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传统工艺在服装设计中的应用范文1
关键词：茶文化；元素；服装设计；影响
茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓，对于中国社会的发展影响深远，在现代社会发展的进程中，中国传统茶文化与服装文化的充分融合，显现出不可阻挡的迷人魅力，在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中国传统茶文化元素，充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情，更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中，向世人展现中国元素的风采。
1中国传统茶文化元素在服装设计中的体现
中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中，使其在气韵生动的茶香茶色之中，为服装设计注入全新的创作灵感。如：龙井茶的清汤绿叶之姿，突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，显现出不可比拟的意韵和情趣。又如：茶文化元素中的茶诗、茶画等元素，都可以充分融入到服装设计之中，透过服装的面料、色彩等，将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来，使人们在欣赏服饰之美的过程中，不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中，感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，还可以充分运用“留白”的设计手法，使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间，形成一种别具一格的新颖姿态，在虚实对比的留白空间之中，可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。
2中国传统茶文化元素与服装设计的创新融合方向
2.1茶文化元素与服饰的协调搭配
在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中，要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配，要注意服装穿着时间、地点和不同的场合，保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中，服装的面料主要是传统的棉、麻为主，使用纺织、印染、针织等技法，这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性，体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合，于自然观传递出茶文化的随性理念和思想，于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时，还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性，要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配，可以运用茶的不同色泽变化，营造出服饰的不同视觉效果，体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图，我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。
2.2茶文化元素与服装设计的精神互融
在中国传统茶文化元素之中，我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容，要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神，要借助于不同地域的传统茶文化元素，如：盘口、青砖、传统木器、瓷器等，为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅，在服饰设计之中，可以加以融合和创新运用，将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调，使茶文化与服饰融合为一体，彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络，显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如：还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中，突显出中国传统文化的东方魅力和性格，以其抽象和具象化的表达方式和手法，更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神，成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式，以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式，赋予其不可多得的神采和风范。如：服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致，而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。
2.3传统工艺与现代工艺的融合创新
在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中，还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式，完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色，例如：可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合，更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接，从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌，扬名于世界的舞台之上。
3结束语
中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合，可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性，映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中，让中国茶服引领国际时装发展。
参考文献
[1]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.
[2]秦傲.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].品牌,2015(10):272.
[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报,2013(11):84-86.
传统工艺在服装设计中的应用范文2
关键词：传统；刺绣图案；现代服装设计；创新应用
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。我国的刺绣源远流长，在四千七百年前，就已经形成了较为成熟的技艺，对现代服装设计具有重要的启示意义。当前，关于传统刺绣图案在现代服装设计中应用的研究很多，但内容多有重复，笔者在借鉴相关经验的基础上，力图探讨出传统图案图案在现代服装设计中的创新应用。
一、刺绣的相关概述
（一）刺绣的分类
按照地域可将刺绣划分为湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣、鲁绣、汗绣、京绣等。
按照刺绣方式对剌绣工艺进行分类，主要包含手工刺绣、缝纫机绣、电子控制机绣。
按照成品外观效果对刺绣工艺进行分类，主要包含平面刺绣、立体刺绣。
按照用针方式对刺绣工艺进行分类，主要包含回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、暗绣、抢线绣、编织绣、罂粟子绣、星形绣、晕绣、双面绣、十字绣、堆绣等。
按照材料类别对剌绣工艺进行分类，主要包含用线刺绣、用特殊材料固定刺绣、在特殊织物上刺绣、用有色布装饰底布等。
按照国家或者是城市命名对刺绣工艺进行分类，主要包含法国绣、英国绣、罗马尼亚剌绣、印度丝绣等。
（二）刺绣的特点
1.丰富性。中国传统刺绣图案丰富，题材涉及范围广泛，其中既有对客观存在的自然事物的如实描绘，也有借助动物、植物、山水景色等自然物象，经过“移情”等艺术加工手法，体现人们对美好生活的希冀和祝愿。
2.写意性。“写意”原本是国画的一种画法，讲究形简而意丰；传统图案的“写意”性是指在创造刺绣图案的过程中不局限于刺绣图案的本身，而是重视刺绣图案的寓意，点到即止，留给观者丰富的想象空间。
3.寓意性。相比直观地表达，中国传统刺绣图案历来重视和讲究寓意，反映出当时人们的思想、意志和情趣。比如，传统刺绣图案“龙凤呈祥”，龙凤都是传说想象中的生物，这类图案不仅形象生动、优美，而且在人们心目中都是吉祥幸福的化身。
（三）刺绣的价值
1.经济价值。刺绣的经济价值主要体现在刺绣所需的技法高超，优质的刺绣作品，往往价格高昂甚至价值连城。将传统刺绣图案应用于现代高定类的服装，更能体现出刺绣的经济价值。
2.艺术价值。艺术价值是指设计师在将刺绣传统图案应用于现代服装设计中时所反映出的设计师自身的艺术个性和风格。传统刺绣图案是中国历史长期积淀的优秀产物，是中华优秀文化的智慧结晶，其在现代服装设计中更彰显出了符合时代意义和消费者心理需求的艺术价值。中国传统刺绣图案遵循现代服装设计中的形式美法则，给人视觉美感，有很强的审美价值。
3.收藏价值。在长期的历史发展进程中，传统刺绣图案形成了深刻的文化内涵，承载着厚重的人文气韵和哲学思想。将传统刺绣图案应用于现代服装设计中，不仅可以透过传统反映出中国历史中的人文观、价值观、审美观，与现代人产生共鸣，而且有利于促进多元化的艺术发展，满足现代人的审美需求，具有极强的收藏价值。
4.实用价值。实用价值是传统刺绣图案在现代服装设计应用中的最基本的价值。随着社会化进程的日益加快，人们越来越推崇复古，传统刺绣图案在现代服装设计中的价值也愈加凸显出来。将传统刺绣图案应用于现代服装设计中，可以迎合人们的复古时尚心理，同时可以满足人们穿着的审美需求。而且，传统刺绣图案在现代服装设计中有着很大的再创造、再创作空间，这些都体现出了传统刺绣图案的实用价值。
二、传统刺绣图案在现代服装设计中的创新应用
（一）传统刺绣图案与新材料相结合
在现代服装设计过程中引进新的材料，不仅可以有效地拓展设计思路，而且易于满足社会大众对服装设计的时尚要求。在设计现代服装的过程中，设计师绝对不能仅仅固守原有的传统服装材料，反之，应该坚持与时俱进的原则，适当地引进新型服装材料，使现代服装设计符合时展潮流。比如，在常规的服装设计过程中，设计师会倾向于选择传统的丝线材料直接在服装上进行刺绣，但是随着新材料的不断涌现，设计师可以考虑根据服装风格选择宝石、金属等其它新的材料，有效发挥传统刺绣图案的价值。
（二）传统刺绣图案与新技艺相结合
随着社会经济的快速发展，刺绣不论是在图型、色彩还是针法上都有了较为完善的艺术形式。除了强调新材料的使用外，设计师还要积极挖掘常规材料的新型使用方式，只有这样，才可以真正意义上发挥服装设计的最高境界。在服装设计活动中，有些刺绣图案并不能通过常规的方式来刺绣，这时设计师就要考虑采取新的绣法针法来完成服装设计工作。比如，在服装上进行花朵刺绣时，为了增强花朵的生动性，设计师需要打破常规刺绣方式，选用贴补绣的方式将花瓣立体效果充分展示出来。对此外，还可以与亮片、珠玉等材料进行搭配，使服装上的花朵刺绣图案更加鲜活。总之，将传统刺绣图案与新技艺相结合，是实现传统刺绣图案在服装设计活动中创新应用的关键一环，不仅可以使服装呈现出完美状态，而且可以满足消费者对服装时尚的追求。
（三）传统刺绣图案与新的设计思路相结合
设计思路是开展服装设计活动的重要前提之一，服装设计思路的好坏更会直接影响着服装设计活动的成败。有些设计师习惯了将传统刺绣图案生硬地运用于服装的领口、肩膀、腰间等部位上，无法向消费者明确地传递自己的设计意图。这就要求设计师要深入挖掘中国元素，敢于打破常规的设计思路和传统意义上的服装风格，创新运用传统刺绣图案，在增强服装美感的同时，向世界传达中国文化的魅力。
三、结束语
随着社会化进程的日益加快，人们对服装的要求也逐渐提高，这就要求服装设计者要积极探究传统刺绣的内涵，将传统刺绣图案与现代服装设计相融合，真正意义上发挥刺绣的价值，继承和发扬刺绣这一传统工艺艺术，紧跟服饰时展潮流。
参考文献：
[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学，2009.
[2]李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].陕西科技大学，2013.
[3]陶婉芳.探究刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].现代装饰（理论），2015（06）.
[4]胡蝶.传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚化体现[J].美术界，2015（10）：72-72.
传统工艺在服装设计中的应用范文3
关键词：扎染技术；服装设计；应用；趋势
扎染技术属于一类民间传统染色技术，此染色技术从工艺、色彩以及图案方面能将不同地域、不同时代与不同民族人们的生活习惯、社会习俗、审美观念体现出来，而且扎染技术也是传统文化的一种，它反映了民间质朴、真实的生活，所以此技术具有非常强劲的艺术生命力。随着社会经济的增长以及人类生活方式的不断变化，扎染技术也吸收了现代设计艺术的基本原理与各类艺术文化，同时与高新的科技相结合，并以多样化的形式展现出来。
一、扎染技术应用在服装设计中的主要背景
随着科学技术的不断发展使得各类新的扎染面料与技术应运而生。就扎染面料来看，除了传统的丝、麻以及棉之外，其余的新型纤维以及合成纤维也可以进行扎染制作，这也造就了一些新的扎染工艺、扎染设备。扎染服装也以一种全面的面貌呈现出来。同时，它还改变了扎染的生活方式，把传统的物理防染技术进行了创新。此外，随着工业化社会的持续发展，使得环境污染与能源消耗得越来越严重，而环保、健康、节能、自然、回归以及人文成为当代人类的基本追求，但是由于当代人类生活方式的不断变化加快了人们的生活节奏，这也为扎染服装提出了更高的要求，要求扎染服装必须具备较高实用性、好搭配以及色牢度高的基本条件。人们需要的扎染服装不仅仅要有原始、古朴、粗犷以及宁静的民族风格，还要具备当代源流的时尚感，其款式、造型以及色彩都必须具备极强的时尚特性。
二、扎染技术应用在服装设计中的具体应用趋势
1、扎染技术应用在服装设计中的图案趋势扎染服装图案与现代服装产品的材料、结构、形体、工艺等来展现出相应的造型，它们也强调了扎染服装对于图像的认识与再创造。如今的产品注重个性化，为此，扎染服装在图案的设计中必须与服装的时尚流行、产品功能以及审美习俗相结合，以此来展现出多样化的扎染造型、风格、内容以及色彩。根据整理收集的扎染服装图片来分析，扎染图案运用于服装设计中一般以写意、随意、不规则、抽象、不对称的图案为主，而复杂且具象的图案相对来说比较少，它们更多的与时尚潮流结合起来，更加的天马行空且富有创意，并呈现出多样化的基本特点。各种工艺的互相结合能够让扎染面料展现出新的视觉效果，让扎染服装在表现形式以及艺术创作中更加的丰富与饱满。2、扎染技术应用在服装设计中的面料趋势新的材料让扎染打破传统丝、麻、棉面料的运用模式，它被更加广泛地运用于新面料中，比如皮革、化纤等。这类新面料的运用加大了扎染技术的运用范围，让各种面料展现出相应的肌理效果，比如当扎染技术运用于天丝面料时展现出的端庄优雅、当扎染技术运用于涤纶面料时展现出细腻鲜艳的色调，这也为不同的消费者带来更多的需求。据相关资料显示，扎染面料在绑、捆工艺当中容易形成高压定型原理以及褶皱原理，将其二者相结合则能创造出三维肌理面料，让面料展现出三维立体的肌理感，此三维肌理面料能够很好的运用于服装设计中，使服装面料展现出更加丰富的视觉效果，提升其艺术感。3、扎染技术应用在服装设计中的色彩趋势随着科学技术的不断发展，促进了扎染技术的更新，使得扎染色彩慢慢脱离蓝白相间的色彩搭配，并向不同纯度、不同明度以及不同色相的色彩搭配中发展。在具体的扎染染料中研制开发出丰富多彩的植物染料，通过这些技艺的结合来推广时间、健康、环保的理念。扎染服装设计的基本趋势是色彩的变化，不同纯度、明度以及色相的色彩之间互相交融、互相过渡，其展现的色彩呈现含蓄朦胧感，这也是其他服装中无法与之相比的。扎染服装色彩与色彩之间的调和统一让扎染的基本色彩搭配得愈发合理、舒适，通过对色彩的调和，让其产生反差对比且和谐的视觉效果。各种不同纯度、明度与色相的色彩通过扎染技术而形成一种晕染的效果，其色彩互相纠结、互相渗透，从而展现出新的色调，这也是根据各类色彩进行调和的色调。从以往的单色扎染到当前的彩色扎染使得扎染技术得到较大的提升，彩色扎染在如今流行时尚变幻莫测的时代中能够有效满足消费者求异、求新与求变的心理、个性需求。彩色扎染技术除了渗透到服装设计中外，还渗透到了与服装相关的行业中比如袜子、围巾、鞋子等，任何与时尚挂钩的行业都无法离开扎染技术，扎染技术逐渐成为了时尚语言的标志。
三、结束语
传统手工技艺要想适应如今快速发展的现代生活，则需要与科技结合起来，这样才能满足现代人对于个性以及多元化生活的基本需求。跟随时代的变化而变化是我国传统手工技术创新与发展的基本道路，与现代设计理念的结合以及高新技术的结合是实现传统手工技艺生存的主要选择。扎染技术是我国的传统手工技术，将其运用至现代服装设计中能够让其更好的传承下去。在传统扎染的基本工艺上与科技相结合，并对扎染工艺加以完善以及改进，这也是传统工艺技术创新与发展的另一种方式。推陈出新、古今结合能够让现代设计不仅蕴含了相应的传统文化底蕴，而且还能展现出一定的时代精神，这也是设计最高境界的体现，同时，也是大多数设计师共同奋斗的基本方向。在具体的设计中，如何把流行时尚与传统文化相结合、如何通过现代服装来创新、传承传统手工艺术是一项终生且艰巨的任务，这需要大家的共同努力。
参考文献
[1]李惠.浅谈扎染在服装设计中的应用研究[J].山东纺织科技,2015,03:35-37.
[2]董文浩.浅析扎染艺术在现代服装设计中的运用[J].工业设计,2015,11:86-87.
[3]胡艳丽,徐佩瑛.扎染艺术在现代服装设计中创新研究[J].服饰导刊,2016,02:64-68.
[4]董春燕.浅谈扎染艺术在现代服装设计中的研究应用[J].轻纺工业与技术,2013,06:60-61.
传统工艺在服装设计中的应用范文4
关键词：现代扎染；服装设计；应用思考
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.06.198
扎染属于我国古代的一种民间工艺，在古代被称作绞颇或者绞染。大多采用绳子或者线捆绑的方法进行防染。据《二仪实录》载， 手工扎染“ 秦汉间始有， 不知何人造， 陈梁间贵贱通服之”。可见，我国扎染艺术的历史还是比较悠久的，而且在现代已经成为了一种独具一格的手工工艺。
在科技发展非常迅速的今天，印染工艺也逐渐走向机械化，但是传统的施工印染工艺至今还是被保留了下来。现在的扎染艺术通过先进技术与扎染工艺和手法的融合，不断的改善其加工程序，所以出现了手工喷绘、拓印、扎染以及转移压皱等新型加工工艺。在各种纺织面料和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，从而制造出和工业印染所不同的视觉效果，把现代的扎染工艺应用在成衣的制作上就是“现代扎染成衣”。
现代扎染成衣这样的设计手法与别的成衣的设计手法有相同的地方，但是也有其独特的地方，它在设计上以及生产上都受到许多因素的制约，而且受制约的因素不同，达到的设计效果也会不一样。根据设计手法的差别分，主要有工艺设计手法、变换设计法、款式设计法、风格设计法、局部设计法等。
1 工艺设计法在服装设计中的应用思考
工艺设计法指的是采用现代扎染成衣的方法结合一些独特的工艺性质来进行成衣设计。对于成衣的款式在这里就不多加描述了，我们把研究的重点放在成衣扎染的原理、扎染之后的效果以及扎染出来的色彩上面，工艺设计法在如今当数应用最为广泛的一种设计方法。而在现实当中，我们可以采用单独的工艺进行设计，也可以将各种不同的工艺进行结合。
使用单独的工艺指的是仅采用一种扎染工艺手法，这种工艺具有稳定性好、成本低等优点，在成衣的后整理阶段应用的比较多，对于数量比较多的大众成衣也比较适用。
将各种不同的工艺进行结合能够使得成衣的外观更加的丰富，例如将吊染、断然、乱花等工艺结合进行扎染，就会创造出一种色彩和谐的效果，不过这种工艺的成本比较高，所以适用于档次较高的成衣设计。
2 变换设计法在服装设计中的应用思考
现代扎染成衣可分为材料、工艺、设计三个部分，所以设计方法的变换就是围绕这三个部分进行的。例如，可更换成衣的材料或者辅料来改变成衣的手感，或者在传统的绞缬手法里融入现代的服装线性，能够制造出对比鲜明的效果，给人眼前一亮的感觉，此外，还可以在现代扎染工艺当中采用多种面料搭配的方法进行成衣设计，既能保留扎染工艺的优点，又能赶上时代潮流，使得成衣的设计能够迎合现展的需要。
3 款式设计法在服装设计中的应用思考
款式设计法指的是从款式方面着手进行设计，通过现代扎染工艺和款式的融合，衬托出款式的特色。可在已经完成的成衣上面采用扎染工艺进行设计，也可对成衣的局部进行扎染等处理，之后在做成成衣。这种设计方法的重点是款式设计，例如一件款式精致的晚礼服的设计，通过将款式和吊染工艺进行配合，从而制呈现出一种优雅别致、大方高贵的效果，具有协调统一的立体感。
4 风格设计法在服装设计中的应用思考
现代扎染工艺的色彩变换、款式风格和扎染手法的应用的目的是为了能够设计出独具一格的服装，那就要求不管是扎染工艺、款式风格，还是颜色变换都要和谐统一，全部的服装设计都要在明确的风格限制下进行。
要设计出风格独特的成衣既要摒弃传统服饰当中一些陈旧、拖沓的结构，也要将现代设计理念和传统工艺手法相结合，通过多种工艺的搭配，使用具有代表性的民族元素进行成衣设计。
波普风格设计采用泼染、浸染或者喷染的方法，把面料进行大面积的处理以后，在成衣的局部加入一些当代比较流行的文字或者配上一些具有时代特色的图案，这样设计出来的服装极具时代魅力。
而波希米亚风格的设计多采用段染、吊染或者段染的方法，在成衣的领口、袖口或者衣服的其他部位镶上精美的花边，或者加入比较繁杂的褶皱、流苏等花样设计，然后再添加一些手工艺制造的成分，将波希米亚的特色呈现得淋漓尽致。
经典优雅风格的成衣无论是在色彩上还是在外形上的设计都比较别致，在保证经典优雅风格的前提下，采用吊染或者局部绞缬浸染一级乱花等方法，然后通过一些现代化的工艺对成衣的局部进行细致的处理，使得整件衣服呈现出精致、优雅和高贵的效果。
中性休闲风格的服装大都具有简单、素雅的特点，它的材料大多采取质量较好的且耐磨的布料，款式的设计尽量追求简约得体，通过浸染、喷染、注染等加工方法，使得设计出来的成衣既简约，又富有高雅、大方等优点。
5 局部设计法在服装设计中的应用思考
局部设计法指的是对成衣的某些部位进行现代化的处理，从而使得成衣的局部比较精致，能够体现出扎染工艺的特点，从局部入手，在每一个细微之处进行处理，这样整体的效果也会得到提升。
就拿扎染中的点缬来说，它的运用越来越广泛，可采用单独的纹样进行图案设计，也可将多种纹样进行搭配来设计图案，并将图案装饰在成衣的不同部位，例如成衣的边缘部位或者中间部位可采用不同的纹样。边缘位置就是服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤侧缝、肩部、臀侧缝、体侧部、下摆等位置，这些位置对于细节的要求比较高，注重细节美和特色美。
6 结束语
传统工艺在服装设计中的应用范文5
关键词：高级时装定制；发展；途径
中图分类号：F27
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.27.030
1高级时装定制
1.1高级时装定制的概念
高级时装定制的概念，国际上是一种为少数人服务的高品质生活方式，服装设计师从个人的身材、从事的职业和本身的气质等条件出发，为他设计和定做高级时装。
时装界的高级定制拥有着高不可攀的特权，高级定制的超前创意，对于将来流行趋势有着极其重要的导向作用，许多设计元素都会直接或间接的运用到成衣的制作，是将会成为流行的时尚方向标。
1.2高级时装定制的起源
高级定制业起源于巴黎。18世纪中叶，英国裁缝查尔斯・弗莱德里克・沃斯把自己设计的一套高级礼服推荐给巴黎的上流社会，让大家按照偏好随意挑选，并为客人所选的衣服进行手工缝制。最后将自己的名字缝制在礼服上，为自己的作品做个标记。人们称其为“HAUTE COUTURE”――高级时装屋，设计师本人沃斯被誉为“高级时装流行之父”。
高级时装诞生后，又有了些其他规定，如后来设立的高级时装协会对“高级时装屋”的条件做了一些苛刻的要求，如必须基本应用传统手工缝制：单件衣服起码至少要投入100―400个小时的经历，才能称为高级定制。
1.3构成高级时装定制的条件
高级时装定制的精髓必须要有独特的构思、完美的缝制和合理的工艺，整个制作服装涉及到的工艺保证要让人员做到手工操作，经大约4个工作日才能完成的单品。单件服装只对应单个消费者，这也是它的五一无二性，同时也是服装的价值体现。总体上说高级时装定制包含如下必要条件：
第一个条件是高级时装定制的工作室必须设在时尚之都――法国巴黎，而且必须能够参加当地“高级定制服女装协会”主办的两次高级定制女装（Haute Couture）SHOW。第二个条件是每次展示作品中，由首席设计师完成的不能少于75件。第三个条件是有多于3个的非兼职的服装模特。最后的条件是要保证它的每个款式的服装不能机器完成，原则上借助手工制作，同时服装件数不能多。法国工业部需要经过最后的审核，各方面符合标准后，下文批准，具备这样的过程才能被叫作“高级定制服（Haute Couture）”。高级时装定制主要分为量身高级定制、个性化高级定制、奢侈高级时装定制。
2高级时装定制的现状
2.1欧美高级时装定制的发展情况
19世纪60年代到末期，高级时装定制被称之为“沃斯的时代”，这是高级定制时装的产生和成衣时期。之后划分为“贵族化高级时装”和“民主化高级时装”。法国流行色委员会主席纪靳明说过一句话，大意是世界各国的服装风格是不一样的，如果大家都穿一种风格的服装，时装的艺术精神和创造成分都会减少，那么世界文化将会失去它的丰富性。在时装界，主导的设计师风格的巴黎高级时装逐渐过渡到中产阶级为市场定位的高级成衣。高级时装设计师也逐步迎合顾客喜好和市场需求，在做好高级时装的同时，不断推出对应的成衣品牌和二线产品，由之前纯粹的“艺术时装”过渡到民主化的“现实时装”，比之前更加平民化。
2.2国内高级时装定制现状及分析
2.2.1国内高级时装定制现状
我国高级时装定制发展较慢，到目前没有完善和成熟的模板和标准以供参考，再加上本身起步也比欧洲晚很多，据统计，我国的高级时装定制目前有很多实体店面，但未能从真正意义上做到“高级”定制，设计师主要偏向于定制，并没有做到真正的高级时装定制。大多数的高级时装定制店到最后展示出来的不是别的，而是工作室。因为不论是从客户的身份、地位、职业方面，还是从工作室的管理模式、运行规模等，都达不到高级定制的需求，而且服装价格方面也偏向于定制。欧洲的高级时装定制还包括了很多单品的艺术作坊，比如珠宝和刺绣，配饰上还有金银饰和花饰，配件方面还有鞋包等，这些不仅提高了高级时装定制本身的品质，同时它的客户群体也得到了扩大和丰富。所以我们国家的高级时装定制必须完善和调整，比如增加一些箱包和鞋靴的单品工艺作坊，使之能够单独生产，辅助高级时装定制，并为之积累人脉。
2.2.2国内高级时装定制成功案例分析――郭培“玫瑰坊”
郭培作为中国服装设计协会的早期成员之一，有100多名员工组成的专业艺术团队，各种职位都有分工，其中包括资深设计师、制版师和高级工艺师等，她主推中国服装传统工艺，传承了中国传统文化。郭培的服装作品个个精彩，主要赢在精湛的刺绣手工艺上。每年春节联欢晚会几乎都能看到“玫瑰坊”的定制礼服，在舞台上熠熠生辉，独具特色。比如2008年的高级时装会中，有套金光闪闪的“大金旗袍”，仅服装的刺绣，她让用100多名员工做了两个月的工作，工时加起来也有5万个小时，如果按照一个工人工作的时间来计算，要整整15年的时间。这件超级豪华的艺术品同时也创造了很多数字奇迹：拥有28000颗人手钉绣的银扣，有数千轴欧洲银线，有200多斤的重量，这就是她赫赫有名的童梦奇缘时装会，她的工艺极其复杂。刺绣还是她的顶级手艺，她的刺绣作品对色彩的要求很高，对色彩的材料要求也比较苛刻，同时讲究不同的次就针法，出来的作品在辨色、配色和拼色做文章，形成微妙的色差，肌理上也有凹凸不平的质感，整个绣品将中西方文化有机结合起来，充满了神秘感。
2.2.3国内高级时装定制现状总结分析
中国高级时装定制发展仍然处在发展中阶段，存在诸多问题，行业运作体系也需要进一步的完善；同时也缺乏相关的行业法律标准，相关的法律法规也不健全。媒体的宣传力度也较弱，尤其是时尚媒体的传播力度不够。如果把时尚行业比作是一个金字塔，那么高级时装定制应该是处在最高处塔尖的位置，虽然我国的高级时装定制正在走向国际化，市场也在不断扩展到国际社会，但是我们事实上离所谓的“塔尖”还是有一定的距离。到今天为止，高级时装定制的设计师们也在不断寻找出路，也在不断加强自身技能，同时我国的高级时装定制的消费群体也在不断更新知识，国内奢侈品市场的需求也不停的加大，我国的高级定制产业必将会向着国际化，高级化，普及化方向发展，开始创造属于自己的、真正意义上的高级定制时装。
3国内高级时装定制的发展策略
3.1依靠加深高级时装定制的文化内涵价值
高级时装定制必须重视文化在品牌发展中的内涵价值，尤其是要从产品设计、文化传承上下功夫，要既能看到中国的文化元素，又要结合当下的流行趋势，真正将中国传统文化保留并传承下去；郭培的玫瑰坊就是着眼民族文化，重视手工艺的传承，将古老的“京绣”工艺、传统民族图案等用到时装设计中，中国元素与流行趋势结合后在她的服装设计中以一种完美的形式呈现出来，真正做成了具有中国文化内涵的国际化高级时装定制本土服装品牌，另外除了玫瑰坊，东北虎和夏姿陈也都是典型的具有文化内涵价值的高级时装定制品牌。东北虎的特色是中式婚礼服装和颇具特色的华服，这些都是服装的内涵所在，展示了传统的创意元素。高级时装定制特别注重客户的信息保密，也迎合了现代消费者的需求，东北虎品牌凭借文化内涵成功的打入了国外市场。另外中国的皮影戏等元素御用到服装设计中的品牌还有夏姿陈，善于用不同更多文化作为主题元素。
3.2依靠加强高新技术与传统工艺的结合
高级时装定制非常重视材料的选择和设计的考究，同时更加重视传统的工艺和手艺，这是高级时装定制最具魅力的地方。随着社会的发展，人民更加注重传统工艺的打造，将高新技术与传统工艺有机结合起来就再次成为高级时装定制的发展新方向。纵观整个服装发展的历史，国际上有名的设计师，都是将传统与时尚结合得很完美，如此他们的设计作品才会有持久的生命。在日本，三宅一生就非常擅长将东西方结合起来，打造西方设计与东方文化的完美呈现，从而将日本时装的魅力发挥出来，三宅一生的好多作品都很具有代表性。传统织物因为他而变得不同，结合现代科技手段，三宅一生通过对面料的压缩和变形，独创了皱褶面料，打造了一种全新的服装概念，因此被命名为“一生褶”，也正因为如此，三宅一生的品牌及服装在业界有不可替代的位置。如三宅一生的设计中巧妙的将中国的各种刺绣技巧和传统工艺，结合当下的流行趋势贯通融入到服装设计中，既发展了传统工艺，又打造了高级时装定制的奢侈品服装品牌。
3.3依靠高端企业之间的强强联合
我国高级时装定制行业可以依靠高端企业之间的强强联合谋发展。在法国，设计师皮尔卡丹（Pierre Cardin）是时装界最早使用品牌许可的。依靠高端企业之间的合作，一方面可以实现资源互补，有偿的给加盟商品牌的许可，另一方面企业通过与大品牌之间的合作，寻求发展与升级的道路。最后达到多元化经营的目的。高端品牌之间也可以实施许可策略，实现共赢。众所周知圣罗兰设计师对服装质量的追求是苛刻的，所以企业若贴上YSL的LOGO，人们就认为服装的品质是过关的，与此同时企业只需要交给圣罗兰公司一部分收入，将这部分收入作为收益金交给这个公司，每年如此，所以这笔高于1亿美元的收入就是纯利润。
4结论
随着我国内人民生活质量的不断提高，经济上也得到了改善，人们更多的追求自我价值的实现，崇尚个性的展现，再加上与国际社会的往来逐渐的增加起来，人们要定期参加一些不同的场合，出席各种类型的聚会，所以对个人的着装也越来越考究。追求时尚个性的风潮也随之席卷全国，高级时装定制比之前更多的受到人们的喜爱。相比整个服装产业而言，它属于奢侈品产业大类，所以肯定不会出现大面积的流行，这也是这个产业的独特性所在。但是“定制”也不全是奢侈品，为特定人群进行的个性化设计制作近期也在逐步增多，高级定制的时期已经到来，随着高级时装定制的成本的逐步降低，价格更加容易被大众接受，高级时装定制正在成长为将来服装市场的主流业态方式。
参考文献
[1]所云霞.高级时装历史与发展研究[D].天津：天津工业大学，2005.
[2]程悦杰.服装色彩创意设计[M].上海：东华大学出版社，2007.
传统工艺在服装设计中的应用范文6
关键词：麻柳刺绣；服装设计；保护传承；高级成衣
一、麻柳刺绣的技艺概况
“可赞麻柳绣花女，装点秦岭巴山秀”，这是专家学者们对麻柳刺绣的肯定与赞赏。麻柳刺绣题材丰富，所绣图案主要分为三大类：生活场景类；自然风景类，动植物类。这些图案表现了麻柳地区浓郁的乡土气息与典型的川北风情。麻柳刺绣“无法中有法，有法中无定法”。绣女们刺绣一般不用底稿，图案全在心中，飞针走线，数丝而绣。据1984年的调查，全乡3000多名妇女中善刺绣的有1300多人，其中被誉为“巧姑娘”的有270多人[1]。
二、麻柳刺绣在服装设计中运用的意义
近年来，麻柳刺绣面临着传承危机，不仅仅是老艺人的渐渐离去，更重要的是麻柳刺绣产生的社会环境发生了改变。随着刺绣工艺在现代服饰中的繁荣发展，麻柳刺绣除了用于一些生活饰品中，在现代服装设计中依然能展现麻柳刺绣技艺特色，将这种传统技艺得到活化保护，亦使现代的服饰设计提高文化品位，发展具有中国文化刺绣特色的服装设计，构建中国的流行时尚。
1、活化保护麻柳刺绣传统技艺
濮安国先生在《传统手工艺在新时代的发展》中曾指出：“任何传统手工艺的开发都是为了满足今天消费者或使用者的需要[1]”。活化保护麻柳刺绣传统技艺不仅让麻柳刺绣回归于生活本身，更让它实现作为生活文化的价值。刺绣在中国至少有二三千年的历史，如今，刺绣这种带有民族风味的古老时装元素，在现在的服装设计中备受设计师们的青睐，将刺绣元素运用到服装设计中，麻柳刺绣也可以沿用这种与时尚品牌合作的模式，以服装为载体，使得麻柳刺绣这种传统技艺能在当今的社会生活中广为人知，得到有效的保护与发展，并融入人们的生活。
2、提升现代服饰的深层价值
刺绣作为中国传统工艺美术其起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，在夏、商、周时期得到发展，从春秋战国到秦汉时期，其工艺技术已经相当发达，在麻柳刺绣作为中国传统民间刺绣的组成部分之一，麻柳刺绣在明清时期已趋成熟。麻柳刺绣是中华刺绣中的一个特例，羌绣是麻柳刺绣的母体，但是在麻柳居住地每一次移民的迁入和迁出，丰富了麻柳的地域文化，使得麻柳刺绣吸纳了其他民族的刺绣特点，不断融合了羌族刺绣文化与汉族刺绣文化，在这种文化的融合与撞击中，逐渐形成了独具地域特色的麻柳刺绣文化【2】。
3、为建立中国时尚文化流行系统奠定基础
美国未来学家约•奈斯比特认为：“生活方式的全球同一化趋势与传统文化的民族化趋势几乎是同时发生的。[3]”作为具有地方特色的文化资源，在全球生活方式同一化的趋势中，将更具吸引力，被人们所欣赏和消费。随着国家的繁荣与发展，文化的影响力也日渐增强，具有中国文化元素的服装越来越多的出现在国际大舞台，国内的设计师也纷纷号召发展具有中国风味和中国民族特色的服装，“将中国的传统文化与处于国际流行体系上游的时尚文化相融合，发展具有中国文化自身特质的时尚品牌文化”[4]。发展中国传统文化与服装的结合，逐步建立中国时尚文化流行系统。
三、麻柳刺绣在高级成衣服装中运用的思考
近年来，民族刺绣服装的日益发展以及被国内外设计师所推崇，消费人群也逐渐增长，给这类服装带来了广阔的市场。与成衣相比，高级成衣的版型、规格更多一些，采用的面料更加考究，并且在设计中融入品牌的风格和理念。在制作工艺、装饰细节上也更讲究，甚至会有一定的手工制作。在设计麻柳刺绣服装时，应根据服装的定位确定服装使用的面料材质，刺绣图案的题材与色彩，以及在图案所在的位置与面积。现以麻柳刺绣高级成衣为例进行设计分析。
1）设计理念。
麻柳刺绣目前处于纯手工慢工出细活的状态，在生产过程中耗费的时间和人力使其只能进行小规模的生产，这就决定了麻柳刺绣服装适用于高级服装定制。在设计过程中，不仅要保留麻柳刺绣的文化价值还要适应于市场需求。
2）纹样题材。
麻柳刺绣作品有的写实，在造型时融入自己的想象，将日常生活中的场景和动植物形象的形体与形象改造的极度夸张和变形。有的作品采用抽象的手法，形成几何抽象的纹样，图案变化巧妙，生动有趣。例如：、牡丹、荷花、石榴、窗格图案与彩格几何图案等。以窗格图案为例，窗格图案大多用于鞋垫等生活用品中，这种纹样不仅表现了麻柳人民的精神世界，从中还发现了其与现代服装设计能够融合，符合现代审美情趣。
3）色彩搭配。
在高级成衣设计中可沿用麻柳刺绣的传统配色，根据服装风格，采用素绣、蓝底刺绣、红底彩绣、白底或者黑底彩绣，色彩种类不宜过多，表现活泼端庄而又素雅明艳的效果。具体方法可以参考麻柳刺绣窗格图案鞋垫的色彩搭配。
4）图案布局。
麻柳刺绣在构图上分为连贯式和分段式，为了充分展现麻柳刺绣图案的美学特色，具体方法有两种：其一，在保留图案寓意的基础上，重新构图或者重组图案，采用四方连续的方式，将图案运用现代高级成衣设计中，提升服装视觉感染力；其二，以“刺绣纹样为第一视觉的观察秩序”[6]为图案布局的准则，将图案分布在人体最有魅力的位置，突显人体优点。
5）绣法选择。
麻柳刺绣的“绣法主要以绣花、挑绣为主，常见的有架花、挑花、扎花、串花、游花等八种绣法组成。”[7]绣法可选择单种或者组合搭配的方式进行。如外观精致典雅的挑花，特点是在刺绣时讲究数针和数线。也可以选择“全挑”、“补花”、“滚边”或者“半挑半绣”。
四、结语
对于麻柳刺绣这种独具美学特色的民族传统手工艺，现在面临着的传承危机促使我们不得不思考寻找它的发展新途径，服装装饰是刺绣发展最强大的动力。在全球化的进程中，国家的软实力在国际关系中的影响日益增强，文化艺术作为国家软实力的重要组成部分，在今后的综合竞争中成为一个重要的环节。在现代服装设计中，设计师从中国传统文化特色中寻找设计元素，以文化底蕴作为支撑，使中国服装逐步形成自己的设计风格，还有利于增强中国文化的影响力，并建立中国的时尚文化流行系统。
作者：廖昀蕾 单位：四川师范大学服装学院
参考文献
[1]张此吾.麻柳民间刺绣[Z].四川省绵阳地区文化局内部交流，1984.
[2]濮安国.传统手工艺在新时代的发展[J].上海工艺美术，1994（4）：6—7.
[3]肖文陵.国际流行体系与当代中国时尚产业发展途径[J].装饰，2010（10）：94—95.
