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视觉传达设计培养方案范文1
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0241-01
一、视觉传达设计教学存在的主要问题
1.教学理念落后。视觉传达设计概念在字面理解过于广阔，但凡从眼睛所传递诉求的信息皆作为其专业设计的对象，的确让人感到无所适从。然而教师惯以平面设计的教学思维来进行视觉传达设计教学，将二维设计的基础作为其学科基础，甚至将绘画基础练习直接作为教学的基础训练。由于受到这种传统思维与教学模式的制约，一些授课教师对视觉传达设计的新知识、新媒介技术缺乏了解，不能与时俱进。
2.理论与实践脱节。教师在视觉传达设计教学中很少进行相应的社会实践和社会调查。另外多数高校普遍对教学实践关注不够，对教师参与企业的设计施工业务不支持。这就导致了教学与实践脱节，学生的视觉传达设计设计实践能力低下。
3.学生对视觉传达设计知识缺乏了解。视觉传达设计以视觉符号为基础，因此，学生需要找到视传学习的切入点，通过教学， 本人发现多数学生可掌握视觉传达设计的理论知识， 但对实践运用的了解相当少，严重影响了教学质量。
4.忽视草图绘制。作品的设计是一个从无到有的创作思维发展过程。本人发现多数学生忽视草图绘制，此情况断裂学生设计思维的连续性。同时只强调最终成品致使许多学生做方案时不画草图。该现象的发生与社会上片面强调电脑效果图也不无关系。
5.缺乏教学创新。教学创新是指教师创造性地教和学生创造性地学。有的教师照本宣科，另外学生缺乏创新，在设计时抄袭他人。设计确实需要借鉴，但更需在适用的基础上寻找改变，做出情理之中、意料之外的设计作品，而非抄袭。
二、提高教学质量的策略
综上问题，笔者据现状对视传教学提出以下建议。
1.转变教学观念。授人以鱼不如授渔。教师要转变灌输式的传统教学观念，树立教会学生自主学习的教学理念，通过华立学院所处广州毗邻港澳的地理优势，把视觉传达设计专业发展的前沿动态、先进的设计思想融入整个教学过程之中，以培养学生良好的职业道德和能力。
2.加强实践教学环节。在教学过程中要注意增加实践性课程的类型和教学课时，校企结合也正是华立学院现正推崇的，可采用设计公司实习、社会实践及毕业创作等多种形式和内容。在理论知识学习的基础上，授课教师要有选择地安排一些实践教学环节，包括选择一些视觉传达设计方面的权威性比赛，还要注重实践教学课程的考核。实践教学课程的考核，要以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，提高学生的动手实践能力。同时，在条件允许的情况下，学校加强与校外企业如北汽的联合，建立校外实习实践基地，锻炼学生的独立工作能力。从传媒学部的视觉传达专业发展来说，可推荐优秀的学生团队来协助北汽的广告策划部做出相应的市场推广工作。
3.在教学中进行课程整合。视觉传达设计是一门综合性学科，涉及审美心理学、广告学及品牌策划等。课程整合要求把这些学科知识在教学中进行相互渗透。
4.做好方案草图。构思草图是对特定的内容进行推敲、完善的过程。这个量变到质变的过程需要手脑合一，设计思考和思考的表达是同步进行的。优秀的构思源于前期天马行空的各种思绪，在教学过程中，教师要有意识地训练学生的草图构思能力，不仅有利于提高学生的造型能力， 也是帮助学生搜集资料的好方法。
5.培养学生的创造性思维。创造性思维是在设计活动中产生和发展的，同时又能指导具体的设计活动。因此，在视觉传达设计的教学过程中，教师要做好以下几方面的工作：
第一，发展学生的发散思维。发散思维是指人们沿着不同的方向去思考、重组眼前的信息和记忆系统中存储的信息，产生出大量独特的新思想。发散思维是创造性思维的主要成分，在视觉传达设计教学中发展发散思维对培养学生的创造性思维具有非常重要的作用。教师可以通过教学活动发展学生思维的变通性、独特性和流畅性，鼓励学生从不同的角度方向进行剖析设计，鼓励学生积极参加各种设计活动。
第二，发展聚合思维。首先，在教学中让学生明确练习的目的和要求，选择合适的练习方法，如集中练习或分散练习等。其次，引导学生有效地观察示范。学生初期经过模仿，使头脑中的表象活动起来进入练习的阶段，在练习过程中观察教师的示范，进而形成表象并进行表象练习具有重要的意义。最后，提供高效准确的反馈信息。
第三，培养学生的团队合作精神，注重头脑风暴的结果。在教学中，发现富于创造性思维的学生不但有较强烈的求知欲和探究精神，且善于汲取他人优势。
视觉传达设计培养方案范文2
科学技术的不断发展已经极大的改变了这个世界，很多传统行业受到极大的冲击和挑战。柯达公司的轰然倒塌就说明了一个时代的终结，视觉艺术也全面进入了一个全新的数字化时代，伴随科学技术的不断创新，摄影的观念和意识也在不断发生这变化。
视觉艺术的观念意识也在发生着不断的变化，数字技术的应用冲破传统的束缚，那种胶卷选择、冲洗、放大、遮挡到画框制作的流程成为少数群体赏玩的复古情趣，一些仅对于质感、颗粒的追求也成为部分艺术家孜孜不倦视觉实验，根本无法满足当今社会对于快速、便捷、丰富的图像需求。影像的表现也变得更加多元化，书籍、海报、网络、视频等多种手段并存成为更加符合与满足自我表现的手段，影像的多元、复合型的表达方法成为当今社会主要需求。对于影像的思想、观念性的重视远远超越以往。
因此，视觉艺术也由单一艺术化表现功能转变为视觉传播、信息传播的媒介。几年来国内视觉设计市场环境的发展是十分迅猛，很多全新的设计行业与相关领域的出现冲击着大学的设计教育体系：大量全球顶级图片库纷纷进入中国市场，全球最大的商业图片库公司――GettyImage图片库开设中文网站，并成为2008年北京奥运会官方图片社。国内的图片库公司也如雨后春笋一般蓬勃发展。经济的快速发展，国内企业越来越重视自身的宣传与企业文化建设，对于影像、展览、网站等图像宣传越来越重视。
手机媒体技术、工具支撑下的影像观看（阅读）方式和影像传输（传播）方式的改变，亦即，这些技术与工具之于使用者价值观的改变。手机媒体艺术正在改变着全媒体视觉艺术的方式。
市场的变革在不断的发展，而高校艺术设计教育无论从课程体系与课程内容上明显滞后，培养出的学生很多都改行从事其他专业，很难找到理想的工作，其根本原因在于所学知识与社会职业的需求不甚一致，专业设置及培养目标不尽合理，观念意识跟不上社会发展变化脚步以及技能培养的侧重点明显有悖于职业需要。这就迫切需要高校探索出创新性的艺术设计人才培养模式与实践。
所谓视觉策划型人才是指将视觉设计作为一种传播媒介，不仅掌握视觉设计的必备的技巧与视觉表达方式，而且还要弄得通过多元化手段策划、包装影像作品，使其成为完整的视觉消费产品的人才。这就需要学生不仅掌握摄影、摄像所需要的用光、构图、拍摄等基本能力，还要具备设计、策划、编辑以及网站制作等多种视觉传达所必须的能力。视觉策划型人才培养研究与实践的意义在探索出一种复合当今多元化艺术设计发展的教育教学模式，坚持以市场为导向，满足社会不同行业对于影像人才的需求，将跨专业、跨学科的核心内容有效、合理、科学的整合，在教学体系与实训体系当中不断完善，从而引领行业发展具有较强的理论价值与现实意义。
首先，项目研究目标，1.充分调查和分析，调研国内外高校艺术设计人才培养模式，了解视觉传达、影视制作等专业结合的利弊与特点。2.探索视觉策划型人才培养模式的教学体系。3.探索视觉策划型人才培养模式阶段性岗位目标与能力。4.探索视觉策划型人才培养模式实训项目的内容与具体操作实践。5.探索视觉策划型人才培养模式考核体系与评价标准。
其次，具体研究内容，1.跨专业整合利弊及其特点研究。深入了解国内外高校的艺术设计视觉人才培养模式及发展历程，调查掌握学生对目前课程教学模式的意见和改进需求及其社会对毕业生的素质及能力要求，分析创新性人才培养模式的利弊及其特点。2.创新型教学体系，借鉴国内外高校视觉传达专业、影视制作专业的课程体系内容，整合出一套符合视觉策划型人才培养模式教学教学体系。3.结合人才培养目标与核心能力培养，分阶段探索出不同时期的人才培养核心能力，根据核心能力构建课程内容与阶段性岗位目标与岗位所需的核心能力。4.根据理论与实践相结合教学原则，导入项目制教学体系，分阶段设计提升学生核心能力的项目，设计项目的计划、实施、考核等内容。5设计符合视觉策划型人才培养模式考核评价体系。
最后，拟解决的关键问题，1.重点把握教学体系的科学性，符合学生对于知识掌握的客观规律，在课程内容、理论与实践教学比重、课程安排的顺序以及相应的项目来使得学生能够达到预期的效果。2.学生能力的形成与社会需求相吻合，在校内设置合理的企业情景化实训平台，是学生在实际的职场环境中提升能力。3.构建适合新型人才的考核体系，有效激励学生学习积极性。
具体项目的实施方案：1.对已有的有关成果进行系统归纳、总结分析。调查是研究的基础，深入了解国内外高校艺术设计视觉专业人才培养模式，调查掌握学生对目前课程教学模式的意见和改进需求及其社会对于当今视觉传达专业人才的素质以及能力需求。2.在前期已经做的一些工作的基础上，探求视觉策划型人才培养模式培养目标与方案，整合教学体系、实训体系。3.以视觉传达设计专业的学生为具体实施对象，撰写视觉策划型人才培养模式的研究报告和具体实施方案。
视觉传达设计培养方案范文3
近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。
【关键词】
视觉传达；设计教育；传统文化
视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。
一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题
（一）视觉传达设计教育创造力不足。
在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。
（二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。
视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。
（三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。
视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。
二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施
中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。
（一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。
议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。
（二）注重创意切入点的寻找。
视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。
（三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。
我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。
结语
目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。
作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院
参考文献：
视觉传达设计培养方案范文4
拼布艺术是人类最古老的传统工艺之一，世界各地的人们都掌握着这一手艺。拼布艺术具有悠久的历史，最早出现在服饰和鞋子上，我国古代拼布艺术作品有水田衣、百家衣和百衲衣，而且拼布也大量出现在少数民族的服饰上。拼布艺术因其丰富的技艺、鲜明的色彩和质朴的风格，在现代服饰及家居用品中也有应用。目前拼布艺术作为视觉传达设计课程之一，融入了高校创新创业课程中，推动了拼布艺术在现代社会的传承与发展。
高校开展拼布艺术创新创业课程的意义
1.培养高校创新创业氛围
视觉传达设计专业是以市场为导向，围绕行业发展的将艺术与技术结合的专业，需要培养学生的设计能力、实践能力与创新能力，陇东地区拥有丰富的传统艺术资源，因此在培养方案中加入拼布艺术实践课程，能够用更多的实践课程培养学生的实际动手操作能力，挖掘当地优良的传统设计元素与现代设计相结合，培养创新型人才。拼布艺术实践课程是一门实践能力要求较高的课程，对其进行教学目标的分层设计，并与校企联合，由浅入深，推动专业课程与创新创业实践活动相结合，契合视觉传达专业的培养目标。并为今后开设产品设计奠定夯实的基础。拼布艺术课程的开展中，师生可以组织校园展览，能够获得企业的合作意向，可以成立工作室，开办培训班，为学生搭建了一个创新创业以及就业平台。
2.促进拼布艺术的创新与发展
拼布艺术融入现代服饰或现代家居用品、现代饰品中，不是简单地将规则或不规则的面料进行缝制，而是采取创新的手法，将拼布艺术与现代服饰、现代家居用品理念融合，设计出符合现代设计理念的家居用品、服装、配饰等。拼布的创作手法多种多样，色彩搭配丰富多彩，图案组合变化多端，材料选择大胆多样，使得拼布艺术改变了原有的面貌，为当下面料、色彩和图案提供了更多的素材，促进了现代服饰、家居用品的风格与样式的变化。设计师以拼布为灵感，为服装、家居用品设计提供大量创作源泉，并设计出了兼具时尚与传统的优秀作品，这不仅是对现代服装设计的创新，更是拼布艺术的传承与发展，为传统的拼布艺术在现代设计中焕发出新的活力。
陇东学院融入拼布艺术创新业课程阐述
陇东学院视觉传达设计专业以开展创新业课程为契机，引入拼布艺术课程，促进视觉传达设计专业向创新创业多元化方向发展，为培养学生的实践能力和创新能力提供了机会与平台。陇东学院以专业选修课或社团活动的形式向学生开放，学生新鲜感十足、学习兴趣十分浓厚，实践课程非常认真，大大提高了创新思维和创业理念，能够将所学知识与实际项目相结合，为学生提供了就业机会。
1.课程内容
拼布艺术课程为专业选修课，不同于专业课，因此在教学内容上进行了一定的调整，以适合学生学习特点。课程内容由理论知识与实践课程两部分组成，考虑到拼布艺术课程的特殊性，实践课程内容部分占到了总课时的一半以上，让学生更多地参与到实践活动中，锻炼学生的实践动手操作能力，培养学生基本技能、综合能力和创新能力。
在教材编写过程中，深入调研拼布艺术作品的市场情况，融入创新创业元素，并从学生处获取教学改革意见与建议，分析论证可行性，最终确定教学方案，以符合当前社会市场的需求。
1.教学模式
拼布艺术课程作为选修课，没有专业课要求严格，因此采取了多元化的教学模式，在以教师为主要授课主体的同时，以校企合作、项目、工作室等多种辅助教学模式，邀请行业资深人士或创业者前来指导，参与课外实践活动，丰富教学体验，让学生自由地选择合适的教学模式，提高学生的参与兴趣，积极主动参与教学活动中，锻炼实践能力、提升创新能力。
3.课程考核
拼布艺术课程的课程考核要求学生掌握基本的技法，提升技能，能够独立设计与创作。在常规的成果评分的基础上，将学生的作品展出或销售以考核课堂学习成果，进一步提高学生的创新创业意识。同时，鼓励学生参加多种竞赛，积极申报大学生创新创业项目，开发实验项目，培养学生的创业意识。
结语
视觉传达设计培养方案范文5
关键词：字体，版式设计；环境艺术设计专业；教学；应用
字体设计和编排设计课程是视觉传达设计专业中的重要基础课程，也是在视觉传达设计专业各方向和行业实践中都有着广泛运用的重要基础技能。随着时展，各学科之间的交融逐渐加深，本为视觉传达设计专业学生所学习的字体设计和编排设计课程，被合并为字体与版式设计、并逐步推广为环境艺术设计等专业的必修课程。
环境艺术设计专业的主要任务是对各种空间进行规划布局、测绘与施工等，与视觉传达设计的平面广告、宣传册、包装、书刊、用户界面等设计形式并无交集，且环境艺术设计之成果展示时所需的册页、海报等形式，却又是视觉传达设计层面之字体与版式设计的综合运用。
一、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的运用需求
为环境艺术设计专业学生教授的字体与版式设计课程，是对视觉传达设计专业的字体设计、编排设计两门课程的综合与简化，这是毫无疑问的；而字体与版式中的重点知识和技能，也需要选择其应用价值最强的部分来合理教授给学生，且本课程的讲授与实训，还需要紧密结合环境艺术设计专业的实践需要。以字体设计为例，在视觉传达设计专业的实训中会学习很多种字形变化、造型的技法，还将根据不同行业的实际需要进行分类训练，如食品类字体设计与服饰类字体设计及工业机械类字体设计的风格、造型必定是大相径庭的，需花费较长时间分别训练；而在环艺专业的字体训练中，则仅以建筑类和房产营销类字体的设计表达需要为准绳，合理安排实训时间，在有限时间里学会适合本专业应用和表达需要的技能。版式和编排也是如此，所有案例和实训皆以建筑、园林、房屋、室内设计类的展示宣传需要为基础，培养学生构图、造型、配置色彩的能力。
环艺专业学生在进行项目实训的汇报展示时仍需能设计具有一定个性的标题字体，例如一个餐厅、茶座的室内装饰设计在进行方案整体展示时，可以使用电脑中的字体作为标题字体，但电脑中的字体风格未必与室内设计的风格相一致，这时就需要作者自行设计字体：假如室内装饰风格设定为小资情调，则标题文字不妨做出倾斜、错位处理并在字形笔画间连接卷发、心形等附加造型元素；而若室内风格为工业、钢铁机械之硬朗格局，则设计方案展示中的标题字体应有力度、粗犷。即便设计者不自行绘制标题文字造型而选用电脑中已有的字体，也必须懂得根据文字涵义、设计方案的整体风格来决定文字造型和色彩的基调，这是字体设计的基本原则之一，必须掌握。环艺专业学生学习字体设计仍需学会文字造型的基本原则和技法、仅在实训内容上缩小范围；教授排设计时也需教会学生选择合适的电脑字体来表现编排界面中的不同文字，学会运用不同色彩和辅助图形来丰富版面的层次。这是教师在针对所有专业的字体、版式设计教学中都必须遵循的基本原则，不同专业学生的学习仅在实训内容的行业范畴大小上有所区别而已。
二、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的应用价值
当今社会的高速发展使得各大专业之间本相互交融和渗透，故环境艺术设计专业学生学习字体与版式设计课程及其他视觉传达设计方面的技能亦大有益处，能增强自身的行业、专业适应能力。环艺专业的强项，是对室内、庭院等空间进行规划布局，这其中需用到点线面原则，环艺专业以树木、家具、房屋为点，道路、走廊等为线，而字体和编排设计等平面设计项目中以段落文字、标题、图案、符号等为点线面，虽外观、尺寸有天壤之别，但所运筹规划的思路本相通。色彩的配置和规划就更不用说了，室内装饰的整体色彩布局与版面编排中所讲究的原则完全相同。而且，在学习标题文字造型时，对文字变形所做的拉伸、附加元素、合并局部等处理手法，与室内设计中运用空间造型的技法相通。可以说，非视觉传达设计专业学生来学习字体与版式设计课程，对个人的设计思维、运用能力是一种非常好的训练，对本专业的教学也具有十分重要的应用价值。
三、结语
在环境艺术设计等专业中开设字体与版式设计等课程，能锻炼学生综合性的设计思维和设计展示、表达的能力，具有重要的应用价值。本文对字体与版式设计课程在环境艺术设计专业中的应用进行了浅要解析，有论述不周之处，笔者将在今后的教学实践中继续改进提高。
参考文献：
[1]王可，编排设计课程的教学思路初探[J]，大众文艺，2016年第15期.
视觉传达设计培养方案范文6
关键词：课程群；广告学；人才培养
一、引言
广告学专业经过30多年的发展，目前我国已有400余所高校开设了广告学专业，大致可分为广告设计、广告传播与营销两个方向：广告设计方向注重广告创意表现、设计能力、文案写作能力等方面的技能培养，学生需要一定的专业基础和设计软件应用能力；广告传播与营销方向注重广告经营管理、策划与创意、文案等[1]。随着广告行业的蓬勃发展，新媒体技术的不断更新，广告业已成为市场经济发展进程中非常重要的行业。广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业，广告产业对从业人员的专业要求不断提升，探索适应广告行业发展要求的培养模式，构建科学合理的广告学专业课程体系，培养创新性复合型广告人才，是高校广告教育的重要任务。广告学专业在培养方案中选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象，在充分考虑广告产业发展需求与学科专业定位基础上，进行课程的设置与分类，构建科学的广告学专业课程体系，帮助学生在广告策划、市场调研、消费者心理、广告实施与等方面的理论与企业的实际需求之间搭建起一个有效的平台，更有利于实现广告学专业的特色发展，适应社会发展需要[2]。如何对广告课程进行改革，以更好、更科学的教学方式进行教学，获得更好的教学效果，成为任课教师不断探索的问题。
二、课程群建设的原则
课程群是某一学科内诸多课程的集合，是从属于某个学科、相互之间有着合理分工、能满足不同专业教学要求的系统化的课程群体[3]。广告学以传播学、市场营销学、管理学、视觉传达为基础，专业涉及广告学、传播学、媒介学、艺术美学、营销学、管理学、公共关系学、文学等诸多学科和领域[4]。广告传播的方式是以科学与艺术结合的形式表现出来的，广告活动过程包括广告定位、广告目标、广告策划、广告创意、广告表现、媒体投放与效果评估等。广告学课程群建设，应基于广告学专业基础理论、应用技术、应用领域及市场发展趋势，以培养应用型广告创新人才成为主要培养目标，结合广告传播方式与运作模式、媒介形式、受众状态，充分考虑广告发展趋势及与其他学科的关系，在“大类课程”的框架下，优化教学方法与模式、重新构建课程体系、完善知识结构，与国际广告教育接轨，注重专业基础理论课程，强化专业核心课程，强调对学生广告策划与创意能力、实践能力、创新能力的培养，提高学生广告学、传播学、管理学及各种艺术修养的能力[5]。不断拓宽学生的视野与思路，提高毕业生在就业市场中的竞争力。在课程群中应以核心课程为中心，全面规划课程群内各课程内容，注重课程群内各课程内容相关、相承、渗透、互补，相互支撑、循序渐进，一体化实现课程的选择和整合，保持统一协调性，实现课程之间知识无缝衔接，构建知行合一的广告学课程体系。
三、广告学专业课程群的建设
根据我校广告学专业的定位与教育实践创新，以培养“专业基础扎实、实践创新能力强、综合素质高”的应用型广告人才为目标，以应用为目的，以创新教育为重点，探寻符合现展的广告学专业本科教育特色发展的对策。依托我校财经管理学科的优势学科背景资源，突破国内广告学高等教育专业定位局限，对广告学专业的课程建设进行梳理，选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象，按照基础、理论、素质、设计、应用，构建多层次知识体系，构建多层次知识体系，建设广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大广告学专业课程群平台。1.广告学课程群广告学课程群是广告学专业的基础核心，主要包括广告学、中外广告史、广告心理学、广告创意与表现、广告文案写作、广告策划原理与实务、广告调查与效果研究等课程。本课程群重点是从理论和实务两方面给予学生关于广告学专业的全面认识，培养学生广告学专业的基本素养，夯实广告学理论基础，熟悉各种广告媒介的特点及运作方式，掌握广告创意与表现的理论与原则、特点与规律、主要方法与相关技巧，通过广告创意进行视觉化与艺术化的再现，提高学生广告策划能力、广告创意能力、文字表现能力及审美能力。2.传播学课程群传播学课程群是广告学专业学科基础理论，主要包括传播学概论、公共关系学、广告媒介管理、广告经营策略、广告心理学等课程。本课程群重点在于使学生了解传播学的基本规律，研究企业与社会之间的关系，掌握现代电子媒体特别是电视媒体与网络多媒体传播的基本原理、方法与技能；正确进行媒体选择，明确其运作规律，科学地做出媒体投放策略。帮助广告学专业学生理解广告运作的对象和环境；使学生更加明确广告运作规律。为实现广告有效传播、科学经营与管理奠定基础。3.广告设计课程群广告设计课程群是广告学专业的应用型课程群，提供广告学专业的素养与基础表现工具，主要包括美术基础、三大构成设计、电脑图文设计、平面广告设计、电脑三维设计、创新创业竞赛等课程。本课程群重点在于培养学生广告创意和表现的能力、软件应用能力、设计创新能力，建立前卫的设计理念，掌握科学的设计方法。以美术和构成理论为基础，以应用软件为工具，通过创新实验项目训练培养学生创新思维，提高学生的广告设计表现能力，提高学生审美和艺术创造力。本课程群围绕三个层次进行：第一，基本设计能力的培养，使学生具备基本的广告设计能力，通过美术基础、构成设计、设计软件的应用等课程，较好地完成自己的创意；第二，设计创新能力的培养，通过电脑图文设计、平面广告设计等课程的学习，提高学生设计表达能力与视觉传达能力；第三，综合设计能力的培养，通过实际设计项目的实训、创新创业项目的参与、各类竞赛作品的创作等方式，提高学生的创造能力和艺术表现能力。4.品牌形象及视觉传达课程群品牌形象及视觉传达课程群是广告学专业的对企业品牌形象表现工具，主要包括企业形象策划与设计、新媒体广告、影视广告策划、网页艺术设计、专业综合实训等课程。本课程群在于帮助学生利用视觉传达理论科学正确地塑造企业形象与传播品牌，通过企业形象调研，提炼企业的理念系统，并用视觉图形表现，使企业在社会公众心中所表现出的鲜明的个性形象。通过艺术设计表现企业形象，进行理念识别、行为识别和视觉识别，提高学生视觉要素的形态掌控能力，创造性思维能力，视觉设计的创意能力、设计能力与组织管理能力，提高学生的企业形象策划能力与视觉传达能力，使学生具有CI策划、设计、实施、管理和进行有效传播的能力。5.人文素质课程群人文素质是广告学专业学生在人文方面所具有的综合品质与基本素养。该课程群主要包括中国经典文化导修、美学概论、社会学概论、广告道德与法规、大学语文等课程。本课程群重点在于培养学生文字表现力和审美能力，提高人文素质，使学生在审美情趣、鉴赏能力、艺术品位、气质修养等方面得到提高，将能力教育和人文素质教育有机结合起来。教师在专业教学中注重人的精神追求和帮助学生树立正确的价值观、人生观，使学生在学好专业的同时提高自身的人文素养。
四、结语
以优化广告学应用型人才培养方案为先导，以育人为宗旨，以应用为目的，以创新教育为重点进行课程群设计，通过整合课程、优化结构、革新内容、改革方法，为学生搭建多层次知识架构，培养学生创造性思维、广告创新能力和实战能力，提高专业竞争力。建设了内容联系紧密、层次清晰、相辅相成、特色鲜明的广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大课程群，构建了以培养学生实践创新能力为核心的素质教育课程体系。通过课程群建设与实践，实现了广告市场调研、广告策划和设计创意，广告市场项目方案设计、媒介投放策略、品牌形象及视觉传达课、广告投放等教学过程，培养学生广告项目实施所需要具备的市场调研与分析能力、广告策划与创意能力、媒体应用能力、设计表现与视觉传达能力等。通过课程群指导学生进行专业实训，参加全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖等竞赛，使学生在专业实训及各种竞赛中实施广告实践过程，达到培养和提高学生广告策划设计能力和创新能力的目的。提高了毕业生在广告行业就业市场中的竞争力，提高了我校广告学专业的竞争力。
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