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服装设计的目的和意义范文1
关键词：品牌服装设计；营销；作用
引言
随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
一、品牌服装的设计
品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的基础上保证服装的质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、
三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略
充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
四、结束语
总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。
参考文献
[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,2016,10:117-118.
服装设计的目的和意义范文2
20世纪70年代，国内高等院校陆续开设服装设计专业，学院派服装设计随之出现而明显区别于市场化服装设计。不成熟的设计理念、不考究的面料、无法标准化的制作工艺、服装功能性和市场针对性的欠缺是国内学院派服装设计最初出现的主要问题，服装业内对之报以质疑、观望甚至是反对的态度。自2008年全球金融危机爆发，中国的纺织服装行业面临前所未有的“转型升级”压力，中国服装企业必将实现从劳动力密集型、订单式加工、低利润率的粗放式经营模式转向能源与技术创新，产品附加值提升，实现品牌运作战略的模式转型升级方能生存。国外服装品牌不断占据国内市场和国内消费水平不断提高的现状迫使服装企业品牌意识迅速增强，追求设计背后的文化与艺术性显得尤为重要。在这样的趋势下，学院派服装设计因其深厚的文化艺术特质和潜在的市场潜力越来越受到关注，学院派服装设计也越来越多地出现在文化艺术领域并进入国际视野，国内各时尚行业也开始理解、认同、欣赏、扶持学院派服装设计，服装企业与专业院校之间的合作日渐增多，学院派服装设计在时尚领域逐渐具有一定影响力并形成不可忽视的时尚力量。在欧洲，学院派服装设计以英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院、比利时的安特卫普皇家美术学院、美国的帕森斯设计学院等闻名世界的高等院校为主要代表。这些院校重在培养学生成为一名富有创造力、超凡敏感度和独特设计才能的职业设计师。每到毕业季的设计展，是学生们初露峥嵘的机会，他们骇世惊俗、天马行空的设计引来时尚媒体和服装商家的关注。在校企双方的努力下不断实现各种扶持项目和合作，许多新生代设计师大量涌现，而这一点也正是院校吸引来自全世界热爱时尚的优秀学子争相报考的主要诱因。国际间院校的交流与合作机会增多，中国的服装设计专业教育在跨越地域与民族的全球化趋势下快速进步。尽管如此，差异还是显而易见的。从近几年各类青年设计师大赛以及院校毕业生作品展的设计水平判断，当今国内学院派服装设计水平仍落后于国际上先进水平，尤其在设计观念、创意能力与设计管理能力培养方面，国内院校仍需不断引进先进的办学理念、教学思路和方法，吸收前沿的设计理念，鼓励尝试新的设计因素，拓展学院派服装设计更广阔的领域。
二、学院派服装设计主要特点
学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：
1创意性
虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派服装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。
2艺术性
服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。
3时尚性
学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。
三、学院派服装设计的实现途径
一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。
1艺术性的实现
学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。
2以企业品牌开发为目标的实现
对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。
四、综述
服装设计的目的和意义范文3
关键词：服装设计；符号学；霍莉・富尔顿
一、霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装符号化的运用方式
霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装符号化特性所表达的文化内涵，可以通过服饰的显性和隐形的符号表达出来。
1、显性文化符号的运用
显性文化符号是一种视觉符号，有着其直观性、简便性和视觉识别性，同时在一定程度上体现了霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装设计思想的内涵。例如在霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）2013春夏系列作品中，最具艺术风格识别的有大胆的彩色印染、具象的图案、夸张的大首饰等。设计师霍莉・富尔顿在其设计作品之前就深层地了解或积淀了装饰艺术风格和民族部落的文化，才能将其巧妙地运用于现代服饰中（见图1）。
设计师霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来的，由于显性文化符号是以直观的形式表现在服饰设计中，所以她的服饰风格容易被大众认识和理解。从英国皇家艺术学院的毕业秀开始，Holly Fulton就将她鲜艳明快色彩以及夸张几何图形的设计风格带到伦敦时装周的T台上，并迅速成为备受瞩目的设计人才。她习惯把Art Deco演绎至极致，用夸张的设计理念改造出新世界的时尚。她设计的首饰，混搭木材、有机玻璃、水晶以及皮革，轮廓大胆，配色明亮，为时尚界带来一股轻松自然的奢华之风。
2、隐性文化符号的运用
在霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装系列中也有含蓄的表现方式。在她2014秋冬服装系列中，她将机器美学和装饰运动风格相结合的想法作为一种视觉上的隐喻出现，反映了 Fulton 工作的方式――手绘出图案，用机器切割面料，然后在这些衣服上手工加上贴花装饰完成这个循环。这些都听起来太专业、太晦涩了（同样的还有对导演 Dziga Vertov 的纪录片《Man With a Movie Camera》的引用），不过事实上整个系列都很有趣。在上个月在巴黎的男装会上，手的图案就很流行，在 Fulton 这里，它包含了三重的隐喻（她曾经梦想成为一名手模；她对配饰的喜爱体现在了好几件裙子上一只巨大的、指甲整洁的手上平面化的手链上）。在其中一件上，这只手拿着一个旧式嘻哈风格的手机。不过这个意向远不如螺母、齿轮还有来自 Fritz Lang 的《大都会（Metropolis）》的感叹号复古，它出现在一件卢勒克斯织花毛衣上。
Fulton 的印花设计实在太吸引人了，以至于她的剪裁设计――考究的大衣，宽大的低腰连衣裙，百褶短裙――都成为了附属，即便它们是那些透明面料细节设计的基础所在。也许要求 Fulton 去掉一些装饰有些过分；简洁的风格让她气馁。
二、霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装符号化的结构要素
服装符号化系统是通过个体或系列的服装设计过程确定“能指”与“所指”的关系的总和，即在服装设计系统展开中，首先设立一个表达其概念的“所指”即确立服装设计风格属性，然后，选用一个或一系列要素形象来实现“所指”的意义，使“能指”与“所指”关系对立统一。其设计系统形成是由其内在要素结构向表层视觉结构的转化过程。
霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）的服装系列的内在结构要素主要体现在款式、形状、色彩、面料、工艺等，在设计过程中，表层视觉通过这些要素的构建而产生。
下面从色彩、图案中阐释这些符号对霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装设计产生的作用。
1、色彩要素符号在服装设计表层视觉结构中起到的作用
色彩具有情感、性格、文化等信息，并深刻影响人们的视觉感受和心理情绪，病赋予服装强大的生命力。在Fulton2012秋冬服装系列中丰富的色彩、醒目的颜色传递给人喜庆、神秘、热情、兴奋的信息。黑色常把人们的思维引导到一种深沉凝重的思维空间和情感世界中，表现出永恒的魅力。
2、图案要素符号在服装设计表层视觉结构中起到的作用
图案的应用，为服装设计提供了新的视觉语言和设计思路。一系列具有典型Fulton风格的几何图案造型开启了表演的序幕，更加深了人们对她是个图案造型设计的积极分子的印象。忠实于她的DNA，她设计了一些大胆的组合：一个窗格图案的衬衫搭配上一个印满心形图案的铅笔裙；M.C. Escher-esque几何立方体搭配上一个照片般真实的老虎图案；另一个有着巨大的口红管造型的铅笔裙，搭配上模糊的毛衣和一个戴满珠宝的脖子。Fulton将图案进行新的分析、选择、整合，考虑其在造型结构上的可行性，兼收并蓄，融汇贯通。
三、符号化元素对霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装设计的影响
服装符号化设计是一种运用符号元素承载信息、进行设计交流的设计方法，通过造型要素构成方式来诠释服装的形态意义是服装符号化设计的关键所在，是服装设计中感性投入、理性参与、情感传达、设计表现的工艺装饰手段。
在2013春夏系列中，在Holly Fulton看来装饰艺术风格和部落图案风格对其来说都是至关重要的灵感来源，采用大胆的彩色印染，丰富的流苏，羽毛镶嵌珠宝等呈现出令人难忘的怀旧度假风情。对此，Holly Fulton 这样形容自己的全新系列：“我以Joan Collins为灵感缪斯，Fulton女士们开始了一段令人兴奋的异国旅行。简洁明快的剪裁加上标志性的装饰风格，配以醒目的首饰，就是一种浑然天成的现代时尚风格。一件让你感到自信的衣服，很大程度上可以提升你的精神状态。最重要的是，改变的魔法就在你的指尖。”当然，从这一季的秀场开始，Holly Fulton不再单单只有精彩的装饰品为我们留下深刻印象，越来越有味道的服装设计也更好地与她的配饰相映成趣。那些及踝的背心式长裙，箱型的复古轮廓以及同样颇具上世纪六十年代色彩的印花，都同样令人难忘。
四、结语
设计是服装的灵魂，个性而专业化的设计是实现服装创新的根本。在霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）的服装系列中带有很强的符号化、个性化审美，从而使她的设计熠熠生辉。我们应该用发展的眼光审视服装设计，仅仅采用拿来主义虽是一条不错的捷径，但应该在设计中融入自己的思维，这样才能具有设计的创造力，符号化是对服装元素进行有效设计的主要手段，为使符号化元素的可行性增强，必须不断在方法上推陈出新，在服装的意义和功能上获得市场的青睐，这不仅令服装具有更多层次的物质性能，而且拥有了更深层次的精神内涵。
参考文献
服装设计的目的和意义范文4
［关键词］服装设计 设计三要素 色彩设计
［中图分类号］J523 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0086－01
日本著名服装设计师小岛千枝在讲授立体裁剪时，针对服装设计学特别讲了一个道理：当你为一位小姐或者女士设计了一套服装，而当这位小姐走在大街上的时候，人们都在评议这套衣服，有人说这件衣服可真漂亮，颜色更好看，样式也好，那么就说明你的设计失败了，但如果说这位小姐太漂亮了，那么恭喜你，你的设计成功了。
一、服装设计简述
一件衣裳华腴之丽旨在元素运用够不够新特，够不够微妙，够不够尖锐。
服装设计三要素即色彩、款式和面料。服装设计诠释人的整体美，如果没有实现整体美，那么任何局部设计的成功作品，都是没有意义的。
在服装设计中，色彩主要起到一个视觉醒目的作用，给人第一眼刺激。在选购服装时，人们首先看的是颜色，其次是款式，最后则是服饰面料和工艺质量，由此服装色彩作为最具吸引力的元素，在服装设计中尤为突出，有着特殊意义。
二、服饰色彩中“子”元素在设计美学中的体现
（一）服装与色彩合理搭配
色彩间本无繁杂变化，各种颜色都有各自的特色之美。配色时通常是色与色之间的变化关系，来体现它的美感。
作者分析概括了色彩搭配的三项基本原理：1.要按一定的计划和秩序来搭配。2.色彩之间搭配要主次明晰，各色之间所占的位置和面积可按接近黄金分割线的比例关系进行搭配。3.由搭配而产生的动感是不可少的。
（二）服装色彩设计的“子”元素之表达
1.与布料的紧系相关
相同有色彩染的面料上，各种不同质地呈现出的光泽有所不同。如丝质面料，对于色彩的吸收率，反射率都是很高的，所以丝质面料的色彩艳丽。而棉布就没有丝质面料反射效果好，粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡差距较大，光滑的丝绸反射率一定强，其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距大。
2.与各材料的造型风格、表情的关系
同样的纯橘红色，在稀疏的呢子料一类的织物中，表达了沉着、稳重的表情，而在织入金属色的丝绸织物中，则为高贵、豪华的表情，如在树脂织物上，则产生出一种冷峻、理智的表情。在色彩学中都是完全相同的红色，存在于各种不同织物中，就有千变万化的表情。就是说，同样一种橘红，既可显出华丽的表情，又可能显出朴实的性格，还可能变成热情以及理智的模样。因此，我们这里强调的是，首先要把各种色感、质感所代表的表情、性格进行整理，然后进行理智的感性设计。
3.与穿着者本身体态元素的关联
从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。在选择服装色彩时，针对肥胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如亮白、鲜黄等。而体型纤细的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。
年龄偏大者适用低调、沉稳且含蓄的色彩，如黑色与灰色；肤色与色彩之间，只有用对比色能起到映衬的作用，如皮肤较白皙的人，就很适合穿着纯度较强的色系。
4.其他元素
一般来说，通常还要考虑五个条件：对象、目的、时间、地点、场合。也就是服装设计中的五个基本要素俗称5W（Who、what、why、where、when）。在设计之初，必须先了解穿着者身份、时间、地点、穿着原因等基本因素，然后运用色彩把握整体服装的设计方向。
三、小结
综上所述，我们可以充分肯定色彩、款式、面料这三大设计要素与服装设计之间的关系是密不可分的。而服装设计中的各要素更是服饰审美规律中必不可少的部分。特别是在色彩设计方面，尤为重要。色彩起到了视觉醒目作用，给人眼球一种直接刺激。
作为一名优秀的服装设计师，培养和提高自身审美能力是非常重要的。具有强大审美能力的人，便可以迅速地发掘美、捕捉住潜藏在审美对象深处的本质性物质，并从感性认识逐步上升到理性认识，从量变中精抓亮点，从而引起“质”变的创新点，只有这样才能不断去创造美和设计美。
总之，色彩与我们的生活紧系相联，人们通过感性来诠释它们，发掘事物之美，把服装装饰得绚丽多姿，给人们以不同的视觉享受。
【参考文献】
[1]庞绮.服装色彩.中国轻工业出版社,2000年,第一版.
服装设计的目的和意义范文5
【关键词】服装设计；设计管理；设计增值
设计管理作为一门新兴学科的出现，是现代市场经济高度发展的必然结果，其发展关系着工业设计自身的发展和进步，传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。增值就是相对价格的提高，实现等价的财务节约或收益。所谓设计增值就是为设计增加价值，这是一个相对的概念。
1 服装设计管理与设计增值
设计管理是从现代管理学科这棵大树上萌生的蘖枝，它是依靠群体力量才能完成的产品设计发展的必然结果。设计管理是为图谋设计部门活动效率化而将设计部门的业务进行体系化、组织化、制度化等方面的管理。服装设计管理的工作及包括对以设计师为主的人员管理，又包括对设计资源和设计方案的管理以及对设计相关工作的衔接，必须建立在一定组织机构的基础上才能得以有效的实施。目前，设计管理已成为设计公司提高效率、创造财富得一件利器。所谓设计增值就是为设计增加价值，指的是某一种商品相对于其它商品的价格有所增高，这就是说，增值（或升值）是相对的。如何通过综合消费者的动机、营销、设计、营运与其它行业的分析比较，深入挖掘目标客群消费潜力成为设计增值的关键。
（1）设计管理是一项逐层递进式的工作，协调各个设计岗位之间的关系，合理的分解设计任务，充分调动设计人员的工作积极性，深入开发设计人员的工作潜能，保证部门内部的设计工作顺利进行。
（2）服装设计管理工作是企业内部的作业链管理，是将管理的内涵融入到设计工作中去，对工作环节和人员进行组织协调搭配，对工作内容和结果进行策划、评价和修正，落实设计工作分工和责任，进而提高工作效率，获得最佳工作成果。
（3）服装设计管理中与策划、营销等环环相扣的多层过滤的评价体系不但对设计工作起到了检查和督促的作用，还能够及时发现问题、解决问题，保证设计工作质量，提高工作效率，为后续工作良性运营提供指导。
所以要想设计增值，离不开设计管理，只有充分发挥设计管理的作用才能使设计得以充分体现，才能为设计增值，为企业创造一个又一个经济神话。
2 服装设计管理对设计增值的意义
一个符合逻辑的有创造性的灵活的管理能够带来持续不断的设计发展和创 造性的产品开发，以及经济方面的可行性与利润的保障。
（1）设计管理作为一门新学科的出现，既是设计的需要，也是管理的需要，设计管理的基本出发点是提高产品开发设计的效率。
服装产品的变化速度快，生命周期短，加上服装产品的个性化分类需求多，因此进行系统、科学、有效的设计管理，才能使设计成为一项有目的、有计划、与各学科、各部门相互协作的组织行为，才能创造设计出具有生命的产品，从而节约大量的时间和宝贵的资源，为企业创造价值。
（2）在设计成为一种企业资源和管理手段并进入决策层的情况下，设计的价值在于影响管理层，让产品往一个更好的、更利于用户的方向发展。
设计管理不是把设计局限在设计本身来考虑，设计的目的是人而不是产品。“更合理地使用”就是要求产品的设计创新更好地满足人们的生理需求和心理需求，通过新产品开发创造出新需求和新市场，从而带来企业利润增加。
（3）最重要的意义，就是很好地满足公司在业务上的需求，帮助公司达成其商业目标。
以满足业务目标为首要考虑，应成为所有设计师基本的工作原则。只有作品为公司在业务上带来实际的用处，设计师的工作才有价值。设计管理不是把设计局限在设计本身来考虑设计问题，而是把设计放在企业的全程盈利链中，通过设计创意规律、产品盈利规律，研究企业在不同阶段与设计相关的所有问题，继而通过建设和优化企业现有的设计营运体系，解决设计环节需要提升的问题，使设计产出盈利达到设计增值的目的。
3 服装设计管理对设计增值的作用
好的设计管理产生的不仅是优秀的产品设计，也可为企业带来巨大的经济效益，有助于企业建立起整合优势。在竞争激烈的市场上起着不可低估的作用
（1）保持竞争力的再设计，正确地选择战略性发展方向，缩短时间、提高效率。
服装设计管理源于服装市场需求细分和工业大生产双方面的需要，适用于既要求有鲜明风格又要求有销售规模的成衣品牌。
设计管理的范畴是贯通消费认知、目标管理、设计营运的综合过程，把设计作为一种商业手段，使企业有效利用设计这一资源，提高产品竞争力，提升企业整体形象的整体规划战略性发展方向，涉及到产品设计、企业形象、品牌策划、营销方案等各个方面，使各方面的设计规划相互统一、协调一致，使设计活动符合企业目标和市场预测、确保产品的实效性，为企业增值。
（2）摒弃无效设计和过时设计，成功地进行市场营销与品牌管理，为设计带来更大的盈利空间。
服装行业对设计管理统筹感性效果和成本、效率、速度、市场需求和竞争的综合要求极高。只有不断的更新设计以符合更多人的审美需求和心理需求，成功地进行市场营销与品牌管理，才能在激烈的市场竞争中占据优势，为企业增加效益。
（3）优化内部管理，引进人才，提高待遇，扩大团队，提升企业形象及竞争优势。
设计管理作为应对激烈市场竞争最具潜力的工具，越来越成为有目的、有计划的各部门协作的组织行为。优化内部管理使设计要在各方面达到统一，对产品、包装、宣传、广告营销等方面通盘考虑、系统发展。
4 结论
服装设计管理观念的引进扩充了设计的内涵和外延，把设计的概念贯穿在服装的产品定位、开发、生产和销售等各个环节中；协调各部门的工作和分工，充分调动起各部门的工作积极性，从全局出发，优化企业产品定位、稳定企业设计力量；把设计师的个人才华和科学理性的分析结合起来，提高了产品对市场的把握度。
当今社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，传统意义上的设计已经渐渐不能完全适应企业及社会的发展，设计管理是现代服装企业首当其冲的任务。只有管理发挥了作用，才能真正发挥设计的价值创造力，使服装企业能真正在日益剧烈的市场竞争中确立自己的位置。
【参考文献】
[1]刘瑞芬.设计程序与设计管理[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]杨威.服装设计教程[M].北京：中国纺织出版社，1998.
服装设计的目的和意义范文6
这是因为当前我国很多高职院校的服装设计专业课程改革中，学生的设计思想被禁锢，这些主要是由于当前很多高职院校的服装设计专业只重视理论知识的讲授，让学生的更多时间应用在应试教育上面，真正的素质教育并没有真正体现出来，很多学生仍然习惯于死记硬背，对于服装设计专业课程中的一些问题缺乏质疑和探究的精神和勇气，不善于对一些服装设计专业中出现的具体问题进行反思和实践，这些都造成了高职服装设计专业的学生缺乏必要的分析问题和解决问题的意识和能力，更不用说服装设计的创新精神和创新能力了。这些显然不利于这些高职服装设计专业学生将来走向社会，走向工作岗位。高职服装设计专业课程考核标准与实际服装行业需要之间严重脱离。由于当前我国高职院校服装设计专业课程改革中，考核标准仍然沿用的是传统的教学模式框架下的考核评价体系，这些考核标准一般都是重视理论知识，对于实践性岗位的考虑较少，一些高职院校针对服装设计专业课程的考核往往是由一些劳动主管部门统一进行，缺乏必要的针对性，形式主义泛滥，很多考核结果都不能适应企业的实际需要，虽然说这种针对高职服装设计专业的课程考核具备了一定的客观性、公正性、规范性与权威性，但是，它仅仅是一种本质意义上的任职资格，并不具备太多的实践意义。因此，一些高职学生在毕业后往往在工作岗位显得有些束手无策，缺乏实践经验。
二、高职服装设计专业课程改革的创新思路
当前，我国高职院校服装设计专业课程改革的目标就是要改变专业课程设置的切入点，改变专业课程的设置理念，改变专业课程的内容设计，改变专业课程的评价体系。那么，我们就可以根据这些具体的课程改革目标，采取一定的创新思路，具体如下：
（一）高职服装设计专业课程改革应该科学设置教学进程。对于高职服装设计专业课程改革来说，其课程的教学进程是非常重要的，因此，我们应该科学合理的安排高职服装设计教学进程。事实上，当前，我国高职教学改革使得服装设计专业课程教学由原来的三个学期变成了两个学期，教学时间明显减少了，这就需要高职服装设计专业课程教学要能够在更短的时间内科学、合理的安排好服装设计专业的课程教学进程，可以由浅入深的让学生在每个不同的学期进行基础到专业知识的学习，然后学校再给学生们创造更多的实践机会，让他们更多的投入到实践当中去，让他们在实践中增强自己的创新意识，提高创新技能。
（二）高职服装设计专业课程改革中应该科学规划好教学内容。对于高职服装设计专业来说，教学内容也是有着核心的地位，发挥着核心的作用。在当前高职服装设计专业课程学制缩短，学时减少的整体情况下，高职服装设计专业课程改革教学内容应该尽可能的从原先的传统教学内容改为相对科学合理的教学内容，让相对浓缩和相对拓展的教学内容得到合理科学的设置，尽可能的保证教学质量，这样才有可能完成服装设计专业课程教学中人才培养计划。具体来说，高职服装设计专业课程改革就是要合理归纳和取舍有效的教学内容，将知识面合理拓宽，尤其是把需要的知识充实到服装设计专业的教学当中去，让设计紧贴社会，扩大教学空间。
（三）高职服装设计专业课程改革应该有意识的增加服装实践课。这就是说高职服装设计专业课程改革中应该将缩短了的两年学制的教学课时安排以及教学内容安排进行科学合理的安排与设置，尽可能的让学生在较短的时间内掌握好服装设计的多种实际技能，通过越来越多的实训课机会来保证高职服装设计专业课程的完成。当然，除了科学合理的安排教学中的实训课以外，高职服装设计专业课程中还应该有意识的合理安排教学进度，让教学进度能够与实训课之间进行良性互动与配合，有意识的增强学生的动手能力和实践意识与能力。在当前学制缩短，内容增多的情况下，高职服装设计专业课程应该把实训课的时间放在课外，也可以有意的安排教师进行课外辅导。这是因为高职服装设计专业培养的人才本身就是实践性人才，需要有熟练的技能，仅仅有扎实的理论知识是远远不够的，必须有足够丰富的实践经验和技巧，才能适应将来企业生产部门和设计部门的实际需要。
（四）高职服装设计专业课程应该采用多元化的教学模式。当前高职服装设计专业课程改革中，面临着多种挑战与机遇。这就需要高职院校的服装设计专业课程能够坚持“一个结合、两个层次、三年不断线”的教学指导思想，其中的“一个结合”就是校内教学与校外生产相结合，“两个层次”就是指基础课程教育、专业课程教育，“三年不断线”是指从大学的三年时间里，都要开展实践教学。我们认为，高职服装设计专业课程改革可以采用单元模块化的教学模式，自学辅导式的教学模式，以工作过程为导向的教学模式。事实上，无论是何种教学模式，其根本目的都是为了要能够培养学生的基本技能，让服装设计专业课程的教学作为主体，同时不能忽视实践教学的重要作用，使学生具有良好的审美与设计思维能力，相对缩短教学时间，给学生更多实践练习时间，在教师的指导下自己独立进行学习，强调知识的应用型、实践性，培养学生分析问题、解决问题的能力，增强他们的个性、创造性以及无限的想像力，克服学科体系结构化内容的学习，让教学与未来工作岗位紧密相关，增强高职服装设计专业课程教学的有效性与实践性。
三、结束语
