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服装的设计培训范文1
关键词：高职高专生；职业素养；综合素质； 技能竞赛； 服装设计定制工能力
检 索：.cn
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0138-03
How to Make the Students Have the Skills and Quality of the Professional Skills and Quality in the Training of the Vocational Skills Competition
CAO Chun-nan（Qiongtai Teachers College， Haikou 571100， China）
Abstract ：In the last few years， the number of apparel design graduates in higher vocational colleges has been increasing year by year， and the social effective demand has not increased significantly， the employment competition is becoming increasingly fierce， the embarrassing situation of the recruitment unit is difficult to recruit graduates. These qualities， awareness level， including order， cooperation and respect for consciousness， from the technical capabilities， including the practice of garment design and customization capabilities， innovative apparel design and customization capabilities， etc.
Key words ：higher vocational college students； professional quality； comprehensive quality； skill competition； garment design customization capabilityv
Internet ：.cn
职业技能竞赛对于服装设计专业课程来说，是一个补充和激励的机制。事实上，很多专业课程理论的学习对学生灌输过多，学生一直在被动的接受，没能把学校的学习和将来的职业挂钩，只把课本当作概念来学，自己思考的空间太小，没有自主地去完成一件事情的体会，就没有渴望学习的动力，更不可能把知识变成一种意识和服装设计定制工能力。通过比赛，可以使学生们将所学知识进行全面整合并运用，进而提高学习的积极性。
服装设计与工艺的技能竞赛是展现学生专业技能素质最直接的平台，它展现出了学生的理论与实践相结合的真实体现，服装设计定制工包括服装理论、服装设计、服装制版、服装立裁、服装工艺等诸多方面，技能竞赛的培训有利于提高学生本专业的综合素质。由开始技能的比拼，到理念、创新服装设计定制工能力、心理素质、团队合作及表现技法综合的比拼，不仅巩固知识，磨练意志，更开阔了眼界。参赛的同学们还可以通过职业技能竞赛的培训和比赛过程中充分的认识自己，客观分析当今人才需求环境的前提下，重新定位自己，树立科学地学习目标，做出未来就业岗位和方向的正确选择，为了日后在选择自己人生的道路上奠定坚实的基础。 这个过程不是个独立的程序，是学校、学生、企业三方共同协作，实现“三方共赢”，链接这三方关系的纽带就是――职业技能竞赛。
一、竞赛文化引领服装设计定制工能力导向式教育
“竞争文化是现代企业管理的重要特征之一。”从在校开始，打造核心竞争力，培养学生服装设计定制工能力，提升社会的适应性，实现职业技能竞赛学习过程上与企业竞争就业工作中的无缝对接。在此当中我们要强化实践服装设计定制工的实际操作能力，加大学校以培养职业技能能力和服装设计定制工能力为本的教育特征：让学生们成为学习的主体力量，教师成为教与学的辅助力量。一方面，把竞赛带到课堂之外，通过模拟练习职业技能竞赛练习题，大力培养学生的创造精神、创新精神和创业精神，不断践行服装设计定制工能力、团队协作能力和观念，以此作为教学环节的延伸和补充；另外一方面，在专业课程的教学中大量的加强实践课程环节，特别是职业实践和技能环节的特训和练习，通过职业技能竞赛的方式融入到教学，把服装设计定制工能力与个性发展，工作过程与学习过程结合起来。
“以培养技能型人才为核心，以就业为导向，以学生为中心，以服务为宗旨”的职教改革理念，已经渗透到全国各地的高职院校。高职毕业生，将是生产一线的应用型技术人才，也是企业未来创新的主导力量，因此不仅要有适度的职业专业理论知识，职业的实际操作能力更是服装专业学生谋生就业的根本，全国性的竞赛活动，更是对服装专业教学的引领促进，倡导动手能力和实践技能的培养，提升专业教师对实践课程的重视程度，鞭策学生操作技能。全国高职高专职业技能竞赛作为检验和评价高职高专办学成果，是直接主导各项办学中建设工作的重要手段，是进一步深化高职高专教育的职业化改革，推进新的人才培养模式，是能够培养高素质、高技能服装专业人才的制度保障。
二、个性化培养推动全面素质教育
职业技能竞赛这项活动是个性发展的大舞台，个人的创造力是无限的。个性化培养目标是培养个性学生的基本职业素养和专业综合素质，而不仅仅是好学生来参加比赛。一是要面向全体学生专业综合素质的培养，二是要对尖子生进行更深程度的培训；高职高专职业技能竞赛的比赛制度推行在实际过程中同时包含了全面基础性素质教育和因材施教的个性化培训两个方面。
以琼台师专美术系服装设计专业为例，开展基础素质教育的同时，系部采取以项目虚拟教学（课堂）项目车间实训（校内）企业顶岗实习（校外）的“三段递进”工学结合人才培养模式。与企业深度融合，建立生产现场型教学平台，成立校内实训车间、校企创意生产基地、校外企业实践教学基地。授课过程采用项目虚题拟做、实题拟做、实题实做、实题跟做等形式，通过项目跟进，将专业教学融入实际生产过程，参照企业生产标准，制定教学的质量标准，项目实施过程中融入师生与企业员工角色的互换，培养学生较强的服装专业基本功、专业操作服装设计定制工能力训练、专业综合服装设计定制工能力实训实践等，充分将教、学、做融为一体，推进服装设计与工艺职业技能竞赛、服装设计定制工职业技能证书辅导、考证等环节的个性化培养。
利用技能竞赛这个平台，还可以使各地选手之间、教师与教师之间、学校与学校之间增强交流、沟通，学生可以通过竞赛，找准自己的定位，使自己在以后的就业中找到对口专业的某一方向工作；教师可以通过竞赛检省自身教学的水平，促进教学方式的转变；校与校之间通过竞赛可以相互学习，相互促进实践教学的发展。企业对校企合作办学和为学校提供实习实训场地热情很高；通过技能竞赛这个平台所使学校和就业单位取得大量地联系，探讨比赛相关制度，制定详细的校企合作协议，在校企合作的相关模式下把企业的资源引进学校，让同学们通过实验教学、实训车间、校办工厂等教学模式，能够很好的把自己学到的理论知识应用到实践工作中去，把实践教学环节作为服装专业学生的重点，这样能够更好的让学生们在学习的过程中达到良好的效果。
三、指导教师的团队合作培育学生的高技能素养
指导教师团队的成员把学生们学习的过程、职业技能赛事活动的过程与学生们个性化的专业技能发展、服装设计定制工能力的技能鉴定和就业职位的个性统一起来，尽量的做到能够完善的设计人才培养方案和系统的制定实践技能的培训过程，在基础知识的理论教学环节课时上适当的调整，给予实践教学环节一部分时间；指导教师团队根据每个学生学习的专业方向特长和技术能力的个性特点，该同学就业方向的兴趣爱好以及同学们对未来就业发展的愿望来指导每一个学生做出符合自身发展的学习计划；让同学们通过自身条件来制订相应的学习计划、选择就业方向；培养学生树立正确的学习态度、解决工作问题的创新意识和超高的服装设计定制工技术能力；指导老师团队要帮助同学们提高良好的团队合作能力，从校赛、省赛到国赛，获得的经验是后期学习、工作中最有价值的东西，也将伴随着学生终身成长，最终在不断训练的过程中获得综合素质的提升。
借鉴其他发达国家和地区的经验做法，结合我国实际情况，有针对性的对高职学生综合素质服装设计定制工能力培养的实践进行研究，合理的制度配给也是改革推行的必要因素。琼台师范高等专科学校在期末问卷调查中问道“你对在校学习哪个方面最不满意”，其中选择专业设置和课程设置的占了四分之一，这说明学生在入校前并不知道自己喜欢的行业，进校后对课程更是提不起兴趣；新生教育就应该强化学生的就业竞争意识，让同学们在学习态度、专业认知、知识技能这三个方面来提高。同时，引导学生立足专业实际，规划职业未来，尽早对今后求职方向进行定位。选择实践操作不够的占四分之一，这项本身在于教学课时的不够和学习实践教学场地所影响的结果；选择教学质量不高的占四分之一，这说明新的职业岗位导向教师配备上没有跟上；在选择人才市场建设与管理混乱的、选择学校提供就业指导、服务力度不够的、选择自己在就业中的表现不佳的、选择其他的占了四分之一，这些数据说明了学校应该加强学生综合素质的培养，在课程设置中要加强实践教学环节的课时比重，给实训基地的拓展提供便利，让学生能够能够利用课余时间来进行实践操作，使学生在实践实训和与社会工作的接触中提高实际工作中的服装设计定制工能力，在实践实训环节中不断修正自己的就业观点。另一方面，我们发现学校在学生求职择业的指导方面做得远远不够。学校应引导学生树立正确的就业观点、适应当前的就业形势，鼓励他们务实择业调整就业期望值；在新生报道的时候积极的把专业就业导向讲给同学们，让大家知道在校期间几年都要做什么、学什么、怎么做，同时大二、大三期间将技能竞赛项目内容融入到学校制度中，提高学生参赛积极性；在最后一年的教学中，做好毕业设计的指导、答辩、实习等工作。
传统的教学观念、早期硬件投入不足，直接影响和导致同学们的少实践、动手能力差等问题。很多学校主管领导都认为教学改革步伐不能太快，否则会给学校的发展带来很多不必要的麻烦，影响学校的前途和命运；教学改革中还不能区分文科、数理化的教学模式和实践型专业教学模式的不同性，还不能适应在专业教学中应以实践教学为主要授课环节。事实在我国很多学校的课堂教学观点还是侧重于理论教学，实践教学为辅助，这样就造成了理论与实践的严重脱节，在教学中实践教师的比例严重不足，这样就严重影响实践教学、实训车间等教学工作的开展。
在毕业生就业的过程中他们发现，企业看重的是同学们的专业动手能力和岗位综合素质。这些要求让同学们明白了要想成功就业就要求同学们能够在校期间除了学好专业基础理论知识外，还要重视实践教学，实训车间工作的环节，把专业基础理论的学习、实践教学活动、学校社团活动、各等级职业技能竞赛等各个方面，通过专业见习、专业实习等方面来培养自己的专业技能素养。同学们最好主动走出校园、教室、课桌到企业、车间当中去，更深入的了解社会和企业对人才的需求和就业形势，在自身条件的基础上合理的竞聘企业的岗位，这样能够成功就业、高质量就业，能够树立正确就业观念。
学校是人才枢纽的传送带，学校中的校园招聘会、校企合作、老师通过自身社会关系的大力推荐在毕业生就业中起到了很大作用，我们提倡企业对于服装设计专业人才的可以与学校签订订单式培养的方式，这样我们可以根据企业的实际要求来培养同学们的专业素质；企业也可以与学校共建校外实习、实训基地，既可以为学生提供专业见习、实习的实际操作工作平台，又可以通过见习、实习对学生进行不同的岗位培训和筛选，第一时间发掘好的苗子，成功为企业培养他们急需的优秀人才。无论是学校还是人才招聘市场、各政府有关执行部门，都应该大力加强对用人单位招聘行为的规范和管理，应该积极建立和完善更大就业市场服务体系，使就业更加的规范化，开发更多的就业市场渠道。
总的来讲，目前高等职业教育的重要任务之一就是培养高职高专学生的职业技能，需要学生、高校及社会三方面的协同配合才能有效。通过技能竞赛这一平台使同学们把专业知识、就业知识、创业知识、投资意识、风险意识融入到比赛中，并学习到更多的相关知识和技能；提升毕业生就业竞争意识、创新意识；培养学生创业意识，提高创业技能，激发创业热情；拓展高职高专生就业渠道，鼓励高职高专生树立新型就业理念。职业技能竞赛可以加强高职高专院校的社会影响力、社会认同度，检验高职高专院校的办学实力、人才培养水平、学生职业能力素质。琼台师范高等专科学校服装设计专业近年来积极组织开展职业技能竞赛，多次在校赛、省赛、国赛中获得优异的成绩，并从竞赛中不断分析总结经验，进而改革服装设计专业的人才培养方案和课程体系构架，大力推动与海南省各大中小服装企业的深度校企合作，有效促进与海南省服装设计协会合作，职业技能竞赛的组织开展和深度培训对服装设计专业的专业的建设与改革起到了积极的推动作用，使服装设计专业学生的专业技能得到很大的提高，为企业推送大量的高技能型人才。
项目来源：本论文系2014年度琼台师范高等专科学校科研项目《从职业技能竞赛谈学生职业能力的培养》研究成果，项目编号qtky201420。本论文系2015年度全国纺织信息化教学研究课题《从职业技能大赛谈学生职业能力的培养》成果，项目编号ZWH-15004。
参考文献：
[1] 陈曙平，孙敏.浅谈高职服装设计职业技能竞赛与实用性人才的培养[J].重庆城市管理职业学院学报，2013（4）.
[2] 蒋红枫.论技能竞赛在技能培训中的作用[J].职业，2009（23）.
服装的设计培训范文2
吴季刚服装特点很简单，面料精美高档，注重腰部和细节设计，打造女性化的沙漏形身材。将摩登时尚的晚装与定制时装相结合，在颠覆传统的同时又要表达出一种浪漫风情。
在今年2月的2009纽约秋冬时装周，吴季刚已成为时装秀现场焦点。这个当年喜欢给芭比娃娃设计衣服的大男孩，终于梦想成真。
“26岁的少年得志郎”
去年11月，米歇尔与奥巴马一起接受芭芭拉-沃特斯专访。当时她身穿白底黑花礼服裙，大方优雅，又不落俗套。这就是吴季刚2009春季系列中的一件。据说，米歇尔是通过其钟爱的小店Ikram联系吴季刚，花3510美元购买的。开始吴季刚根本不知道顾客是谁，后来才在电视上看到米歇尔穿着这件衣服受访。
盛大的奥巴马总统就职仪式上，美国第一夫人米歇尔・奥巴马的着装自然就成为时尚界关注的焦点。米歇尔奥巴马在奥巴马就职舞会上身穿的华裔设计师吴季刚设计的白色斜肩晚礼服尤为引人注目。
米歇尔晚间以一袭白色雪纺曳地长裙出席华盛顿会议中心的舞会，她右肩披一条带子，裙身饰满小绒毛球，及肩吊坠耳环闪闪生辉。她领跳第一支舞前，奥巴马还向嘉宾打趣说：“第一件事，我太太漂亮吗?”惹来全场欢呼喝彩。操刀这袭晚装的华裔设计师吴季刚，年仅26岁，尽管仍不算十分出名，但深受时装界人士的欢迎。他设计的这款白色晚礼服让米歇尔奥巴马在多数都穿着黑色礼服的女宾中显得特别清丽脱俗。
年仅26岁的吴季刚有了“载入史册”的机会――这套单肩仿古希腊风格，多层次束胸的白色晚礼服将会被永久珍藏在位于美国华盛顿特区内的美国史密森国家博物馆(Smithsonian National Institute)内供人参观。《波士顿时报》撰文称吴季刚为“26岁的少年得志郎”，设计生涯在短短时间内迅速发生巨变，为他创造这个“神话”的人正是米歇尔・奥巴马。一时间，他的设计与他这个人，立刻成为热议焦点。
仪式之后，吴季刚给台湾的父母打了电话，他竟然一直哭。知子莫若母，吴季刚的妈妈陈美云回想起来，心中明了为什么儿子的反应会这么激烈，那不单纯是一种骄傲、欣慰和梦想成真，还有一种终于证明自己的百感交集。
回忆起当时的情景，吴季刚坦言自己当初没想到会有这么大的影响。去年9月，他接到芝加哥著名精品店[kram店主Ikram Goldman的电话，请求他为奥巴马夫人设计数袭晚礼服，要求非常简略：熠熠闪光。这款礼服的设想首先浮现在他脑海中：白色、浪漫、强悍、大气、自信、充满活力一这也是他心目中的奥巴马夫人形象。他并不知晓奥巴马夫人将穿它出席具备历史意义的总统就职舞会。他说自己作为一个设计师的目标是让穿他设计的顾客看起来美得难以置信，同时把个性展露无遗。
正如吴季刚所说：米歇尔是他的事业运载火箭。“她给予我之多，甚至超过了我自己的想象，”吴季刚略带兴奋地说。
喜欢给芭比设计服装的男孩
乍一看，吴季刚腼腆、低调，看起来与实际年龄不符。曾经采访过吴季刚的纽约时报记者说，吴季刚看起来像是18岁，而非26岁。他的成功离不开家人的鼎力支持。
他生于台湾，自小喜欢芭比娃娃，家里收集了数百个芭比娃娃。那时，他喜欢一针一线地为芭比娃娃们缝制衣服。“我喜欢给芭比娃娃设计衣服，她们既没有脾气，也不会说话。”
吴季刚生于台湾一个富有家庭。父亲经营贸易公司，母亲从事医学美容。吴季刚9岁时，妈妈带着他移民温哥华，拜师学习服装设计和缝纫技术。在加拿大读完小学课程后，举家迁到东京念初中，同时在那里学习雕塑。在巴黎一年的交换生生涯，让他对潮流、时尚有了新的感悟。这段时间里，吴季刚爱上了逛面料店，各种设计灵感如泉水般奔涌在他的脑海。而令他最终决定走向服装设计之路的还是，《Vogue》杂志上著名法国设计师克里斯汀・拉克鲁瓦(Christian Lacroix)耶美轮美奂的高级定制服。2001年，吴季刚前往纽约，在帕森设计学院接受系统的服装设计培训。
儿童时代，他就开始不停地在草纸上勾勒各式各样的女装设计图。“在我真正明白‘时装’究竟是怎么一回事之前，我就已迷恋上了它。”他说，“我享受为衣服构思设计图的每一个过程，迷恋做衣服的每一处细节。我喜欢所有漂亮的东西，而时装设计就能带给我这一切，就像雕塑和绘画一样，是一门艺术。我想这是我骨子里的东西，我天生就是这样。”
1998年，他的参赛作品在每年的芭比设计奖大赛上一鸣惊人，夺得晚礼服和新娘礼服项目的双项冠军。从此，他在娃娃设计界一发不可收拾。随后在巴黎举行的流行娃娃展览上，吴季刚夺得亚军。美国Integrity玩具公司以高薪请他利用课余时间为该公司的新款娃娃设计造型、化妆和服饰配件。
吴季刚的第一份工作是在美国“完美玩具”公司为一种流行玩偶设计衣服。获得这个工作让他将自己多年给芭比娃娃缝制衣服的经验尽情释放出来。他为流行玩偶设计的服装甜美高雅，华丽且浪漫，引领潮流。
吴季刚不会对此感到满足。“给玩偶缝制衣服不是我的最终目标，但这份工作确实有趣。我当时还在到处寻找成为一名真正的服装设计师的各种实践机会。”
得益于父母的一些资助，吴季刚于2006年创立了自己的服装品牌，一点一点获得来自《VOGUE》等时尚杂志编辑们的支持。在他的时装会上，功不可没的时装编辑们是最热情的观众，也是他最好的朋友。他谈到自己的设计理念时一再强调，自己是在为所有女性，而不只是好莱坞派对上的女明星们设计衣服。这个定位非常重要，让他的设计风格摒弃了初出茅庐者的夸张做派，理智地显出朴实、实穿的气韵。也正是这一点，让他赢得了稳定而广泛的客户群。
2008年他获得了时尚国际集团(the Fashion Group International)的新人奖，还拿到了美国时装设计师协会的Vogue时尚基金奖。
“当你购买一个品牌时，你就买了设计者的故事。”吴季刚说，“我不想成为只窝在设计室里的设计师，我希望人们知道我们的故事。”
为完美职业女性做衣服
因为总统夫人的“鼎力支持”，这位年轻时装设计师的名字霎时挤满了各大媒体的头版头条，从电台、电视台的访谈节目到廉价的服装连锁店都纷纷向他发出邀请。人们站在商店门口，一边兴奋地谈论这位时装界的新星，一边忍受排队的辛苦，等着买他设计的新式服装。“奥巴马效应”给他带来了莫大的收益。随着金融危机的发生，许多设计师纷纷放弃了这项营生，连意大利奢侈品行业都遭遇严冬，失业的人无处不在，“但我的工作室不得不增加员工以应对不断增加的订单”。
如今，穿吴季刚设计的衣服已成纽约的新时尚。
吴季刚早已不是个涉世未深的学生，但对于这样的瞬间成名，显然还无法安然享用，大有诚惶诚恐的意味。据说，最近他避开了许多电视台的采访邀约，也拒绝了很多能让他一夜暴富的机会，继续专注于为职业女性做衣服。作为一名以给名流定制服装起家的设计师，吴季刚多次表示，自己目前最重要的事情，是把客户打造成“能够自如地出入职场、美艳亮相于各色时髦的鸡尾酒会，同时又能够为家人准备可口晚餐，现代与传统兼备”的完美职业女性。
美国《VOGUE》杂志主编汉密斯鲍尔斯评价吴季刚道：“我们一直在期待，杰森如今的事业究竟能给他自己带来什么。事实上，他确实做出了令人难以置信的成绩，而且，他是这么年轻，作品却已经相当成熟。”
这位年轻的时装设计师现在正准备将自己的品牌向香水和化妆品行业扩张。最近，他又有了设计男装的想法。
显然，纽约设计界的当红人物收到了堆积如山的工作邀约，现在就看他的控制能力了。他说：“我很清楚自己该专注什么，我不会有第二个目标，我只想把我所有的精力放到做衣服上。做出那些既能够展现于T台，又能走出去，让女士们真正感觉到、接触到、穿到身上的衣服。”
服装的设计培训范文3
手工娃衣控
――在娃娃世界里过梦想生活
杨柳、小海宁，两个原本素不相识的80后女孩，却因为在微博上欣赏彼此的DIY娃衣作品而结缘，成为生活中的好朋友。
她们爱娃娃，拥有数十个价格不菲的Blythe娃娃；她们更是手工控，大部分的业余时间都用在给娃娃制作各种样式的小衣服。数十套娃衣作品主要采用平时积攒的棉麻碎布、蕾丝等边角料制成，精致独特，充满了清新自然的“森林系女孩”气息，在网络娃衣圈中备受好评。
为“孩子”亲手做衣服
赢未来为什么会想到给娃娃做衣服？
杨柳我们都称自己叫“娃妈”，娃娃就是我们的孩子。她们对我们来说不仅仅是玩具，更是我们心中的童话世界的主人公。每个娃娃都拥有自己的名字，按照发色跟妆面的不一样，有自己不同的性格，所以我们觉得她们也应该像小姑娘一样，拥有很多符合自己独特气质的漂亮衣服。
赢未来你们的娃衣都是怎么做出来的呢？都是在哪里学做的呢？
小海宁杨柳的娃衣是用手工一针一线缝出来的，虽然耗时，但可以加入很多细致的花边、配饰；我则是用家用小型电动缝纫机，可以更快地搭配缝制不同色彩的布料。机器很便宜就能买到，还附有详细的说明书和教学光盘，新手自学起来也很快。做娃衣的教程网上有很多，几乎每个娃妈都会为自己的娃娃做娃衣，有耐心给娃娃做这么精细物品的人，自然也会很乐意详细分享制作的心得。
赢未来娃衣款式的灵感都是从哪儿来的？
小海宁我们平时会留意国外一些娃衣的设计，学习别人的配色和新技巧；也会把杂志上喜欢的服饰款式剪下来，按娃娃的尺寸来分析裙摆和上衣的比例，参考做成娃衣。娃衣的基本样式主要都是可爱的娃娃衫、蓬蓬裙等，但每件娃衣却会因制作者在配饰细节上的不同处理，形成完全不一样的感觉。平时有攒花边跟布料的习惯，多练习就逐渐掌握技巧了。
人总该有一个可以让自己无条件付出的爱好
赢未来你会为娃娃做自己现实中想穿的衣服吗？
杨柳会。人家都说“什么样的娃妈养什么样的娃”，我看到好看的衣服，也许自己不适合穿，但有能力都会做一件给娃娃。别人评价我家的娃娃是甜美萝莉系的，我本人现实生活中也许不会那么打扮，但我骨子里是那样的。
赢未来制作娃衣给你的生活带来什么变化吗？
杨柳有朋友曾觉得玩娃娃做娃衣浪费钱和时间，但我觉得人总该有一个可以让自己无条件付出的爱好。每当我完成一件娃衣的时候都会觉得很有成就感，被一群可爱的东西包围着，自己的生活态度也会变得更积极。随着人的成长，生活不应该变得单调，我希望我的生活能因为在娃娃的童话世界里保持最单纯的一面。
Cosplay服装道具师
――平民化的天马行空
斌斌、小麦，来自广州著名动漫Cosplay爱好者组织 “美萌社团”。除了是Coser（角色扮演者），他们更是社团的首席道具师和服装师。
美萌社团的一大特点，就是拥有自己独立的工作室，Cosplay表演所需要用的服装道具、化妆、舞台设计全由团员自己动手完成，还对外接受定制订单。斌斌、小麦是其中的“灵魂人物”，他们制作的Cosplay服装道具极其逼真，在国内Cosplay爱好者圈内拥有很高的知名度及口碑，更是美萌社团获得多项国内cosplay比赛乃至世界顶级赛事大奖的“秘密武器”。
DIY是Cosplay的核心精神
赢未来Cosplay最吸引你们的是什么？
斌斌Cosplay的最大乐趣，不仅仅是上台扮演动漫人物，更在于所有服装道具，乃至舞台、化妆都由自己一手一脚制作完成，那种成就感是其他所不能比拟的。
赢未来加入美萌社团之前，你们对Cosplay的服装道具制作有所了解吗？
斌斌以前对Cosplay了解很粗浅，只是想趁年轻来玩玩，从未想过会参与服装道具的制作。我读书时的理科成绩并不好，完全没有手工制作方面的天赋，基本全靠自己观察摸索。在这个过程中，我重拾了很多课本上的知识，并且结合生活应用起来，例如喷漆要留意天气状况、做武器时要注意头尾平衡、要能克服舞动时的阻力等，这些都靠从实践中不断总结经验，灵活变通。
赢未来你们工作室四处放着那么多精美的Cosplay道具，要花多少成本？
斌斌材料多数不贵，做道具常用的EVA板、PVC板等都能在批发材料市场买到，五金店也有很多能用的小配件。哈哈，我们的工作室有时就像是一个“垃圾站”，一些喝完的饮料盖子、废弃水管等杂物我们都会保留，因为它们随时都可以成为其中一件道具的配件，像是按钮、枪杆等。经过后期最重要的上色过程，比如做“武器”时先上一层黑色底漆再上金色，能塑造出与真实几乎没有区别的金属质感。
赢未来你们工作室对外出售的Cosplay服饰定价好几百至几千元，为什么这么贵呢？
小麦我们主要会挑战一些华丽繁复、没有人做过的新角色服饰，力求保持优势和不断进步。这些服饰道具每套都是重新设计打版、专门缝制的，全套加起来往往需要花费几星期甚至是一个月才完成，所以主要是手工方面的费用。
细节立分高下
赢未来Cosplay服饰的制作过程是怎样的？
斌斌前期是最花时间的。首先我们会下载动漫人物的所有角色设定图，全身半身各个角度，仔细分析，把整套服装及配件一一分解，计算好尺寸比例画成草图，再用纸板把每部分都做成样板，最后才选材进行制作。有一些动漫人物在原设定里，装束可能过于简单或是道具违反现实的物理定律，我们就会重新设计，根据人物个性增加或改进细节。
赢未来把虚构的动漫形象变成现实人物，最重要的是什么？
小麦还原度是最重要的，别人看一个Cosplay作品，会非常挑剔它跟动漫原角色“像不像”。 从平面变成立体是否成功，这完全由细节决定。想在舞台上大气华丽地“炫耀”，花纹跟底布就要搭配好，部件上的花纹细节我们也全部会还原甚至创造，绝对不能忽略模糊掉。又比如制作圣斗士手臂上的一个护甲，我们会把板子切割成几个细条，按穿着者手臂弧度重新粘合，更要留出关节便于活动，不会硬邦邦的显得很假。你们所看到的那么多专业水准的Cosplay服装，其制作的繁复有时会让你难以想象，花费了制作者大量的时间和心思。
赢未来可花这么多的时间和心思做出来，上台表演展示的时间却那么短，不会觉得遗憾吗？
小麦绝对不会。每个作品从无到有的制作过程，对我们而言就是一种享受。Cosplay的特性让我们有机会在很多观众面前展示自己的作品，就算是别人穿上我做的服装去表演，就算制作过程再辛苦、耗费再多，我心里也有一种莫名的，整个人特别有前进的动力。我的梦想是拥有一个属于自己风格的动漫服饰品牌，最近我这边正为一系列新设计的动漫人物开发服饰样品，已经找到在日本的商，将会进军日本市场！
旧衣改造达人――
变旧为新，这样更“Fashion”
Annika Sanders和Kerry Seager，英国著名旧衣改造高手。14年前，还是学生的她们在伦敦低调创立了服装品牌Junky Styling（以下二人合称J.K），“旧衣翻新”的概念一炮而红，其作品一度走上巴黎和伦敦的T台，还占据美国不少服装精品店的橱窗位置。
“Junky”在英语当中属于贬义词，意为“毫无意义的、低劣的、废旧的”，但两位设计师提出“超持续时装”的概念，成功对各种本来会被抛弃的二手服装进行重新剪裁设计，改造出来的“新衣”有着媲美其他国际品牌的时尚感，而且都是独一无二的，Kate Moss、Stella McCartney等国际大牌明星也是Junky Styling的粉丝。近年来，她们更开始联合一些有共同志向的设计师，开设公共课堂教大众如何自己动手改旧衣，让低碳环保的旧衣改造观念更深入人心。
被“穷”逼出来的灵感
赢未来为什么会萌生旧衣改造的念头？
J.K我们都很爱打扮，但又追求个性，想穿得与众不同，只是当时是穷学生，身上没什么钱，没法买很多新衣服穿。当年旧衣回收的观念刚开始流行，我们就通过购买慈善商店出售的廉价二手衣服，把它们全部剪裁开重新组合，做成独一无二的服饰穿在身上。去玩的时候朋友都会赞叹，打听在哪里买的，这让我们觉得很骄傲。
赢未来在开店之前，你们曾接受过服装设计培训吗？
J.K完全没有，我们的“服装设计”知识全是自学的。但这对我们来说反而是一个优势。之前的实践足以证明一切，让我们有信心尝试更多挑战而永不自满。在面对一些常识难题时我们反而能跳出专业人士的思维，研究特别的方法来尝试解决。旧衣改造最需要的是想象力。
赢未来你们一般会进行怎样的改造呢？
J.K我们最喜欢的就是把旧衣服进行彻底的改头换面！细微的改造时常满足不了时尚变化的要求，我们会把旧衣服当做原材料，在保留它一些精妙工艺细节的基础上，进行颠覆性的改造，比如把一件硬朗的男士西装外套变成一条贴身时髦的束腰连衣裙！事实上我们的第一件作品就是把一件男士旧西装，改成一条女式半裙加长裤。
让旧衣持续地时尚起来
赢未来在你们看来，旧衣和“时尚”矛盾吗？
J.K让旧衣“时尚”起来正是我们的宗旨。人们抛弃衣服往往因为款式过时，但我们很乐意给这些旧衣赋予新的生命力，形成“超持续风格”。
赢未来什么是“超持续风格”？
J.K我们有一项服务叫“衣橱整形”，就是按照顾客的需求，对他们带来的旧衣服进行设计翻新。对于买了自己品牌衣服的顾客更是如此，服装的时尚潮流一般每六个月就更新一次，我们会呼吁老顾客每六个月就过来更新一下之前所买衣服的风格，使衣服能被循环穿着更长时间。
赢未来这样旧衣服本身料子的质量需要很好吧？
J.K没错，质地优良是我们挑选旧衣的首要标准，这才值得我们花一番心血去拆解改造。我们一直很反对那些从设计到生产成本都极为低廉的“快速时装”，质量低劣、穿过即弃之后带来的问题太多了。买衣服少而精才是对的。
赢未来但是女生喜欢买新衣服是天性啊！
J.K哈哈，我们自己也是喜新厌旧的人，知道购物带来的感觉有多美妙。所以如果大家想要抑制购物欲望，就来改造旧衣服，给它彻底换个新模样吧！
TIPS
关于旧衣服，你该知道的：
2011年，全球纺织纤维生产总量将达到9300万吨，其中三分之一以上来自中国，它们足够生产近70亿人穿的衣服和鞋袜。在生产、流通和处置这些衣物过程中，消耗的资源、带来的碳排放、造成的环境污染都是极为巨大的。
即便在垃圾分类最成熟的国家，旧衣服也属于最难回收的一类，因为它往往含有多种原料成分及各种颜色，难以识别挑选，无法再加工变成纺织原料。在日本，新面料生产商回收1千克旧衣的成本约为20~30日元。
目前旧衣回收处理的方法主要有：运到第三世界国家销售；用机器切成碎布，做成拖把或者抹布；进入垃圾填埋场和焚化炉。
低碳着装主张：减少服装购买频率、选择环保面料和款式、减少洗涤次数、手洗代替机洗、旧衣改造翻新、旧衣转赠他人、作为旧物利用原料、一衣多穿等。
旧衣改造入门级小贴士：
旧T恤是最好的新手练习试验品，即便是改造坏了也不心疼，修剪长度、不对称造型和遮盖缝补等小技巧还可以灵活补救。
学会钉纽扣，因为换纽扣是让旧外套变换风格的最简单办法。
