前言：中文期刊网精心挑选了文化产业管理的认识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
文化产业管理的认识范文1
随着文化产业兴盛时代的即将到来，文化管理和文化产业管理的成败得失无论在理论上还是在实践上都显得迫在眉睫。同时，因为艺术是文化的杰出代表，所以我们能否做好艺术管理的研究对文化管理和文化产业管理的发展具有不可低估的前瞻作用和开拓意义。当然，要想清晰地搞懂和弄透艺术管理并非易事，艺术管理是一个庞杂的系统，能否准确地构建出艺术管理的理论框架是我们探究艺术管理之谜的第一步。
一、有关艺术的诸种管理
艺术管理作为一个庞杂的体系包含很多种管理，其中艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理、艺术中介管理的概念是掌握和理解艺术管理所必须定义和解决的问题，因此在深入和全面探讨艺术管理之前，我们先来对艺术行政管理、艺术产业管理、艺术经济管理、艺术中介管理的概念做一个简单的论述。
1、艺术行政管理。要理解艺术行政管理首先让我们先来认识一下文化行政或文化行政管理的概念。文化行政或文化行政管理就是文化行政机构(在我国当前，有文化部、新闻出版总署、广播影视部等)依据所属国家和地方的方针政策、法律规章，对各项文化事业(广义的事业)实行规划、组织、调控等行政职能。如果把艺术作为广义文化的一部分，艺术行政管理当然可以并入文化行政管理，如果艺术有必要从广义文化中独立出来，那么艺术行政管理借用文化行政管理来帮助理解基本还是可靠的，即把上面定义中的“文化”字样换成“艺术”字样就可以了。艺术行政管理的主体是政府或政府的代表，客体是发生在本政府管辖范围内的一切艺术性活动，管理的依据就是法律规章。事实上，西方对艺术演出团体已形成非常严密、科学的管理机制，对这些艺术演出团体的管理推动了一门新兴学科——“艺术行政管理学”的蒸蒸日上。
2、艺术经济管理。与艺术行政管理一样，艺术经济管理也是一个交叉理论：艺术学、经济学、管理学、市场营销学的交叉组合。早先，已有人提出建立艺术经济学，他们认为艺术经济学研究的重点是艺术经济和市场的问题，为的是寻求出艺术商品经济活动的一般规律，从而做出哲学上的思考和认识。艺术经济管理虽然与艺术经济无论在称谓还是实践上都有一定区别，但艺术经济管理无疑也应该是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济活动的管理行为。艺术经济管理是一种多主体管理行为(后面详论)，艺术经济管理的客体是一切艺术经济活动(包括经济政策、艺术生产、广告宣传、艺术商业、艺术消费、工商税收等)。
3、艺术产业管理。何为艺术产业，这里我们可以借用赵玉忠先生对文化产业所做的表述：所谓文化产业，是指以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业。文化产业在本质上属于非物质生产部门，因而它隶属于第三产业即服务业。至此，我们可以认为艺术产业即指以企业组织方式从事艺术商品生产和艺术服务经营活动的行业，首先它属于第三产业中的文化娱乐生产业，其次它还应该属于商业，是一种从事艺术精神生产品买卖和流通的密集式商业经营活动，这里的“密集式”表示活动之多、参与者之众、方式之繁荣。单体与单个之行为不能称之为产业。对这种密集式生产和商业经营活动的管理就是艺术产业管理，它与艺术经济管理的区别就在于它强调对群体性产业活动的管理，而艺术经济管理的客体既包括群体经济活动也包括个体经济活动。
艺术中介管理。从经济角度来讲，艺术中介就是居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播者，即在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。艺术中介应该包括艺术经纪人(art broker)、艺术人(art dealer)和艺术信托人(art trustee)。简而言之，艺术中介就是艺术商人，包括个人和组织。艺术中介作为商业企业对自身的经营行为进行的管理活动就称为艺术中介管理，其管理主体特指艺术中介本身的管理层，其管理客体是指中介企业本身的经营活动。准确地讲，艺术中介管理与艺术行政管理相去甚远，因为管理主体截然不同，管理客体也差别较大;艺术中介管理从属于艺术经济管理，并且是其中一小部分的微型化;虽然艺术中介管理是艺术产业管理中最重要的一支，但又与艺术产业管理在层次上分道扬镳，因为艺术中介管理强调单个企业的微观管理，艺术产业管理强调企业群的行业性管理活动。艺术管理。包括上述四种管理的复合式管理，是由上述四种管理建构的庞杂的管理体系，是一切涉及艺术活动的管理的总称。
二、艺术经济管理的深入释疑
对于艺术管理的分类问题，孙仪先曾有这样的描述：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”这一认识在目前的学术界具有一定的代表性，其实这个结论颇有令人生疑的地方。问题的关键就出在对艺术经济管理的定位研究上。
上面已经谈到，艺术经济管理是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济行为的管理活动。笔者认为，在艺术市场中，艺术经济管理可以有三种分类：宏观艺术经济管理、中观艺术经济管理、微观艺术经济管理。即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理就是宏观艺术经济管理(主体最大，范围最广，是产业与事业的结合，等级最高);艺术行业协会、艺术产业机构、民间艺术组织、艺术企业群对艺术市场和艺术经济活动的管理活动就是中观艺术经济管理(主体庞杂但位居中游，比政府小又比单个企业大，范围的中心主要放在产业性操作上，等级其次);艺术企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理就是微观艺术经济管理(主体最小，为单个的艺术企业，管理范围最窄，局限于单个艺术企业的生产运营活动，等级也最低)。艺术经济管理的分类情况用下图表示就是：
从上面的图示可以看出宏观艺术经济管理同时又属于艺术行政管理(政府性管理)，中观艺术经济管理同时又属于艺术产业管理(行业性管理)，微观艺术经济管理属于同时又艺术中介管理(企业管理)，这就是说艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开，而把它们作为艺术管理截然分开的两个类别看来是不合适也不客观的。
三、艺术产业管理的重新建模
在2002年第四届中国艺术产业论坛上，文化部文化产业司明确提出文化产业包括七个部分：文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术品业，这一划
分已写进了十五期间文化部文化产业的发展规划。文化产业司还指出艺术产业作为文化产业的门类之一，其地位是十分重要的。这种文化产业的分类法现在也带有一定的普遍性，笔者却有不同的看法。艺术产业作为一个重要的门类在文化产业规划中已经缩减至艺术培训业、艺术品业了，这样的界定值得重新商讨。事实上，艺术包括美术、音乐、舞蹈、文学等诸多形式，这样的认识是建立在人类几千年艺术史和艺术理论研究的基础之上才流传至今的，艺术产业也应该遵循这样的共识而谨慎确立。综上所述，艺术产业应该是包括美术品业、文艺演出业、影视业、文学出版业的复合型产业，而不应该是它们中的平等一员，否则就会犯“鸟和麻雀”对等的语义混乱的错误。我们可以用下图来表示艺术产业的内容：
由此可知，艺术产业管理实际有两种理解：①政府对美术品业、音像业、影视业、文学出版业、舞台表演业的政策性管理;②艺术产业内部企业化的管理。由政府担当管理主体从事的管理行为实际上是一种行政管理或政策行为，我们大可以称之为艺术产业政策管理，因为政府对产业进行的管理行为在国外早就有比较合理的称谓：产业政策。日本经济学家贝冢启明在上个世纪的70年代出版一本书叫《经济政策之课题》，在该书中，他把产业政策定义为：“产业政策为通产省执行的政策。”其实就是通产省的政府部门对该区各种经济产业从事的行政干预与调控。后来美国学者布莱昂·辛特利说得比较明确：“产业政策是装有政府直接影响产业结构的措施的皮包。”美国社会经济学家埃利斯·霍利的说法更为犀利：“产业政策是(国家)为了实现国家的经济目标而发展或抑制某些产业的政策。”这一认识基本已得到世界各国的认同。当然，这里的艺术产业政策同样属于艺术行政管理，毕竟它是一种政府行为。而各类艺术产业自身自为的管理就像经济管理、企业管理、工业管理一样更容易确定为经济组织自身的经济行为管理、企业内部的产销行为管理、工业化组织机构的经济、生产性活动管理，类似于艺术企业管理或艺术中介管理的集束性组合。事实上，艺术企业管理或艺术中介管理已越来越成为艺术产业管理的重头戏，我国在计划经济时代曾经风光一时的文化艺术产业政策管理如今已风光难再，其在产业管理中实质性、操作性的干预地位也越来越为淡化。虽然艺术产业政策管理尚不能完全退出艺术产业管理的历史舞台，但它只能在文化艺术行政管理领域更能大显身手，在艺术产业管理领域已属强弩之末，这是政府放权后、市场高度自由发展的必然结果。就像如今人们观看电影、电视、阅读文学作品可以跟随市场宣传、社会名声、自己的欣赏口味而趋之若鹜，对政府为弘扬革命精神、宣扬政治主旋律、倡导同一价值观的做法不再兴趣昂然甚至有些反感一样。在艺术生产、艺术消费呈现个性化、多元化大发展的现实背景下，艺术产业管理的理论模式应该如下图所示：
艺术中介管理在艺术产业管理中的定位在上面的艺术产业管理模式图中其实已经大致明晓了。艺术产业管理通过对艺术产业内不同行业运营活动的管理(包括行业协会、行业组织、企业群系对内对外的企业化管理)继而传达至具体的、单个的艺术中介机构、艺术企业的管理，再进而总结为艺术中介管理。艺术产业管理像大类管理，艺术中介管理颇似个体管理;艺术产业管理是宏观认知，艺术中介管理即微观分析;艺术产业管理是上位概念，艺术中介管理自然就是下位概念。但艺术产业管理的主体部分和艺术中介管理都是对艺术产业经济、艺术商业行为进行的企业化管理，这一点是确定的。所以两者有时才有了互换重叠的可能。如中国在清代时，艺术产业化的管理就比较普遍了，其中名叫“老郎庙”的戏曲艺人组织就是这样一个行业组织——“老郎庙”是一种艺人行业组织，其基本职能是：对内管理艺人的日常事务，调和各个戏班之间的关系，维护当地演出秩序;对外则作为艺人的代言人参加社会事务，维护艺人的共同利益。老郎庙与明清时期的商人行业组织——公所、会馆相似，具有垄断和调节演出市场的权力。显然，老郎庙的管理就是对某地区戏曲行业的管理，我们称之为戏曲产业管理;而该地区每一个戏班自己对自己的管理就属于个体行为的艺术中介管理。
当然，艺术产业管理与艺术中介管理虽然都重企业化的管理，但艺术产业管理是对整个企业界的管理做出的宏观性研究，包含政府的产业政策指导，也重视某类艺术产业界自身自为的管理;艺术中介管理却是追寻艺术产业界中单个艺术企业实体的企业化管理，它并不具体考虑政府的任何宏观干预，它就是狭义上的、纯净的企业管理。如画廊是美术品业中的一支，唱片公司是音像业的具类，电影制片厂是影视业的个例，美术馆是艺术展馆业的单体等等，艺术中介管理就是这种“一支”、“具类”、“个例”、“单体”自身自为的企业化管理。艺术中介管理之于艺术产业管理就像独木与丛林、水滴与大海、石块与高山、星粒与星空，而恰恰是这样的独木、水滴、石块、星粒却构成了艺术产业管理最为重要的部分。五、艺术管理的理论框架
本文的第一幅图向我们揭示了艺术经济管理宏观上属于艺术行政管理，中观上属于艺术产业管理，微观上属于艺术中介管理，这对传统认为的艺术管理分为艺术行政管理、艺术经济管理的结论产生了强大的冲击，而艺术经济管理的这种分类与消解把艺术管理实际分成了艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因为艺术中介管理实际上是艺术产业管理中具类、单体的管理，所以，笔者认为艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。这样，艺术管理的理论框架也就形成了，我们可以称之为“风铃式”理论框架：
通过风铃式框架结构图，我们可以发现，虽然艺术经济管理被分解消融了，但这种分解消融并不是要把它排除出艺术管理，而恰恰是还复了它应该具备的较高的理论地位，也就是说艺术经济管理实际贯穿着整个的艺术管理。艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理最直接的目标都是要推进文化艺术产业的发展、促进文化艺术市场的繁荣、拉动文化艺术经济甚至整个国民经济的腾飞，可能推进产业、促进市场、拉动经济不是唯一目标，但绝对是整个艺术管理最为重要的目标之一。因此，艺术经济管理应该是艺术管理中散布最广的管理内容之一，它融入到了艺术管理所有的领域，已经不可能与其他艺术管理类型割裂分离了。传统的艺术经济管理与艺术行政管理并列分类的观点，实际上人为割裂了经济与行政脉脉相通的学理关系，而主观、想象性地让艺术经济与艺术行政产生了对立意识。
四、结语
通过对艺术管理理论框架的构建，我们发现对文化艺术产业、文化艺术活动的管理应该采取艺术行政(政府管理)、艺术产业(政府或行业管理)、艺术中介(企业管理)相结合的三位一体式或三级交错式的综合管理方式。法律规章与政策引导相结合、行业规范与市场竞争相结合、适应时代与传统承袭相结合，这是政府、行业、企业各自发展而又协调合作，共建和谐性文化艺术社会宏伟大厦的必由之路。通过政府、行业、企业共同的努力，文化艺术产业将会迎来更加美好的明天。
文化产业管理的认识范文2
关键词：文化产业；发展；路径选择
1 当前我国文化产业发展的现状
自党的十五大首次将提出大力发展文化产业以来，我国文化产业取得快速的发展，并初具规模。根据相关部门的统计，从2004～2010年，我国文化产业每年以超过23%的增速增长，在2010年甚至突破了1.1万亿人民币，占国内生产总值的2.8%。文化产业整体的发展，带来的是新闻出版、演绎、广告等多个分行业的快速发展，并成为拉动我国GDP增长的新引擎。但是，与国外相比，我国文化产业发展还存在着很大的距离，如文化产业对美国的共享率占到整体GDP的27%，英国则占到了11%，还具有很大的上升空间。
2 当前我国文化产业发展暴露的问题
2.1 区域发展不平衡
文化产业作为我国经济发展的一个重要组成部分，已经成为当前区域经济发展的“催化剂”。各级地方政府都将发展文化产业作为文化建设的重点，甚至通过设立专项资金的方式发展文化产业。通过政府的大力努力，极大的促进了地区经济发展和文化的繁荣，部分省市文化产业对GDP的贡献甚至超过5%。以文化产业比较繁荣的北京为例，北京文化产业在2004年到2007年之间，其文化产业每年以接近23%的速度在增长，占到北京地区生产总值的10%左右。但是，与我国相对发展比较落后的中西部地区来讲，文化产业的发展则相对比较落后，以我国最西边的云南、贵州等省份为例，文化产业对GDP的贡献占整个GDP发展的0.2%，贡献非常低。
2.2 缺乏系统的法律体系
由于行政法规指定的主体不同，各部门之间缺乏统一性与协调性，难以实现对文化产业的管理与引导。加之各部门在执行过程中随意性很大，对于同一时间往往有不同的解释，出问题以后又相互推卸，责任不明确，这极大的阻碍了文化产业的发展。要使我国的文化产业能够健康的发展就必须要实行法制化的管理，进行公平、公开的竞争。
2.3 管理体制构建不全
管理体制作为文化产业运行的基础，也是关键。而从微观的角度来看，当前我国文化管理体制相对比较混乱，其关键的因素在于政府对文化产业的干预。在文化产业中，政府一方面对文化产业的产品和计划任务进行管理，另一方面却缺乏对文化产业的监管，导致政府在整个产业发展的过程中都处在一个非常尴尬的局面。其一则为在文化产业的发展中，发展门槛、产品质量和市场规范问题是政府应该花大力气进行解决和管理的问题，但是在这方面的监督和管理远远不够。同时因为监管制度缺乏灵活性，导致文化产品不能快速的进入市场；同时因为管理体制缺乏，过多干预政府认识，而后续的人才保障制度却跟不上，导致不能吸引优秀的人员。
2.4 文化产品缺乏创新
创新是企业发展的灵魂，也是产业发展的根本。对文化产业而言，创新是保持产业发展的关键。但是，通过总结发现，我国文化产业在创新方面存在着严重的问题，如创新意识缺乏，跟风问题非常严重。以古装剧和抗战剧为例，自从《汉武大帝》被热播之后，在屏幕之上则开始出现了各种不同的古代皇帝；而以军队为题材的《士兵突击》热播后，则开始出现了各种以军事题材的电视剧。导致这些问题产生的根本原因还是在于产业内部缺乏创新意识，一味的跟风。
2.5 观念滞后，管理人才缺乏
我国的文化产业工作者大多是在旧体制下成长起来的， 在行为上还有着很深的旧体制的痕迹： 重行政指令， 轻市场反映； 重传者意图，轻受者需求； 重固有经验， 轻创新精神。
3 推动我国文化产业发展的路径
3.1 政府引导大力扶持
3.1.1 制定文化产业发展战略。管理的混乱、不成体系的问题都是需要改进的地方。要想发展好文化产业就必须把这两点改进好。其一，要做一套完整的管理体系与衡量标准把责任规划到人努力做到没有“球”可打。其二，要考虑到我国的国情，从实际出发制定一套符合我国的实际情况的发展路线。第一鉴于我国文化企业规模较小，技术相对于落后，因此我们就要注重名族文化的发展，以特色为中心出发去开发一条战略路线。第二在国际市场上有竞争力的都是一些大规模的、具有雄厚经济实力的、管理方式灵活多变的大集团。所以我国要想脱颖而出就必须走整合路线。
3.1.2 制定文化产业发展。想要文化产业的发展健康就必须要用法制来管理、公平竞争才能得到实现，我国的文化产业方面的法律不够完善，从生产者、消费者到管理者法制观念都相对于落后，所以才会制约着我国文化产业的发展。所以要想发展好文化产业就必须要做到这几点，一是加强立法，使得管理者有法可依，虽然这几年制定了《著作权法》、《电影条例》、《音像制品管理条例》这些条例基本上可以让管理者有法可依，但相对于广大的文化市场只是一丝牛毛，文化市场还是不够规范全面，我们需要的是一个统一的文化产业法，不单单是针对某个行业的行为准则。
3.2 打造专业团队，增强核心竞争力
先进的文化的创造和传播的前提都是需要优秀的人才来推动和开发的，是文化产业原始的动力，文化产业不仅仅是一个创造产业，也是知识、智力密集型的产业，所以说仅仅具有创造力的人才是不够满足文化产业的持续发展的，它还需要有经营理念和技能的复合型人才的配合。每一个优秀的文化企业的团队是这个文化企业的核心。所以说我们要培养现有的人才、提高文化产业人员的个人素质，再来就是敢于招揽一批有创造性技术性的人才。同时为人才提供良好的工作环境，培养合适的生活规律，增强企业魅力对文化人才的吸引，留住人才。
4 结语
作为一种新型的产业，由于我国文化产业发展起步比较晚，导致我国在规模、管理体制等各个方面与发达国家存在着很大的距离。因此，要进一步的发展好我国的文化产业，必须加快建立健全管理体制，加快对文化产业的政策扶持力度，加快专业团队建设等，才能更好的实现我国文化产业的可持续发展。
参考文献：
[1]王文.英.文化体制改革与文化产业建设[M].上海.上海社会科学出版社，2005
文化产业管理的认识范文3
前些年，在文化产业政策的推动下，已经有资本开始关注这个领域，华谊、华策、奥飞等民营文化企业上市愈发引起资本对文化产业投资的兴趣。很多专注于传统行业的投资机构开始转向文化产业，但是多数投资者离文化产业距离越近，越感到扑朔迷离。文化产业看上去很美，但真正挑选到优质项目非常困难。虽然资本对于文化蠢蠢欲动，但距离真正的投资成功还有相当的距离。对于目前的市场情况，大多数文化企业认为投资人不懂文化，担心创意被窃取，对投资方怀有不信任甚至排斥；投资人对文化产业缺乏深入认识，多停留在工业化时代，无法判断预期收益。结果是加大了文化产业与金融资本对接的难度，是文化产业的发展无法提速。
认识判断企业的资产主要看人的创意、作品的版权、传播的增值。如果缺乏对这个行业的认识，全凭文化企业的人员讲动听故事打动投资人，就无法在运营中达到预期的收益。举个实际的例子：前几年，有家投行要投一家动漫公司，动漫公司说自己原来是做电视剧制作发行的，有很好的发行优势，不愁制作的动画片卖不出去，仅靠电视台就可以收回制作成本。实际上，动画片的发行是无法靠播出回收成本的，有的电视台还要收取制作单位的占频费。从这个案例可以看出，很多融资的文化企业在没有搞清楚行业特点时就去“游说”投资人。因此，投资者需要深入了解相关行业情况，除了自身不断完善与提高专业技能，还要提升对整个产业包括股权、经营权、知识产权、经营管理的深入理解和认识。但是，目前投资者的行列中少有文化从业人员进行专业指导，导致文化企业很难与投资者对话。投资者最终的结论是认为文化产业风险大、缺乏理性，不予投资。但当某一文化项目大获成功时，投资者又后悔自己错过了那班车。另外，很多文化产业的从业者紧紧依靠理想和激情在从事文化行业，一旦作为企业的经营者，既要负责创作又要进行管理和市场销售的时候，大多经营不善最终亏损倒闭。
面对以上困难，我认为需要专业投资人的介入来解决这些问题。专业投资人是指既懂得投资又了解文化行业。这就需要专业投资人提前介入进行专业咨询指导，发掘文化企业的优势资源和盈利模式，实现资本介入之前的业绩增长，从而有利于企业的融资。例如演出经纪公司需要预付演出方费用，企业就需要融资解决现金流的问题。从投资者角度看，未来演出票房存在着不确定性，对于预期收益难以估值。但如果熟悉演出行业，就会了解演出内容的品牌号召力和以往演出的票房情况以及演出当地的消费能力等相关因素，将投资人存在疑虑的问题通过数字说明清楚。专业投资人可对演出经纪公司的经营提出建设性意见，对于演出预期收益部分通过演出赞助、票务预售等方法尽可能实现部分兑现，降低不可抗力带来的风险。
文化产业管理的认识范文4
一是对发展文化产业的重要性认识不够。有的地方领导对发展文化产业认识不足,重视不够,没有把文化作为经济发展的一个推动力和重要增长点,作为一种产业来谋划,未能象抓经济那样来抓文化产业。文化消费在广大人民群众中还没有成为消费的热点。
二是文化产业基础薄弱、资源开发利用率不高。文化产业领域目前规模小、层次低、松散型的状况仍比较明显,经济效益不高,竞争力不强,资源整合不够,规模效应和品牌效应较差,适应市场、开拓市场能力较弱,特别是缺乏具有自主知识产权和核心竞争力的骨干文化企业。长春市的印刷业最为典型,数量多达上千家,但普遍规模小,设备落后,单色印刷严重过剩,而高档次的包装装潢能力低下,每年收入流失5亿元以上。我省发展文化产业的历史资源、自然资源、人文资源并不缺乏,但对这些文化资源的认识、挖掘、开发、包装、宣传、利用还远远不够,致使大量文化资源闲置和浪费。
三是管理体制不顺,相关扶持政策落实不到位。目前,我省文化产业实行的是由省委宣传部牵头,政府及有关方面参加的管理体制,这种体制在文化体制改革过程中发挥了重要作用。但随着文化产业的不断发展,面临着越来越多的新的困难和问题,现行体制很难适应解决这些问题的需要。如鼓励企业吸收引进人才、税收减免等一系列政策,在实际工作中没有完全落实。同时,资金问题始终是制约文化产业快速发展的难点,文化产业吸纳外资、民资的能力不强,目前尚未形成符合文化产业发展需求的投资融资机制。很多文化企业没有完全脱离对政府的依赖,自我发展闯市场的能力较差。大多数文化企业在用人制度、用工制度、分配制度等方面的旧体制还没有完全打破,阻碍着企业成为真正意义上的市场主体,缺乏发展的动力和活力。这些问题都需要进一步发挥政府的主导作用。
四是人才不足,优秀领军人物比较少且流失严重。缺乏懂营销、会经营、善管理的复合型人才,缺少优秀的领军人物,难以做好文化产业的大文章。由于工作生活条件、工资待遇等方面的原因,不仅造成一批中青年骨干人才流失,更无法吸纳高端人才。从文化产业的创意、策划,到文化产品的生产、包装以及市场的拓展、营销等各个环节都缺乏相应的专业人才和拔尖人才。
针对我省文化产业发展存在的问题,提出以下对策:
(一)进一步解放思想,完善文化产业政策,创新文化产业发展思路。目前制约和影响我省文化产业发展的最根本问题还是思想观念问题,要彻底摆脱单纯把文化作为宣传工具、重视其意识形态属性、而忽视其经济属性和产品属性的传统思维定势的束缚。要紧紧抓住文化产业发展的重要战略机遇期,借鉴美、日、韩等国文化产业发展的经验,乘势快上。要从解放和发展文化生产力、满足群众精神文化需求、构建和谐社会的高度,加深认识发展文化产业的重要性、必要性和紧迫性,树立经济文化协调发展的理念,不断提升文化建设在全省经济社会发展大局中的地位,真正使我省的文化“软实力”硬起来,成为推动全省经济社会发展的强大动力。同时要进一步完善文化产业政策,建议省政府制定出台一整套的支持鼓励文化产业发展的政策措施,从财政、税收、信贷、土地等各个方面加大对文化产业的扶持力度。增加全省文化产业发展专项基金,重点扶持发展具有示范性、导向性、开创性的文化产业项目。运用政策和资金推动高新技术与文化产业的结合,把文化产业做大、做强、做优,不断提升我省文化产业的科技含量和竞争力。
(二)继续深化文化体制改革,促进文化产业发展。要总结、借鉴和推广长影集团、出版集团、吉歌集团体制改革的成功经验和做法,对现有文化资源进一步进行整合,加快经营性文化事业单位转企改制步伐,努力激活公益性文化单位的活力,积极培育文化产业发展主体,为文化产业快速发展奠定基础。在推进文化体制改革的过程中,要注意正确处理改革、发展、稳定的关系,通过改革,解放和发展文化生产力,调动广大文化工作者的生产积极性,促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展。
(三)进一步发挥政府部门的宏观指导作用,保持文化产业健康持续发展。文化产业属于低消耗、低污染、高效益的“朝阳产业”,发展文化产业完全符合转变经济增长方式、促进经济结构调整、建设创新型国家的战略要求。要立足于整个经济和社会发展的全局来统筹文化产业发展,把文化产业作为新的经济增长点精心培育,作为一个支柱产业采取切实有力措施加以扶持。政府职能部门要注意提高政策引导、经济调节、市场监管、社会管理和公共服务的能力和水平,加强前瞻性研究,既要提高对文化产业的重要性和具有巨大发展潜力的认识,又要注意避免盲目发展。对不同类型的文化产业或与文化事业有密切关联的产业,要坚持分类指导,采取不同政策,分别提出要求。应建立文化产业发展专家咨询委员会,对文化产业的产业规划、产业政策以及重大项目、资金使用等进行论证提出意见,充分发挥专家学者在发展文化产业方面的智囊和参谋作用。
(四)突出我省特色,加大主导产业和文化品牌的培育力度。要依托我省的黑土地文化、长白山文化等自然优势,把我省的影视剧制作业、出版印刷业、动漫游戏业、文艺演出业、艺术培训业、报刊业、文化旅游业做大做强,发挥龙头产业的引领作用。同时要引导文化企业不断树立品牌意识,采取措施积极保护和发展自己企业的文化品牌。要善于打造精品,逐步形成一批知名的、持久的、有生命力的文化品牌。要有世界眼光,引导和支持文化企业在开发国内市场的同时,不断开拓国际市场,使更多的文化产品和文化服务能够走向世界,在国际市场占有一席之地。
(五)逐步延长产业链,推动文化企业集团化发展。文化产业集团化、文化基地集聚化、文化产业集群化是未来文化产业发展的大趋势。要围绕增强企业的核心竞争力,通过跨地区、跨行业的联合、兼并、重组,培育和发展一批实力雄厚具有较强竞争力和影响力的大型文化企业集团。同时要注意避免“拉郎配”,坚持企业唱主角与政府推动相结合,避免文化资源配置的过度行政化而造成的大而不强的局面。
文化产业管理的认识范文5
一、我市文化产业发展的现状分析和存在的问题
近几年来，我市文化产业得到迅猛的发展，截止到20__年3月我市文化经营单位达609家。其中：印刷行业经营单位307家(包装装潢印刷173家，其他印刷品37家，打字复印96家，出版物印刷1家),电子游戏经营单位7家,艺术培训经营单位2家,歌舞演出场所经营单位12家,歌舞娱乐经营单位59家,音像制品经营单位72家,网吧63家；书报刊经营单位90家。从文化市场结构分析，我市印刷业十分发达，已成为我市文化产业中的主导产业，20__年产值达17.1亿元，比20__年递增19，职工达8783人，发展势头和规模都在浙江省印刷行业中名列前茅。
但是必须看到，文化产业（不包含印刷行业）作为一项新型产业，在我市第三产业结构中，所占比重不高，无论是产业的总量规模还是技术层次都还停留在小规模、低层次上，我市文化产业的总体发展还比较滞后,目前存在的突出问题主要有：
1、对发展文化产业的重要性和紧迫性认识不足，发展文化产业的思路不够开阔，办法不多。
2、文化体制改革进展缓慢，改革步履艰难，缺乏竞争力，文化产业发展缺乏良好的外部环境。
3、现行投融资体制不利于产业资本扩张，特别是社会性投资渠道不畅，缺少吸引外资、民资发展文化产业的政策。
4、文化产业及其产品的技术含量和技术品级不高，新产品开发明显较弱。
5、市场对文化资源的调配能力不强，导致文化资源的有效利用率低下。
6、对我市的特色文化资源---“潮文化”、“灯文化”、“名人文化”还有待进一步开发利用。
7、文化产业人才紧缺，成为直接影响我市文化产业发展的“瓶颈”制约。
二、解决办法
⒈切实提高对发展文化产业的认识
当前和今后一个时期，各级领导必须把思想统一到十六届四中全会精神上来，深刻认识文化产业在城市全面发展中的地位和作用，把文化产业发展列入经济社会发展的总体规划，与经济社会发展目标和任务一起部署、一起实施、一起督查。
⒉进一步完善文化产业发展政策
认真贯彻执行国家有关加强和改进文化产业工作精神以及文化产业政策，完善文化产业政策；规范和拓宽投资、融资渠道，为文化事业、文化产业发展提供资金支持；制定文化事业和文化产业发展的优惠政策，降低准入门槛，引导公平有序竞争；多方吸收社会资金投入文化事业和文化产业，力求在打破行业垄断、扩大市场准入，形成投资主体多元化、明析文化企业产权关系等方面有所突破。
⒊加快文化体制改革步伐
深化文化体制改革，创新文化管理机制，是解放和发展文化生产力的关健所在。要加快建立与社会主义市场经济相适应，与文化产业自身发展规律相符合的文化管理体制步伐。进一步深化事业单位内部人事、劳动、分配制度改革，切实转变经营和管理模式，健全激励机制。要借鉴国内外成功的经验和做法，加快建立起有利于调动文化工作者的积极性。要创新文化管理体制和文化产品生产经营机制。要建立和健全统一开放、竞争有序、宏观调控的文化市场管理体系。要优化文化市场资源配置，引入市场化运作方式，鼓励社会力量办文化产业。
⒋努力创造良好的文化产业发展环境
坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，努力创造良好的文化产业发展环境；重视正面引导，坚持文化为社会主义服务和为人民服务的方向；认真贯彻执行国家有关文化管理法规，依法行政，严厉打击违法行为，净化文化市场，促进文化产业健康发展。
⒌重视文化人才队伍建设
要切实重视文化人才队伍建设，加大人才培养和人才引进力度；要多层次、多渠道培养和引进高水平文化经营人才；要完善用人激励机制，努力营造尊重知识、尊重人才的良好氛围，积极创造有利于文化人才脱颖而出的社会环境；要研究制定文化技术、创作成果等要素，参与分配和奖励的办法，充分调动文化工作者的积极性、创造性；要大力培养和引进复合人才、各类文化专业人才、文化产业经营管理人才；要通过委托、定向培养等多渠道，输送一批优秀苗子进行学习深造，提高专业技术和综合素质水平。
三、近期规划和今后发展方向
1、进一步规范文化市场，推动文化产业健康发展
严格依法行政，在加大执法监管的同时，加强市场发展模式的探索和研究，使文化市场结构和资源配置更加合理、竞争发展更加有序、管理法规更加健全，建立起富有活力的文化生产经营体制，充分发挥市场机制在文化生产要素的集聚和扩散中的调节作用，积极引导文化消费，使人均文化消费支出不低于经济发达兄弟县市水平。
以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，抓好经营性文化产业的改革和发展，着力培育文化市场龙头企业，大力扶持文化旅游、演出娱乐、体育健身、教育培训、节庆会展等产业，形成以文化重点产业为主导，相关产业联动发展的文化产业发展体系，初步建立起与海宁产业结构调整相衔接的文化产业化发展新格局，文化产业规模进一步扩大，文化生产和能力显著提高，创出一批富有特色的文化品牌。“十一五”期间文化产业增加值在我市GDP中的比例要有较大的增长，成为我市新的经济增长点和支持产业之一。
2、加快发展重点文化产业
(1)积极拓展节庆会展业。加强基础设施建设，充分发挥节庆会展等综合场馆的功能作用，在发挥政府引导作用的同时，引入市场机制，促进节庆会展产业化。积极承办全国性、国际性重大会议、商贸展览及文化活动。利用我市特色产业优势，创新办会方式，打造精品会展。
(2)引导和规范发展演艺娱乐业。积极打造具有一定规模、高水准、高品位文化主阵地，大力发展群众文化，培育演艺娱乐业；要充分发挥名角、名团、名剧的品牌效应，鼓励社会资金投入文艺演出业，推进演艺娱乐业的发展；要加强对文化娱乐业的宏观调控，使之布局合理，总量平衡；要积极吸引民间资本和外资兴建、改造各类新兴娱乐项目，建成1—2家大型高档综合性娱
乐场所；要采取合资、合作等形式，嫁接和改造现有电影放映业，新建海宁市影视中心城；要逐步淘汰小型电子游戏机房，提高书刊销售和音像制品经营单位的资格标准。
(3)培育发展艺术品业。建立多种所有制的艺术品生产经营企业，大力发展灯彩、皮贴画、布艺画、皮影戏、剪纸、书画以及现代艺术品的生产经营。建立艺术品经纪人制度，规范艺术品交易行为。大力发展艺术品展示、收藏、拍卖、销售市场，激活艺术品的生产和流通。在法律允许范围内和有利于文物保护的前提下，逐步开放艺术品销售和交易市场，建立合法的进出口渠道。通过多种途径，提高群众的文化素养和欣赏审美水准，培育买方市场。
(4)加快发展传媒信息业。要以信息化、城市化为契机，将全市的单向有线电视网络改造为宽频数码互动有线电视网络，发展广播电视增值业务，走产业化经营之路；要加快信息产业升级步伐，利用各种网络优势，开发市政、交通运输、社保、医疗、社区服务、文化娱乐等社会公共信息资源，为公众提供查询服务，促进网络经济发展。
(5)扶持发展体育产业。搞活体育市场，引导体育消费，加快体育产业发展，要鼓励和引导社会资金参与体育市场开发，积极引进国内外资金、技术、管理；要充分利用体育中心及社会体育健身设施，开办普及型体育经营项目；要积极培育体育健身娱乐市场、体育竞赛表演市场、体育彩票销售市场；要发展体育经纪组织，扩大经纪人队伍。
3、推进文化体制改革创新
(1)深化文化管理体制改革。建立与社会主义市场经济相适应、文化产业自身发展规律相符合的文化管理体制，切实转变政府职能，要加快从“办文化”向“管文化”转变；要加强对文化发展的规划、协调、监督和服务；要与时俱进，开拓创新，加快文体管理体制改革步伐；要通过制定文化产业政策、文化信息，对文化产业和文化市场实施宏观调控和管理；要建立文化产业和文化市场统计指标体系和统计制度；要积极营造公平竞争环境，规范产业行为；要对文化产品生产单位布局结构进行调整和重组建设，优化资源，确保重点；要建立文化资产经营公司，加强对文化企业国有资产的监督和管理。
(2)推进国有文化事业单位改革。要区分公益性文化事业和经营性文化产业，以推进国有文化单位改革。公益性文化事业单位改革要以增加投入、转换机制、增强活力、改善服务为重点；经营性文化企业单位要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点进行改革。
文化产业管理的认识范文6
关键词：艺术管理；研究生就业难原因；社会多元化需求；就业竞争力提升机制
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0223-02
一、艺术管理学科特点
千年以前，艺术管理活动已登上艺术历史的舞台，但正式进入大众视野并被广为认知却是在20世纪后期。清晰的艺术管理教育开端是20世纪70年代，以英国、美国为先导。
市场的迫切需求是艺术管理学科出现发展的根源。艺术管理学科涵盖领域十分庞杂，字面上可理解为艺术与管理的交叉。同时，还需要艺术管理研究生涉猎人文历史、经济法规、社会科学等多领域知识。最为重要的一点是艺术管理专业相比其他艺术类专业更加重视理论和实践的辩证统一，与商业领域的联系紧密。总体来说，艺术管理学科特点可以概括成厚基础、宽知识、重实践。此外，社会的多元化需求使得艺术管理多领域交叉融合、重视市场实战，成为艺术管理的专业的特色。
二、艺术管理研究生就业难原因分析
（一）内因
艺术管理研究生对自己定位不明确。艺术管理学科内容纷繁，涉及面广。面对这样一个交叉融合的专业，研究生很难找到清晰明确的定位，使得在学校学习过程中存在盲点。
艺术管理研究生自身缺乏就业意识。大多数研究生对就业意向缺乏认识，极少数人关注就业形势，不够了解目前市场对艺术管理专业的需求，对于提高自身实践能力认识不足。
艺术管理研究生对就业期望过高。大多数研究生就业期望较高，很多人选择在大城市“蜗居”，不选择基层就业。加上专业对口的要求使学生就业面更加狭窄。
（二）外因
1.社会因素：艺术管理受就业区域限制。目前，艺术管理专业人才需求主要集中在北上广等经济发达地区，欠发达地区对艺术管理人才需求较少，受就业区域限制，艺术管理研究生就业面狭窄。
2.学校因素：
艺术管理专业培养定位不明确。面对文化产业百花齐放的复杂现象，导致高校对艺术管理专业培养定位存在困难。有的高校以培养全方位、复合型管理人才为目标，而有的高校又旨在培养文化产业领域中应用型人才。目标定位的不明确，使得人才培养有诸多局限。
艺术管理专业教师资源相对匮乏。学科综合性和多学科交叉的特点是缺乏专业教师资源的重要，这是艺术管理专业发展遇到的最大瓶颈。
艺术管理课程体系不健全。大多数高校艺术管理专业所开设课程的科学性有待考究。艺术管理专业历史不长，研究文献成果有限，各个高校的核心课程内容设计也不尽相同，缺乏统一有力的标准。
忽视对艺术管理研究生生实践创新能力培养。目前高校人才培养受教学体制、学生培养模式、教学经费的限制，让研究生的管理教学中缺乏实践创新能力培养环节。
三、社会对艺术管理研究生的多元化需求
当下，文化产业发展是不可阻挡的潮流与趋势。艺术品市场生机盎然，美术馆等非赢利艺术场所日趋完善，新的艺术组织不断出现。市场对艺术管理研究生提出了多元化需求。
艺术管理专业在国内的发展史只有短短十几年，仍处于探索初期，但该专业在摸索过程中也培养出一批活跃在文化产业领域的管理者。
十几年的探索表明，艺术管理人才应具有艺术审美与管理双重素养。艺术管理的从业人员，必须适应社会发展要求，既具有创新精神，又深谙艺术产业运作模式，熟悉相关法律法规，是对文化产业具有推动作用的高级专业人才。
天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔认为，根据艺术管理的发展现状及未来发展趋势目前市场对艺术管理人才的需求有三个层面。第一层面是高水平创意人才，这部分人处在艺术管理顶端，对艺术管理发展的方向有决策权，是艺术管理生存与发展的动力核心。此类高端创业人才在市场上极其匮乏。第二层面是管理运作人才，这部分人处在艺术管理中端，是艺术管理发展的支撑人群，对艺术产业发展的规模速度直接起作用。市场上既懂艺术又懂管理运作的人才不多。第三层面是技术人才，即能够根据不同艺术组织的需要和决策者的要求进行设计制作的人员。这部分人处在艺术管理底端，是实现艺术管理的基础。艺术管理技术人才包括舞美设计与制作、广告设计与制作、影视工程技术、摄影技术、出版发行等方面，这类技术性人才市场缺口很大。
四、艺术管理研究生就业竞争力提升机制研究
基于对艺术管理研究生就业难原因分析及社会的多元化需求，为解决艺术管理专业研究生就业“瓶颈”，缓解就业压力，对艺术管理人才培养模式进行理论构建，拟提出艺术管理研究生就业竞争力提升机制，如下图所示：
（一）内因
艺术管理研究生应从自身出发，尽早找到适合自己的定位。研究生应根据自身的特长特点及市场需求，明确自己适合艺术管理人才需求的层面，早日找到专业突破点。
艺术管理研究生应加强就业意识。研究生在读研期间应密切关注就业形势，充分了解目前市场对艺术管理专业的需求，做到知己知彼，百战不殆。
艺术管理研究生应脚踏实地，树立科学就业观。随着文化产业的大力发展，艺术管理专业市场前景广阔。研究生应客观理智的对待就业问题，抛弃死守大城市的观念，深入地方基层，根据自身状况科学合理的选择最优工作岗位。
（二）外因
1.社会因素：十报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。艺术繁荣是文化繁荣的一个重要方面。希望政府及有关部门积极落实党的方针政策，大力推动文化产业发展，削弱艺术管理专业就业区域限制，从而拓宽艺术管理研究生就业面。
2.学校因素：
明确艺术管理专业培养定位。艺术管理专业培养定位应坚持“围绕艺术、成就精英、依托文化、走向市场”。学校可以选派就业指导教师到用人单位调研，了解用人单位对艺术管理研究生的专业需求，紧跟时代脚步对艺术管理专业明确定位。
加强交叉学科的师资力量的培养。师资是提升艺术管理研究生就业核心竞争力的基础环节。培养计划和课程设置能否达到预期均取决于是否有能够融汇贯通艺术与管理等多方面知识的教师。就目前艺术管理专业师资力量而言，具有交叉学科融汇贯通能力的教师相对较少。从事艺术管理教育的教师学科背景主要有文史哲学、艺术学和管理学。不同的学科背景都有其独特的优势，但同时也存在不足。高校应有意识地引进自身缺乏的其他相关专业师资力量，鼓励青年教师跨专业攻读博士学位，进而形成真正跨学科的师资力量。
完善艺术管理课程体系。课程体系设置应准确处理“通识”与“专业”的关系。艺术管理专业课程设置应强调综合性、相互渗透性和学科交叉性，还要注重理论联系实际。艺术管理类专业课程设置的基本方针应以艺术学为基础，以管理学为指导。在专业课程设置上应夯实艺术管理学科基础，同时让研究生能掌握不少于两个的专业技能。在通识课程设置上应紧追市场需求，让研究生掌握实际就业中所需知识。通识课程更注重加强学生的文化修养，专业教育则注重专业能力的培养。二者的完美结合可突显出知识的整体融合性，使得艺术管理研究生能够真正成为文化素养高、专业操作能力扎实的高端应用型人才。
根据学科特点，实践在艺术管理专业教学中占很大比重。艺术管理学科专业的应用主要是艺术管理两方面的实践。实践是课堂教学的外延拓展，是提升研究生就业竞争力的重要环节，是检验教学效果，培养多元化发展的艺术管理人才的重要途径。艺术管理专业研究生人才培养实践环节拟包括工作室人才培养模式、与企业导师合作以应用为主的人才培养模式以及创新创业的人才培养模式。
工作室人才培养模式：
工作室人才培养模式是目前使用最为广泛的一种人才培养模式。研究生可以参与导师工作室课题，在学校完成实践内容。该模式以导师决策为主，研究生与导师相互协调，从而锻炼自己的实际应用能力。在课题研究的同时，设计管理研究生要协调内部成员与外部人员的交流沟通。这种实践模式针对培养学生的专业设计能力、与人协作能力和沟通能力，该类人才大多以底端结构技术人才出现在未来就业岗位。
与企业导师合作以应用为主的人才培养模式：
与企业导师合作以应用为主的人才培养模式处在日趋成熟阶段。学校应主动拓展合作渠道，取得多方面的社会支持，建立合作模式，让研究生参与企业经营管理和市场开拓，体验经营管理过程。此外，聘请企事业单位高级管理人员做企业导师，构建联合培养模式，使研究生真实感受艺术市场的实际运营，及时了解市场需求，增加研究生实践机会。此模式有利于促进双赢局面的形成。该类人才大多以中端结构管理者出现在未来就业岗位。
创新创业的人才培养模式：
创新创业的人才培养模式处在探索阶段。研究生在导师的指导下进行自主创业。学校应给予一定帮助。学校应积极搭建沟通交流平台，推广学生的创意作品，帮助研究生做好融资准备，提升研究生的社会竞争力。要成为强有力的后盾，尽快使其创意产品化，并获得经济收益。同时可以针对市场对人才的核心要求开展培训，不断提高研究生的从业素质。这种模式下要求研究生知识视野开阔，基础学科扎实、能够做到多学科融合。该模式需要研究生独立决策。这种人才培养模式具有广阔的发展前景，该类人才大多以高端结构决策者出现在未来就业岗位。
必须提出，提到的三种人才实践培养模式并不与人才类型一一对应。基于社会的多元化人才需求，通过建立人才多样化实践培养模式，完善艺术管理研究生就业提升机制，从而更好的指导艺术管理研究生的培养。
本文为中南大学研究生教育教学改革研究课题，课题编号：2012jg05
参考文献：
[1]王希俊，李精明.多元视角下设计管理研究生培养模式研究[A].模式探索.2011.04.
