览，展览内容由国内专家学者与国外博物馆合作编写，具有较强的学术和研究意义；再者这是广东地区难得的欧洲17至18世纪的油画原作展，特色鲜明。
首先，从展览内容可以分析出策展概念是强调丰富而全面的画作题材表现这是一个对17至18世纪这个被称为欧洲艺术承前启后的伟大时代绘画作品的历史性回顾。因为这些作品是“国内首次历时长、范围广的对巴洛克绘画艺术的全面介绍；40件重量级的伟大作品；促使公众及学术界对巴洛克时代及艺术的重新认识与研究。⑩”。这些对观众来说比较抽象的概念是需要博物馆通过展览进行说明的，说明的方式是影响观众在展览中收获的关键。说明的首要目的不是介绍，而是激发兴趣。中外专家在内容编写上把艺术知识和历史背景通过生活有趣的讲故事方式让展览的教育意义得到了极佳的诠释。
展览的结构体现了展览的策展方法，与常见的排列逻辑不同的是，展览既不是按作品的年代排列，也不是按画家排列，而是划分为两大部分“神的世界”与“人的世界”，再按两大部分主题来组织展品，展品按题材排列。神的世界部分，神话题材6件，宗教题材19件的展品数量凸显了巴洛克时代绘画的题材特征，说明以讲故事的方式对每幅画进行了生动的诠释，让不了解西方神话和圣经内容的观众也可以通过欣赏认知绘画作品中所表达的含义。在展览的语音导览中，观众可以进一步了解到巴洛克绘画不同于文艺复兴风格的特征。在“人的世界”部分肖像4件，历史4件，风俗5件，静物2件，说明文字注重对画作的鉴赏方法以及历史背景说明，在语音导览中，对画作的细节作了详尽的艺术知识普及，让观众了解到巴洛克绘画的时代背景，以及与前后时期艺术风格的交融和影响。
展览辅助内容是对巴洛克艺术、绘画、雕塑、建筑、音乐的说明，让观众更深入地了解巴洛克艺术是如何创造了那不勒斯的黄金时代。丰富的内容和以教育为核心的策展逻辑充分体现了编写人员扎实的研究基础、严谨的学术态度和公共教育意识。正是良好的内容研究基础提供了高度的可延展性，为展览小组的执行工作提供了有利的前提。
（二）策划实践与方法验证
1、展览小组的成立：小组以项目负责人为主导，成员包括学术顾问、设计人员、文物保护人员、教育活动人员、宣传人员、新媒体技术人员、公众服务人员、安全保卫人员、展场管理人员、布展技术人员、布展指导人员（意大利）、运输布展公司代表等。
2、工作流程：小组共同研究展览内容背景知识，项目负责人总结出策划重点和方向，各成员根据重点拟订方案，小组根据实际情况评估操作可行性，项目负责人把修改后的方案进行整合，定案后各成员执行。展览是一项多学科交互的工作，在筹备过程中，各成员除了负责主要任务外，还需要对相关事务进行协作。如学术顾问，除了负责前期的内容研究分析，还需要在其他成员拟订方案时给予学术支持；公众服务人员除了提供展出期间的服务支持外，在展览目标观众的开发分析中也起到了非常重要的作用。
3、实践情况：
首先策划重点是：在欧洲文化艺术史上，17-18世纪是一个不亚于“文艺复兴”的承前启后的伟大时代。意大利人为之骄傲的不仅仅是他们的“文艺复兴”，也有“巴洛克”。这次展览是巴洛克绘画作品的集中展示，是对那个辉煌时代作历史性回顾。历史性回顾说明了这不是巴洛克时期极个别画家的作品展，而是一个通过绘画作品去诠释巴洛克时期文化艺术的展览。
策划方向：强调“国内首次”、“历时长”、“范围广”，说明这是一个大规模、筹划精细并具有大范围影响力的展览；近距离地欣赏来自欧洲博物馆的油画原作，这是观众通过书本、网络所不能能获得的，只有前往博物馆观展才能有的体验；博物馆会向公众介绍真正的“巴洛克绘画艺术”，并普及包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各个门类在内的全面的“巴洛克艺术”背景知识。
终端体验：展览的环境、展示、宣传、教育活动、观众服务、文化产品可视为策展的终端呈现，每一项都与观众体验息息相关。在以公共教育为核心的前提下，我们把以上提炼的策划重点和方向运用到各执行终端方案的计划中。
首先，值得一提的是展览的技术环节，展厅环境是展览布展的前提要素，展品到达前的一个月，文保人员和布展技术人员就开始调试展厅的温湿度和灯光照度，通过多时段对数值的记录分析，确保最终调试令所有数值达到展品展示环境要求。展示安装分为柜内、柜外、公共空间三个区域，柜内最先操作，为展品进柜预留了足够时间。完成展示安装后，意大利布展指导人员、布展技术人员、运输布展公司在项目负责人的指挥协调下开始展品进场布展。
展示总体采用了巴洛克时期的建筑特征元素，用简约精致的设计手法营造出一个充满欧洲艺术氛围的空间。首先在序厅以重返巴洛克世界为创意进行了互动设计，把展标设计成一个巨幅油画框，画框与背景画中间留有通道和梯级可供观众站立拍照，观众犹如穿越成为了画中的一部分。展厅灯光的设置比较柔和，一方面出于文保需要，另一方面为观众营造舒适的观展氛围。在专业布展公司的配合下，画作悬挂的高度、间距合理，说明牌放置的位置、角度合理，给观众提供了充分的欣赏空间。另外展厅内搭建了全包围式影音室和定位音响系统供观众观看巴洛克的相关影片。展厅休息区设有触摸式导览屏，观众可以通过浏览多媒体课件了解巴洛克基础知识。
