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服装设计和服饰设计的区别范文1
【关键词】传统服装元素 整体 造型
20世纪80年代开始，中国开始了真正意义上的服装设计，经过近30年的发展，出现了一
些品牌和服装设计师。但是，现阶段国际服装文化的主流仍然是西方服装文化，很多国内服装设计师一味与国际接轨，完全抛开了中国几千年的传统文化，特别是传统服饰文化，这样就使中国的服装设计丧失了立足之本。
民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉，中国传统服饰作为中国传统文化的一部分，博大精深。但国内设计师因为活动仅仅局限于国内，眼界不够开阔，与国际时尚结合得不够巧妙。有的设计师甚至闭门造车，设计时只是围绕着一些旗袍、马褂、盘扣、丝绸转，不与时尚结合，使得自己的品牌几年如一日，变化太少，不能吸引新的消费者。
我们该如何挖掘中国传统服饰文化？如何应用中国的传统服饰元素于现代服装设计之中？
一、渗入传统文化，把握整体设计
传统服饰力求稳重、含蓄，重视内在美。中国传统服饰和中国古代艺术一样在整体上也都是追求意境的。中国古代宇宙观强调“天人合一”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，在传统的中国文化中，人与天地自然浑然一体。因此，服装造型上崇尚自然。中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点，如同传统的中国画一样追求气韵生动、亦虚亦实。这种美让人回味无穷。现代服装设计者应该努力发掘出中国传统服饰背后的潜在精神，在古老的服饰文明中探寻新的设计灵感。
应用中国传统服饰元素，也要重视时尚和现代的生活方式。吸收中国传统服饰文化的营养，把文化包蕴在品牌统一的风格中，形成风格和精神的统一而不是形式上的拼凑。一个优秀的时装设计师应该把握住中国传统服饰文化的精神，以传统服饰文化为经，以时尚为纬，融合古典与现代、传统与前卫的素材，在抽象与解构中编织具有中国韵味的美学观念。把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，成功地设计出既具有中国传统服饰的文
化精神和民族神韵，又适合现代人的审美需求的服装的。
二、抓住传统造型特点，突出造型特色
我们要把中国传统服饰的造型特色应用到现代服装设计中，就要认识了解中国传统服饰的造型特点。长久以来，中国传统服饰造型上就具有直线裁剪、平面化构成的特色。在结构的处理上，自春秋战国时期的深衣至近代的长衫、旗袍，基本上都是以平面结构的衣片构成平面形态的服装来适应立体的人体的。
传统服饰的款式结构要素因其功能性和审美性可以被广泛应用于现代服装设计中。设计师在应用中国传统服饰时可以深入分析中国传统服饰的造型特征和细节，结合时尚设计出适合现代生活的服装。我们可以在面料、色彩、工艺细节、装饰等方面进行创新，融进现代的审美情趣和时尚元素，让传统元素显得不再古板、守旧。
中国式的宽松服装采用直线裁剪，有利于批量生产。中国传统服饰在款式造型上有很多独特之处：深衣、交领、插袖……这些都具有中国传统服饰的造型特色。我们的设计师也可以把这些传统造型元素应用在现代服装设计中，和我们现在的生活方式、时尚结合起来，在面料、色彩、装饰、工艺上都可以有所创新，在整体款式风格上体现出中国传统服饰宽松、适体的优越性。
三、传统与时尚结合，设计中国韵味面料
丝绸是最有中国特色的面料。“中国传统服装多用丝绸缝制而成，中国丝衣以独特的面料质感与剪裁方式使人在无风处静立时，服装就会形成繁而不乱、圆润、婉转而连绵不断的衣褶，再加上装束中所搭配的披帛、悬挂配饰的丝绦、袍带、裙带等，整体形象在流动的线条中呈现出儒雅之态。而人在行动或处于微风中时，那“飘若游云，矫若惊龙”的服饰形象又符合了庄子神驰千里式的浪漫情怀。”
丝绸历来以其高贵、华美的特征而备受青睐。真丝织物品种多样，图案装饰更是丰富自由。现代加工技术赋予它丰富的外观和质感，使它成为时尚界的宠儿和现代服装设计师们的钟爱。中国的丝绸有很好的原料，但印染与后加工处理等方面的技术不达标，丝绸的纹样设计似乎永远古色古香、一成不变，穿上中国织锦旗袍，就像回到了20世纪30年代的上海。服装设计也为丝绸设计的创新提出了更高的要求，我们完全应该在图案设计、色彩上多做些文章，设计出带有时尚感又有中国韵味的面料来，这样才能为服装设计师进行设计提供可能。我们要尽可能使用现代人能接受的天然材料和现代材料，要吸取传统面料中适合现代人生活的元素，并在技术上进行创新，应用在现代服装设计上，挖掘传统的面料的特点，融合现代时尚和自己品牌的文化，设计出适合市场需求的服装。
四、以传统工艺为依托，打造现代工艺
中国传统服饰的工艺手段有很多，总的来说有三大类：
加法：面料上加衬、垫、贴补，或绣、盘、钉、镶印、手绘等。
减法：挑去面料上的部分经线或纬线，如镂空、抽丝等。
加减法并用：如雕补、抽绣等。
刺绣是中国传统服饰上最常用的工艺。刺绣工艺东西方都有，但风格不同，中国传统的刺绣在题材内容、针法上都与西方刺绣有很大区别。虽然现在有很多图案、纹样可以用电脑绣花制作出来，但是仍旧无法与手绣相比。手绣的自然、柔软、亲切，是机器绣花无法达到的。某些复杂的或创意性的图案、层层叠叠、变化丰富的针法等，也是电脑绣花无法做到的。所以，这也就是传统手工艺的价值所在。随着人们对传统手工艺的重视和对非物质文化的保护，这种传统工艺的价值便越来越受到人们的欢迎。玄色衣裳的首席设计师岳枫华关注现代人的审美感受，她始终在思考如何使本土服饰文化和国际接轨，不断挖掘具有中国味道的艺术形式。居住在西南边缘的苗族、侗族妇女，保持古老的传统，擅长手工刺绣，绣出来的花纹纯朴、精致和美丽，这些古朴、自然的面料和手工技术深深打动了她。她选择了一批颇有年头的苗族绣片，用适当的色彩，加以精心的改造，从面料的选择、图案的搭配以及款式的更新、裁剪工艺的变化等诸多方面入手，将中国传统服饰的神采纳入其中，同时，在最能表达服饰风格的细部如领口、袖口、下摆、扣、边缘等装饰部位都进行精心推敲，对衣身做镂空处理、传统的珠宝亮片镶嵌、丝带盘绕与现代电脑技术结合的刺绣工艺等，经过这些设计和制作，使将要失传的传统工艺在时尚的人们身上又重新散发出了光彩。
服装设计和服饰设计的区别范文2
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
参考文献：
[1]池秀莉.入世后服装消费心理变化及营销对策[J].福建轻纺,2002(08):7-10.
[2]余祖慧.“后配额时代”我国服装业面临的“苦涩”[J].商场现代化,2005(24):80.
[3]徐向丹.入世后中国服装业的机遇与挑战[J].武汉市经济管理干部学院学报,2002(01):62-64.
服装设计和服饰设计的区别范文3
关键词：体验经济；体验设计；服装设计
截止到2015年10月25日，使用百度搜索“体验设计”，有24,300,000条相关结果。而同我们衣食住行息息相关的服装设计的搜索结果是3，070,000。动漫设计的搜索结果是1,830,000。工业设计的搜索结果是2,370,000。环境设计搜索结果是389,000。室内设计搜索结果是4,920,000。网站设计搜索结果是20,800,000。平面设计搜索结果是100,000,000。从这个对比我们可以看出“体验设计”的热度，为什么这个看似没有明确产品的设计会有如此的高频率的搜索热度呢？因为“体验”本身就是产品，而是这种产品相对特殊，是将人内在的情感需要转化为市场的需求。
一、体验经济及附属产品体验式设计
体验是一个具有情感维度的词，它的出发点，核心和归宿都是具有情感的，这种情感是在商业模式的转变下具有一定的经济效益。体验经济以消费者感受为出发点，塑造良好的感官体验，丰富消费行为，并为商品找到新的消费价值与空间。由于经济发展的变化，人们的个性化消费欲望不断加强，而个性消费市场难以得到彻底的满足，企业把注意力转移到能够为其提供价值的新经济模式—体验经济。现阶段欧美发达国家在完备的服务型经济基础上，正在向更人性化的体验经济另一拓展。体验经济被称为第四经济形态，在农业、工业和服务经济形态后，是从生活与情境出发点的具有情感因素的商业模式。这种依靠情感因素为卖点体验开始被各行各业所重视。是商业模式的演变，是服务经济的更高层次,是以创造多元个性化生活及商业体验获得利润的。我国首次对这种形态提出讨论是在2002年9月在沈阳召开的“国际工艺设计讨论会”上，提出“体验经济”和“体验设计”，这种通过情感带来的消费变化，开始被各行各业所重视。设计本身是一个创新的活动，又是一种体验，设计师要体验潮流资讯，体验材料材质、体验生活经验等。通过设计的互动，消费者感受体验设计，设计师感受销售者，在设计过程中获得独特的情感体验。
二、体验经济对服装设计的影响
体验经济时代的到来，消费者对服装设计过程的参与度及消费过程的需求在不断提升。消费者更希望从中难忘的愉悦的感受，以及服装所传递出的个性化表现。体验经济更重视消费者的情感体验与参与性，比较其他经济形态而言，体验经济对于服装设计师的要求也在不断提高，以设计师和潮流资讯为主导的设计方式很难满足体验经济这种更为人性化的经济模。消费者在选择服装的时候主要从服装的显性因素如:造型、色彩、款式因素考虑，而体验设计要求设计师从更专业的角度，考虑消费者心理需求、行为方式、生活方式等方面满足消费者的心理需求。设计师以消费者的感受设计过程的结构、材质、工艺等专业过程，理解设计所包含的情感与商业价值。重视消费者潜在感受、注重消费过程的互动性心理愉悦和自我满足感受。体验经济下的服装设计，体验消费心理，开发消费者潜在需求，提升情感消费比重。因此，在体验经济时代下，就如何关注和打造服装消费者认同的独特体验并引导消费者心理和行为的共性就显得尤为重要。
三、体验式服装设计及研究意义
服装行业的利润是通过创造区别于“同制化”产品的来获得的,在体验经济时代关注消费者的情感体验来进行设计开发是对设计师必然要求。研究服装设计、工艺等因素外，“消费需求”，“消费环境的合理性”，注重消费者参与互动，体验式服装设计的本质就是研究消费者的生活方式、行为方式和潜在需求，在设计因素的基础更为人性化更满足消费者需求是服装行业的发展前景。国内服装设计产生路线多数为，第一步进行市场调研收集国外流行资讯和相同类别产品的比较，第二步是根据较为多数是设计师的经验进行信息整合，最后才在成品的基础上才去关注消费者的体验设计。而国外知名的国际品牌在设计之初，消费者的情感体验是最先考虑因素。这种体验式服装设计理念并不是意味着将现有理念全部，而是在现有的理念的基础上将情感体验作为设计的重要目标，侧重的对消费者的需求进行发现和探索，了解消费者感受挖掘消费者需求从而不断用服装这一特殊的词汇来诠释自己的感悟。体验式服装的研究意义：首先，从消费者的角度出发，“人”是服装的最终使用者，对“人”的心理需求和精神追求，才能做出更为人所服务的设计。在设计时，突出消费者的感性价值，将消费者的内在需求并转换为现实。其次，从企业利益出发，相当一部分服装设计还是以借鉴国外时尚资讯。对消费者的关注度欠缺，如感觉、行为、习惯等方面来触动消费者，用无形的服务创造出另消费者难以忘怀的感受设计，提高了消费者和服装之间的联系。从而提高产品的附加值。提高企业的经济效益。再次，从社会角度出发，提高服饰文化的影响。中国服装设计起步相比欧美起步较晚，还有待发展。但是服装行业的要求与标准在国际上应该是相通的，以消费者为中心设计，全程高品质为顾客服务，强调专属性和个性化，注重消费者参与。消费者的体验不仅仅是一件衣服更是一种文化，以“消费者的感受”为服装发展的关键，创造生动的体验文化，与消费者进行良性互动。这种让消费者参与其中的体验设计并不是将否定现有的设计理念，是服装文化的一种升华。通过适当的设计，不仅可以满足消费者得到高质量的产品，享受有品质的服务，获得生理的满足等需求，而且在这一过程中将会收获一段难忘的经历和独特的体验，并且这段难忘的经历和独特的体验会转化为美好且深刻的回忆。综上所述，在体验经济模式，服装设计通过情感体验带给消费者享受和愉悦的消费过程，体验式服装设计为服装发展提供更广阔的空间。服装设计在体验过程中赋予了更多的情感体验，也会提高服装设计的文化价值和情感互动。
作者：孙曾钰 单位：东北电力大学
参考文献
[1]覃京燕.体验经济下的交互式体验设计[J].包装工程,2007,（10）:200-201.
服装设计和服饰设计的区别范文4
关键词：装饰艺术运动；芭蕾舞艺术；舞台艺术
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0126-01
20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾开始在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各方面出现区别于传统的重大改革，并通过出国演出扩大影响。其中影响最大的是由迪亚季列夫领导的“俄国芭蕾舞团”，它通过音乐会、歌剧、芭蕾舞逐渐在巴黎、伦敦、柏林等地打下稳固的基础。西方现代艺术大改革的氛围加速了芭蕾的变革，而这个变革又返回设计上，导致新设计风格的出现。俄国芭蕾舞团的舞舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为装饰艺术运动灵感的重要来源。
一、芭蕾舞艺术的特点
在各种艺术门类中，芭蕾舞艺术的美是最直观、最神秘和最富表现力的。正如评论家所描绘的那样，“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。芭蕾舞比一切其他的艺术更严格遵守人在追求美时的无限性。舞姿、灯光的颜色、服饰、肢体动作、表情都必不可少地直接朝向美。在这方面，芭蕾舞常常起着能更大、更本质地揭示人类潜能的作用。
二、20世纪初芭蕾舞艺术的异域、原始题材对装饰艺术运动的影响
装饰艺术运动善于吸收各种风格，造成一种折衷主义的风格，它受到许多外来因素的影响，无论是埃及古代装饰风格还是非洲、南美洲原始部落艺术，都体现出装饰艺术艺术家对异域情调文化的偏爱，在这一点上，20世纪初的芭蕾舞艺术的题材也起到了非常重要的作用，并且随着俄罗斯芭蕾舞剧团在欧洲各国的巡演，这种作用在更大范围影响大众的欣赏喜好与审美品位。
斯特拉文斯基的三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼特鲁什卡》、《春之祭》从各个方面反映了俄罗斯的民族艺术和东方独有的人文风情。首先，《火鸟》这部舞剧音乐最突出的一点是民族乐派与原始主义的糅和，它是舞剧的灵魂和活力，音乐完全出自俄国民族主义传统，由斯特拉文斯基的老师里姆斯基―科萨科夫的东方异国情调和浓郁美感的配器，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的旋律、音调、节奏都彰显生动、丰富之感，这种风格的芭蕾舞剧音乐与柴可夫斯基为代表的乐派形成鲜明对比，斯特拉文斯基的《火鸟》舞剧音乐是以俄罗斯神话为传统题材，创作特征是在俄罗斯民族乐派和原始主义的糅合中，强调他自己的节奏和风格，经过斯特拉文斯基与俄罗斯芭蕾经纪人谢尔盖・佳吉列夫的合作，以其生机勃勃的动作、稀奇古怪的声音、异国情调的题材、岩浆一般激情的音乐集大成，在整个西欧掀起了俄罗斯芭蕾舞的狂潮。而这种独特的异域文化，正是装饰艺术运动的折衷主义风格的一种重要源泉。
三、20世纪初芭蕾舞艺术的色彩对装饰艺术运动的影响
“如果说，装饰艺术风格的外形特征来源于立体主义，那么，它的色彩特征则来源于俄国芭蕾――这才真正是当时的一个时代现象。”新艺术运动惯用轻淡柔美的色彩，芭蕾舞则耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩――艳俗的橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色、色谱上的任何种类的深红大红色以及金属色系列和原色系列。芭蕾舞色彩的运用，同俄罗斯的芭蕾舞剧团有着密不可分的关系。1909年俄国芭蕾舞团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如有吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂巴克斯特，他的设计不但影响了各国的设计师，并且导致了法国时装的开始：法国的第一位服装设计师保尔・布瓦雷（Paul Poiret）的时装与家具设计，就是从俄罗斯芭蕾舞台设计和服装设计中找到了灵感。服装色彩方面，保尔・布瓦雷喜用鲜明、强烈的色彩，他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等，这无疑也是受俄罗斯芭蕾舞色彩特点的启迪。
四、小结
装饰艺术运动的风格受到多方面的影响，芭蕾舞艺术只这些影响因素之一，而芭蕾舞在影响装饰艺术运动的同时也受到包括装饰艺术在内的其他各种因素的影响，这些影响既有外在技术、材料、外观、色彩方面的，也有内在的审美、道德、以及社会认识等方面的，影响的方面和过程都是复杂的。正是在这些复杂因素潜移默化的熏陶中，装饰艺术取代新艺术运动，并逐步向现代主义发展。
参考文献：
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服装设计和服饰设计的区别范文5
关键词：影视人物角色设计；服装造型；化装造型
影视人物造型设计师的任务是“根据剧本提供的文学形象、导演的总体构思和美术师的人物造型设计，通过自己的感受、想象和创造，对角色外部形象进行造型设计。应努力赋予演员外形以符合角色要求的特征，比较准确地表现出角色的年龄、身份、民族、职业等，使之有助于演员塑造性格。”[1]
人物造型是影片的重要元素之一，它奠定了整部影片的基调，通过外在形象体现角色性格，更好地展开剧情的发展。影视人物造型主要包括两个部分：一是服装造型，二是化装造型。二者关系是一个整体，相辅相成，密不可分。创作过程中既有明显的分工，各自独立，又在美术设计师的总体统筹下合二为一，为完善影视人物造型服务。服装设计师和化装设计师运用各自造型手段和制作技术对影视角色外部形象进行造型设计。人物造型应赋予演员以符合角色的性格、年龄、身份等特征，反映剧中人所处的时代、民族、地方风貌，达到刻画人物、塑造人物的目的。
影视人物角色设计与现实生活中人物形象设计既有相同又有不同之处。首先，其目的是一致的，都是为了展现人物角色最适合的外在形象；不同的是，影视人物角色造型依托剧本，将文学形象转化为视觉形象，根据不同的剧情发展来改变人物角色在剧中的造型。在设计过程中遵循的原则是以影视人物角色的性格特征为主，演员自身形象为辅来进行创作设计的，即一切以剧本为主，通过造型设计使演员与角色融为一体，更好地为塑造角色服务。
1 影视角色服装设计要素
影视服装的首要任务是人物造型，它是创造角色外部特征的一种造型手段。影视剧中人物服装的式样、色彩、服装的更换、选择等完全根据剧本要求，服装设计师对人物造型设计的依据就是剧本。
1.1 影视服装是时代的印记，能反映出剧中人物的身份
电影或电视剧的观众了解和识别其故事发生的年代、社会和时代的变迁，最明显也最容易区别的标志就是服饰、装束，即就是服装的样式、款式。[2]影视作品中人物角色的身份除了演员通过台词和表演来体现之外，最直观的就是观众眼中所能见到的外部形象――服装设计。
张艺谋电影《大红灯笼高高挂》里的四位女主人的服装造型显示出四位太太不同的身份地位。大太太信佛，身着意味着宗教神秘的深紫色袍子，手持佛珠，代表着来自宗教的至高无上的力量。她在陈家的地位是不可动摇的，虽人老珠黄，但是正室。二太太卓云的服饰总用一些细碎花纹来表现她的“笑里藏刀”，工于心计，紫色搭配土黄这样低纯度的对比用色来展现她性格中的两面派。三太太梅珊“千呼万唤始出来”，穿着一身大红旗袍，首饰头花一应俱全，绚丽夺目，咄咄逼人。梅珊的着装基本属于戏服，符合她曾经是“城里的名角”身份，服装用色也相当大胆，既暗示了她在陈家相当受宠的地位，又揭示了她至情至性的性格。颂莲的首次亮相一身白衣黑裙，梳着两根麻花辫，脚踩黑色布鞋，提着行李箱，错过接亲的队伍，带着青涩单纯独自走进了陈家。这套服装设计巧妙地交代了19岁颂莲的学生身份，因家道衰落，才辍学为妾来到陈家。随着颂莲在陈家地位和心理的变化，服饰也不断变化：从白色点缀黑花边的丝质旗袍到房顶上与飞澜少爷对视时的红色衣裙翩翩，再到黑衣红裙为二太太卓云剪头发，我们都能透过服装看见她的内心。后面假孕时穿的金色袄子，暗示出颂莲在陈家对权利的追逐达到了顶峰。当假孕被拆穿后，颂莲又穿回了朴实的蓝布衣裤，最后疯的时候回归最初的白衣黑裙、黑布鞋和麻花辫，又回到最初大学生的单纯模样。
1.2 影视服装设计能营造出剧中人物角色的性格及处境
如何让服饰体现出剧中人物的性格特征呢？这就需要服装设计师在与导演、摄影师共同商讨下，通过对服装色彩、细节和式样的设计使人物形象的性格特征视觉化、色彩化、具象化，使服装成为人物个性的一种象征。
不同的影视作品会塑造不同的性格特征鲜明的角色，对这些角色的归纳定位就需要服装设计师在把握角色特征的同时，通过形象塑造的基本构成元素，如服装造型来对其进行创造处理，使人物的特征更加饱满，呼之欲出。这除了需要设计师扎实的基本功，对不同时期的服饰进行深入的研究，使人物在着装上符合特定的时期之外，还要在尊重剧情的基础上，对服装加入时尚创新设计，使造型跟上时代审美。
第78届奥斯卡最佳服装设计的得奖影片《艺伎回忆录》中的250多套款式惊艳，与人物性格相互辉映的和服都是设计师科琳・阿特伍德（Colleen Atwood）在五个月的集中学习设计中产生的。剧中章子怡扮演的“小百合”兰心蕙质，冰雪聪明，如水般温柔的感觉，在该剧的粉红、粉蓝、粉紫、米黄、银色等浅色系服装的包装下，与人物性格合而为一；同时也揭示了她与一般艺妓不同的身份、习惯和审美情趣。巩俐扮演的“初桃”则雍容华贵，服装多为深红、普兰、黑色搭金色等深色系暖色调，既交代了角色在艺妓馆不容置疑的“头牌”地位，又将初桃的强势泼辣、易怒、嫉妒、骄傲、自尊和悲剧性表现得淋漓尽致。设计师为了使剧中造型跟上时代审美，对日本的传统和服和头饰都进行了简化，加入了一些现代元素，这让很多喜欢日本艺妓文化的人接受不了。但艺术就是如此，有创新，必有舍弃。
凭借电影《乱》获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖的日本服装设计师和田惠美对电影中人物的造型设计颇费心思。影片中有三个儿子，为了让观众能够清楚地分辨出谁是谁，设计师巧妙地利用服饰的颜色给每一角色的服装设计中注入他们各自的性格。父亲用的白色镶嵌银边花纹的服饰，大儿子是黄颜色，二儿子用的红色，三儿子则用了代表智慧冷静的蓝色来表现。我们都知道白色光通过三棱镜可以被折射成七种颜色，这四种颜色的运用清晰地表明了他们之间的父子关系，同时还交代出每一个儿子不同的性格。剧中还有一个女性角色，性格像毒蛇一样，设计师选用了一种亮闪闪的银色纱质面料，服饰图案设计肌理有点像银环蛇的皮肤，以表现这个人物阴险如蛇蝎的内心。当她被杀的时候，设计师又在其服装上运用金色和黑色的搭配，取代原先的金色和白色的搭配，从而营造出一种死亡的压抑。
1.3 影视服装是影视人物角色精神境界的折射，推动剧情发展，暗示人物命运
影片《无级》中的各个角色的服装设计都是其精神世界的折射。奴隶“鬼狼”的代表服饰是乌鸦服。贪生怕死的鬼狼为了保住性命出卖了雪国的同胞，成为无欢的奴隶，受命刺杀昆仑，却被同乡昆仑的真诚感动，最后为成全对方而牺牲自己。鬼狼的性格具有两面性，既是极度的自卑，也有极度的倔强。我们再看鬼狼的角色造型：弓着的腰身显示经历过磨难，头巾遮住半边烧伤的脸，与剧情交代的人物命运紧扣在一起；同时也暗示着鬼狼内心没有泯灭的正义感，服饰装扮将其亦正亦邪的性格表现得一览无遗。“光明”大将军的鲜花盔甲：光明身上火红色的鲜花盔甲是权力与美的象征，腹部的骷髅头面具则代表了死亡。他一生都在追求无上的力量，不断地征战、打赌，甚至和倾城在一起也是为了打赢一个赌，最终爱上倾城，为了爱情放弃生命，是一个非常矛盾的人。既有残忍嗜血的一面，也有慈祥温柔的一面。这套鲜花盔甲的设计灵感来自于中国京剧花脸的造型，在片中实际上是权力和雄性的代表。鲜花代表荣耀，作为盔甲来设计，一方面暗喻了盔甲的不实用，最终落得败战；一方面象征着短暂的名誉即将落幕。奴隶“昆仑”的七彩羽毛服：一个为爱牺牲的奴隶，昆仑是影片里“希望”的象征，他以淳朴而善良的心与黑暗的四周做斗争。他的性格既带有雪国人民族温纯的天性，也有未泯灭的野性，但他的野性则体现在义无反顾的自我牺牲中。昆仑性格中的沉默、天真、真诚和勇敢，与片中其他人物恰好形成鲜明对比――对鬼狼的情义，对光明的忠心，对倾城的付出，姹紫嫣红的无极世界并不如表面那层娇艳的颜色一般美好，只是因为昆仑的出现，才踏出一条纯洁的归路。北公爵“无欢”：一个无法摆脱承诺的公爵，他的代表服饰是银色盔甲。无欢一出场就以层层叠叠的盔甲保护自己的身躯，表现出他对外界的不信任感。其他人的服饰都是各种布料制作的，可无欢却是一身金属盔甲，突出了这个角色的冷酷无情。金属具有反射的物理特性，在影片中，无欢对倾城的报复都来自于小时候的欺骗，这使他对人性失去了信任，并在此后的二十年一直寻找报复的机会。
2 影视化装设计要素
化装不同于化装，前者是艺术后者是生活。艺术造型化装，即人物造型，是化妆师依据剧本定人物、特定性格的需要，结合演员本人的实际条件，采用相应的造型手段来完成。化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要根据文学家所提供的剧本为依据，认真钻研剧本的主题思想，以及剧本所描绘的人物角色性格化特征和剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族特性、性别、年龄、健康状况等特点，这才有助于化妆师形成对未来屏幕人物形象的构思。[3]
2.1 化装设计让演员形象贴近剧中角色，更准确地塑造角色
化妆师需要对文学剧本有着深刻的理解和准确的剖析，不能简单地照搬文学作品中夸张地描绘词句“面如满月”“鼻若悬胆”来直接造型。这样的文学手法可以激发读者内心的视觉想象，以达到艺术效果，但如果一成不变地用在电影化装造型上，则显得夸张和唐突了，显然脱离了电影艺术的真实性特征。
电影《星梦奇缘》中刘德华扮演的“光仔”，无意中喝了能够快速成长的药水，就需要演员演绎从二十岁到八十岁年龄跨度的变化。该影片邀请了好莱坞顶级特技化妆师通过硅胶造型来完成剧中人物的要求，这些年龄造型的骤变就全靠化装技术来完成。造型师为了达到逼真的影视效果，不仅为六十岁以上的光仔准备了假发、假耳朵，还在演员的鹰钩鼻上贴了数层假皮肤，再做上老年斑。为了使老装更为真实，化妆师还准备了不同年龄戴的隐形眼镜来塑造演员眼神中随着年纪的变老而发生改变的光芒，使演员与角色无缝衔接。
蒋勤勤饰演《乔家大院》中的陆玉涵，在新婚夜等待乔致庸的那场戏里，化妆师很巧妙地运用了电影艺术的真实性特征。拍戏环境的干燥和不分昼夜地辛苦让演员脸上长了一些小痘痘，恰巧那场戏讲的就是新婚之夜陆玉涵心急火燎地等着乔致庸，化妆师没有想方设法地去遮掩演员脸上的这些痘痘，反而是让它们自然呈现在镜头下，更好地衬托出当时陆玉涵焦急上火的状态。这些往往都是文学剧本中不曾描写，导演也没有想到过的细节，被化妆师细腻地发现并加以发挥，为演员更好地塑造这个人物提供了外部的造型依据，让化装与演员的表演情感达到有机结合，形成形神兼备的艺术效果。
2.2 化装设计需体现影视角色的性格
化妆师在塑造角色外部造型特征时，必须和角色的内心情绪结合在一起。通过人物所处的境遇和心态，以及人物之间的对话和行为动作，挖掘角色的性格化造型细节。孙俪在《辣妈正传》中一改以往清纯温柔的外形而以一头方便面式的爆炸头型出现，更多的是在展现“夏冰”这个角色时尚摩登、敢爱敢恨的麻辣性格。电视剧《甄传》不仅服饰考究，化装与发饰也更贴近人物性格。在甄未入宫前，服饰、妆面整体素雅，淡扫蛾眉，两鬓间缀以简单的饰物，出身良好的甄并没有珠光宝气，可见其性格并不张扬。这种人物气质贯穿整部影片一直保留到最后，甄从甘露寺回宫复宠之后，同样是点翠、碧玺、金银宝石，在甄这里就能搭配出一种平和的美，低调奢华。显示出其善于制衡各方力量，在宫斗中平心静气，游刃有余。与华妃繁复华丽的头饰相比较，突显出华妃的飞扬跋扈，盛气凌人。甄权势熏天的时候，面部妆容一改原来的清纯可人，上挑的眉梢和眼角，加上烟熏妆的效果和深红色嘴唇，重点刻画凌厉威严的神情，将甄在后宫一人独大的处境表现得一览无遗。
随着人类社会的不断发展进步，人们的审美意识和价值取向也在不断变化，好的影视造型会提升作品的内涵和观众的认可度。影视人物角色的塑造应该从角色的性格出发，运用服装设计和化装设计更好地为影视角色服务。作为影视角色造型师，要在充分剖析剧本角色的基础上，运用服装设计的原理与时尚元素相结合，依据不同演员的外形要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条的分析设计，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的、有鲜明时代烙印的、艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。
参考文献：
[1] 电影艺术词典[M].中国电影出版社，1986：463.
服装设计和服饰设计的区别范文6
服装市场款式新、品类多、小批量、高质量以及快速反应等特点成为当今时尚的需要。服装设计与信息、技术的结合，不仅在技术上为服装设计的艺术构思和传播实现了突破性的提高，更丰富了设计艺术的表现手法，是当下服装技术革新之重要环节。文章对服装设计中数码技术的运用以及二者结合过程中所产生的一些问题进行了分析和探讨，这对数码服装设计研究提供了理论支持。
关键词：数码服装设计 数码技术 艺术表现
在信息时代的大背景下，传统的服装设计理念已跟不上当今时代的发展，尤其是单一传统的设计手段，已不能适应现代服装产业。“高效、便捷、精确、个性以及成本低廉”成为服装设计在信息、技术结合过程中亟须转变的一种工作方式，运用低成本和高效率的服装数码技术无疑成为服装设计的重要工具，并且会在一定程度上取代传统的设计方式。
服装艺术设计包含了设计师对服装设计的整体构思，主要通过服装效果图来展现。目前市场上通用的二维设计软件仍然是服装设计师首选的主流工具。因此，如何基于二维设计应用软件更好地完善功能，更全面地表现设计效果，更方便快捷地使用，仍是服装数字化设计发展中需要解决的问题。以下，笔者对数码服装设计表现的几种形式分别做具体的探讨。
一、服装人体造型表现
人体作为服装造型的基础，其结构和体态特征是服装设计师必须了解和把握的，尤其是成衣的设计要符合人体功能和人体造型。作为产品设计的服装，要充分研究消费群体不同的体型特点，以此确定服装号型，必须是以客观正常人体作为研究对象的。而作为时装画与服装效果图中的人体则相对夸张，强调的是服装艺术的美感，特别是服装画中的人物表现，追求的是人物动态造型的优美气质和人体各部位比例的协调性。因此，服装人体与客观现实中的人体是有所区别的。正常人体比例为7个头长，而服装画人体为加强艺术表现力多为9―10个头长甚至11个头长以上，主要在于人体腿部比例的拉长，突出夸张的装饰效果。用于服装生产的服装效果图相对于服装画更倾向写实风格，一般为8.5―9个头长比例，略有夸张但不为过。当然选择何种人体头长比例要根据服装设计的种类、特性以及画面风格来决定。例如，男女性别、体型的差异，成人与儿童的人体比例区别等。另外，服装人体的造型设计还要注意服装人体的动态变化和重心的把握。
人体造型设计的好坏直接影响到时装画与服装效果图的表现效果。服装效果图是设计师与客户交流的重要图纸，服装款式设计只有通过人体造型才能更形象、生动、真实地表现出来。虽然效果图中的人物表现不必面面俱到，甚至可以省略细节，但人体绘制却是不可省略的，并且每款服装都需要绘制人体造型，这种重复性的工作不仅影响效率，也会使人产生倦意，从而影响设计师的创作激情。数码技术的引入让设计师在重复性的劳动中解放出来，只要把每次绘制完成的服装人体造型作为模板存储起来，就可以重复使用。或根据需要只作局部修改即可使用，十分方便。数码服装设计中的人体造型绘制一般分为以下三种方法：1.可以把原有的手绘线稿或人体色稿资料通过扫描仪或数码相机输入电脑保存，方便日后调用或二次处理。2.将姿态优美的人体摄影照片或时装人物摄影资料输入电脑储存，在对原图的处理后以其作为模板进行绘制。3.直接在电脑上运用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Freehand等设计软件绘制线稿，或通过数位板和压感笔手绘人体线稿。
二、服装色彩表现
俗话说“远看色，近看花”，色彩是创造服装整体的主要因素。从人们着装的角度看，色彩先于造型图案闯入人的视野，可见色彩是服装设计较为重要的一个环节。服装色彩搭配是形成服装风格的一个重要因素，和谐恰当的服装配色既要有美学含量也要有技术含量。在以往的服装设计表现中，如何为服装款式调配色彩，是一个较为繁琐且具有相当技巧难度的操作过程。设计者不仅要熟悉各种颜料媒介的特性和色彩调配，还需要有一定的作画经验和色彩感觉。假如设计者本身不具备绘画基础，则手绘的服装图稿很难达到准确、理想的色彩表现效果。比如服装的浅色调配色，不管是用水彩水粉还是彩铅或马克笔，对于白色上色和淡淡的粉色系上色，效果都是很接近的，手绘稿效果不太明显，也不易分辨出哪种效果会更好些。而使用数码服装设计表现配色，不仅可以使白色和浅粉色在色彩处理上更为逼真，且更接近实际效果，区别比较明显，便于设计者选择贴近表现意图的方案。相比之下，数字服装设计的色彩配色过程要高效便捷得多。例如同一款服装的多种色彩方案进行比较，要先绘制好多个服装人体和款式，调配的颜色一旦在正稿上着色后就很难修改了，只能一次到位。如果设计者对已经绘上的色彩不满意，那只能放弃重画，这种费时费力的工作，效率显然是低下的。利用Photoshop软件绘制人体线稿或输入手绘线稿，使初始设计的色彩方案能得到较好的保存，以其为模板还可复制出多个服装人体线稿，便于比较。运用Photoshop中的“色彩调整”“色阶”“变换”等功能，不仅可以方便变换色相、明度、纯度，还可以把原本的有彩色变为无彩色系，观察有彩色的明度变化幅度，或者用于服装的换色处理。
另外，合理利用减淡、加深工具可以进行单种色彩的视觉变化，画面上可按视觉的光源方向进行描绘，增强自然的色彩立体仿真效果。矢量图软件CorelDraw同样为我们提供了多种直观的色彩和图样的填充方式。例如，CorelDraw可以将矢量图转换成不同颜色模式的位图，在CorelDraw中创建的矢量图，将其转换成位图，就可以应用各种特殊效果。此外，不管是平涂上色还是晕染过渡色，手绘上色还常会遇到颜色胶分调不均、涂色不匀、色块生硬等问题，影响到画面视觉的美感。在数码设计中可以避免这类问题的出现，设计软件中有许多默认调色板，只要对标准填充颜色进行自定义，就可以确保颜色的准确。
三、服装款式表现
服装款式图是将设计意图转化成服装产品的一个重要方案。服装打板师要根据服装款式、结构图进行打版，样衣工也是依据它来缝制服装样衣。服装款式图作为一种工业化应用图纸，它不需画人体，也不强调艺术表现技法，却要充分体现服装结构、款式的准确性。由于服装款式图更多的是应用在成衣生产中，因此，服装款式图中的每个细节设计都要表达准确和清楚，大到服装的廓形、衣长、分割线、领和袖变化、衣袋位置、图案等，小到省道、拉链、纽扣、装饰线迹等。服装的各个组成部分及装饰工艺都要精确地加以描绘，有些特殊的工艺还要放大细化，加以文字说明，尽量使图稿接近成衣效果。
服装款式图作为具有科学技术含量的服装设计图解，结合先进的数码技术进行服装款式图的绘制无疑是最佳的选择，能清楚表达出服装的造型、结构、图案和色彩等要素，较之手绘技法也更能科学地体现服装款式图的特点。如CorelDraw图形软件提供的“贝塞尔工具”，可以自由绘制各种款式设计图，线条的粗细、颜色、形状、深浅皆能根据设计随意控制。除了CorelDraw软件，目前也有很多设计师选择运用FreeHand图形软件设计服装款式图。FreeHand同样具有CorelDraw中的网格、标尺和辅助线等功能，用于帮用户准确地绘制和排列对象。网格系统和标尺协同工作可以帮助用户精确地对齐和定位对象，利用“网格和辅助线”的两个选项频率和间距，可设置网格点间距。运用FreeHand绘制出来的各种点、线、形状等“矢量”实际上相当于位图图像中的像素，我们可以单独对每一个“矢量”进行调整，例如可以改变位置、颜色、线段的弯曲程度。也可将其设定为其他属性，比如对分割线的形状变换、增加装饰线的数量、省道位置的控制变化，以及衣身长短的变化，这些都是可以随时控制的。由此可见，数码服装款式设计图比手绘款式图更符合服装工业化的生产要求，数码设计效果准确、逼真，也更具视觉冲击力和感染力。
四、服装图案表现
图案设计涉及造型变化、图案构成以及色彩、肌理表现等设计要素的运用。服装图案的设计表现主要包括面料图案和装饰图案两类。现代服装设计往往会借鉴大量的传统或现代的艺术图形图像、符号、纹样等，但在实际运用中却不可能照搬，一般都会对其进行一定的变化运用。变化的主要方法有简化、归纳、夸张变化、抽象变化等，运用数码技术进行处理可以得到立竿见影的效果。例如，运用Photoshop中的选框工具、魔棒工具就能在结构和色彩上取得简化，并将简化归纳的纹样巧妙地运用在现代时尚的服装中，使整个服装外轮廓造型简洁，但内容丰富，不显单调。
为增强艺术表现效果，在服饰纹样中需要对某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型。如抽象图案是现代服装面料图案一个重要的设计内容，设计师通常运用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括处理，将其归纳组成几何形体，具有简洁明快但又富有变化的特点。手绘圆圈、条纹或方格图案，要借助圆规、鸭嘴笔等传统画图工具，不仅耗费时间和精力，且水粉、水彩颜料很容易弄脏画面。运用先进的数码设计软件，可以进行复制、旋转、移动、变换、应用再制、自动排列等操作，轻而易举完成整个面料图案的设计。还可将不同图案花色效果的面料模拟运用到款式中，直观检验图案在成衣中的真实效果。例如，运用Illustrator设计软件中的封套扭曲，平面图案可根据模特的动态、所处部位进行相应变形扭曲，从而使服装图案更符合人体着装后的褶皱效果，避免图案在画面中的生硬突兀。Photoshop还可以羽化图案的边缘轮廓，使其与背景融和；在光线处理上，增加受光部位的亮度，降低背光部位的纯度和明度，在增强空间效果的同时，做到逼真自然，使其十分贴切。
五、服装面料表现
面料是服装的载体，服装设计是通过面料这一物质媒介来体现的。不同的面料在服装造型上各具特性，利用面料的质感特色和塑形性能来完整体现服装的设计意图，使得造型与服装风格相得益彰，完美结合，是设计成功与否的关键。为了使观者明确知晓设计者所选用的面料品种，在设计效果图中形象逼真地再现面料的质感就显得尤为重要。在众多的服装面料中，棉、麻、丝、毛、皮革、纱等各种材质表面肌理相距甚远。因此，技法和工具媒介的选择就显得尤为关键。比如，技法中有淡彩、重彩、喷绘、影画、贴画等各种各样的表现，颜料画笔有水粉、彩铅、水彩笔、马克笔、油画棒、派克笔等，同时对纸张的选择也很讲究。对于初学者来说，要想真实地表现面料的质感，了解面料的特点是十分必要的。但要在短期内掌握如此繁多的传统颜料、画笔和技法，却不是一件容易的事情。
采用数码服装设计，以上这些难题就可以得到较好的解决。运用Painter的画笔工具、Photoshop、Illustrator的滤镜效果以及CorelDraw中的艺术笔触和创造性工具，都可将不同质地、不同肌理效果的面料模拟运用到款式中，使其具有三维的仿真效果。以仿真画笔及特效处理著称的Painter，画笔多达数十种类型和400多种变体。服装面料肌理和服饰品质感效果设计表现时，设计者可自定义笔刷面板，将想要用的笔刷拖动到空白区域，组合成一个新的面板。不同类型的画笔有着不同的特点，Painter的硬质画笔有粉彩笔、蜡笔、粉笔、炭笔等，适合表现沉着厚实、丰富硬朗的粗纺呢绒的纹路；数码水彩类画笔是模拟传统水彩富含水分的画笔效果而制作的独特画笔，不仅操作简便，处理速度更快，而且其颜色可以和传统的水彩画笔相比媲美，数码水彩画笔颜色透明亮丽，适合整体透明的薄纱效果和部分透明的蕾丝效果。又如特效工具是强大的效果生成器，其中的厚度工具定义了纤维、腐蚀等多达30多种画笔变量，可作多种颜料厚涂和材料肌理的表现。此外，纺织品的图案花色、服装面料材质的厚薄、软硬和疏密程度，也能通过奇特的数码技术功能得到完美的诠释，使逼真的面料质感效果与服装设计作品的风格相结合。
结语
数码技术使服装设计在实践应用中更加体现了科学技术、艺术设计的新特性，改变了以往服装设计传统、繁琐的设计方法，提高了工业化生产的效率。它突破了传统服装设计陈旧单一的设计思想及表现方法，从二维、三维的角度表达了服装艺术设计中的色彩、图案、材质、款式及相关设计等方案，轻易地实现了传统设计所达不到的快速、灵活、准确的文件传递功能，还可实现远程设计、加工、销售等，使服装设计和生产过程缩短，大大节省了人力、物力和财力。设a计师只有掌握并利用新技术进行创造性的工作，才能迅速、高效、准确地完成繁重的工作任务。
参考文献
[1]翁小秋.试论服装款式图表现在服装设计中的重要性[J].新美术，2003(24)：91―92.
