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服装设计的作用范文1
一、合理的服装配色对服装设计的重要影响分析
服装配色对于服装设计的质量有重要影响。合理的服装配色设计能够展现服装的美感，衬托出用户的气质，获得较大的市场销量。不合理的服装配色在设计过程中，难以体现出色彩搭配的协调性，往往会令服装的设计水平达到折扣，显著降低服装设计的品位和品质。在服装配色设计中，设计师应该根据服装产品的用户需求进行分析，确定合理的服装搭配和主体区域调色方案，满足用户不同的使用需求。
在色彩提取的过程中，应该使色彩符合设计主题的风格，采用科学的服装色彩搭配方法，提升服装设计作品的美感。在服装设计活动中，色彩的选择与搭配应用应该体现协调性。在方案设计的过程中，将服装造型单元与色彩单元进行绑定，并且在色彩选择的过程中，兼顾到服装的造型新颖程度设计要求。采用约束调和配色的服装设计方法，显著提升服装设计的整体协调性。采用人性化的服装设计手段，在服装作品开发中融入设计师的个性，在服装设计与配色活动中，体现出与用户气质相符的细节追求。
二、服装配色对服装设计的影响及科学搭配方案选择分析
（一）服装设计中颜色选择与风格的映射关系把握
色彩设计方案的选择与服装造型风格形成映射关系，服装的主辅色选择与应用上应该遵循一定的秩序。
为了保证服装设计的品质，设计师要坚持服装设计中色彩运用的基本原则，即：整体―局部―整体的设计原则。先着眼于服装的局部色彩，将细节部分的设计工作做好，然后再考虑整体设计环境下的色彩分布，从局部到整体不断反复和深入的表现，控制整套服装的基本色调应用方向。我们对流行元素感较强的连衣裙进行设计，需要根据主辅色区域选择不同尺寸规格的配色方案。其中，主色的应用主要在服装的正面胸前面料区域，辅色为双袖位置。服装的领口位置和双肩区域，也是辅助色彩调配的区域。
（二）服b色彩心理情感因素的作用分析
在服装设计的色块选择活动中，设计师应该考虑到颜色中的心理色彩因素，采用合理的设计方案使服装符合用户的使用需求。
红色在中国代表好运、幸运与欢乐，但是在西方国家却代表着危险、禁止，在日本却代表着愤怒与危险。黑色在中国代表天国、中立与优质，但是在西方国家，黑色却代表着葬礼、死亡、哀悼。在日本代表着死亡与罪恶。正确应用色彩搭配方案，能够提升服装设计的品质，赢得消费者的支持，从而扩展产品的销路。在我国出口型贸易服装加工生产设计活动中，设计师应该考虑到不同国家人民的心理色彩因素，选用合理的设计方案提升色彩比例应用的合理性。绿颜色在我国的服装设计中很难搭配，在辅助色选择中，可以与咖啡色配在一起，采用上浅下深的服装设计方法，体现整套服装的欢快、活泼、开朗与自信的目标风格定位。上衣有横向花纹时，裤装不能采用斜条纹的或者格子的大块色彩设计方法。上衣有横向花纹时，重点突出裤装，此时的上衣颜色可以稍微比裤装深。采用上深下浅的设计方法，体现出用户的端庄、大方、恬静、严肃的特点，服装比较正式用来穿着出席晚宴等场合。
（三）服装设计中的主辅色块搭配方案选择
在服装设计中，设计师应该控制主辅色区域色块面积，并且按照一定的色彩搭配原则对服装造型进行优化设计。在连衣裙尺寸规格的设计中，按照由上到下的设计方法，进行服装色彩搭配和尺寸大小的控制。
其中，当我们选择亮黄色为主色时，服装的双袖和领口位置，可以采用暗黄色和淡蓝色进行色彩搭配，双肩区域可以采用粉红色进行点缀，提升服装设计作品的生动性，从而体现主辅色运用中的差异协调性。连衣裙主色区域的胸宽设定为40CM，裙长设定为不大于102CM的标准。连衣裙的主色区域设计可以采用干净通透的色系，体现用户的气质和风度。满足服装设计的目标市场定位追求。连衣裙辅色挂肩宽带设计为40CM，臀宽设定为40CM，裙底边设定为3CM，腰下裙长设计为62CM。在服装搭配与色彩运用中，体现整体的协调性。对于流行品的设计，设计师应该重点对主要色配色进行设计，采用上下呼应的色彩搭配设计方案，体现整套服装作品的生动与活泼性。并且可以运用小件配饰品的装点，打破沉闷的设计局面。
服装配色设计对于服装品质的影响很大，设计师应该根据服装造型和设计主题，设定服装颜色搭配比例。在服装配色活动需要设计师根据要求制定色彩搭配的方案，并且按照服装造型单元进行色彩的提取和分类。设计师应该掌握主色、辅助色和点缀色的用法，在时装类产品的设计中，尽量采用自然色系搭配的设计方法，有层次的运用色彩的渐变搭配技巧。
【参考文献】
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服装设计的作用范文2
【关键词】服装；立体裁剪；设计
{中图分类号}TS941.26
立体裁剪在现代设计中的运用立体裁剪在现代服装设计中是一种直观的造型手段，也可称为"立体造型"或"立体构成"。它是把布披裹在人体模型上直接造型，再把理想的造型展开为衣片、拷贝到纸面上，经修改后，再依据这个纸样裁剪面料。这不同于经常通过平面制图的方式画出衣服裁片展开图，制成纸样后，再依据纸样裁剪面料的"平面裁剪"，与西方传统的立体性裁剪方式也不同，后者主观概念是立体的，而操作过程中以平面达成，立体裁剪则是彻头彻尾的立体造型，能更好地表达人与服装、面料之间的整体关系。在立体裁剪时，设计师运用面料在三维空间形态中获得的完美适体的外造型，创造有个性的轮廓。
随着中国与国内外市场接轨的加速，国外的服装正以各种形式大量的涌入国内市场，这对国内的服装市场是一个巨大的冲击。中国的服装产业将进入一个新的历史发展时期，应该看到，国外品牌发展到今天已经比较成熟，即使在国外名不见经传的一些中档品牌也会比国内大部分品牌更具有竞争力。造成国内外品牌具大差距的因素有很多，其中立体裁剪在服装设计中的应用就是重要原因之一。立体裁剪作为服装结构设计的方法之一，是伴随着人类衣着文明的产生、发展而逐步形成和完善的。尽管在东西方服饰文明的发展史上存在不同的发展轨迹，但在东西方服饰文明充分融合、演化的今天，已成为人类共有的服装构成方法，并将随着人类服饰文明的深入发展，进一步推陈出新，形成完整的理论体系。
一、 立体裁剪和平面裁剪的比较
无论平面裁剪还是立体裁剪，都是以人体为依据产生并发展起来的，是人们长期实践经验的总结和不断探索的结晶。它们各具特点，各有所长。立体裁剪在人台上直接裁剪，能充分结合人体结构和曲线变化，加放的余量和面料性能及局部设计的立体效果，在缝制前就有直观的表现，通过修正能得到较为合适的样板。在平面裁剪中，要在平面构成中想象立体构成后的状态，充分考虑面料的机能和人体的形态才能获得合适的样板。若不具备上面的条件就会使服装过于平面化，缺乏立体感。在实际使用中采用哪种方法为最佳，则要具体情况具体分析。一般来讲，看哪种方法最方便实用、最有效率以及最能达到设计效果就采用哪种方法。也可以将这两种裁剪形式结合起来使用，取长补短。
二、 中国服饰传统文化影响下的服装样板
中国由于历史原因，人体文化不发达，中国传统服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体中部位保持一致，更不注重用服装表现人体的曲线，它由整片衣料构成，上衣的前后片和袖子连在一起，裤子没有侧缝，上下装无省道，基本属于平面性服装。与此相应，在服装结构上则采用平面裁剪的方法。随着社会发展，中式服装已发生变迁，中国人着装观念也深受西方人影响，改革开放后，服装产业得到较快发展，但在服装产业中的样板制作，却一直滞后于时代的发展，以制图为主的状况，没有得到根本的改变，从一定程度上制约了服装产业的发展。
三、 立体裁剪在服装设计中的作用
立体裁剪不受平面计算公式、经验数据的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪和创作。可以直接感知成衣的穿着形态、特征和松量等，也是公认的最简便、最直接的观察体验人体体型与服装构成关系的裁剪方法。它追求技术与艺术的完美结合，是服装与人体的完美结合，是面料与造型的完美结合。立体裁剪是直接对面料进行操作的，它在操作上的规范性保证了结果的准确性和可复制性，从而使其成为服装设计的核心技术，在国外服装设计与生产得到高度重视和广泛应用。立体裁剪通过正确运用技巧，可以使服装既具优美的服装静态造型，又能满足人体动态舒适性的要求。由于立体裁剪不是简单的将布料包裹在模型上、使其完全处于贴身状态或者用面料在模型上随意造型，所以在运用中松量的捏取便是其中技巧性很强的一项技巧性很强的操作内容。设计师与样板师需要不断练习，熟练掌握其中的技巧，才能设计出造型好、品质高的服装来。同样的设计图，在流行瘦身造型和宽松造型的不同时期，结构线的位置和松量的加放等都会有所不同。立体裁剪的灵活性对服装设计师和样板师提出了更高的要求，他们要有很强的审美能力，在变与不变之间寻找平衡。
四、立体裁剪能解决的关键问题
服装设计的核心往往源于鲜明的风格和优良的品质，而服装产品中面料的物理性能、人体的复杂表面以及人体工程学的要求，都让服装设计的实现有一定的难度，而通过立体裁剪可以很好的解决其中的一些技术性的问题。在以人体为中心进行服装创造时，一方面使随着从体曲线走向形成不同的外轮廓，另一方面在人体的基础上用服装塑造形体，样板制作的根本基础在于对人体的深刻认识，如果认识不足，缺乏科学依据，制作出的服装就不适合人体，无法表现人体美感，通过立体裁剪，能轻松解决平面制图较难解决的技术难点，从而得到合适而富立体感的服装样板。同样，立体裁剪也能为平面裁剪提供科学数据和经验，来提高和完善平面裁剪，使平面制图在发挥它方便、快捷的优势中，也能达到准确、优美。
1、服装造型的准确把握
服装设计面临的关键问题之一就是怎么准确的把握服装造型。首先，服装设计如果需要原创而风格又必须统一时，这样的服装在创意、设计图到样衣的过程中就需要运用立体裁剪，这样才能直观地调整设计。
2、在合体的同时能兼顾到舒适性
在服装设计中舒适性与合体性总是会存在着矛盾，一般合体性好的服装动态舒适性差，而舒适性好的服装又不合体。比如上衣保证了袖子的合体美观性，则手臂的运动舒适性大受影响；而袖子穿着舒适情况下，上衣的合体美观性必大打折扣。通过立体裁剪，可以将两者较完美的结合在一起。
3、 面料性能对板型的影响
在用同样的板型时，不同的面料产生的效果会有不同，也会出现很多的问题，这是与面料性能相关的板型设计中的重要问题，也是影响板型质量及成衣质量的关键问题。平面裁剪对于新型面料的把握不够准确和到位，在这方面不断的新面料出现对设计师的技能也是一个很大的挑战，立体裁剪将在其中发挥重要的作用。
总之在服装设计中，立体裁剪和平面裁剪同样成为世界范围的服装构成技术。面对国内、国际服装市场的激烈竞争，面对瞬息万变的流行款式，面对产品质量的高要求，我们应该怎样把立体裁剪放在一个合适的位置，积极发挥它的作用，提高设计师和打版师的专业素质，让立体裁剪为推动服装的发展起到一个重要的作用。
参考文献：
服装设计的作用范文3
一、湖南工艺美术职业学院服装设计专业毕业设计教学模式存在的问题
（一）学生综合素质不高，难出优秀作品
服装专业的毕业设计是一门综合性课程，从最初的设计灵感、出设计稿、选材料到最后的制版与制作，需要具备非常广泛的专业知识。而湖南工艺美术职业学院服装专业主要设计、制版两个不同的岗位方向，由于专业方向不同，很多学生并不具备非常全面的综合素质。设计方向的学生创意思维较强，设计灵感较好，但动手能力较差，无法做出质量精良的作品；制版方向的学生虽然工艺制作水平较好，但设计作品缺乏创意，不具观赏性。学生综合素质不高，是导致毕业设计作品难出精品的主要原因。
（二）学生缺乏独立、吃苦精神，过于依赖教师的指导
现在的学生大多数是独生子女，平时缺乏独立、吃苦的训练，而毕业设计是一项长期而艰苦的学习任务，在整个学习过程中，有些学生容易产生畏难心理，经常求助于教师，希望教师能够帮忙解决，时间久了就产生依赖心理，渐渐失去了毕业设计的创作热情。
（三）毕业设计的课程特点给教学监督、管理带来难题
毕业设计课是以学生的设计制作为主的课程，教师起到引导、辅助的作用。学院前几年没有开设专门的毕业设计课，毕业设计由学生利用业余时间独立设计制作完成，教师只是不定期抽查和指导。因为学生自身的专业能力水平参差不齐，教学管理松散，导致设计作品整体质量不高。课程缺少监督和管理机制，学生成绩只能依靠自觉性和自律性。教师没有全程辅导，因此出现这种情况也只能爱莫能助。为了改变这种情况，学院将毕业设计安排为一门正式课程，有专门的教师上课、管理。但毕业设计又是一门实践课程，对于设计灵感的采风，材料的选购，不同的工艺制作方法，都不可能做到统一时间安排。所以，建立灵活机动的监管机制和加强学生的自我约束意识，是做好毕业设计教学管理的关键。
二、分组协作法在毕业设计课程中的应用和意义
分组协作教学就是将学生分成若干小组，在教师的指导下，协作学习，共同达成学习目标的教学活动。分组协作是提高教学效率的有效方法，合作学习是最佳的课堂教学活动形式。
（一）分组协作教学形式适合毕业设计的教学要求
毕业设计是学生三年学业成果的展示，所以一般是由学生自己设计制作完成一个系列的设计作品。因为任务繁重，工作量大，导致制作质量不高。而且学生专业方向不同，能力不全面，这也是致使毕业设计作品质量不高的原因。基于这种情况，毕业设计采用分组协作的方法十分必要。毕业设计小组一般由3至5名成员组成，共同完成一个系列的服装设计作品。减少工作量有利于提高作品的质量。毕业设计分组还要打破设计和制版专业的限制，将全部服装专业学生合在一起进行分组。每个小组由设计和制版专业的成员组成，这样可以做到优势互补，解决高职学生综合能力不强的问题。
（二）分组协作可以集思广益，取长补短，提高设计作品质量
服装设计专业是将艺术与技术相结合的一门综合性学科，对人的综合素质要求较高。毕业设计不仅需要一个创意性的设计灵感，还需要将设计灵感付诸现实的款式设计、工艺制作等许多环节中去，这是一个艰难而漫长的工作过程。通过几年的教学实践，笔者认为，对于高职学生来说，一个人独立完成一个系列的优秀毕业设计作品是很难的。毕业设计小组成员各有所长，通过合理分工，可以集思广益、取长补短，形成合力，共同完成毕业设计繁重的任务，使毕业设计作品达到最佳效果。
（三）分组协作可以培养学生团结协作意识，提高职业素养
高职教育的目的是培养高素质的技能性人才。提高学生的专业技能，适应企业职场要求是教学的主要目的。毕业设计课程是一门综合性实践课程，是模仿企业生产的仿真训练过程。毕业设计课程的小组划分，将不同班级、不同专业方向的学生组合在一起，从陌生到熟悉，锻炼他们的人际交往能力。在完成毕业设计的过程中，因为所学专长不同，又可以相互交流沟通，从而提高彼此的专业技能。通过分组可在促进学生的相互研讨、相互学习中，提高毕业设计质量。分组协作使学生之间逐渐产生了凝聚力和创造力，培养他们的团结协作意识和敬业精神，同时也提高了职业素养。
（四）分组协作可以加强相互监督，培养学生自我约束能力
毕业设计课程的特殊性使得学生的上课时间难以得到统一安排，给学生的管理工作带来了难题。通过分组协作可以将大家凝聚在一起，并且共同的学习目标能够调动工作的积极性，各司其职、明确分工能够加强个人的责任心，组长的统一协调，组织安排起到监督、约束作用。这样在无形当中，每个人都会认真对待毕业设计，珍惜劳动成果，自然会形成一种自我约束力。
三、结语
服装设计的作用范文4
1、服装工艺技术方便数值化生产。利用机械设备进行流水作业是当下服装行业的主流生产模式，而面对如今招工、成本以及效率等问题，服装行业企业必须借助服装科技来武装自己，提高企业的核心竞争力，加快转变生产模式。
2、服装工艺技术可以提高效率。服装应用型软件改变了服装行业设计、技术部门的作业方式，传统手工转换成为电脑数字化、智能化作业，二维款式设计软件改变了手绘设计模式，三维款式将沿着设计、成样、试衣、走秀的发展方式颠覆整个服装行业传统模式。服装CAD以及工艺单的普及应用，提高了技术版房的作业效率，样板的设计、放码、排料、工艺单以及样板管理，都利用智能化软件完成，结合输入、输出自动服装设备完成了高效率作业。
3、服装工艺技术影响着未来服装的销售方式。商务部调查数据显示，我国电子商务交易额正以每年20%的速度增长。日渐卓越的在线购物网站和无处不在的手机购物应用程序给购物者找到新且简单的购物模式。
（来源：文章屋网 ）
服装设计的作用范文5
关键词：服装设计；美术思维；艺术创新
服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。
1服装设计中的美术思维概述
通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。
2服装设计中美术思维的融合现状
2.1理论基础薄弱
尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。
2.2受国外设计理念的影响较大
受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。
2.3重视程度不高
尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。
3服装设计中美术思维的融合意义
3.1实现了美术思维具象
通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。
3.2构建了服装设计的基本思维
根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。
3.3展现了服装设计的“设计”特征
从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。
4服装设计中美术思维的融合路径
4.1遵循服装设计基本要求
美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。
4.2依托美术思维展现现实
根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。
4.3依托美术思维融合内心
根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。
4.4依托美术思维融合生活
美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。
4.5依托美术思维融合科技
在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。
5结束语
服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。
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服装设计的作用范文6
【关键词】抽象绘画；服装设计；应用
抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象，对传统的艺术工具论有很大的冲击，从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素，是人们生存的基本前提，具有保暖、遮羞等实用功能，并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中，不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能，还能够融合一定的产品功能，从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。
一、抽象绘画概述
抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，是一种无法辨识，联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观，为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念，可以从三个方面去理解。首先，抽象绘画也是来源于现实事物，只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了；其次，抽象绘画是形而上精神的图释；最后，抽象绘画是知觉的无意识表达。一般，抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。
当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中，抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先，抽象绘画与服装设计具有相通性，它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次，抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类，因此将抽象绘画运用与服装设计当中，能够给服装设计以启迪，为设计发展起到推动作用。
二、抽象绘画在服装设计中的应用
1.服装图案上的应用
抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中，抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择，提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现，这种形式非常直观，能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外，抽象绘画在服装图案设计当中应用以后，为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间，服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配，给了服装图案设计更大的空间。目前，现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外，抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中，泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式，
2.服装构成中的应用
构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中，构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来，给人以无尽的美感想象。其中，留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感，并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式，例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中，能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势，通过混搭，能够形成不同寻常的视觉体验。
3.服装色彩上的应用
色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的，还必须有恰当的色彩表现，因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种，例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等，都各具自己的特点，分别展现出不同的艺术效果。
4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法
抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外，同时也丰富了服装设计的表达方法，从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平，从而更好的将服装理念表达出来。
三、结束语
抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感，无论在创作思路上还是材料选择上，都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段，将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉，应用到服装设计中，还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化，带给人们更丰富的视觉体验。
参考文献：
[1]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院，2012
[2]薛瑰一，李莹.当代服装设计中的抽象艺术[J].学术论坛，2013，12：185
