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景观设计概论范文1
【关键词】景观艺术；概念设计；表达方法
景观设计前期阶段是设计师考察、调研、访谈不同环境、场景、对象的重要阶段，对前期结论的成果展示往往是以概念性的草图表述方式展现。一般的说，工程设计有三种目的：满足机能、创造效益和表现有利的艺术形式。由此目的产生意图，做设计意图是个先导因素，表达意图是整体设计进程的重要环节。设计概念草图对于设计师自身起着分析思考问题的作用，是将专业知识与视觉图形作交织性的表达，为深刻了解项目中的实质问题提供分析、思考、讨论、沟通的图面，并具有极为简明的视觉图形和文字说明。对于观者是意变图的表达方式，宗旨在于交流。
设计概念草图的信息交流包含着三种层面指向以及图面深度与设计阶段的限定。每个层面有者各自不同的表达图型：其一是设计师自我体验的层面是作设计思考时间所用的图像，简约而有摸索性，演变而不带结论性。其二是设计师行内研究的层面，所用的是抽象图形以提交讨论，从而激发和展开新思路。其三设计师与业主交流的层面。图像要求符合沟通对象在可接受程度的范围内作出相应深度的设计概念草图。强调直观性，粗线条，能多向发展，供业主选择，特别注意要把业主引向项目中的实质性问题上来讨论。
内容
设计概念草图的表达内容是按项目本身问题的特征划分的。针对项目中反映的各种不同问题相应的产生不同内容出图，旨在于将设计方向明确化。具体内容包括：一是反映功能方面的设计概念草图。景观设计是对场地的深化设计，很多项目是针对因原有场地使用性质的改变所产生的功能方面的问题，因此项目设计即是通过合适的形式和技术手段来解决的这些问题。这一类概念草图的表达多采用较为抽象的设计符号集合在图面并配合文字数据、口述等综合形式。二是反映空间方面的设计概念草图。景观的空间设计属于限定设计。应结合原有场地的现状进行空间界面的思考，要求设计师理场地的空间构成现状，结合使用要求采用因地制宜的方式并能努力的克服原场地缺陷改成独特的艺术空间。设计概念草图易于表现空间创意并可形成引人注目的画面。三是反映形式方面的设计概念草图。形体的风格样式是视觉艺术的语言，这包含着设计师与业主审美观交流的中心议题，因此要求设计概念草图表达具有准确的写实性和说服力，必要时辅助以成形的实物场景照片，背景文化说明，在同一项目内提供多种形式以供比较。主要还是依赖设计师自身具备的想像力与描绘能力，特别要注意对设计深度把握，概念草图是最好的手段。四是反映高程关系面的设计概念草图。高程设计在景观设计中具有重大的意义，特别是在前期的概念设计中。高程设计也就是我们通常在设计过程中所绘制的场地大剖面，有助于设计师对整个场地的纵向关系有非常直观的了解和分析，是由二维向三维转变的过程，是设计师由模糊的意想向直观的了解转变的过程。五是反映技术方面的设计概念草图。将科学的智能化、标准化、工业化、绿色生态化，转化到本专业中来。景观设计是为了具体的提高人的生活质量。景观环境反映着人的文明生活的程度，因此把技术因素升华为美感元素和文化因素，设计师要具有把握双重概念结合的能力。技术方面的设计概念草图表达即包含正确的技术依据，又具有艺术形式的美感。
图型
设计概念草图的表达图型是按交流需要划分的。现有的三种图型在项目设计中有着不同层面上交流的作用，包括了从感觉到概念，抽象到具体，象征到现实，个人到公众的行业内外可接受的惯例图型，主要有具象图型、抽象图型、象征图型。
1.设计概念草图具象图型的表达特征用途。
⑴ 用具体描绘的手法直观的表达设计意图
⑵ 将设计师构想变成生动的情景化表达
⑶ 将设计图的平、立、剖深化为直观的画面表达。
⑷ 引用与设计项目相似的实物、图片、画面支持意图表达
⑸ 运用各个视点、角度描绘空间与物体做验证表达
2.设计概念草图抽象图型的表达特征用途。
⑴ 设计进程是由模糊向明确的系列变化过程，在开始使用的往往是草图的形式在进行，由于想法的不确定因素，画面只是一些个人体验的脑、眼、手自我交流的随意符号，它仅作用于个思考的演化，是在萌生新设想，寻找火花的记录。
⑵ 用于专业交流的设计语言是在专业内部形成的。它约定的一套有明确指认意义又高度抽象的图形，作为用设计交流的符号表达系列。
⑶ 高度抽象的概念图形在设计过程中有着框架关系的可变性，单元体多重指向性，多种含意的表达功能。
3.设计概念草图象征图型的表达特征用途。
象征的艺术形式是以文化和心理动机为先导指定的符号系统，象征图型在景观设计专业中占有特定的位置。由于在本专业中文化艺术因素占有主导地位，景观空间界面形态被带上文化风格深刻的烙印。老的象征和新的象征形式主义风格反映在设计概念较为突现。
⑴ 传统的象征手法的图型
众所周知象征主义在西方的、东方的其它各类景观形式符号各有其独自的文化含意。用象征手法和历史文脉的概念做设计是上世纪八十年代国际盛行的模式，九十年代则在中国盛行。
⑵ 当代象征手法的图型
每个时代都产生新的审美主流方式，引导着一个时代的设计文化，它来源于整个社会文化背景，国际交流背景，生产技术水平的综合背景在物质上的体现。正如当代的设计主流风格是数字化为统领的审美思潮，包含有人性化的、生态化的、走向太空的等等理想色彩。虽然设计的过程是物质技术与文化形式并重的过程，但是在追求新理想环境的途径中，从象征主义形式出发是一条快捷的设计之路。
⑶ 符号象征与颜色象征的图型
符号的特殊概括性能高效率的传递图形涵盖的信息，符号本身就是高度抽象、包含内容丰富的表达，设计图中运用符号象征的手法能简洁界定设计的价值取向，表达设计思路。颜色是设计中感官第一能感受的视觉刺激，颜色的基调确定受众接受信息的第一反应，而反应直接决定理解力和判断力，不同的颜色基调代表的象征意义与受众的文化背景和生活经历有密切关系，从中挖掘特定地域色彩的象征图形能到达事半功倍的效果。
景观设计概论范文2
1 旧工业区的改造与更新的文化意义
近年来，随着城市化进程的加快，很多原本在城郊的工业用地变成了城市的中心城区建设用地，旧工业区的再生利用成为我国当前城市规划与建设中越来越突出的问题。如何在传承历史文脉的同时，合理地改造利用这些工业遗留，达到工业遗产保护、再利用和生态环境恢复的和谐共生，同时兼顾经济发展，是城市发展需要综合考虑的问题。
本项目旧址及周边具有丰富的自然人文资源，造型和功能各异的厂房建筑及工业设施，依然保留了工业化时代的文化符号。计划经济时代遗留的工业建筑勾起了人们对20世纪60、70年代工业社会的印象，保留了公共记忆并赋予新的时代精神，使之拥有能够继续存在的价值。在武汉重型机床厂旧址改造项目中，历史与现实、工业与栖居生活在这里结合在了一起。
2 武汉重型机床厂项目介绍
武汉重型机床厂位于武汉武昌中北路，是我国“一五”重点建设项目，也是中南地区最大的重型机械制造企业，60年代建成投产，全厂占地120公顷，其中工业用地77公顷。厂房是苏联式的红砖大框架结构，机器都是从苏联和捷克进口而来，园林式的厂区，规划整齐。随着城市的发展以及武汉逐步改善城市投资环境的需要，2007年武重整体搬迁改造，国内知名大型开发企业复地集团负责对武重地块进行开发建设。
2.1 项目区位条件
本项目所处地段为原武汉重型机床厂，位于中北路中段，临水果湖省府所在地，东侧接邻东湖，西侧隔中北路为沙湖。作为省委省政府所在地，项目所处片区自然景观优良，人文气息浓厚。周边配套文体教育、购物等完善的生活服务设施，背靠东湖国家风景区核心景区，有着得天独厚的先天条件,社区居住价值及商业开发潜力巨大。周边南北向主干道通达良好，属于内环线东端，是城内环线的重要节点。
2.2 项目开发理念
整合区域资源，完善东湖城市人文功能，开启武汉湖居新时代，同时以高档配套设施和内部景观再造。规划产品包括超高层住宅、花园洋房、别墅、商业办公、中小学校等。在规划中，商业及办公区域将保留一定数量的工业遗存以保留武重历史底蕴，延续城市光荣记忆。
基于对地块历史的尊重和区位环境的解读，以“历史中创建未来”的开发理念对待土地，构建城市整体记忆。在开发建设中，保留工业文明时代的沧桑韵味，并同时注入时尚、创意的元素，成为现代城市景观的新景象。即是将现代生活与工业历史遗迹完美结合，焕景观以新生。该项目同时结合东湖自然景观，打造具备原生和湖景双重特色的内部景观体系，形成独特优势。
3 项目中的景观更新及设计
本改造项目将工业遗址与房产开发结合起来，在这块留有工业文明记忆的土地上，将人们的现代栖居生活与商业休闲接纳进来。在项目开发二期，由于工业遗迹景观特征比较典型，其景观更新体现了对生态、历史文化的斑块化保护。在武重总体项目改造中，主要引入了居住生活、文化、休闲娱乐等活动,使老厂遗址变成人们现代生活的舞台和挥洒想象的游憩场所。
3.1 原生景观的保留和适度改造
该项目改造首先保留了具有50年历史的斑驳的武汉重型机床厂大门，使这一重要的厂址形象永久的展示在时代的蓝图中。在小区的外围公共区域设立文化墙，描绘老机床厂的辉煌历史及城市的变迁，使其武汉人的集体回忆。由此该改造项目通过公共景观区域向城市的公共人群传达了该地块的历史信息，进行了一定的文化宣传和教育，从而也体现了房产项目的公共性和公益性。对厂址内的铁轨进行保留，在后期根据改造建设情况设置具有历史特色的火车，设置为展示武重历史的小型博物馆。另外保留了厂址内的原生大树，在原有条件上，改造成了一条直达东湖的私家路——香樟林荫道。充分利用武重历史记忆的原生景观体系，营造“花园中的城市、城市中的花园的”大树计划，打造独特的原生态园林。场地内的烟囱和桁架等构筑物也被保留下来。桁架恰到好处地矗立在网球场两边，形成虚隔的围合序列，运动场景独特而有魅力。这些构筑物的存在增加了场地内景观的层次，赋予场地独特的韵味。除此之外，旧址内的历史印迹还有很多，在项目改造中还要结合具体的人们生活休闲需要，进行适当的保护和更新。在打造实体建筑和功能的同时，关注人的活动及心理感受，并形成精神归属中心和精神圈层（图1）。
3.2 新建景观与主题元素的呼应
除了保留和适宜改造利用外，在新建项目上，也注意了与原来基地性质的呼应。建筑造型上，该项目体现了一定的自然湖体元素与工业元素的结合。其中的商业街建筑就适度地将历史文化与建筑风格的传承结合起来，如红砖色的商业建筑色彩和造型透漏出工业美的气息（图2）。
3.3 建立苗木基地
作为一个长期的、大型居住区开发，将会用到大量、优质的绿化苗木，基地内部苗木状况良好，数量较多，对本项目开发的品质提升和成本控制有很大利用价值。现场苗木品质很好，但由于苗木分布范围不均，生长情况十分复杂，给苗木的有效保护和利用带来很大困难。而且，项目采取分期交地、分期开发的方式，以及在开发过程中大量地下室开挖等情况，现场无法做到原生苗木大量原地保留。因此针对本项目的特点，建议在基地内部寻找合适用地，建立苗木基地。
苗木基地的建设，可以在不影响先期开发建设的前提下，保留现有苗木。通过树木假植的方式，可以选择最好的最合适树种的移植季节，对苗木进行最小影响的修剪，保持苗木的现有状态。假植后的苗木再次使用的存活率、形态等都较为优质。这种建立苗木基地的方式将有效地保护场地内苗木资源，同时一定时期内可以形成具有规模的植物园生态景观。
3.4 融入生活理念的用地布局
由于武重厂用地属性的转变，原有的场地结构已不再满足和适应新的居住及休闲活动的需求。对旧址场地布局的调整一方面对内要参考其转变功能属性后的具体使用需要，对外要放在宏观城市规划中进行整体考虑，如内外交通的设置，与周边经济的联系等。武重项目场地规划引入商业水街、生态岛居、原有铁路改造、历史建筑改建等新兴市民生活概念，构建层级状的交通动线和生活服务网格。利用一系列景观绿带、社区公园连接住宅建筑和公共空间，创造有机和谐的高品质现代生态环境。依据场地条件和各方面的需求分析，形成“一核一带六片”的规划格局。城市干道一方面将整个地块划分为若干个区块，另一方面有机地融入到区域城市交通中。社区商业配置沿干道外围布置，局部形成商业步行街。对项目外围主要道路如天源路及项目内部主要道路如安居路商业街、武重南路等进行了重点规划和景观营造。对外向型的项目形象入口、内向型的商业街角和社区入口等重要节点进行了区域衔接和空间过渡的景观化处理，营造了富有生活气息的场所空间，同时也形成了住区特征鲜明的形象标识（图3）
4 展望
景观设计概论范文3
关键词：城市主题；景观设计；创新；发展
景观设计，对于很多人来说，是一个既陌生又感觉熟悉的名词。说它陌生是因为它是现代设计理念的代名词，我们国家正式运用到这种理念只有短短的20年光景。感觉熟悉是因为在我们的背后，在历史记载和目前仍旧健在的古迹中，还是可以让我们感觉到它的存在。目前，具有现在设计理念的景观设计，其概念的界定，至今没有能够被学术界、教育界得到统一的认识。景观设计是一个内涵庞大的学科体系，具有很强的综合性，在我们熟知的很多领域都可以涉及到。并且，景观设计知识层次深广，是一个需要拥有集体智慧和合作精神的团队才能够胜任的工作。
一、景观设计的概念及内容
景观设计，通俗的说就是对“景观”的设计，是人类的一种能动行为。那么，什么是“景观”呢？《辞海》中有关“景观”一词的定义为：地理学名词。?一般的概念：泛指地表自然景色。?特定区域的概念：专指自然地理区划中起始的或者是基本的区域单位，是发生上相对一直和形态结构相同的区域，即自然地理区。?类型的概念：类型单位的统称，指相互隔离的地段按照外部特征的相似程度，归到同一类型的单位。像是草原景观、森林景观等。在景观学中主要指特定区域的概念。不难看出，《辞海》中对于“景观”所给出的定义是从广义的角度进行设定的。作为一个专业的学科，景观设计在我们国家的发展历史相对较短，直至目前还没有形成权威性的，针对景观设计所做的概念性解释，个人认为或许是因为景观设计具有着一定的复杂性和特殊性，从而导致不能直接给出准确的定义。美国设计师协会对景观设计给出的定义是：景观设计是一种包括自然及建成环境的分析、规划、设计、管理和维护的职业。属于景观设计职位范围的活动包括公共空间、商业及居住用地场地规划、景观改造，城镇设计和历史保护等。加拿大景观设计师协会给出的定义是：景观设计学是一门关于土地利用和管理的专业，它涉及有关的分析、设计、规划、管理和恢复等。因此，景观设计是一个特别有内涵的系统工程学科，同时也是目前社会迫切需要的具有广阔发展前景的学科。前面就曾向大家提起，景观设计是一门综合性很强的专业设计学科，涉及到规划、园林、建筑、市政工程以及公共艺术等多个领域范畴。规划是景观设计中至关重要的内容，可以说是景观设计的基础，是贯穿景观设计工程的主导，对于景观设计具有决定性的作用。提到园林，相信很多人都会联想到现在的景观设计，一些人甚至直接就会认为这是一回事，称其为“园林景观”。因此，园林在景观设计中也是极其重要的。建筑则是景观设计中最为重要的构成因素之一，我们生活的这个世界，哪里没有建筑的景观？可以肯定的说，没有建筑存在的景观，带给人的是一种苍白的没有生命力的感觉。市政工程大多数就是我们的道路、桥梁以及其他公共设施。市政工程是景观设计中的重要组成部分，同时也是城市发展的重要标志。在景观设计中，直接通过美术造型的表现形式作为景观设计的内容也是同样重要的。
二、景观设计的创新与发展
从西方到东方，景观设计的发展有三千多年悠久的历史，但是前面就提到，现代景观设计发展得历史还没有超过拜年，我们国家的景观设计的发展也仅仅只有十多年，景观设计这个职业在我们国家并没有完全得到认可，我们国家景观设计方面的教育也很薄弱。但是放眼望去未来的景观设计一定会是一条可持续发展得道路。可持续发展的重点还是强调发扎，因此具有两个明显的特征：一、发展的可持续性，即发展要满足当代人以及未来人们的需要，达到现代同未来人类利用的统一；二、发展的协调性，即经济和社会发展必须充分考虑资源和环境的承受能力，追求社会经济和资源环境的协调发展。在城市化高速发展，人炸和生态环境质量下降的今天，这种思想具体运用到景观设计领域，就是景观设计要尊重自然、尊重人、尊重文化，这也是未来景观设计发展的方向以及一定需要遵循的原则。景观设计要尊重自然。所谓设计尊重自然，首先就需要我们认识一些自然景观要素的作用，并且在设计的过程中可以很好的运用这些自然景观要素，这也是景观设计的基础和前提条件。从根本上来说，现代景观设计就是产生于人类社会从征服自然阶段走向与自然和谐相处阶段的历程中，根本目标就是为了人类接近自然、了解自然、认识自然，最终做到人与自然的协调。因此，在景观设计中自然环境因素就越来越重要了,对自然环境因素的认识和运用可以看作是对生态化、景观化、实用化的认识和运用。景观设计要尊重人。人性化设计始终是景观设计的根本意义。设计要尊重人就是需要在进行设计之前考虑到人的心理、生理等各方面的需求，满足人的户外活动需要，为人的户外活动提供良好的场所。景观设计要尊重文化。景观设计是人类精神活动的重要组成部分，人类的文明积淀和创造性精神都可以在其空间、形状、色彩等方面得到具体的体现。景观设计从始至终都是主要强调精神文化内涵的，就这一方面来看，在不久的将来，还会是这样。文化的因素永远都是会景观设计的一个重要主题。
三、结语
由于现代社会城市化进程的加快，出现了能源危机、生态恶化等一系列的问题，让我们都不得不来关注着我们赖以生存的环境，因此面对着日益恶化的这一系列问题，我们不再单单需要着赏心悦目的生活环境，真正需要的是健康、生态、安全的生活环境。景观设计作为一门学科，面对的都是关乎到我们本质的问题，所以我希望可以通过我的分析介绍，可以让更多人真切的认识到事情的重要性，以及我们城市主题景观设计的重要意义，通过大家的共同努力创造出一个更加美好的生活环境。
作者:张浩源 单位:哈尔滨师范大学美术学院
参考文献：
[1]熊广忠.城市道路美学——城市道路景观与环境设计[M].北京.中国建筑工业出版社，1990.
[2]尹安石.现代城市景观设计[M].北京：中国林业出版社，2006.
景观设计概论范文4
1、景观设计的课程结构
景观设计课程作为一门专业主干课，它包含了两部分教学内容，一为景观设计知识二为景观制图知识。这些都是学生必须掌握的。
2、景观设计的课程的难点
据前所述由于学生的基础知识比较薄弱甚至没有的原因，所以课程中既需要教授学生制图等基础知识又需要教授学生设计实训，短时间而为很困难。
二、课程内容组织和课程设计
1、景观设计课程的教学单元（将课程内容分化为几个部分）
如果用入门的标准来要求学生就必须要学会以下几个部分：
（1）景观设计概论；
（2）景观设计要素；
（3）景观设计的方法和程序；
（4）景观的设计和表现。这些教学单元配合上课程实训，如果按部就班的上课最少需要近百课时的紧张运作。
2、景观设计课程中存在的问题
课程实训作为高等职业教育首推的教学方法在不同专业不同课程中均已经形成模式。但在景观设计课程中存在以下问题：
（1）课程之初学生对景观设计的理性认识和感性认识均不足，导致无法迅速深入课程实训从而延误进一步学习；
（2）课程进度受到学生课程实训进度的羁绊，通常会在中期遭遇进度缓慢计划实施不通畅的情况；
（3）课程实训需要首先学习规划设计再学习设计制图，但是时间却不允许。
三、景观设计课程教学方法探索
作为一门以景观设计为学习内容的课程。学生入门的主要门坎是对景观设计要有一个知识结构完整的理性认识，也要对它有整体景观规划兼细节设计的感性认识，唯有如此才能入门并继续学习。在以往的教学中，我总结出要做到这一点必须要经过长时间，多资料的熏陶。让学生首先在感性认识上感到熟悉，在后续的理论学习和课程实训中才有可能做到“游刃有余”。在以前近十年的学习和教学的经历中，我尝试过大量的图集讲解甚至是带领学生实地考察学习。虽然可以达到这种效果但是过程过于缓慢，时间过于长久。在漫长的探索过程中，发现学生有一定的学习疲劳程度，当刚开始学习的时候学生的学习积极性比较高，但随着类似的内容逐渐增多，学生就会对知识出现抵触甚至厌倦。那么如何才能做到快速而效果好呢！通过借鉴小学生背诵记忆的方法中通过“反复书写”提高记忆的方法。联想到了如果通过临摹各类景观设计图纸是不是可以加深对景观设计的认识并且加深对细节的观察，同时还可以学习制图的方法，所谓一举多得。通过临摹案例，就可以把前面提到的理论知识和各种设计手法结合成自己的经验从而做到快速入门。因此通过多年教学的实践总结，发现如果将课程分解为若干“课程单元”，这既方便相互调整有可以使各位同行的阅读方便。课程单元的先后顺序和相互关联对课程的效果起到了很重要的改变作用。下面是作者在课程实践中各个单元的课程内容和教学顺序，供各位同行参考：
第一单元：俗话说“好的开始是成功的一半”，如果课程之初只有泛泛介绍性的图文搭配使学生对景观设计拥有初步的感性认识和理性认识，在作者看来是不可取的，教师的讲解应该和现实中的职业发展和行业发展前景相结合来讲才可以达到预期的目的。在此之后，随即下达实训任务书并和学生一起到实地考察。这个过程通常在一个半天内（4个课时）完成，通过这个过程学生可以把课上的理论知识和实地考察中获得的感官印象相对应起来。经历过这个过程学生会对本课程后续的学习充满信心与兴趣。
第二单元：实地考察返校布置实训任务后，教师带领学生一起对设计对象进行综合分析，如：场地地形，现有构筑物和植物，周边环境与交通等等。本学习过程的目的是使学生的学习渐入佳境，总结后要求学生书写考察总结。
第三单元：在接下来的课程教授中不要急于去讲解“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识，而是安排学生临摹一套和实训任务同类型的景观规划设计方案内的总平图和学习制作彩色平面图。这个过程的重要性在于使学生拥有了把感性认识和理论知识有效结合的机会和过程。在这个过程中学生慢慢的感到了景观设计的要素和方法并对他们的具体样子有了深刻的印象。
第四单元：在第三单元的基础上要求学生进行实训任务的景观规划，同时讲解课程中“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识。这样学生便可以借鉴第三单元临摹中获取的感性认识完成设计创新，从而完成景观规划设计的入门。在以后的教学单元中继续沿用以上四个单元的方法。在临摹的同时学习理论，在形成的感性认识中完成设计创新和设计制图。这种方法既学会了设计制图又融会贯通了理论知识，形成了深刻的感性认识和理性认识，还从课程实训中收获了锻炼与成长。以上是这种教学方法的益处，也是在本课程中如何做到“短时间高效率入门”的方法。
四、结语
景观设计概论范文5
关键词：新中式；景观设计；运用元素；应用；体会
中图分类号：P901文献标识码： A
引言
随着我国景观设计方式方法的完善、成熟，奢华的欧洲装饰风格已逐渐不适应城市建设的发展。如何提倡将传统景观设计和现代住宅设计相结合，创造出“新中式”的景观设计文化，使我国当代的居住环境有自己的特色成为人们越来越关注的话题。
1 新中式概念
中国人自古认为造园是一种艺术，而艺术是一种文化，自然，中国古典园林就是我国传统文化中不可抹去的莺彩。新中式景观是中国现代园林在探讨和实践中国当代园林对传统文化的传承的道路中产生，其发展还处于初期阶段。
新中式景观是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，
融人现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。
新中式景观设计是目前将中国古典园林揉进现代景观的的一种趋势。它结合了现代的功能需求，以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵。摒弃程式化的东西，在中国古典园林精髓中寻找寓意、内涵与元素。赋予现代景观审美的形式和手法，删繁就简、摒弃琐碎，在设计语言上进行创新，在具体造景手法上追求意境。这种现代景观既保留了中国传统文化，又体现了时代特色。突破了中国传统园林中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。
2 新中式景观设计主要运用元素
2.1中式传统饰面运用
在我国古典园林设计中，对道路、平台的铺设质量的要求十分严格，从选择铺设材料到材料组合方法、色彩选取、搭配以及工艺等各个方面，都要进行严格控制，从而保证各要素之间和谐且具有韵律感，使景观更加具有观赏性。
新中式景观中传承传统的铺装手法和纹理，又结合新材料有所创新，使景观更具现代感。如传统的青瓦白墙到新中式的灰洞镂空墙；传统的壁雕照壁到新中式结合水景的照壁，不但饰面材料上更具丰富，形式上也化繁为简，更具亲和力。
2.2 中式传统符号运用
运用多种中国传统符号，将其以抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵。运用形式多种多样，或镶刻于景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上，或以雕塑小品的形式出现。例如将古典园林中的冰裂纹图案运用于景墙中，后植竹子，形成虚实结合的景观；又例如在广场中选择各种不同中国字体、高低起伏的书法字块组合成得字块阵布置于一块几何与自然型水池相结合的空间中。类似这样的传统元素与现代空间结合的手法能够很好的体现现代中国人对古典文化的追忆与传承。
2.3 中式传统植物的配置
新中式的植物配置讲求中国传统空间感受和文化意境。根据不同的造园手法搭配不同的植物配置,有虚有实，高低错落。在主景处则选用特点鲜明的造型植物作为视觉焦点。新中式的植物造景既传承了中式园林传统的意境，又彰显了简洁的时代特征。
多品种多层次是古典园林植物种植的手法，新中式景观植物种植在秉承了古典造景原则的前提下把修剪整齐和自然型的植物进行混搭配置，一般只有2～3层，品种选择比较少，形式穿插简单。多选用中式韵味鲜明的荷花、垂柳、梅、兰、竹、菊、迎春等植物来营造出具有中国文化意境的景观空间感。
2.4 色彩的选择
传统中式景观设计由于各种原因使得颜色受到了使用限制，如黄色为皇家园林中方可使用的色彩；常见的古典中式景观设计色彩选择以黑白灰为主色调，粉墙黛瓦，达到幽远空灵的视觉效果。
新中式景观设计主要选用能代表中国文化的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合木原色黑色等，来营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观构件上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、高雅、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，以灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。
2.5 地域人文风情元素的运用
中国自古就是个地缘广阔的国家。不同时期、不同地域的风貌各有不同。新中式景观设计中也应考虑“因地制宜”的原则。结合不同的风俗、风情，配合不同的地域风景、建筑样式进行景观配置。
3 新中式景观设计手法的应用
新中式景观设计保留了中国传统的造园手法，以框景、障景、抑景、借景、对景等手法为主，添加现代的构景元素，以达到景观在不同视角的多变效果，体现小中见大的设计理念。如花园主入口结合地库出入口，采用障景与漏景结合的造园手法，设计上以影壁为母题，材料上以具有民族特色的小青瓦为元素展开，流水瓦墙体现中国传统风格，可谓古材新作。景墙将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观空间效果。同时，半透的景墙和摇曳的竹影形成了通而不透的漏景视觉效果，水墙折射出“檐下听雨声”的诗意境界；漏墙虚实结合，漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致。地下车库人行出入口建筑体量较大，又正好位于中轴线上，流水景墙有效的进行视线上的遮挡，使主入口有景深感。
4 对新中式景观设计的体会
4.1传承优秀的古典园林设计理念
在我国上下五千年历史文化的长河中，优秀的传统古典园林作品比比皆是，其设计理念有许多都值得现代园林景观设计工作者学习与借鉴，这种借鉴不是简单的照搬，而是在大量分析研究的基础上对其合理、科学的理念进行创新与升华，并有效运用到“新中式”景观设计中，使其更为符合现代人的居住要求以及生活模式，促进其生活环境的整体和谐。
4.2充分融合各种设计元素并使其合理
景观设计需要用到大量的设计元素，比如山、水以及各种花草，甚至会运用到一些可以促进景点更为灵动富有生机的动物元素，比如水域内养殖的观赏性锦鲤、水禽等。在“新中式”景观设计中，要充分利用各种元素进行设计，并确保各种元素选用以及搭配的合理性与科学性。比如植物的选择上可以多运用功能性植物以防止区域内出现环境污染问题。
结束语
新中式景观设计不仅要满足人们的物质生活需求，还要满足其精神文化需求，在传承中国古典文化意蕴的同时，还要对其进行发展与创新，确保中国优秀文化得以弘扬，并促使人们的生活质量得到不断的改善与提高。
参考文献：
[1]尤 婧，黄巍.“新中式”景观设计风格的运用体会探讨[J].中华民居，2013
景观设计概论范文6
关键词：以人为本；现代景观；古典园林；生态
中图分类号：TU986.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0067-02
一、从装饰到人本的20世纪前西方园林景观
（一）古典西方园林设计的发展
人类创造景观环境的历史十分悠久，可以一直追溯到古埃及。15世纪初，欧洲园林随着文艺复兴运动的兴起进入了一个空前繁荣发展的阶段。由于工商业发展而产生的巨商富贾不受传统的束缚，追求哲学和文化上的新思想追求田园趣味。在意大利，开始涌现出了大规模的园林庄园，在托斯卡那、佛罗伦萨、罗马等地留下了众多的郊区花园，著名的有郎特花园、法尔尼斯花园等。其景观主要追求在自然中体现装饰的美感。
16世纪下半叶，文艺复兴园林开始追求活泼的线形、戏剧性和透视效果，表现出巴洛克艺术的趣味性。17世纪，园林史上出现了以为开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物――勒・诺特。他在吸收意大利文艺复兴园林特点的基础上，追求严谨的几何秩序和均衡和谐的美感。沿宫殿建筑群落的轴线，大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像，修剪成各种造型的植物分置两侧并延伸至远处的森林。同时自然森林与人工园林之间还穿插布置一些小花园，风格迥异而别致，使得园林既宁静开阔，又在统一中富有变化，其代表作之一就是著名的维康府邸。
17世纪和18世纪，受绘画、文学和中国园林的影响，英国出现了在几何形态规则化的园林中加入自然元素和完全遵从自然形态的风景园。到1800年后，纯净的自然风景园盛行并涌现出大批经典作品。
（二）20世纪前的探索时期――多种风格的交替并存
自19世纪开始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。
艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。所以在这期间，在强调景观装饰性外，科学、实用的以人为本的概念，慢慢体现出来。
随着“工业美术运动”的进行，其特征同样反映在景观设计之中。这一时期景观的风格还处在规则式和自然式的争论中。美国景观设计事业的创始人奥姆斯特德的设计理想就是自然主义。19世纪末，景观收到艺术和建筑向简洁方向发展，走向净化的风格。更多的设计师用规则式园林来协调建筑和环境的关系，景观设计逐渐转向注重功能、以人为本的时代。1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰・缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园――约斯迈特公园。
园艺家杰基尔与建筑师鲁特恩斯合作设计的景观，提倡从大自然中汲取设计源泉，用规则式结构以及自然植物为风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广之后，成为当时景观设计时尚并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。
19世纪末20世纪初，欧洲发生的“新艺术运动”是一次大众化的艺术实践活动。新艺术运动追求曲线风格：从自然界中归纳出基本的线条并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式团或富有韵律、相互缠绕的曲线。西班牙天才建筑师高迪的设计中充分体现了曲线风格，他用装饰线条的流动表达对自由的向往。
新艺术运动中的景观设计以家庭花园设计为主，而公园这类面积较大的园林设计不多，起到积极推动新艺术思想作用的展览会园林在展览展览结束后又多被拆除，所以完整保留至今的新艺术园林已经很少了。但无法否认，新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格都对后来的园林产生了广泛的影响。
二、从古典到现代的西方园林探索
（一）20世纪初至六七十年代的现代主义盛行期――以人为本的实用景观设计的发展
现代主义设计认为，功能应当是设计的起点，以人为本的观念应与设计相结合，这一理念对景观设计学产生了积极的影响。现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义。得以与场地和时代的现状相适应，赋予建筑适用的理性和更大的创作自由。
1、现代主义建筑运动对景观设计的影响
现代主义建筑运动对景观设计产生了极大的影响。勒・柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，对景观设计的发展也有很大的贡献。他提倡现代花园中民主的设计思想，认为采用阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式，能够体现自由、平等的理念。
2、英国现代景观的功能化设计
在20世纪二三十年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一下现代园林，但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德于1983年完成的《现代景观中的园林》一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德认为，三个方面首要的是功能，功能是现代主义景观设计最基本的考虑因素。功能主义能够满足人的理性需求，如休息和消遣等，同时也使景观设计从感情主义和浪漫主义中解脱出来，达到以人为本的基本需求。
三、20世纪六七十年代以后的成熟期――生态与人本的结合
（一）生态主义
70年代开始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格提出了将景观作为一个由地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素组成的相互联系的整体来看待的观点，强调景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法并称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，使景观规划成为了可以经受种种客观分析和归纳的、有着清晰界定的科学。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，都意味着一个重要的信息，那就是景观出了一个美学系统以外，还是一个生态系统，与那些只是艺术化地布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想应体现环境伦理观念。
虽然在多元化的景观建筑实践中，自然决定论的观念只是一种假设而已，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现就显示出重要的意义。其理论促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观设计师而言，环境伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有人都天生的与地球的生态系统紧紧相连。他们遵循生命的规律，反映生物的区域性；顺应基本的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，同分利用阳光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别注重乡土植物的运用；注重生态系统的保护、生物多样性的保护和建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多发面的，但具体到每个设计可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称作“生态设计”。
（二）大地艺术
克拉默是瑞士乃至欧洲著名的景观设计师。1959年，在瑞士苏黎世园林展上，克拉默设计了一个名为“诗人的花园”的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于平静的水池周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三位抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人的花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑。
当今的景观设计行业中，越来越多的环境设计师受到大地艺术的启发和影响，许多作品表现出明显的大地艺术的倾向。现任哈弗大学景观设计系主任的美国景观设计师哈格里夫斯就是其中之一，它的设计经常在生态过程分析的基础上，采用大地艺术的手段形成生态与艺术的综合体。他的思想和实践在美国乃至世界范围都有着重要的影响，被公认为当代景观设计的领导者之一。
大地艺术使得景观设计的思想和手段更加丰富。大地艺术并不是景观的新公式，它的重要性也不在于给景观设计师提供一种答案，而是在于对景观的再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法，他们的设计或是非常巧妙的利用各种材料，与自然变化融合在一起，创造出丰富的景观空间；或追求简单清晰的结构、质朴感人的景观；也有一些作品表现出非持久性和变化性的特征，等等。总之，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。
（三）后现代主义
最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰・瓦特金斯・钱普曼，他在1870年用“后现代绘画”一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。
当大尺度的景观规划转向理想的生态方法时，小尺度的景观设计受到20世纪60年代以来的环境艺术的影响以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代的景观设计师彼得・沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义，创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体以及重复、几何化的结构，带来一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征、人与自然的联系被一种有着神秘气氛的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。
现代景观的概念已极其广阔，从传统的花园、庭院、公园，到城市广场、街道、街头绿化、大学和公司园区，再到国家公园、自然保护区，甚至整个大地，都是景观规划设计师的工作范畴。今天的景观设计呈现一种多元化的趋势，但以人为本的人文主义和保护地球环境的生态主义仍是主要的设计元素，在此基础上，景观设计不断地发展，使其更加好的为人类、为社会、为生态环境服务。
参考文献：
[1]丁园.景观设计概论[M].高等教育出版社，2008.
[2]刘蔓.景观艺术设计[M].西南师范大学出版社.
