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服装设计的意义与价值范文1
计算机技术引入服装设计教学中对于教师和学生来说都有着重大的意义，它从本质上颠覆了过去传统的图纸教学，以三维的、动画的形式展现服装设计的各个元素。具体来说，其意义有以下几个方面的表现。
1.1提高课堂教学效率，降低学习压力
计算机辅助服装设计教学首先一点便是提高课堂教学效率，节省大量的时间，还能避免一些人为失误造成的影响。比如在课堂上如果学生用手绘的形式绘制衣服服装设计图，那么几乎会占据课堂大部分时间，有了计算机技术，学生利用Photoshop绘制服装更加的高效方便，可以在电脑上快速的绘制出色调和背景颜色，即时出现了错误也能及时的更正。相比于手绘服装图，计算机技术绘制设计图减轻了学生学习的压力，增强了学生学习的主动性和积极性。
1.2保证资源的存储和共享
计算机能够实现大容量的存储和快速查询，因此，对于服装设计教学来说，能够将大量的教学资料和图片存储在计算机内，也可以将学生完成的作业存储在电脑中，节省了因手绘图纸占用的空间。计算机可以通过建立同一局域下共享计算机功能实现教学资源和设计作品之间的共享和交流，还可以通过互联网技术实现资源的下载和上传。
1.3教学形式的改变与进步
计算机辅助教学是教学形式的一种改变，是对传统教学形式和教学理念的冲击。笔者认为计算机辅助服装设计教学能够打破教师传统的教学思维，寻求一种符合教学实际的育人理念。计算机辅助服装设计教学同时也紧密结合了社会实践。因为现在企业都试图去利用计算机技术来辅助服装的设计和生产，高校服装设计教学与计算机技术的结合紧密衔接了社会实际状况，培养了学生社会实践能力。
2计算机辅助设计的角色探索
计算机技术作为教学领域的新生事物必然会打破传统的教学格局，注入新的教学元素。因此，如何定位好计算机辅助教学的角色是运用计算机教学的首要任务。计算机技术在高校服装设计教学中的辅助作用的体现主要表现在以下几个方面。
2.1计算机技术在教学中的工具价值
计算机技术在高校服装设计中的工具价值主要表现在两个方面，一是教师可以利用多媒体技术进行服装设计的课件教学；二是，教师和学生可以运用诸如Photoshop，CAD，CoreIDROW等软件进行服装草图的设计、绘制。具体来说有以下几点：多媒体教学的工具价值。多媒体技术将声、光、影等元素有机结合有利于增进学生学习的兴趣和关注度。尤其是对于服装设计教学这门课程来说，需要对服装的造型样式、色调搭配进行全面的解剖，利用多媒体教学更能直观的呈现出这些教学元素。同时，还可以通过投影仪展现学生优秀的作品设计，实现资源间的共享和交流。计算机软件的工具价值。教师和学生通过对Photoshop这样的软件进行学习和运用，能够快速提升学生学习的效率和软件操作的技能。如运用Photoshop软件，学生可以制作服装效果图，提高自己色调搭配的能力，对局部的色彩进行调整。这种软件的运用增强服装效果的真实性和可视性，同时也增进了学生学习的动力和兴趣。资源流动的工具价值。计算机技术能够实现资源的流动，这种流向可以是单向的，也可以是双向的，甚至是网络状的流向。学生可以通过网络平台下载到域外资源，也可以将线下资源变为线上资源。可以实现一对一的评审交流，也可以通过一对多的作品评审，还可以通过网络状的作品评审交流。
2.2计算机在教学中的纽带作用
有人说21世纪是计算机时代，谁掌握了计算机技术谁就适应社会的发展。因此，我国官方和社会都很重视计算机技术的发展和运用。笔者认为计算机技术在高校服装设计中的运用是理论教学与实践教学的纽带，是连接高校教学和社会实践得到纽带。
2.3计算机教学中的局限性
谈到局限性并非否定其价值性，认清局限性正是认清事物本质的一个重要过程。计算机辅助服装设计教学有其一定的局限性，主要表现在工具价值意义充分下的感性价值缺失。换句话说，计算机教学未能将教学的人文价值很好的展现出来。高校服装设计的教学不是简单的技术、造型的教学，而应该是艺术与工艺相结合的教学。服装设计教学是美术与工艺的结合，必然要求塑造学生美学欣赏的能力，而计算机技术在教学中更多的是突出其理性价值和工具价值的作用。因此，笔者认为，在计算机辅助教学的同时不能忽视对学生美学艺术理念的引导，培养学生美与技术结合的能力。
结束语
计算机辅助设计在高校服装设计中的角色主要表现在其工具价值，这种工具价值是任何形式所不能替代的，也是高校服装设计教学所不可或缺的。计算机辅助教学对教学的形式、教学的效率都作出了巨大的改变，有利于激发学生学习的积极性和主动性。同时，应注意计算机辅助教学存在的局限性，在教学中不能忽视对学生艺术能力的培养。
引用：
服装设计的意义与价值范文2
根据舞蹈类型的不同，舞蹈服装也分为很多种，但其共同特点都在于为了表演而服务，为最大限度适应舞者的需要而存在，通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值，更要从结构、用色和律动等方面入手，从而追求与舞蹈中夸张、浓缩或者抒情、优美、动感等特色的完美契合。由韩春启所著，中国纺织出版社于2013年1月出版的《舞蹈服装设计》一书紧密结合当今舞蹈服装设计专业的建设和行业发展问题，从舞蹈服装设计的内涵、特点、过程以及影响因素出发，附以大量翔实的案例，深入阐述了舞蹈设计的发展之路，旨在为高校相关舞蹈服装设计专业和行业发展提供理论指导和实践依据。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。
研究方法多样、内容翔实丰富是该书的首要特点。该书综合运用了文献研究法、案例分析法、比较分析法等，从舞蹈服装设计的概念、设计特征、影响因素、设计要点、知识补充等方面构建起了完善的设计内容研究体系。该书作者采用通俗易懂的论述语言，结合自己多年的教学、艺术创作实践经验，对舞蹈服装设计进行了清晰、具体的论述。在该书看来，舞蹈服装设计要从舞者自身特点和舞蹈本身内涵出发，在制定设计方案的基础上仔细研究服装面料、工艺特征，以及它们对舞蹈表现力的影响、特点等，方能让服装完美契合舞蹈动作，达到传神的艺术效果。舞蹈服装设计师作为服装设计的灵魂人物，更要从理论知识和实践经验两方面充实、完善自己，并在艺术追求上要求严苛，才能设计出既具备高超审美艺术价值，又能丰富舞蹈动作内涵的服装作品。此外该书对于舞蹈服装的设计过程进行了清晰、全面的论述，从剪裁、色彩搭配到服装成品，每个环节都需要设计师和舞者的密切合作、沟通。丰富的研究方法和翔实的内容不仅让该书变得有理有据、极具可读性，更为服装设计专业的读者提供了大量值得推敲和借鉴的设计理念、方法和素材等，体现了该书作者深厚的学术功底和实践经验。
该书的另一亮点在于实用性强、极具社会应用意义。现如今在新媒体时代背景下，随着人们生活水平的提高，在物质生活日益得到满足的同时，精神享受逐渐成为人们的追求。进出剧院、影院等的观众络绎不绝。在此种形势下，观众对于舞台艺术的鉴赏水平和审美要求日渐提高，这对于舞蹈服装设计工作者而言既是发展机遇又是挑战。因此为了让舞台变得更加有吸引力，让舞蹈艺术变得更有魅力，设计出光彩夺目又与舞台艺术相得益彰的服装便是摆在眼前的头号任务。该书中综合分析了审美特征、舞台灯光、服装效果图等影响舞蹈服装设计的多方面因素，告诫读者在进行设计过程中不能仅凭单一因素做设计，而是应该综合考虑进舞台场景、灯光色彩等其他客观因素对舞台效果的影响，才能有效增强服装的艺术表现力。该书还对舞蹈、舞剧、综艺表演等不同舞蹈表演形式的服装设计要点进行了对比分析，并对舞蹈服装的发展史、大型舞蹈演出和服装设计现状等方面进行了知识补充，得出掌握好O计关键点、分门别类总结设计经验的重要性。此外该书的最后还呈现了丰富多彩的舞蹈服装设计作品选，如韩春启、陈晓君、吕云、张莹等名家的代表作，从不同的舞蹈风格和不同的设计风格出发给读者带来一场视觉盛宴。图文并茂的表现方法极具视觉冲击力和内容说服力。从时代的角度而言，该书对当今社会的舞蹈服装设计工作有极强的推动作用，由此也彰显了该书广泛的适用性和社会应用价值。
舞蹈服装设计的初衷是配合得体的舞蹈表演传达给观众美的视觉享受，从而烘托舞台气氛、凸显舞蹈本身主题意义。当今时代的舞蹈服装设计师更应始终铭记设计初衷，传承设计理念，并不断结合时展特色开拓创新，以满足观众日渐增长的审美追求。《舞蹈服装设计》一书无论从理论综述还是案例分析，都审时度势进行了总结与概括，为未来舞蹈服装设计的发展指明了方向，是一本兼具学术指导意义和实践应用价值的优秀著作。
服装设计的意义与价值范文3
一、我国目前服装设计基本现状
就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经开始将我国传统文化融入到服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存在一些十分明显的问题，其中包括传统元素应用意识差，一味模仿西方，缺乏创新思路和创新设计以及不能有效的将传统文化与现代时尚融合起来等问题。接下来，笔者对这些存在的问题进行具体的分析。
（一）传统元素应用意识差
可以说，西方文化一直对世界时尚潮流有着非常显著的影响，所以，我国的设计师在进行服装设计的时候一直都将西方设计当作设计的标准，在一定程度上体现出“崇洋”的思想。随着时代的发展，这种思想虽然有所改善，但是仍然有很多服装设计师缺乏应用我国传统的文化元素的基本意识，单纯的对西方设计进行模仿，应用这样的理念进行创作不仅不利于我国传统文化的发展和弘扬，同时，也使得中国的服装设计失去鲜明的独特性，更无法彰显西方设计原本的思想精髓，无法满足服装购买者的要求，同时也无法推动我国设计相关行业的发展。
（二）缺乏创新思路和创新设计
在进行服装设计的时候，鼓励应用我国传统文化并不是让服装设计师对我国传统服饰进行简单的复制，而是要求设计师能够对传统文化进行创新性的继承。不结合现代创意，对传统文化进行复制仅仅说明设计师对中国文化的表面形式有所体现，并没有体现出文化中具有的精神内涵。从一定意义上来讲，设计师从传统元素中寻找创作灵感，是通过服装表现传统文化的非常重要的途径，如若设计师对传统文化缺乏充分的理解，仅仅使用一些图形以及符号等进行文化表现，缺乏艺术上的创新和发展，所设计出的服装很难被购买者接受和认可，难以创造良好的消费环境，赢得市场。
（三）不能有效的将传统文化与现代时尚融合
为了凸显文化元素，一些服装师在进行服装设计的时候，单纯的追求复古而忽视了对服装本身使用功能的思考以及时尚元素的应用。要想更好的通过服装体现传统元素，就必须推动传统文化与现代时尚的有效融合，通过设计，使得服装既能够体现出本身具有的市场价值，同时也能够体现出文化价值，更好的满足购买者的审美需求，获得购买者的认可。
二、传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义分析
（一）社会价值
随着科技的不断进步和发展，封闭性以及地域性逐渐消失，传统的文化元素拥有了更加广阔的发展空间，将文化元素体现在服装设计中，不仅能够更好的传承我国的传统文化，同时也能够使得我国的传统艺术、民族艺术等受到更多的关注。假设一个国家不能够将其具有的特色文化融入到设计中，现代设计将会变成无源之水。从古至今，我国传统文化都蕴含着平和的思想，人们都具有重视道德、重视传统以及重视主体的基本生活方式，通过服装展示传统元素，能够对人们产生视觉上的冲击，让人们对于设计缩短心理上的距离，增强认同感。设计师需要对文化背景不同的人进行不同的设计定位，使得设计的风格更好的被人们接受，最终实现文化的传承，对人们的审美形成影响，培养人们对传统文化进行弘扬的心理状态。
（二）人文价值
设计师在应用传统元素进行设计的时候，不应该只看到传统元素中具有代表性的符号图形，同时也应该通过设计来表达符合时代的精神。很多设计师在进行服装设计的时候会购买者的审美心理充分考虑，尽量多应用类似于“喜鹊”、“鲤鱼”等代表吉祥的元素，使得服装同人们的情感诉求达成一致。这种设计对于中国人来说是一种不言而喻的认同感，服装设计所传达出的内容信息能够让人们领会，实现设计的目的。除此之外，传统元素具备多样性的特征，能够给人们的视觉带来更加丰富的更感受，在体现人文意识的同时也能够体现出人文精神，形成特定的艺术语言，设计师利用符号图形来表现出吉祥、希望、健康等意味，使得这些艺术语言融入到人们的生活起居中，并通过后期的制作以及处理工作融入时尚血液，更好的同时展的环境融合到一起。这些艺术语言也是刺激设计师灵感的源泉，通过对人文价值的有效运用，使得服装设计中蕴含的价值得到升华。
（三）艺术价值
要想保持所设计的服装长久的具有生命力和活力，就必须在设计中融入创意元素。服装设计师要合理的对我国的传统文化进行吸收和借鉴，努力通过设计将文化中具有的情感以及精神本质体现出来，首先，要以正确的态度对待传统文化，注重从传统文化中挖掘精神内涵；其次，充分进行市场考察和研究，对市场的实际需求以及购买者审美方面的变化准确了解和把握，只有这样，才能使得设计的服装既能够体现传统元素，又具备时代气息。
三、服装设计中引入传统文化的创新性思路
（一）吸取优秀的文化内涵
在服装设计中引入传统文化能够使得传统文化的生命力得到不断延续，如果我国的服装设计中没有文化因素的展现，将会使得服装设计成为无本之木与无源之水。只有把传统和现实有效的融合起来，在对传统优秀文化进行继承的基础上推动服装设计的发展，才能够更好的实现对我国传统文化的传承。然而，在设计服装时展现传统元素并不是要求设计师将一些传统的符号、图形等机械的拼凑在服装上，同时也不是对这些元素进行加单的肢解，而是在设计师对传统文化具备的精神内涵充分的了解以后，站在现代时尚的角度对传统元素进行发展和创新。通过利用底蕴丰厚的传统元素同创造力共同支撑，使得设计师能够获取创作灵感与创新思路。由此可见，设计师要想更好的在设计中融入传统元素，首要的任务是对我国的传统文化进行系统的学习和了解。
（二）对设计的款式进行创新
现如今，随着时代的进步和发展，服装购买者自身的审美观念也在不断的更新中，具有明显传统特征的中式服装在现代社会的发展过程中已经不能够满足大众的审美需求以及人们的生活习惯、生活方式。设计师必须根据这一点对服装的款式以及造型等进行创新和变革，以现代时尚以及社会流行为基本的指导理念，用大胆的思维对传统服装的款式进行调整和创新，使得所涉及的服装更加符合当今的国际化大环境和大趋势，实现现代以及传统的完美结合。在凸显我国文化精神的同时也能够体现出时尚潮流，使得所涉及的服饰具有长久的生命力和活力。
（三）对设计的图案进行创新
服装设计的意义与价值范文4
关键词：服装设计语言文化艺术影响因素设计品味
一、服装设计中语言文化艺术发展的现状
由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。
我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.
如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。
当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.
二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发
实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。
因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。
三、影响服装设计品味的因素
值得一提的是，服装设计理念的不断更新和提高，人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化，人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下，单一实用型的服装设计开始退伍，让位给新型的服装设计，即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时，就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。
其一：质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。
其二：品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择，而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中，品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。
其三：产品自身的文化是内涵。在消费界中，每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的，也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品，服装企业也不例外，只有塑造出属于自己的商品或企业文化时，才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中，语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。
其四：特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味，就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别，哪怕是细微之处，有时候可以说是于细微之处见真章。同时，需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而，如何找到与竞争对手之间的差别呢？其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达，使产品的形象得到艺术上的提升。
总的来说，追求服装设计中的语言文化艺术，将成为目前服装设计拥有独特的品味的路径之一。因为人们对服装的追求和要求已经不仅仅是实用的服装，更多的是向社会角色的追求，也是为了满足自我心理追求的一种方式，也是对自己所产生的各种价值的一种肯定。注重服装设计的品味，分析和追求服装设计中的语言文化艺术，与时代相接洽，与潮流相融合，将成为现代服装设计的不断追求。
参考文献：
服装设计的意义与价值范文5
［关键词］中国元素 现代服装设计 审美价值 艺术价值
一、前言
在国际性的时装展览上，常呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，以此体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中国传统文化，另一方面，提高了服装的内在价值，无形中在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。中国传统文化元素是中国几千年历史元素的积淀，是中国传统文化的精髓，富有时代特色，在服装设计中对传统文化元素的应用，是精神文化与物种文化的有机结合，是传统文化的外在体现，诠释了中国传统审美视角与生活习惯。它以简约、纯真的符号表现传统文化的独特审美视点，传统文化也是时代服装艺术设计的灵感源泉，是中国服装设计的重要内涵。
二、传统文化元素在服装艺术中的价值体现
1、社会价值
随着时代的高度发展，传统文化艺术得以广泛传播，密切联系人类生活。在中国的传统文化中，大都呈现出当代人平和、重德的生活方式，无限崇尚本民族的传统文化。现代的服装设计试图在视觉上引起人们的关注与聚集，这就要求服装设计师针对不同地域的受众，根据他们在接受的传统文化时的差异进行分析，设计出能被大众容易接受的设计形式，引导时装设计风格潮流发展。不同民族文化下人们的审美观念与思维方式度不尽相同，同时影响每一代人。在中国的传统文化中，传统图案龙、凤象征中华民族富贵与气魄，是中国人对传统文化认知的契合，具有共同的审美意象。
2、人文价值
在服装设计中融入传统文化元素，不仅仅是一种视觉符号，还体现了与时俱进的时代气息。在现代设计中。设计师根据中国人的审美心理，往往引入中国传统元素中富有象征意义一些东西，如喜鹊、龙、凤等来满足中国服装消费需求，引起情感上的共鸣，因此，传统文化中含有现代设计所需要的重要元素。这些设计，丰富了人文内涵，就中国人来讲，这种意蕴是几千年的沉淀，是不可取代的，对于这些形象所传达出来的内容是以中国人的心理审美为基础，从而达到设计的根本目的。传统文化的表现形式具有多样性与独特性，不同的传统元素的符号表示也不相同，这是中国传统文化人文观念与人文精神的重要表现方式。这些特性逐渐成为了一种特定的设计语言。在现代服装设计中，设计师往往通过对传统文化元素的运用，将希望、祈福、吉祥之意体现在服装设计上，同时进行适当的工艺处理与制作，并结合时尚流行元素，实现与时代环境的紧密融合。尤其是中国传统纹样，由于它与众不同的表现形式与风格魅力已成为中华民族精神的代表，可升华服装设计的品味。
3、艺术价值
在服装设计中，吸收传统文化元素，可体现精神永恒与独特魅力。东西方艺术构成虽然存在重大差异，但在审美意观念上，相互交融中不断渗透相互影响，大量的西方设计与中国传统文化元素存在着高度的相似性，从中折射出传统文化元素存在的现代价值。在设计中融入中国元素，要深入发掘中国传统文化的深刻内涵，了解消费需求与审美意象，把握时代主流，融入创造性的艺术，缔造中国传统特色服装。
三、结语
由于中国传统文化元素的多样性与特定性，在现代服装设计中，中国的造型艺术直接揭示了中国传统的美术观。它与西方美术的形象存在很大差异，西方注重形象的“写实”，而中国注重“传神”，追求意境的超脱。是神似与形似、抽象与具体的综合，作品表现出丰富的审美视角与观念。在近几年来，在现代服装设计中融入中国传统元素可体现人们对美好生活的追求。
参考文献：
【1】 孙庆国. 近代中国服装审美价值取向的变迁[D]. 江南大学. 2008 .
服装设计的意义与价值范文6
上个世纪80年代初，中国引进了西方基于标准化批量生产方式的服装设计教学理念和模式，拉开了中国现代服装设计教育的序幕。发展至今，全国已拥有庞大的师资队伍，形成了富有特色的教学体系，为产业发展培养出大量的服装设计专业人才。然而，中国服装设计教育在过去30年的发展过程中，普遍存在“从形式到形式”的教学模式，即国际时尚体系上游的服装形式本土化的问题。产生这一问题的原因很多，诸如发展历史短，国际时尚体系的制约，产业设计人才的要求等。我们不能断言，中国服装设计教育在过去的30年里，培养了一大批“买手型”设计师，但是，在当今服装产业中买手型设计师大有人在。显然，服装设计专业的人才培养与产业人才需求相对称，但与中国创新型服装产业发展方向不对称。其对称性表现为：二者均存在设计实践结构的不完整，以及对设计理念的淡漠和摒弃。具体表现为“从形式到形式”，即对服装形态的杜撰和对国际时尚体系上游服装形式的修修改改。[1]出于国情考虑，这种被动务实的学习方式在当时社会亦有它的合理性。然而，随着中国经济的迅猛发展及国际地位的不断提高，这一务实的路径，对于创新型人才培养以及创新型产业建造，显然行不通，中国的服装设计教育和服装产业亟待转型升级。
二、人们认识与表现事物的基本程序和方法
中国服装设计人才培养需要转型，但其转型过程不是盲目的，需要根据人们对事物循序渐进的认识及表达规律来对症下药。认识的过程一般由表象到结构再到本质，设计、造物则由本质到结构到表象。设计、造物从本质（被造物）开始，即从概念（文本）开始。从本质上讲，概念（文本）即是事物存在的另一种形式，是设计对象的本质，也是设计的理想价值。中国服装产业和服装设计人才的培养，对设计概念（文本）的淡漠或摒弃，其实质是对事物本质和价值的摒弃。毋庸置疑，在过去的30年里，我们在服装设计教育和服装产业领域，的确没有创建多少有价值的本质，因为我们从西方人那里拿来了本质、形式和价值。我们必须根据人们对事物的认识和造物的基本规律，以及特定的时代背景，培养服装设计人才的创新理念，实现服装设计教育和服装产业的转型升级。转型就是基于造物结构，健全课程体系，即创建新的、有价值的相关学科和知识，视觉化理念的知识和技能，以及生产营销的相关知识。升级就是提升学生文本（概念）创新的能力。
三、中国服装设计人才培养转型升级的途径
人才培养目标是整个人才培养模式的建构基础，培养目标决定于社会的需求和教育思想，前者是实践的要求，后者是理论的要求。[2]培养目标需要满足理论和实践的双重要求。从历史角度看，人才培养目标具有鲜明的时代性，反映当时社会对人才的要求。人才培养应根据社会需求和当前环境因素的变化而不断地进行调整和变革，所培养的人才方能被社会所接受，为社会做出贡献。针对人才培养目标的社会性，创新型复合型人才的培养内容成为本文研究的主要问题，理论与实践双重要求的满足是服装设计人才培养转型升级的基本途径。
1.系统、科学、完整的专业课程体系的建立。服装设计是一门时尚的交叉性综合型应用学科，其学科特点决定了该专业知识体系的综合性、课程内容设置的时尚前沿性，以及与其他学科界限的模糊性。当今服装设计专业的课程内容要以其专业特质为依据，建立以跨学科、多维度、宽领域为原则的专业知识系统，使其更加注重设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向关系。[3]服装设计专业的转型升级基础应该包括课程结构的优化，不同科目之间的横向渗透与纵向衔接，以及每一科目各单元之间、各项内容之间的协调。[4]首先，服装设计专业的时尚性要求其专业课程内容应当具有时代前沿性，其国际性要求该专业应融入先进的国际服装设计思想与理念，符合世界服装设计流行发展趋势的技术手段，使学生以更开阔的视野去研究与解决现实当中所遇到的问题。除专业知识外，文学、美学、史学、哲学、社会学、心理学等人文学科，材料学、环境学、经济学、市场学及信息技术等现代科学知识，不但能增强学生对社会伦理、环境伦理乃至全球伦理的关注[5]，提高学生的人文意识，还可进一步充实服装设计专业的知识构架。其次，服装的文化属性要求提高学生对艺术、文化和生活方式等的理解与学习。正如我国著名艺术大师、教育家吴冠中先生所言：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”可见，要想实现中国服装设计教育转型升级，促使中国服装产业繁荣发展，在服装设计人才培养过程中，民族历史文化、传统审美观念以及中华人文精神等相关课程的设置是必不可少的。（图1）因此，在专业课程内容的设置上，我们应当在保证专业知识体系具备国际化、时代性与前沿性的前提下，补充传统文化教育的课程，引导其根植于社会文化的土壤，结合现代审美方式，研究传统文化，增强人文修养，把握历史文脉，将人文内涵贯彻到专业知识传授的过程中，从而以发展的眼光、创新的方法在设计实践中产生符合新时代、新环境的“新思想”，创造新的“设计理念（文本）”和“切实之体（产品）”[6]。
2.高效、有用、先进的专业知识应用系统的建立。服装设计专业的特质决定了其课程设置中实践环节的重要性，服装设计者建立了自己的知识体系及思维方式后，还需要将这种新的设计理念付诸实践，通过实践将其转化成可视的作品，从而完成整个创造过程。通过实践，设计者既能得到自身的完善与发展，又能适应社会，满足社会的需求，这也是在学习者、社会与专业学科三者之间进行有机融合与统一，构建一个高效、有用、先进的专业知识应用系统的必然因素，用以发展学生的创新能力、应用能力、社会能力与可持续发展能力等新型专业能力。在实践课程内容上，增加与之相关的项目课程与专业实践活动，使学生投身整个活动过程中，将所学理论知识应用于实践，亲身体验并实际动手操作，培养学生的动手能力和创新能力，以及用创造性的眼光发现问题、分析问题与解决问题的能力。在参与该类实践课程过程中，学习者还可有意无意间更多地接触他人与社会，通过融入社会，与他人进行交往合作，增强学生的团队合作精神、竞争能力意识与人际关系的协调能力，从而提升其社会能力，为以后进入社会工作夯实基础。隐形课程的开展亦是非常必要的。在完善丰富了服装设计专业理论与实践课程的基础上，可针对服装设计专业的商品属性，引导学生深入社会，深入服装行业之中，进行市场调研，引导学生全面了解社会、了解服装市场，有意地使学生接触更多的隐性课程，以此丰富学生的精神世界与内在意识，培养其以市场为导向的商业设计头脑，促使其树立独特的专业设计理念与正确的人生价值观，帮助学生激发自身潜力，发现自身不同，实现自我教育，以此来促使学生“全面、协调、可持续的发展”。
四、中国服装设计人才培养转型升级的关键
有了丰富的理论知识与实践环节，并不代表具备一定的创新力，概念（被造物本质）的创新才是真正的创新，因为设计概念作为被造物本质的文本形式，是被造物体现的精神内容，也是设计的本质。怎样实现概念的创新，中间必须经历一个研究环节，才能实现现有认识—研究—深入认识—新的概念—实践—视觉化概念的整个过程。首先，创建有价值概念的基础是认识，对客观对象的理性认识和概括，丰富的理论知识给我们提供了宽广的认识面。概念的创新源于认识的深化，没有认识不能形成概念，没有实践就没有创新概念的形成。概念随着认识的深入而产生变革，变革实现创新。所以，只有通过深入研究，在研究方面下功夫，加深对事物的认识，才能不断将感性认识上升为理性认识，促进认识的深化，进而形成有价值的概念。认识是基础，实践是推手，研究是关键，这也是理论、实践、研究三者之间的关系所在。其次，概念形成的基础是继承，在继承的基础上基于特定的时代背景对现有知识进行深入研究，挣脱原有认识与经验的束缚，实现对原有知识与经验的抽象、提炼、超越与升华，转化成新的、有价值的、符合时代要求的新的认识，形成新的有价值的概念，进而通过实践视觉化概念实现真正的设计创新。我们所创建的设计概念不仅指向被造物本质，同时，它对于自然、特定的社会环境、企业和消费者生活应具有价值和意义，这是设计的本质，也是设计的责任。如针对当今服装品牌高库存现象的研究，便于形成以降低库存为导向的设计理念，结合市场营销学和市场管理学，搜集资料并做深入的市场调研，对品牌市场进行认真分析，了解服装市场现状及管理模式。例如，研究日本服装品牌优衣库几乎“零库存”的现象，发现其有一套独特的管理与设计模式——基本款至上。（图2）简单的款式突破了年龄段细分的原则，适合任何年龄段的目标消费者，从而形成大的市场规模，且高比例的基本款降低了设计的犯错率，进而将设计师的精力放在基本款的设计及创新上，同时弥补了其他补充款式不足带来的销量问题。如此，有了设计的参照物，对问题有了深入的认识，有的放矢，才能形成以降低库存、符合企业利益为导向的概念，完成设计的创新。又如图3，是国际时尚大师范思哲的印花作品。不难看出，作者将巴洛克、拜占庭、动物纹样等各种所能想象到的图案从它们各自的历史社会及图形的含义中抽取出来，摇身变成设计师自己的新的概念，应用于服装设计当中，将经典与艺术混搭，风格难辩，加之极简的线条、大胆的用色，使作品不仅成为静止的服装，更是流动的风景，给人们带来绝美的视觉盛宴。概念的形成是一种思维加工过程，对客观事物的深入研究，实现认识的深化，透过事物的表面了解现象的本质，通过实践环节将新的概念视觉化，有助于实现设计从形式到思想的转变，从而提升学生的创新能力，培养出综合型创新性服装设计人才。没有丰富的理论知识作支撑，没有研究这一关键方法做桥梁，没有实践这一物化过程，我们的专业知识、设计理念及设计作品是缺乏想象力和创造力的。以加强自身专业知识的学习为基础，同时拓宽相关知识领域，通过深入研究深化认识并综合运用是培养创新性专业人才的有效途径，只有这样才能将学习者从他人知识框架的复制者转变为自我知识模式的构建者，用自己的专业知识去建立具有服装设计专业特质的新型意识与理念，成为真正意义上的服装设计创新人才。
五、结语
