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传统艺术和现代艺术结合范文1
一、现代环境艺术设计中的传统文化
1.环境艺术设计中的民族性
上个世纪开始，人们对于“泊来”文化的追求达到空前高涨，东南亚风的流行，欧美复古风的盛行都让我国的传统文化渐渐躲至角落，险些被人遗忘。但是随着人们理性的回归，经过徘徊和盲目跟从阶段之后，环境艺术设计的视角也逐渐回归到我国的传统文化元素中。环境艺术设计中的传统文化最重要的便是反映我国的民族特点。环境艺术设计必须立足于本民族的传统文化之上，兼收并蓄地吸收外来文化，弥补本民族文化的不足之处，发展本民族的特点和特色，基于我国人们的基本需要和基本生活方式进行设计，才能使环境艺术设计活灵活现，具有民族根基。否则，环境艺术设计便成为无水之木、无根之源。
2.环境艺术设计中的文化性
环境艺术设计还要注重传统艺术的文化性。环境艺术设计的现代化加入传统元素，并非是对传统元素的简单罗列，而是要根据传统元素所表现的文化内涵进行整合，而后统筹规划。世界格局已经向东方倾斜，越来越多的外国人开始关注东方世界，关注东方世界的文化。环境艺术设计中要体现我国民族的文化特色，反映我国的历史、文化，不同的元素反映相同的民族文化。在环境艺术设计中更多的应当是反映我国先进、文明、科学的文化，将我国的传统文化发扬光大。
3.环境艺术设计中的地域性
环境艺术设计的地域性最重要的便是理性回归之后的本土化。在进行环境艺术设计中要更加注重从传统内部衍生而出的东西，注重自己的独特性，注重融入发展地区或者我国特色地区的文化内容，追求文化的地域性、地方特色、民族文化。将地域的文化要素纳入环境艺术设计中，在环境艺术设计中反映文化的地域性。这是一种文化的反弹，也是一种文化的反思，更是一种文化的运用。在环境艺术设计中提出文化的地域性具有重要意义。
二、传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化
传统文化要素纳入现代环境艺术设计中，要注重传统文化要素的表现形式，运用显微之处彰显深刻文化内涵，力争做到“一滴水见太阳”的特殊效果。并通过对传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势预测不断推进传统文化在现代环境设计中的运用。
1.传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式
传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式多种多样，设计者要运用自己独特的构思和想法将其灵活运用，使其展现不一样的特点和特色。传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式主要表现在以下几个方面。
第一，注重绿色植物的运用。我国的传统文化中对于植物一直有一种内心的偏爱。无论对于梅花的歌咏还是对于君子兰的赞颂，无不彰显了我国民族文化中对于绿色植物所反映出来的精神内涵的深刻寓意。因此，在进行环境艺术设计时候，如何让绿色植物展现传统文化则应当被设计者纳入考虑范围。比如在进行环境绿化设计时候，可以运用竹进行装点，结合环境需要，表达竹的清高和气节，彰显传统文化中竹的深刻内涵。
第二，注重装饰物的作用。现在环境设计中对于装饰的运用已经越来越灵活，因此将具有传统元素的装饰物应用于环境设计中可以让环境设计更加灵活，在单调的环境中起到画龙点睛的作用。比如统一空旷的环境中放置我国传统的百宝格，在百宝格中放置形态各异的中国瓷器进行点缀和装饰，既可以体现环境的高雅之风，又可以体现环境主任的品位之高，更可以使整体环境体现出浓烈的人文气息，可谓一举多得。
第三，注重空间的自然设计。我国传统文化崇尚自然，自古就有“采菊东篱下，悠然见南山”的自然情怀。因此，在环境设计中加入自然元素，也正与传统文化理念想契合。在环境的设计中可以运用玻璃的通透感打造视觉上的自然效果，也可以在休息区添加自然景观，在自然景观中设置天然休息区，让人们感觉到如同在大自然中畅游，也是传统文化的一种表现形式。
2.传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势
环境艺术设计是一门艺术语言，它用含蓄的语言进行着环境与人之间的交流，让人们充分感受到环境所带给人的舒适感和愉悦感。也这正是传统文化所寄予的意义和将其运用到环境艺术设计中的基础。正所谓“诗有可解、不可解，不必解者也”。因此，传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势应当是话语无形，但却时时处处都在，如同空气一般，不觉其存在，但却让人愈加无法离开。这是传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势，更是传统文化要素在现代环境艺术设计中得最高境界。
三、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想
我国传统文化最具代表性的则当属儒、释、道思想的传承文化，三家思想均主张人与自然的和谐相处，主张“色即是空，空即是色”道法中人与自然的融合。传统文化讲究情与景的契合，探究天与人的合一。因此，传统文化要素若与现代环境艺术设计达到可持续发展，达到完美的协调发展，则需要在环境设计中减少技术的应用，减少工业化技术的应用，更多的运用自然手段进行环境艺术设计。只有不断建立环境的可持续发展策略，深化环境艺术设计的可持续发展思想，才能让传统文化要素得到潜移默化的应用，才能让传统文化要素更好地为现代化环境艺术设计服务，并让人们得到更好的精神享受，进行精神世界的净化。同时，设计者也要提高自身的传统文化修养，将自身的专业知识与传统文化交融一起，将具象的知识与无形的文化交融在一起，在进行环境设计时候，随手拈来的尽是中国传统文化的精粹，环境设计中出处点染的尽是中国传统文化思想。要做到传统文化要素与现代环境艺术设计中物质与精神双重的可持续。
传统艺术和现代艺术结合范文2
关键词：錾花；浇铸
錾花，始于春秋晚期一直延用至今，通常使用钢制的各种形状的錾子，用小锤敲击钢錾，将花纹錾在退过火的条形块状金属表面，使作品富有艺术感染力。
錾花錾子品种很多，常用有半圆錾子，抛线条用的抛錾。面斜有一定的角度，大小尺寸分档，大口有锋利和稍钝。肌地凿品种较多，一般有麻沙錾子，粗中细三种。錾子头部大小也有多种，来斯点錾子有凹凸，粗细大小分布档，夹线錾子有双线三种，多线，有花錾子品种非常多。要做出一件好的錾花饰品，要会制作錾花錾子。制作錾子时一定精确度要高，细小錾子可以在显微镜下放大15倍操作，制作完毕将錾子的錾口用机械布轮抛光达到镜面版，这样錾刻出来的线条平整度、光洁度很好。接下来饰品抛光就容易了，不然抛光时錾刻印记是较难处理的。
传统手工錾花的弱点在于：一是处理立体感较强图案时非常费工时。二是金属器物表面冲出凸起的花纹图案或人物，在处理时会出现冲压破裂通洞导致器物报废，造成前功尽弃。市场上一般很难找到图案立体感较强的金属器物，尽管有极少部分出现，但都是焊接上去的，使用的时间长了会出现焊接点，焊接点是由不同的贱金属合成会造成发黑变色甚至脱落，影响美观，失去观赏价值。若是焊接在贵金属器物上则影响纯度，而且在錾刻过程中贵金属损耗偏高。但是用金属铸造（金属铸造是将金属熔化后浇铸到各种模型的空胚里，金属液充满了空腔冷却后成型）则能够制作造型复杂的铸件，且制作准确，大大降低了金属的损耗。
真空加压铸造，首先做出胶模或合金模，其次注出蜡模，最后铸模成型。真空加压铸造只要做出蜡模就可压铸成型，大大提高工作效率并可大批量生产。大批量生产先起版，没有蜡版，后期的生产就成了无米之炊；蜡版质差，后期的生产则成了无用功。目前首饰生产起版工艺分起银版、手雕蜡版、电脑设计喷蜡（树脂）版三种。这三种起版方式各有优劣，其中手雕蜡版，凭借其经济低廉，造型生动，上手简单而成为各大首饰企业主要的起版技法之一。不过真空加压铸造也有其缺点，超大超薄的工件金属饰品可以进行錾花工艺，超过60×60cm就成功率很低，而且金属收缩性大，浇铸出来的饰品与原设计的尺寸有所出入。
錾花工艺与压铸工艺各有优缺点，若是把两种工艺取长补短，便能做出一件件精美绝伦的艺术品。本人制作的牡丹镂空浮雕手镯，宽2.6厘米、周长18厘米、厚2厘米（如图一），如果传统采用錾花工艺，在画面较小的板材上镂空较细小的线条而且浮雕，会出现断裂或花样变型，难度较大，花费工时较多，整个饰品就失去了原有的的风格和个性化。
如何解决这个问题？我使用的是雕蜡失蜡加压铸造成型再结合手工錾刻。由于铸造的饰品密度小，分子之间结构松，在经常佩戴时会出现断裂，在雕蜡模时我们只要结合上錾花工艺雕刻出花纹轮廓，然后真空加压铸造成型，等冷却后清洗饰品表面的石膏杂质，然后进行饰品表面錾刻。在錾刻过程中不断压紧金属分子之间的结构，增强密度，使得首饰结构更加牢固，使用时间更长、更耐磨、质感更强。
对稍大一点的金属饰品，也可以将两种工艺互相结合。本人制作的百鸟朝凤杯，采用錾花艺术与现代真空加压铸造有机结合，百鸟朝凤杯重322克，宽11.1厘米，高15.7厘米（如图二），内盖，杯身，杯把，脚四部分组成。百鸟朝凤杯传统工艺制作流程：首先需花很长时间将银片锤揲成型；其次锤揲成型后在往金属内注錾花胶；最后进行錾刻。杯把、脚、盖也是同样方法制作。
如果我们采用真空加褐造结合，先做蜡模，但不必把图案细雕，把图案轮廓雕出来就行，若手工錾刻较薄的地方做蜡模时多加一点蜡，厚的地方少一点蜡，这样就用失蜡法加压铸造成型，这样就已经完成了一件半成品工艺，同时也省去了锤揲的漫长工序。就可以往器物内注入錾花胶或锡铅进行錾刻（錾花胶，錾花胶的配方：松香1.4kg、石膏粉0.9kg、油脂0.9kg，它具有较强的粘度和弹性，使用方便，去除时也比较容易，是一种最理想的聚合物。它用以支撑錾花的金属板，硬度正好合适承受金属的敲击。同时，当錾子敲击特定部位时，它又能适当凹陷。以本人制作多年的经验錾花胶适合于厚度0.6毫米以下的金属器物；0.6毫米以上较厚的金属器物錾刻时注入锡、铅錾刻效果会更佳。但必须在金属里外涂一层石膏粉或红土，起到隔绝锡、铅与金属器物相粘。被粘处若处理不当后果极严重，导致金属胎体报废。等到内部注入的锡、铅或錾花胶冷却后就可以进行錾刻，錾刻中金属要多次退火，使金属变软，延展性更强，有利于内部冲刻，等錾刻完毕将金属器物内錾花胶加温熔化倒出可备下次反复使用。若用铅或锡加温不能过急或过高，达到锡、铅熔化温度就行。待融化后倒出，若器物腔内有极少铅锡粘在金属表面，用化学药水硝酸60%浓度浸泡，把金属表面附有残留的锡、铅腐蚀清理干净。虽然这样也有一定的损耗，但可以回收），这样可以一次錾刻完成。不仅大大缩短工时，提高了效率，而且錾刻出来的图案主体感强，生动逼真，金属厚薄均匀，精美绝伦。杯把，杯脚，蜡模精雕，一次性浇铸成型，然后组合各个部件，接下来打磨抛光，一件艺术品就这样诞生了。
传统艺术和现代艺术结合范文3
关键词：平面设计；民族风格；特征
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协 单位:河源理工学校
参考文献：
[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.
[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.
[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.
传统艺术和现代艺术结合范文4
艺术创作也是艺术功利化和大众文化消费的结果，也数以当代艺术的重要特征。追逐到古代时期，由于当时的艺术品并没有商品化，所以它的观赏性大于实用性。尤其是在古代中国，书画知识文人交往的方式，也是体现个人修养的一种感觉手段，随着现代商业的发展和大众个性的解放，艺术的功利性上升，此时此刻的艺术需要借助商业来吸引消费者。所以现代艺术风格的形式已经打破了传统艺术的构思和理念，而在娱乐和商业的背后构成了艺术创意的功利性内涵。比如说中国馆的造型也是值得我们深思的，灵感来源于古代建筑的斗拱构建并将放大，使之有着新的文化内涵。
2、创意和传统技艺在当今的艺术教育中怎样结合？
随着社会经济的发展，人们看到的很多都是流水线加工出来的，曾经那些手工繁杂的艺术品都渐渐被这些商品所代替。虽然手工传统作品并不在是市场消费的主体，虽然仍有一些怀旧人士与时尚爱好者所崇尚。而在现代的专业美术院校里，选择和学习传统技艺的学生越来越少。更多的人愿意用软件和多媒体去创造艺术和新鲜创意。民间艺术创作过程中吸收了传统艺术的朴实和纯真，又融合了现代人的审美情趣，呈现出一种现代艺术的新形象。举个例子，北欧家具在世界家具史上有着举足轻重的地位，而北欧家具的设计师很多都是出身工匠学徒，然后经过高等艺术设计的培养，最终成为现代家具设计大师的。实际上这对中国设计培养人才和重新构建高等设计体系也是有着很大的启迪作用的。在国内很多高校都开设了装饰艺术设计专业，实际上这个专业所学习和倡导的就是传统技艺和现代审美相结合的有效案例。如何继承传统艺术，将它发扬光大呢？笔者认为：首先，在思想上要创新。我们的观念要从固有模式的桎梏中解放出来，中注入更多新元素，提高它的文化品位与内涵，使它具有时代气息。学习传统文化艺术的过程就是发现真善美、感知真善美、追求真善美、创造真善美的过程。传统文化的深厚底蕴和艺术魅力，潜移默化地提高了学生的认知水准，也深深地影响着他们健康人格的养成和高尚情操的培养。
3、为什么要倡导传统技艺与当今高等艺术的结合？
传统艺术和现代艺术结合范文5
【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新
在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：
一、绘画元素的表现
在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。
二、书法元素的表现
书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。
三、篆刻元素的表现
就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。
四、建筑装饰元素的表现
因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。
【参考文献】
[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.
传统艺术和现代艺术结合范文6
关键词：现代设计；民间艺术元素；传统文化
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0187-01
一、现代设计中民间元素分类探析
1.书法艺术在现代设计之中的体现。在现代设计中，书法往往被运用于商标牌或者名称、印章等设计之中。现代设计将书法融入商业，把民间书法艺术大师的文字作品设计进入商业广告牌或者公司的门面上，用以体现公司的文化涵养和艺术底蕴，从而提高公司或者商品的档次。同时，书法印章也时常被用于现代设计之中，例如2008北京奥运会开幕式表演上，借书法的灵感，以印章的形式，表达中华文明起伏的历史。又如，在酒名上，“舍得”酒将舍得二字以练字方格的形式框入之中，突出了酒所蕴含的人生哲理。
2.民间刺绣与剪纸艺术在现代设计之中的运用。刺绣可以说是我国男耕女织文化的直观体现，长久以来，中国的妇女必须会女红针织，在封建社会这是一个传统。直到现代，刺绣技术一直流传于民间，更是坊间最为流行的传统艺术之一。在现代设计之中，刺绣艺术通常运用于服装方面的设计，另外还包括一些特色的包与刺绣画作等方面的设计。而剪纸艺术主要是用于设计一些较为轻质而富灵动感的场合，例如剪纸艺术的“囍”字，“福”字等。
3.民间陶器艺术在现代设计中的体现。陶器是中华文明有别于其他文明的一个重要方面，中国民间流传的彩陶、琉璃、唐三彩、青花陶瓷等都是艺术中的精品，民间陶瓷艺术更是设计界长盛不衰的元素。尤其是在突出中国的场合，陶器更是不可缺少。例如在一些重要场合的室内装潢设计中，瓷器绝对是必不可少的。另外在舞台设计方面，也经常用到瓷器。例如利用瓷器的音律功能，进行现场简单音律的演奏等。
4.京戏脸谱、皮影、杂技等民间艺术元素在现代设计中的运用。民间杂技、京剧、变脸等艺术一直被国外赞叹，也是中国的非物质文化遗产，他们流传于民间，是民间艺术的精粹。在现代的舞台设计以及媒体设计之中经常能够听到京腔的声音，以及看到变脸或者杂技的身影。
二、现代设计与民间艺术元素相结合需要注意的问题
现代设计通过与民间艺术相结合能够产生许多独特的审美效果，但是现代设计主要是用于商业目的，与传统的民间艺术相结合也只是为了满足商业上的需求，因而在现代设计之中融入民间艺术元素需要注意多个方面面的问题：
1.民间元素要符合设计场合，不要片面地符号化。现代设计要满足不同场合的需求，需要使用不同的民间元素，比如红灯笼、剪纸等要体现喜庆氛围。
2.要突出主体。现代设计主要体现出个性化，产品或者其他方面的设计都需要一种差异性，这是商业的内在要求，因此现代设计要适当地使用民间元素，突出设计的个性和差异性，防止片面而缺乏个性。
3.在设计公益相关方面时要注重审美价值和教育价值。例如公益海报的设计主要为了宣传节约，就必须将中华民族勤奋节约的民间艺术设计入内，在设计公益雕像时，更注重体现设计师的个人思想以及审美观。
总结：民间艺术是我国先辈素所创造的优秀文化，而我们也正在创造属于明天的“传统文化”，虽然设计师所处的地域不同，但是我们的传统和民族情感是相同的。现代设计需要时尚、流行的商业元素，当同时也不能缺乏优秀的民族传统元素。民间艺术是一处优质和独特的艺术宝库，也是其他艺术形式所不能取代的。在现代设计中，我们随处可见民间艺术元素，但是，在设计中融入民间艺术时，还必须要注意二者相结合多产生的问题。如今的社会，我们每时每刻都在面临着国外的艺术侵染，和思想冲击，但，我们应该提倡在设计中多使用民间元素，从而使得传统文化能够在现代社会中得以延续，把传统文化汇成现代艺术的主流，使得现代商业设计能够取得市场，更使得民间艺术能够发扬光大。
