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美术学的研究方向范文1
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[2]引自《田野拾遗――文化人类学随笔》 蔡家麒 著.――昆明：云南教育出版社，2009，5
参考文献：
[1] 蔡家麒《田野拾遗――文化人类学随笔》――昆明：云南教育出版社，2009，5
[2] 李炎《再现与重构――传统民族民间工艺的当下性》云南大学出版社，2009.1
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[4] 《云南民族学院学报》1996年04期，第42-46页
[5] 《纺织学报》2007年10期，第28卷
[6] 玉腊《云南民族服饰》【M】.昆明：云南教育出版社，2000：21―28
[7] 陈旭光.艺术为什么【M】.北京：中国人民大学出版社，2004.
[8] 李炎.再现与重构：传统民族民间工艺的当下性【M】.昆明：云南大学出版社，2009.
[9] 王铭铭.由此及彼 由彼及此 人人类学随笔【M】.北京：民族出版社，2008.09.
美术学的研究方向范文2
开展高校艺术设计人才培养模式的探索，我们必须对艺术设计人才培养目标有一个清晰的认识。培养目标影响着培养模式的执行，良好的培养模式更有利于培养目标的实现与完善。结合国外艺术设计教育先进思想与中国特色国情，笔者将高校艺术设计人才培养目标定位在：注重培养高端复合型人才和顺应社会需求的专才，注重技术与艺术的融合，注重培养具有时代精神的设计师，为各省市乃至全国的经济建设做出积极贡献。明确了人才培养目标的定位，培养模式必将紧紧围绕该定位展开改革与探索。
一、实行两段式教学改革，倡导“厚基础，宽口径”，实现艺术设计人才培养模式重大突破
适应高等美术院校扩招后所面临的新形势，中国美术学院在人才培养上提出了“厚基础，宽口径”全新的培养模式，以培养宽基础、高素质的复合型、应用型人才为目标，在人才培养模式上实现两个根本转变：从年级制向两段式教学机制转变，从传统的导师制向工作室制教学模式转变，建立宽而厚的基础教学，与特而专的工作室训练相结合。
所谓两段式教学，即学生在一年级阶段实施基础课教学，在二年级以后实施工作室制教学或专业方向教学。两段式教学是中国美术学院教学改革的产物，是中国美术学院办学的一大特色，符合国际艺术教育发展的潮流与趋势。中国美术学院自2002年成立设计基础部（由于系部调整，现更名为专业基础教学部设计分部）以来，集中了艺术设计基础教学资源，模糊了一年级学生的专业界限，淡化了各门专业的界限和技能，在全面梳理艺术设计各专业现有课程和共有知识点的基础上，重新构建多元、多维、多向的设计基础教学体系，该体系包含设计基础理论教学、造型基础教学、设计基础教学三大教学模块，为实现一年级学生从“自然人”到“设计人”的过渡做积极准备。
在集中教学资源、一年级学生生源的基础教学过程中，采用主讲教师大课制、任课教师小班教学相结合的模式，既保证了授课质量和标准的统一，又充分发挥任课教师的主观能动性，使教学既统一又多样，既有共性又有个性。教师通过基础教学，使学生在有限的一年级学习时间内，不仅学会设计的技能，更重要的是学会用设计思维去寻找问题、思考问题、解决问题，使学生不仅注重知识的接受和积累，更注重知识的合理运用和创造性发挥。
二、实行工作室制教学改革，倡导教学、科研、实践一体化，实现教学与社会需求的提前接轨
“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲，在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。在中国，受中国学生人数多、“双师型”师资队伍（同时具备教师资格与实验师资格）参差不齐、教学模式单一等条件限制，我们的工作室承担了教学、科研、实践的重要任务，关于学生技术方面的学习主要在实验室由实验师指导完成。
工作室主要以现有师资队伍为依托（学科带头人负责整体工作，老、中、青教师传帮带），以新时期社会对艺术设计的需求为引领，通过对研究方向的整合、梳理，成立若干平行并举的工作室，每个工作室有一定的研究方向的定位，不同工作室根据不同定位制定不同的教学计划、课程设置、教学大纲，并承接相关的社会实践课题。学生通过一年的基础教学，根据自己的兴趣、能力及社会的需求，选择进入不同的工作室进行学习，实现工作室与学生有机的双向选择。在工作室教学中，课题制教学特点显著，导师根据承接的课题开展由浅入深、由小到大的专业教学，导师将与该课题相关的知识核块、知识点与能力培养设计成统一的训练课题，通过课题研究使学生主动掌握与应用各专业的基础理论与基本技能。按照重思维、重动手能力培养的教学思路，强调教与学的互动，教学相长。不同工作室在编制上虽然互相独立、互不影响，但当今社会所面临的问题错综复杂，面对庞大的社会课题，不同工作室应团结协作，共同应对解决。
工作室制的建立与执行，有利于各工作室教师团队对本研究方向开展深入的探索、剖析，以带动专业建设的全面发展，缩小艺术设计教育与西方发达国家间的差距。工作室制有利于提升学生研究水平与实践能力，摆脱了以往不同研究方向同一教学体系的局面，教学内容、体系不再是理论知识与技能的罗列，而是更有针对性、启发性、研究性。同时，工作室往往承接了来自社会各界的课题与项目，学生可以在艺术设计的实战历练中提升实践能力，摆脱以往只会“纸上谈兵”的被动、落伍局面，让学生想起来、动起来、活起来，以满足社会对艺术设计人才高标准的需求，提高人才的核心竞争力。
三、实行实验教学改革，倡导“艺术与技术并举”，实现学生综合素质的全面培养
艺术设计从本源上来说，旨在解决“造物”问题，在培养学生全新设计观念的同时，通过新材料、新技术、新工艺来实现“造物”的根本目的。在计划经济时代，高等院校艺术设计拥有的实验教学资源十分匮乏，设计理念与作品的实现主要通过传统的手工艺和校企结盟来实现，实验教学条件有限，实验教学所占份额有限。进入市场经济时代，随着现代科学技术的飞速发展和各学科的相互渗透，原有格局被打破，全新格局在逐渐形成，艺术设计的实验教学日益凸显其重要性，实验设备的高科技含量和使用率越来越高，艺术设计与高科技的有机融合已经成为艺术设计教育的重要任务之一。
为满足艺术设计基础教学和高端科研的需求，实验教学的重点在于采用分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课内外结合，实验教学大纲体现教学指导思想，与专业课程教学大纲紧密结合。在实验教学体系上，可分为三个层次：（1）为理论教学服务的实验教学。艺术设计从来不是纯理论性质的学科，而是在理论学习的基础上进行实践操作，理论与实践的有机结合是艺术设计专业的一大亮点。（2）独立开设的实验课程。该些课程主要是为了让学生掌握基本的专业技能，是相对纯实验的课程培训，当然，其中也不乏创新设计以及理论知识讲授的成分。（3）开放性实验。实验教学也为学生参加专业展览、专业比赛等课外科技创新活动提供实验的空间。
现今的艺术设计实验教学已非单纯的技能培训或实践操作，更多的是理论与实践的结合、技术与艺术的结合、传统与时尚的结合、课内与课外的结合、教学与科研的结合，艺术设计实验教学具有鲜明的时代性、国际性。艺术设计实验教学的重要地位对教师队伍提出了要求与挑战，而现今教师队伍中“双师型”人才却相对缺乏。“双师型”一词最早提出在原国家教委印发的《国家教委关于高等职业学校设置问题的几点意见》之中，对“双师型”教师的界定虽各有不同，但从标准上来看，“双师型”教师应具备教师系列职称和本专业的相应技能、技术应用能力的职业资格证书。在艺术设计教育由规模扩展到内涵发展的今天，“双师型”教师队伍的建立必将推动艺术设计实验教学更上一个台阶。
以上是笔者对高校艺术设计人才培养模式改革的几点观察，随着社会经济的深度发展和多元文化的交流融合，艺术设计人才培养模式必将与时俱进、与国际接轨，为中国培养更多的具有核心竞争力的优秀人才。
参考文献：
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[6]孙百鸣.“双师型”教师队伍建设面临的问题和对策研究[J].黑龙江农业工程职业学院学报，2007（6）.
美术学的研究方向范文3
关键词：素描教学；课程设置；结构；形式；材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。”①这一体系源于彼得大帝执政时期，在此期间，俄国全面学习西方，艺术方面则是按照法国和意大利的模式建立了皇家美术学院。皇家美术学院在造型艺术上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系，讲究透视、构图、结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准，通过从石膏像到人体的写生课程训练，以达到表现古典审美标准的理想造型。直到19世纪末期巡回展览画派的出现，才打破了这种标准化的造型要求，列宾、苏里科夫等现实主义画家是这一时期的代表画家。这批画家受到了法国现实主义思潮的影响，将目光集中到了普通劳苦大众身上，更多地关注现实、表达现实、批判现实，俄国绘画因此得到了发展，形成了继承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理念。20世纪初期，由于受到欧洲现代主义艺术的影响，许多俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路，后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象表现主义作品与理论。苏联时期艺术又回到了“功能化”的作用上，成为政治宣传的工具。这一政治上的要求逐渐在苏联蔓延，乌克兰国立美术学院也延续了这套体系，体现在素描教学上则是以具象写实的方法为出发点，以写生为主要训练模式。这套造型体系拥有独特的优势，使苏俄绘画在世界艺术潮流中独树一帜，具有鲜明的本土特征，但也阻隔了与欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。所以，许多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义的营养，在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。如，乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的教学体系，以人物写生训练为主，重视基础教学，但在工作室教学中赋予素描教学更大的教学空间，教师有较强的自主性，能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格，所以在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。
二、素描课程设置
素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。在学时安排上，本科四年的总课时量为1377学时，仅次于油画课程的1809学时。在硕士研究生阶段则为351学时，也是仅仅少于油画课的594学时。折合到每一天来讲，就是周一至周五，每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。这种大量的素描训练，造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造型功力。课程安排是从一年级起开始人物写生训练，从人物肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像，再到全身人体。这样的训练要持续两年。时间的安排是每张作业4周，即40学时，均为长期作业。尺幅为肖像、胸像4开纸张，半身像2开纸张，人体1开纸张。这样的课程架构能使学生由浅入深地掌握人体造型原则，从而具备扎实的人体造型能力。大一、大二两年基础部的课程学习结束后，学生选择报考希望继续学习的工作室，导师本着择优录取的原则选择学生，实行双向选择，学生继续进入不同的工作室学习。乌克兰国立美术学院造型专业共有7个工作室，由7位导师各自主持，每个工作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。这时的素描学时设置如同基础部，每天2/5的时间为素描课程，由专任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。工作室素描教学的课程设置与基础部的课程设置一样，由浅入深、循序渐进地增加课堂写生的难度。如，三年级第一张素描作业为男人体素描，在接下来的一学年里，学生要进行男人体不同动态、角度的素描写生训练。进入工作室的第二年，也就是四年级，开始进行女人体的素描写生训练，学生要在一年的时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。在这两年的时间中，学生要对男、女人体进行全面的研究。到了五年级，也就是研究生阶段，开始进行双人体的素描写生训练。模特摆出不同的姿势，还会搭配衬布、静物等道具，这一阶段的素描要求对环境进行描绘。工作室的素描教学虽然有着严格的课程系统要求，但每个工作室在结合本工作室的专业特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。如，自由创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌的学生，所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。教师尤其注重对结构知识的讲解，引导学生追求最根本的素描元素，因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因素。而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大型宗教绘画作品的绘制，体现在其素描教学中，首先是作业尺幅较大，在光线和衬布的设置上也较为讲究，经常设置不同的光源和不同质感的衬布组合，主要目的是训练学生处理气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围，较为注重光影、质感、环境等能够营造氛围的因素。风景创作工作室由于需要表现外光下的环境，所以在素描教学上设置有外光素描写生课程，目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关系。大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形式因素，目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境中，或是让模特穿着历史服装，这与该工作室的专业研究方向一致。传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具和人物姿态，强调画面感和绘画性的表现。
三、素描材料实践
素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。在基础部里，教师要求学生用硬材料进行课堂写生，学生用铅笔描绘，纸张为白色素描纸，不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描绘。这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关系，一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来，不会因为材料而将局部一带而过，造成含糊、理解不清的结果。学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘，因为在基础部中学生已经能严谨地描绘人体，已经掌握了人体结构，所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的表现力。软材料素描一般使用牛皮纸，要先将纸打湿后裱在画板上，再在纸上刷一层明胶胶液，目的是便于擦和修改。软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料，如索斯、歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。索斯是常用的素描软材料，能够溶于水，可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。索斯拥有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以结合不同的色彩进行素描作品的绘制。软材料素描在技法上一般是先做底色，这样能使画面形成一层色调，缩减了绘制中间色调的复杂工序，然后在这层色调的基础上继续进行绘画。画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色，再用笔勾线条和打调子等。结语乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系，仍以具象写实为主。但在新的历史时期也有所改进，较为重视形式和语言因素。从这个方面看，乌克兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像画传统和现代主义时期的艺术成果。相较于苏联时期的单一写实的面貌，20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素描教学更为开放、自由，呈现出与苏联时期不同的新特征。此外，在毕业创作阶段，学生要绘制同毕业作品等大的素描稿，所以在形式上能够与创作相结合，形成了与“苏派”不同的、较为注重绘画语言的新面貌.
注释：
美术学的研究方向范文4
关键词：美学；批评；之我见
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-69-1
美学诞生于20世纪60年代末70年代初，起源于西方国家，经过不断演绎与发展，它很快就跃升成为一门显学，然而伴随着发展的同时，它因逐渐暴露出来的问题也遭受到了越来越多人的质疑。迄今为止，“当代美学研究”的唯一研究方向只是停留在我国美学研究和教学的整体之中，对美学的批评研究甚少，连一些文艺批评作品和教科书都不曾加入关于美学的批评的相关内容。其之所以如此，除了我国美学发展历史短、根基不稳以外，美学的批评脱离了作品的内容，脱离了历史批评更是阻碍其发展的主要瓶颈。我们所主导的美学的批评是同历史的批评标准有机结合的批评，是符合社会生活实际的批评，而不是形式化、徒有虚表的美学批评，因为美学的批评一旦脱离作品内容，脱离生活实际，就会走到斜路上去，难以向前发展。本文通过对美学的批评定义进行概述，从美学的历史评价标准来谈谈我的看法。
一、美学的批评定义概述
所谓“美学的批评”，是指在与当代美学研究的历史标准与评价风格相适应的基础上，对当代美学发展史及其一切与美学相关的评价的省略化表达。其基本定义是：当代学术界的美学研究者在运用美学历史唯物主义理论对美学素材进行处理、对美学发展历史脉络进行梳理的同时，并不能局限于当前美学历史当中的表面现象，还应以批评家的批判眼光和美学角度对美学作品涉及的艺术价值、历史价值以及学术价值做出恰如其分的评说，指出该美学作品为什么会产生这样的价值、为什么会长时间消失、为什么会发生价值变化、又为什么会在社会中得到长期发展的历史证据和社会条件，以求在对美学进行批评的过程中见证历史、反映真实。在对美学进行批评的过程中，评说者的历史意识和批判评价意识处于动态变化状态，且相互交流与互动，共同参与到当代美学史的建构之中，力争由历史意识主导历史发展规律，力求再现美学历史的真实；同时，美学的批评意识主导艺术的发展规律，力求为美学者提供适应创作活动进行的复学美学评估标准的评价。
鉴于此，当代美学创作者不应回避学术界有关学者对美学历史、美学作品作出的恰当评价，对美学进行中肯的批评或者评述是当代美学者所应肩负的责任。从某种意义上来分析，当代美学者除了是创作者的同时也是一个批评家，只不过他们的批评对象是整个美学发展历史以及在美学活动中活跃的人以及他们的成果，称之为“美学的历史评价”。
二、从美学的历史评价标准看美学的评价
美学的历史评价标准是当代美学进行批评活动的重要基础，其既有辨证关系的存在，又具有统一性，是辨证统一的。从美学角度来分析，只有有了美学的批评形式，真实的健康的美学历史内容才能有所附丽；只有有了真实健康的美学历史内容，美学的形式才能得以落实。美学的形式与美学的内容二者相互统一、相互依赖，绝不可分割与对立。
当前，我们要坚决杜绝以一种批评方式掩盖另一种批评方式的做法。如：过去当中所存在的用抹煞主旋律的“题材无差别论”掩盖一度流行“题材决定论”；用唯美主义、形式主义掩盖公式化、概念化主义；用随意解构历史、戏说历史、杜撰历史方式掩盖混淆历史思维与审美思维、历史真实与文艺真实的方式。批评方式之间的来回转型，就是造成美学的批评“无标准”或“无规范”的关键影响因素。
因此，我们在对美学进行批评时不但要防止失去历史评价价值，还要防止失去美学自身最真切的美感体验，而不是形式化的做出华而不实的价值评价。只有通过不断对美学历史进行扎实研究与严谨思考，才能创作出具有隽永的美学风格的文艺作品，才能给人们以理性的思考和人文的体验，才能给美学作品赋予真正的历史价值与美学价值。
美学具有特有的文艺性质，其能养心，如果美学作品仅仅止于“养眼”而无法“养心”，则其价值平庸。文艺作品的根本是以提高人文素养、提升人文精神为宗旨，进而达到推动社会全面协调和谐发展的目的。反之，如果让文艺作品堕落为满足于人们感官生理上的“养眼”，消磨人的意志，降低人的人文素养，那么势必会对社会的协调和谐发展产生消极影响。从这种意义上来说，在对美学进行批评时，必须坚持的美学观和历史观，追求真善美，坚守人文素养与人文精神境界，在重大文艺思潮面前旗帜鲜明，以批评的一翼推动社会主义文艺的大发展大繁荣。
三、结语
美学的批评是当代美学研究当中一个新的美学研究方向，我们只有从美学批评的基本定义出发，将“美学的历史批评标注”与当代“美学的批评”进行有机整合，才能找出适合美学的批评的最佳评价标准。
参考文献：
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[2]张会平.论艺术真实高于生活真实[J].牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2011，（03）.
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美术学的研究方向范文5
姜丽萍（1964－ ），女，汉，山东莱阳人，南京信息工程大学语言文化学院副教授。研究方向：高等教育学，比较教育学。)
（1.东南大学 艺术学院，江苏 南京 210018；
2.南京信息工程大学 语言文化学院，江苏 南京 210044）お
摘 要：关于艺术学的含义，可谓众说纷纭。本人赞同艺术学以艺术现象为研究对象，包含艺术理论、艺术史、艺术批评的观点。但是需要指出的是，艺术批评应当以艺术实践为前提，所以本人认为，艺术学准确地说应当包含以下三个方面的内容：艺术理论、艺术史、艺术实践与批评。这种情形下的艺术学从学科层面上而言，应当属于一级学科。
す丶词:艺术学；一级学科；二级学科
中图分类号：J024文献标识码：A
On the Secondary Discipline Artistics From the Perspective of Disciplines
LIU Hui-min，JIANG Li-pingお
关于艺术学的含义，可谓众说纷纭。本人赞同艺术学以艺术现象为研究对象，包含艺术理论、艺术史、艺术批评的观点。但是需要指出的是，艺术批评应当以艺术实践为前提，所以本人认为，艺术学准确地说应当包含以下三个方面的内容：艺术理论、艺术史、艺术实践与批评。这种情形下的艺术学从学科层面上而言，应当属于一级学科。
我们国家学科门类划分采用的是专家参与下的行政划分标准：
1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》将艺术学归到文学类，统称为“艺术类”包含音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导20个专业；
1998年颁布的《授予博士硕士学位和培养研究生的学科专业简介》同样将“艺术学”划归“文学”门类，与专业目录一脉相承，不同的是学科有新的归类：艺术学、音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。
虽然学科门类随着事物的发展，社会的进步，也会发生变化，但是，在新的学科分类没有出台之前，现在关于学科门类的划分还不可能脱离以上规范的限制，无论从专业设置、学位点申报、招生都必须遵循。虽然我们提倡学术自由，强调话语权，作为一种学术上的争论无可厚非。但是不成熟的、没有公信力的学术争鸣，不能作为管理上的规范。认为艺术学研究对象不明确的论争本身就是可笑和不负责任的，没有明确研究对象的学科怎么可能确立？不能够自我否定！可以对目前的状况提出质疑，认为现行的学科划分标准有缺陷、不完备、不科学是可以理解的，也是一种正确的态度。因为社会在发展，事物的内涵与外延必然会产生相应的变化。1998年颁布的《授予博士硕士学位和培养研究生的学科专业简介》对于艺术学科的划分应当说是体现了当时的实际状况（见表一）
作为二级学科的艺术学，应当根据本身的研究范围和方向来确定研究对象，并且不断进行调正以适应学科交叉等因素的影响。艺术学与各学科之间的紧密关系决定了艺术学不能孤立存在，任何事物都不可能孤立存在。艺术起源于生活，任何门类艺术形式都必须符合生活逻辑，是生活的概括、总结、延伸、升华，是超越功能需要的精神追求，是人类意识的能动反映。最初的原始人类，虽然食不果腹，疲于奔命，但是也有意识地利用仅有的材料装饰自己，插羽毛、穿兽牙、涂彩、甚至用图画记录下狩猎的过程等等，虽然这些行为还不是现代意义上的所谓审美追求或艺术创作，但是起码体现了先民求温饱同时也伴生有精神追求，即使不能算得上艺术，起码可以看作艺术的萌芽。
二级学科艺术学的研究对象应当重点放在对于艺术原理的探讨、艺术思想的讨论、艺术分类的探索、艺术文献的解读以及艺术与其他学科交叉融合、新分支的确立方面。无论什么艺术形式或艺术门类所遵循的艺术原理、艺术规律都应当是共性的，艺术思想具有共通性，艺术分类具有相当的模糊性，艺术文献具有时代性和启发性，交叉学科的诞生也是社会时展的必然结果，任何艺术形式、艺术门类其“机理”应当是具有共同表征的。
任何的艺术形式都具有其共性的东西――艺术原理，体现了人类精神生活追求的共同性，是人类艺术创作的基本原则，是艺术欣赏的基础。但是，艺术的基本原理和艺术规律却并非一成不变的，在不同的历史时期、不同的历史发展阶段，艺术原理、艺术规律随着人类认识自然的深入，生产力水平的提高，而不断丰富和发展，停滞不前，没有发展进步的艺术原理、艺术规律是没有生命力的。
人类对艺术的感悟和理解因人而异，不仅取决于社会背景、，受教育程度，还会受到认识能力、周边环境等等众多因素的影响，因此也是千差万别的，艺术思想的表现也不尽相同；不同的甚至互相矛盾的艺术思想的碰撞、论争、激辩，不断丰富和完善艺术原理，发现新的艺术规律，这些思想再反哺艺术实践、艺术创造，在新的艺术创作中得以具体表现。不断的碰撞、不懈的追求，继而推动艺术的发展。
艺术形式多种多样，艺术层次错落参差。随着人类社会生产力的提高，认识世界能力的不断提高，特别是物质生活的丰富，人类的艺术追求呈现出多样性和多趋向性，究其原因主要在于人在社会生活中的地位，特别是阶级社会出现以后，这种倾向更为明显，于是才有了“阳春白雪和下里巴人”的区别。社会地位、阶级差别并不能阻隔人类对于艺术的追求，不同社会地位、不同阶级的人，根据自己的喜爱和条件，各自进行着各自的探求。
艺术来源于生活，但绝非生活本身，艺术超脱生活，是生活的升华；艺术是人类的精神追求的产物，是人类心灵的反映，是人类为了满足精神的愉悦的创造性劳动，是依据生活逻辑的精神追求，政治、法律、道德、哲学、宗教和艺术等意识形态反映社会经济基础，并反作用于经济基础，但是同经济基础之间的距离和关系却并非一样，
(注:参见蔡仪主编《美学原理》，湖南人民出版社，1985年版，第201―205页。)在对经济基础施加影响上呈现一种金字塔型结构，政治、法律、道德等意识形态与经济基础有着非常密切的关系，位于塔底，为人们规定条文、准则上的约束力；哲学、宗教与经济基础关系较为密切，位于塔的中间，为人们提供思想认识方面的教化力；艺术则高居塔顶，通过形式、内容对人们施加精神感染力。
美术学的研究方向范文6
校本课程的概念与校本课程的提出
从其字面意思上理解，校本课程就是学校制定的课程，它是由学校的教师与学生共同编制、实施和评价的课程，属于我国基础教育课程的一个范围，是学校依据国家的教育方针，结合本学校的实际情况共同开发的课程。
钱初熹教授曾在其文章《美术教育的新泉源》中指出“增加一些教师认为学生愿意学的，但基础课程中缺乏的内容。”在笔者看来钱初熹教授旨在依据美术教育的目的，寻求除教材以外的美术学习内容，以此来提高学生对美术的学习兴趣，增强学生的学习能力。这种课程管理体制改变了以往的教育课程管理体制，给与了地方以及学校较大的自，增强了课程对地方、学校以及学生的适应性。伴随着义务教育美术课程标准（2011年版）的颁布，国家在课程资源的开发与利用方面给与了较大的重视。现在校本课程作为一个热门课题
新疆边远地区开发美术校本课程过程中存在的问题
虽然当地美术教师在严格采用传统的教学方法使用美术教材的同时，努力开发本土美术校本课程，增强对学生创新能力的培养。但是由于缺乏对校本课程资源的理解和开发美术校本课程的方法，难以实施美术校本课程资源的开发，美术校本课程开发的意义还要加深理解。
新疆边远地区开发美术校本课程内容的意义
基于以上新疆边远地区的美术校本课程开发现状，我们怎样帮助新疆边远地区美术教师因地制宜的开发美术校本教材显得尤为迫切。笔者从以下四个方面简述了开发美术校本课程资源对于新疆边远地区的重要意义。
1.从学校来说，实行美术校本课程可以贯彻方针政策，丰富学校课程，形成学校特色，增强课程对及学生的适应性，从而提高带动学生的学习兴趣，提高教学质量。例如在乌鲁木齐第十三中学、第九中学等这些学校，提高学校升学率，增加学校名气，打造品牌学校。
2.从教师来说，赋予了教师研究者的身份，增加了教师的美术专业知识，提高了美术教师的实践能力。开发校本课程是一项工程繁杂的项目，单纯的资源累计并不能直接构成美术教学课程，还需要确立明确的校本课程方向，明确的教学目标，愉悦性的课程活动，多彩的研究风格等等。在新疆边远地区，比如：剪纸、葫芦画、农民画等。在教学中，教师需要探索各种因素，从而探索出一条有意义的新课题，这是开发课程资源的关键一步。从课程资源的选取到加工再到实践最后到反思，这一连串的问题，在各个环节还有一些让人措手不及的小问题，这些都需要美术教师来解决。因此，在美术校本课程的开发中，美术教师充当了主体作用，具有双重身份。
3.从学生角度来说，开发美术校本课程有利于挖掘学生的学习方式，促进学生个性发展。新的课程观认为：课程不只是反映和传承人类文化遗产，还反映现实社会未解决的课题，使学生在解决课程的过程中参与知识的创新；教学活动也不只是课堂上理论讲解和实验室的操作，还需要让学生到真实世界中去获得各种切身体验和解决现实问题的能力。开展美术校本课程，主要还得借助于活动，在这个过程中教师起主导作用，学生才是真正的实践者。在校本课程的活动中，学生从资料的收集整理到探究活动再到展示成果，都体现了探究式学习的过程。这改变了学生的学习的方式，引导学生由被动学习变为主动学习，并且学生之间共同构建新的知识体系，培养学生探究学习、合作学习、自主学习的能力。
4.从社会的角度说，开发校本课程可以将学校特色课程与社会接轨，创造更多的价值，而且更重要的是可以传承优秀民族文化。比如新疆边远地区大都有地毯，刺绣，民族乐器，木雕等等，倘若将这些有特色的手工艺术带到学校，引进教室，那么必然受到学生以及家长的欢迎，这在一定程度上可以提高边远地区对美术教育的重视，从而提高边远地区的美术教育。
