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当今服装设计流行趋势范文1
【关键词】服装设计；实践；教学内容；联合培养
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)04-0036-01
服装设计专业注重技能性、流行性和实战性，是典型的理论与实践紧密结合的学科。随着社会发展，我们看到固有的教学模式已经不能满足学生和社会的需要，呆板的保守教学使得学生灵活性与应变性较弱，在现在竞争激烈的社会环境中很容易被淘汰。有报道称:70%的服装设计专业毕业生没有从事与专业相关的职业，而即使从事了的也都反映工作中并没有直接运用所学知识，这说明当前教学模式满足不了社会需求，因此教学模式的改革迫在眉睫。除了对硬件设施的更新建设外，更要改变教学观念，革新教学方法，将教学内容与市场需求结合起来,培养满足就业要求、理论与实践兼具的实用型人才。
1 普通高校服装设计专业教学模式现状
1.1 传统教学管理思想：在服装设计专业兴起之后许多高校开设了这个专业，但是并没有深入了解该专业的特色，在教学管理上还是沿用普通文科或理科的管理模式。这样对服装设计专业的发展造成了阻碍。该专业实践性强，而传统教学管理思想将学生限制在课堂，对学生动手能力的培养起到反作用。服装设计专业在教学过程中除了理论知识外，还要注重培养学生的实践能力，让学生在自己动手操作中真正将技术学会，但一些客观原因使得大多数高校存在重理论、轻实践的问题。例如制版学习，这门课程技术性强，仅仅是靠书本知识学生难以理解消化，学生在完成学习后只知道理论知识，却不知道如何实践出符合市场需求的商品，和企业需求的人才存在较大的差距,因此对毕业生的就业也非常不利。
1.2 教学内容与流行元素脱节:服装设计还是一门具有较强流行性特点的专业，教学内容应该与服装的流行趋势相结合，许多教师拥有丰富的教学经验却未能及时掌握潮流动态，造成教学内容的滞后，例如面辅料方面，市场上不断会出现新型的面料，教师可能会因为关注点、信息途径等方面没能及时的了解，造成了教学内容更新不及时。学校与企业零互动也是原因之一，这样学校对企业需求不了解，课程设置方面出现偏差导致学生就业竞争力低，还要经过培训再上岗，这就浪费了双重资源。
2 服装设计当前市场需求分析
我们可以通过企业的求才观：“不唯学历重能力，不唯资历重业绩”看出，对设计师的要求是要熟练掌握理论知识，还需具有一定的经验,对当下服装的流行潮流和趋势有自己的见解。而对企业的了解更要深入，要了解企业的定位，市场调查，把握好设计过程中的面料、款式，还要了解产品的营销宣传方式等,从而为企业盈利的综合型人才。因此，服装人才的培养应该是开放教学的，鼓励学生多与市场实践结合，教师也应该及时更新自己的教学内容，运用特色的教学方式来同步培养学生的理论和实践能力,这样，学生在毕业以后才可以快速有效的投入到工作中,提高自身的竞争力。
3 服装设计实践教学方式改进讨论
3.1 适当调整教学管理模式:对于服装设计专业，应当鼓励教师勇于创新，可以开展多项扩展活动来引导学生掌握设计技能，鼓励教师创建有特色的课堂。对于学生，在要求学生完成理论学习之外，努力为学生的实践环境创造条件。例如设置模拟企业操作模式的教学课程。
3.2 增强实践教学:在课程设置上可以进行调节，利用集中的专业课时间带领学生走进市场实地学习，例如在面料市场为学生讲解面料的划分、特性等，现场分析，这样给学生带来更深刻更直观的感受体验，使抽象的理论具体化，同时还便于了解最新流行的讯息。除了课堂之外，学校还应该与相关企业建立合作关系，企业为学生提供实习机会，学校为企业输送人才，这样让学生参与到企业的实习工作中，帮助他们将理论运用于实际，真正将这些知识吸收消化，同时提前适应工作环境，减短毕业后工作的适应期，与此同时企业可以和学校联合举办设计比赛，对优秀者设奖励机制，这样可以激发学生兴趣，企业或许也可以征集到好的作品投入生产，帮助学生了解市场需求的服装，例如有些服装设计华而不实，与市场需求的服装严重不符,实用性不强,然而日常生活中的着装更要注重流行元素与实用性相结合,因而才能满足大众的需求。
3.3 保持教学内容的及时更新:服装具有流行元素变换快的特点，而服装设计必须与流行紧密联系才有价值，教师在设计教学内容时要注意对流行信息的更新，可以通过网络了解最新资讯，或者在教学不受影响的情况下参与到与学校合作的企业中，更贴合的了解主流服装的设计思想，教授给学生，同时要注意培养学生对流行的高度嗅觉，提高对流行元素的敏感度。
总而言之，服装设计专业是一门较为特殊的学科，要针对它的学科特点来设计教学内容，要采取开放式教学，让学生走出校门贴近市场去完善自己的学科知识，通过学校、教师、企业及学生自己的共同努力，使学生理论与实践能力二者兼备，同时紧跟流行趋势或是对流行趋势有前瞻性，提升学生的就业竞争力，这样才能培养出市场需要的实用型服装设计人才。
参考文献
[1] 董楚涵.服装设计实践教学方法探讨[J].教育与职业.2012（02）
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【关键词】案例教学法 服装设计 教学
引言
案例教学法以其独特的优势在各类的教学过程中应用广泛。随着社会的不断进步，我国人民对于服装的要求越来越高，追求美的思想深入人心。所以对于服装设计的课程教学就显得尤为重要，传统的“满堂灌”式的教学方法已经不能够满足目前的课程，需要将理论知识与案例教学结合起来，共同对学生进行专业教育。通过实际教学表明，效果十分突出，值得广泛推广运用。
1.案例教学法的概念以及使用的必要性
案例教学法，顾名思义，是一种以案例作为基础的教学方法，要求打破原来以教师为主体的教学，倡导让老师作为教学中的设计者和鼓励者，让学生充分的参与到教学的过程当中，鼓励学生对所学知识进行讨论，提出问题并共同解决问题，使学生对知识和理论的理解更为深刻，同时，能够对社会的需求导向通过案例分析出来，从而能够使学生从容的应对专业问题。
应用于服装设计专业的案例教学法是十分必要的，服装设计专业因为其独特性，需要广大学生发挥自己的想象力和创造能力，设计出赏心悦目的服装，所以，案例教学法在服装设计课程中就显得尤为重要了。学生可以从每一个生动形象的案例中获得不同的灵感，领会不同的风格，有利于学生专业水平的提高。同时，案例教学法鼓励学生进行合作学习，能够促进学生的学习热情，充分调动他们的积极性，也能够从每一个成员的发言和分析中查漏补缺，弥补不足，找到自己专业知识水平方面的缺陷，对于自己的提高具有重要作用。所以，在服装设计课程中，我们要坚持进行案例教学法和传统教学法的融合教学，相互补充，相得益彰，使得教学效果更上一城楼。
2.案例教学法在服装设计课程中的实施办法
2.1通过案例导入与组织讨论
案例教学法在服装设计中的实施办法主要包括两个方面，第一是理论部分，书本上的理论知识是学生学习的基础，必须引起足够的重视，但在案例教学法中，我们不能沿用传统教学方案中的“满堂灌”的教学模式，要采用多种手段进行教学。例如，在学习服装设计的概念、分类和设计者的基本条件使，应当结合案例，鼓励学生查阅相关资料，提出自己的想法。同时，在课堂上要鼓励学生积极发言，通过自身的理解，分析问题，解决问题。这种通过运用自己的知识解决问题的方法往往能够取得很好的效果，使学生学到的服装设计的基础知识更加牢靠，不容易以往，从而起到了良好的教学效果。
第二部分是实践教学的环节，由于服装设计的独特性，我们要充分考虑到服装的款式美、图案美以及面料美等方方面面，同时要分析当今社会服饰的流行趋势和市场需求，通过这些客观因素的结合，对案例进行充分的分析。例如在服装的外型线的设计以及服装的结构线设计过程中，我们可以把法国的设计师迪奥的新造型以及字母型线型作为素材，充分分析外线型对服装流行的影响。同时我们可以拿出一些国内外的女装品牌的潮流女装进行分析，剖析目前国内外的流行需求，找到目前的流行趋势，对服装的设计起到良好的导向作用。此外，在服装的分析中要充分考虑细节方面，领、袖以及口袋的设计也是重中之重，不能够有丝毫的马虎，小的细节往往是最出彩的方面。
2.2归纳与拓展练习
经过了案例分析和讨论后，应当进行充分的归纳与拓展练习，对所学到的知识进行梳理。这个环节的主要模式是通过课堂的小结以及课外作业队课堂所学知识进行巩固，把案例转化到自己的设计中，学以致用。各组可以根据自身的情况寻找不同的初始元素，或者通过相同的设计元素来拓展不同的设计.。由于每个设计小组的切入点有所不同，所以，各组有的从廓形角度来找共同点，而有的从色彩角度找来类似点，同时，有的从分割线上找同类项，因此，得出的调研资料通常是五花八门。老师要根据学生已有的讨论总结，将有一定共同点或一定相似度的典型案例归纳梳理出一个或者更多拓展方法，这样能有效地巩固课堂案例，从而激发整个团队及个人的学习热情。
3.案例教学法取得的效果
3.1提高了学生的学习积极性
通过案例法的教学，改进了学生课堂上“满堂灌”的教学模式，使学生的学习积极性提高了上来，从而使知识学以致用，成为自己的东西。同时，利用多种的教学手段进行教学，提高了教学效果，到课率明显提升，学生的学习热情不断上升，课堂质量自然就提高了不少，对服装设计专业的学生大有裨益。
3.2提高了学生的合作学习能力
通过小组合作学习的模式，使每个学生的合作学习能力有了很大的提高，通过小组对服装案例进行分析，每个人都能从其他组员的发言中找到自己的不足，查漏补缺，有利于自身能力的提高，对今后适应社会工作需求具有重要作用。
3.3提高了创新能力
服装设计的灵魂便是创新，所以服装设计课程的教学要充分挖掘学生的创新能力，从而设计出有独特风格的服装。案例设计法贴合了专业特点，激发了学生的自主创新能力，培养了学生独立思考的系统思维，起到了良好的教学效果。
结语
随着社会的不断发展，服装设计专业的需求必将更大，所以作为教育工作者，我们要充分利用案例教学法，运用多种教学手段，积极培养服装设计专业学生的创新能力和合作能力，提高学生的学习积极性和学习热情，为我国的服装设计事业培养高素质人才。
【参考文献】
[1]郭如平. 案例教学法浅析[J]. 嘉兴学院学报，2002，S1： 214-215+296.
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关 键 词：时装模特 服装业 发展 作用
目前，中国服装业面临着前所未有的机遇和挑战。业内提出“开创中国服装新纪元”，这是对经过20多年的发展，使用着一流设备，在产量、出口均占全球第一的光环下，却生产着价格低廉的中国服装业的最大激励。在当今全球经济一体化的进程中，中国服装业要做到“领跑”时尚潮流，繁荣市场经济，时装模特必将起到不可替代的作用。
一、“领跑”时尚潮流，推动流行趋势
时尚是民众生活前沿的介质，是经济高速发展的直观表现，是建立在一定物质生活水平之上的，而流行趋势则是前沿中的前沿。作为服装生产企业，其产品要得到人们认可，成为潮流中的主角，获得最大的经济效益，就必须把更多的精力投入到产品的设计和市场营销中，并努力扩大消费者对其产品的认知度。在这个过程中，时装模特无疑会成为决定市场成败的关键因素之一。时装模特是美的精灵，创意的组合，是时尚的导向。模特们在T型台上通过自己的肢体语言把静态的服装变成鲜活的、悦目的、令人赞叹的，从而引起人们的购买欲望，奠定起消费市场的基础。与此同时，还诱导着人们的时尚心理，不断地促使一个又一个新的服装潮流流行开来。可见，模特是推动服装产业发展进程中的一个重要组成部分。一个成功品牌的推出，离不开好的模特的成功演绎。无数个世界顶级服装品牌及高档时尚消费品，无一不是通过最能传达其服装气质、神韵的模特来向消费者推广的。可以说，模特对世界时尚起到了推波助澜的作用，在“领跑”时尚潮流、推动流行趋势中，在使服装成为大众理解并乐意投资的一种视觉货币的过程中，时装模特功不可没。
二、传达设计理念，增辉设计名家
服装设计师是服装企业发展、运作、经营、企划的核心力量之一。设计师要展示才华，必须用作品说话。好的作品，是生活灵感的积蓄，是市场信息的分析，是人文知识的汇总，是设计理念的解读。而这些信息的传达只有借助模特们的走秀才能给予完美的诠释。因为，模特对于时装的作用从模特诞生的故事中就已经得到充分的说明。正是通过模特，尤其是优秀模特的演绎和再创造，才使时装设计师的天才与灵性得以更好地延伸，为时尚的传播奠定更为丰富、亮丽和人性的基础。纯粹的时装与穿在模特身上的时装给人的视觉感受绝对存在天壤之别。优秀的时装模特犹如时尚的魔术师，不仅能够传达时装设计师的意图，甚至可以让设计师喜出望外。经过模特再创造后的服装能够展现的服装整体，或协调统一，或异彩纷呈，令人叹为观止。这样的展示不仅能够让消费者赏心悦目，同时也可进一步推动市场，为企业增效益。1995年2月纽约时装节上，一位意大利设计师耗资1200万美元请来欧洲顶级模特举办了两场时装会，而他所得到的回报是3.2亿美元的订单。可见，当今的设计师和模特是鱼水相伴，星月相随，相映增辉。
三、树立品牌形象，带来企业商机
运用T型台的秀场充分发挥时装模特的特定优势，以及充分发挥品牌形象代言人的作用是树立品牌形象、带来企业商机不可或缺的重要手段和营销策略。在市场不成熟的初级阶段，有号召力的代言人能积极扩大品牌的影响力和市场占有率，传播品牌声誉，于是明星成了最贴切的选择。但随着消费观念的不断成熟，冲动性的消费现象越来越少，明星在服装品牌形象宣传方面的作用越来越不明显。更好地表现服装本身，才是未来企业所需要的。从近年我国服装企业为品牌选择代言人的情况来看，也在发生着转变。企业大把地花钱请明星做服装代言的做法越来越少。这充分说明，随着市场的进一步成熟，消费者的品位和需求更加倾向于产品本身，因而使得模特的作用突显出来。2004年3月，石狮3·9海博会正值之际再传喜讯，威兰西服装有限公司正式与中国职业模特大赛前三届冠军李娟、刘多、戴小弈以及当届冠军沈妍签订了为期一年的代言合约。
2006年法国著名奢侈品牌路易威登首次启用中国模特杜鹃担任全球广告推广，目的当然是看中了庞大的中国市场，希望扩大其产品在中国的知名度的同时更好地拓展中国市场。从这点我们可以看出，企业与职业模特的联袂标志着品牌的升级，喻示着品牌风格的全新定位。名模们拥有的潜力和价值，必将为品牌带来具有青春活力的新血液和时尚靓丽的新面貌。起用服装模特来表现服装本身，侧重突出产品的特性，可以认为是我国服装品牌走向成熟、消费观念更加理智的结果，这必然给企业带来更多更大的商机。
四、弘扬民族传承，提升人文素质
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1．1广绣魅力
广绣时装，展现岭南文化的独特魅力。广绣是一种技艺性文化实践，是传统技艺发展的体现。把岭南特色的广绣运用于时装设计中，体现本土传统与时尚潮流的完美结合。如今，服装没有文化就会肤浅，应挖掘其新的生命力。广绣艺术想要得到更好的传承和发展，需要和现代技术结合。广绣形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今的服装设计有着重大影响。寻找现代服装设计的新思想，将广绣与时装设计融合，那就是完美碰撞，就能让“老广绣走出新的道路”。
1．1．1广绣与时装设计
广绣时装———运用岭南元素，采用手绣和机绣相结合，将木棉花、云山珠水等富有广州色彩的元素与广绣结合。共设计制作出百鸟朝凤、雨打芭蕉、珠水粤韵、火热之红、清澈之蓝、繁华之金和流动之银七个系列38件的广绣服装精品。再由来自广州西关的模特穿着由本土设计师设计的广绣时装，在“世界时尚艺术之都”米兰展示了广绣的风采，凸显了岭南文化的独特魅力。见图1。
1．1．2广绣与服装设计
唐婕携手广绣，传统刺绣手工艺与现代时装设计的美妙糅合，新颖的设计理念和精湛的现代工艺，将个性化设计融入整体设计中。在中国国际时装周上掀起了一股炫丽的中国风。其服装设计上所表现独道的见解和深厚的造诣，巧妙地应用到时装设计中，创建了蕴含着浓郁中国古典文化情结的时尚。东方现代女性犹如牡丹般灿然绽放，散发出高贵典雅的东方气韵。
1．2广绣在服装实用与装饰方面的应用研究
在服装设计中，用广绣工艺进行装饰强调款式造型，体现服装风格，也是服装设计创新的重要手段，不断完善创新设计，广绣工艺在服装和生活中发挥着越来越重要的作用。服装趋向时尚化、个性化，要适应市场及消费者的需求，就必须加强服装设计中装饰工艺手段的应用。
1．2．1广绣工艺布局
在服装设计中，广绣工艺的布局要合理，要有整体的设计构思，面积大小、位置、图案选择、色彩搭配等，适合什么样的服装款式，选择怎样的工艺技法，包括刺绣的材料、配饰要与服装形成相呼应、协调、统一、和谐与完美。
1．2．2广绣图案风格
广绣图案与服装风格相一致，广绣图案有传统的、现代的、写实的、抽象的等等。单看图案很美，但与服装搭配一起如果运用不好就会破坏服装主题和风格，因此刺绣图案与服装的风格有着密切的关系，图案在服装中达到烘托主题，体现风格的目的。
1．2．3服装面料采用
广绣的材质与服装面料匹配，不同的刺绣材质，要求刺绣方法工艺手法也不同，不同的工艺技法，产生不同的形态变化，根据面料的不同，刺绣的材质选择也不同，广绣在服装造型中起丰富造型，体现美感，突出个性。
1．2．4广绣配合
色彩方面，做好同类色、类似色、对比色、互补色的运用，体现单纯而不单调，多样而能统一的配色规律。总之，服装设计已离不开对刺绣工艺的研究与探索。绚丽的色彩反映人类文化与生活的各类图形，并结合现代服饰设计的特点，塑造出更强生命力的装饰形象，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
2广绣在现代服饰中的应用与发展
广绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。从古至今，刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用广绣工艺进行装饰强调服装款式造型，来展现服装的精致奢华。广绣运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求，现代服装设计中，广绣为今后的服装设计提供了丰富的设计元素，并结合当代流行趋势，将古老的广绣工艺作为现代设计元素与服装完美结合而形成独具特色艺术服装潮流。使其更具有现代风情。人们喜爱广绣，因为它很美，因为它多变。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用刺绣一定要把握分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的刺绣运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构和材料等多方面的构想和推敲。透过服装上千姿百态的广绣工艺，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。
3结语
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面料作为服装最关键的设计要素之一，扮演着十分重要的角色，承载着服装语言和设计理念表达的重任。目前，在服装设计中作用日益显著，面料创新艺术在服装设计应用过程中，通过面料外观、面料图案以及面料属性等因素，创作出审美与功能完美结合的服装，同时充分挖掘面料创新设计在服装产品开发中的艺术表现力。
面料创新艺术的方法概述
1.面料创新设计
面料创新设计就是设计者以一种独特、新奇的创造性意识，一种前所未有的、超束缚性的思维模式和一种突破传统的、高科技的手段创造出新异、新颖、新兴的面料的设计意识形态。
2.面料再造
所谓面料再造，即服装面料二次设计，可以从两个方面来理解：第一，从设计的艺术表现角度讲，打破原始的服装面料并借助一定的艺术处理，使其产生前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。第二，从技术加工层面上说，对面料进行轧褶、络缝、缕空、机绣、贴布、勾针、编结等特殊工艺手法加工，创新出多元化的面料肌理和外观效果，并为设计服务。
服装设计中面料创新艺术应用分析
当今服装款式和造型结构已经被人们无限的发掘殆尽，服装品牌的拓展与服装设计师们如果想要突出重围、另辟新径的对服饰的新品开发进行创新已经是走入了非常困难的思维曲径，在这样的情况下，服装面料的再造创新与设计的结合就显现的尤为重要，服装设计的发展方向将会借助于对面料的再创造，充分的挖掘、拆分、重塑、改造现有的服装材料，实现面料的再造创新与服装设计创新的完美结合。
1.面料创新艺术与服装造型
面料作为服装最终的载体已经成为和谐服装设计元素与服装产品开发的桥梁，在现代服装设计中，面料涵盖了服装最重要的物质基础，在增强服装细节设计和廓形设计的支点上，有针对性地进行局部的面料再造创新设计。例如2010年笔者参加了第五届中国海宁经编设计大赛，将运动鞋的鞋用面料与编织手法相结合的创新手段，非理性的设计思潮将概念服装设计带入到更宽松的领域，此系列服装设计获得概念组服装设计入围奖。
2.面料创新艺术与服饰图案
服饰面料再造设计形成的图案是服饰及其配件上具有一定图案结构规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图案和纹样。其再造创新设计形成的图案不仅是服饰的“眼睛与亮点”，为服饰锦上添花，更是服饰设计不可缺少的艺术表现语言。目前，国内外著名设计如迪奥、纪梵希、郭培、张肇达等在创新服装艺术的同时，成为面料创新设计与服饰图案完美结合的典范。
面料创新艺术在服装设计中的应用实践——以T恤衫设计应用为例
T恤产品在市场经济时代背景影响下，在注重设计创新、传递时代信息的同时，结合贴布面料创新设计艺术形式，对面料创新在T恤衫设计实践应用方案进行分析、归纳、创新和总结。如图2所示：笔者以七星瓢虫图为设计灵感，运用传统的拼接艺术与插画图案造型相结合的同时，希望为拓宽面料创新在服装产品设计中应用提供借鉴。
结语
如今在个性化的流行趋势下，服装设计对面料的要求正走向一个以创意性为主流的设计趋势，面料创新设计补充了服饰文化的内涵，张扬了服饰世界的个性，不仅提升了面料的视觉审美情趣和艺术品味，还提高了服装的附加值和竞争力。
（作者单位：绍兴文理学院元培学院）
当今服装设计流行趋势范文6
摘要：流行色的应用是时装设计环节中的基础和重要组成部分，其关键是如何准确地应用流行色。时装设计领域一向走在时尚的尖端，流行色在时装设计中的运用体现了消费者对于流行时尚的追求，彰显了人们的时代风貌。
本文在分析和研究流行色彩在时装设计中应用的基础上，从时装与流行色的关系、应用必要性、特征及应用方式四个方面进行论述。
作为一名时装设计师，获取最新的流行时尚信息，与自身品牌风格、设计理念进行合理结合应用非常重要。流行色、廓形、服装的面料和款式设计共同构成了时装的特性。当我们欣赏一套时装作品时，第一眼首先注意到到的一定是此套时装的色彩，再其次是时装的廓形、款式设计以及面料，由此可见色彩的运用在时装设计中有着十分重要的意义。所以，如何准确地理解和认知流行色就显得更加重要了。流行色的应用在时装设计中扮演着重要的角色，也时常成为人们购物时选择的因素。因此，对于现今的时装设计师来说一定要紧密关注时尚市场的流行规律和特点，将其合理化应用于时装设计中，准确地反映出当今的流行趋势，满足消费者和市场的需求。
时装与流行色
时装，是指在一定时期内极具时尚感的服装设计风格。时装具有时效性强的特质，它在一段时间内采用最新型的面料、色彩和工艺，讲究时髦的搭配与剪裁，通常在色彩、款式、廓形、面料、装饰等方面不断变化创新、标新立异。时装是社会发展的产物，是一个人的精神追求和对物质生活的渴望，通常是一个时期的社会思想、经济状况、生活环境、心理变化和消费趋势的反映。流行色与时装设计相辅相承，流行色依附于时装，时装设计应用流行色，给时尚市场带来新的生命力，驱动消费者进行新的消费。
流行色，是指特定时期人们对色彩的共同兴趣和色彩倾向。与其他流行的事物一样，流行色也是一种社会心理现象，它是一定时期人们的感彩，是心理的普遍反映。流行色可以说是一种流行的风向标，只有掌握方向的盛行风向舵色，引领时尚潮流。时尚色彩是一种色彩趋势，它是一种动态变化的色彩，广泛应用于纺织、服装、工业设计等各个方面。流行色的概念缩短了服装消费周期，可见流行色所附加的经济价值十分明显。流行色的运用对时装的设计生产环节和消费环节都起到了指导作用，使时装紧密地与经济效益和社会效益相挂钩。
时装设计中流行色的必要性
流行，是当今社会生活中一个永恒的时尚话题。流行的源头，追根溯源是人们不断追求变化和创新的思维模式，也就是通常意义上的”喜新厌旧”消费心理。时装设计领域一直追求变革与创新，流行色彩的运用体现了现代人对时尚的无限追求和时代审美特征。消费者的色彩偏好并不是一成不的，视觉审美疲劳会引起人的心理变化，直接影响人们的生活和工作，其背后的原因是视觉形象的隐性心理缺陷。时装中流行色彩的应用，以满足广大消费者，追求新时尚的消费心理，引领时尚消费和大众文化的传播，唤醒人们的消费动机。时装的流行趋势与流行色是相辅相成的，流行色的演变可以在最新的时装潮流中得到反映。每一季度流行色的变化，会推动时装设计的推陈出新，同时最新款的时装也会带动消费者的消费。时装设计的最后一部分是消费者的购买行为，只有消费者完成购买行为，整个设计行为才能完成。流行色在时装设计中的运用满足了当今消费者对于时尚潮流的不断追求，促进了服装市场经济效益，给时尚市场带来更大的发展空间和时装设计师更多的发挥空间。
流行色的特征
时装是时尚最集中的表现，时髦色彩的运用是时装最突出的特征。流行色的特征涉及到多个方面，比如时间性、空间性、规律性等。下面就具体进行分析。
1.时间性
流行色是根据不同季节的，色彩的“时间性”，主要指在不同的时间和季节，受外界环境等因素的影响，人们对不同的色彩的偏好和需求，为此，流行色研究机构了不同色彩。“时间性”是流行色的重要特征，也是任何其他流行事物的显著特征，是大众化的不可抗拒的规律。对于流行色来说，今年流行的颜色，在下个季度的流行色报告中可能就会被其他颜色所替代。总之，流行色的“时间性”主要与流行周期有着密切关系。从消费心理来看，流行色对于一般消费者的吸引力只能持续两到三年，有的甚至更短，然后会被新的流行色所吸引。这也是流行色与传统色和基础色最显著的差别。
2.空间性
不同的国家和地区都有不同的民族和信仰，所以流行色的表现形式也有所不同。由于世界的多样性，不同地区受不同文化、风俗习惯、信仰、气候、经济等因素的影响，流行色彩空间性的现象将继续存在。例如，美国人喜欢热情奔放色彩纯度比较高的颜色，而欧洲人比较细腻，喜欢比较气质的灰色调色彩，所以美国流行色预测机构的流行色讯息往往与欧洲一些权威性流行趋势机构的结果存在一定的差别。但是随着全球经济一体的发展，这种差异将变得越来越小，越来越模糊。
3.规律性
在时装市场中，当一种流行色开始被消费者所接受后，很快就会演变成时尚的主流色彩。随着时间的推移，人们对这种颜色的兴趣减弱，然后逐渐被新的时尚色彩所取代，经过一段时间后，新的时尚色彩就演变成了另外一种新的流行色继续占据时尚市场。任何流行色都会经历萌芽期，发展期、期和衰退期四个阶段，可以说流行色具有极强的规律性。
流行色在时装设计中的应用方式
每年，来自世界各地的流行色专家都来到巴黎参与流行色主题提案，讨论下一季的流行色趋势。权威国际流行色委员会每年根据季节和主题流行颜色，研究消费者在上一季度最常用的色彩，分析新兴的，上升期的色彩。专家团队揣摩消费者的心理和推测消费者喜好的色彩趋向，探索消费者内心，预测下一个季度可能会流行的颜色。作为设计师，设计时需要紧密结合自身品牌风格、设计理念，目标消费者群体进行合理应用，流行色不是孤立存在的，把流行色和时装结合在一起，才能发挥效益的最大化。在进行时装设计时，首先要确立好设计的主题灵感，其次是时装的色彩主题，根据季节、消费群体、品牌定位与风格，进行时装的色彩设计，同时选择流行色在其中的应用。一般有以下几种配色手法：流行色单色运用，流行色同色系运用和流行色搭配辅助色运用。流行色在非单色使用时，往往会和图案、面料进行多色彩构成。所以，在进行设计时要尽量把握好色彩搭配的比例关系，才能达到流行色最佳的应用效果。
总结
在经济信息技术飞速发展的当今社会，各种时尚讯息和流行趋势的快速传播，作为一名时装设计师，要不断学习，在掌握国际最新流行时尚信息的同时，还要不断提高自身的文化素质和审美能力，使中国的时装设计在追寻国际尖端时尚与流行的同时附有浓厚的文化底蕴。
作者
龙泉如 1990
性别：女
籍贯：山东青岛
民族：汉
职称：助教
学历：硕士研究生
