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国内影视行业现状分析范文1
关键词：网络法律信息；法律网站；法律网站导航
一、法网导航的简介
法网导航是国内首家综合性的法律大数据及法律服务平台。同时，法网导航也是法律互助联盟的落地实施单位，法律互助联盟依托于最高检影视中心法治中国传媒顾问理事会。
法网导航平台不仅提供便捷高效的在线服务，还联手全国范围内的优秀律师事务所，并与数千名专业律师构建合作网络，为优质的服务提供保障；同时，还与知名高校法学院合作建立法库、人才库，在专题研究和专家咨询等方面展开合作。在“权威性、客观性、公信力”的基础上，法网导航平台与时俱进，为法律服务行业导航出一个颠覆性的未来！
二、建立法律网站导航的意义
网站导航，指的是将无序的网络信息按照一定的逻辑结构或框架组织起来，通过网页或工具条所提供的超链接，引导用户在网络信息空间高效率地查询信息。可见，网络导航将局域网-公网搜索引擎-检索目标过程缩减为局域网-检索目标的过程，节省了用户查找资料的时间，提高了查找的准确度，全面性。另外，网络导航由专人根据学科特点，设计结构清晰、便捷的分类体系，并经由各种检索手段，对浩如烟海的网上法律资料进行汇集，通过科学的手段进行评价和选取，从而帮助用户有选择性、针对性地利用网络法律信息资源，提高了资源利用的有效性。
三、国内法律网站导航现状分析
国内目前存在各种形式的法律网站导航，概括起来主要有罗列式、分类式两种类型。
（1）罗列式
罗列式导航，即将信息资料汇集起来建立的一个初级资源库，仅提供网站的中文城名与超链接网址，不提供相关简介。罗列式虽然在一定程度上具有直观性，但因其形式过于单一，不利于大规模的数据更新和添加，只适用于少量资源的汇集整理。同时，没有对网络信息分类整理，不具备初级检索功能，导航作用具有很大的局限性。
（2）分类式
法网导航是国内首家综合性的法律大数据及法律服务平台。同时，法网导航也是法律互助联盟的落地实施单位，法律互助联盟依托于最高检影视中心法治中国传媒顾问理事会。法网导航涵盖法院、检察、公安、司法，海关、税务、工商、媒体等各个系统的法律服务信息，网民在此可以实现一站集中搜索。通过对网民需求的调研，法网导航除具备常规的法律行业网址导航功能外，还提供一键举报、行业地图、行业征信、法律援助、法律保镖、法视云、法治中国新媒体等一系列满足用户需求的功能模块。法网导航，提供一站式法律服务，查询全面精细、定位迅捷准确。
四、对法律网站导航建设的思考与建议
（1）分类不够详细，标准应具备统一性细致合理的分类是导航基础，属于导航的外部框架范畴，其宗旨是通过序列化的资源体系，使用户省去浩繁的检索工作，迅速地选择相应的类别，最终找到所需的资料。可以说，无论任何学科，任何内容的导航，如果没有一个结构合理、鲜明醒目的框架结构，非但不能起到良好的导航作用，反而会增加查询的负担。
（2）网址选取互待提炼加工
分类和选址，是框架与内容的关系，合理的分类有利于网址的筛选和更新，丰富的内容促进分类的优化和完善。选择网址的出发点，应该由最初方便检索的层面过渡到深度引导的层面，即从最初的提供简单的链接，过渡到对所选信息零加工处理的层面上。要求通过搜集、筛选、评估、分类四步对网站进行去粗取精，去伪存真的评价和推荐。此外，可采用问卷调查、论坛、电子问卷等形式，定期在用户中对搜集的网站征求使用意见。另外，在工作中不断改进选址方式和方法，最终形成一套健全的网络资源搜集方式。
（3）建立后台数据库，提高导航质量
静态技术致使导航首页布局简陋，显示页面因内容不同，呈现出大小不一，形式混乱的现象。缺乏后台数据库支持，不能实现交互式动态查询，无法对品质优良、学术性、权威性较高的网站进行推荐。没有统一的更新页面，限制了更新速度和范围。导航整体显得比较初级，距导航库的要求有一段距离。因此创建后台数据库，是建立高品质的导航体系的必要条件。
国内影视行业现状分析范文2
一、 我国影视文化出口的发展现状
（一） 我国影视出口规模小，贸易逆差大
我国电影音像类文化服务的进出口总体呈现出上升态势，已由2010年的4.9亿美元增长到2014年的9.8亿美元，然而我国虽为文化强国，是世界第一大电视剧生产国和第二大电影市场，影视文化的出口情况却不容乐观。自2010年起，我国电影音像出口稳步增长，年平均增长率达13.5%，但远不敌强劲的进口。虽然近两年影视行业受到国家重视，得到一系列利好政策支持，政府甚至将影视剧作为国礼来推动影视文化“走出去”，我国影视文化出口有所提升，可出口规模仍较小，2015年前三季度影视产品出口额仅为5.7亿美元。并且，影视文化贸易逆差已从2010年的2.5亿美元增加到2014年的7.2亿美元，扩大近3倍，2015年仍有拉大的趋势（详见图1）。
（二） 出口产品竞争力弱，收益较低
由于东西方的价值观念不同，语言文化、人文风情、技术应用等方面的差异，致使我国影视文化的传播内容与受众知识、经验的重合度不高，产品竞争力被削弱。从联合国贸易和发展会议数据库的数据可知，我国影视文化国际市场占有率不高。2014年全球文化和娱乐服务总出口额约为453.4亿美元，而中国仅占0.39%。我国影视文化的出口约70%为电视剧的出口，从电视剧出口数量来看，2014年我国电视剧出口7091集，这与我国每年超过1.5万集的电视剧生产量相比出口数量远远不足，并且与英美剧、日韩剧引进国内并受人追捧相反，我国出口的影视剧很少形成话题，国际影响力甚微。此外，国内电视剧一集的销售价格大都在上百万，而“走出去”的价格多数是几千元，海外收益较低。电影产业也面临同样的窘境，时光网统计的数据显示，2015国产影片国内收入票房高达271.36亿元，海外销售收入却仅为27.7亿元。
（三） 出口市场集中
我国影视文化的出口主要集中在亚洲和非洲国家或地区，这些国家或地区与我国在地理位置和文化渊源上较为接近，我国的影视文化容易被消费者接受，比如越南翻拍了《西游记》、《还珠格格》等多部电视剧，《媳妇的美好生活》在非洲家喻户晓，《何以笙箫默》火热登陆韩国。还有一些集中在与我国有密切的经济往来国家，如美国、新加坡、俄罗斯等。而我国影视文化在欧洲地区受欢迎程度却不是很理想，从国家统计局公布的数据可知，2014年我国向欧洲出口电视剧总额仅占了我国电视剧总出口额的3.3%。
二、 我国影视文化出口的制约因素
（一）题材创作缺乏创新
我国影视文化创新不够，常有重复、翻拍风盛行和题材撞车、手法雷同的现象，是阻碍我国影视文化远行的拦路虎。相比之下，美国大片制作手法别出心裁，创意十足，我们不仅可以看到富有想像的场景、情节，还能从中感受到大胆创新和科技的先进，深受全球观众的喜爱。例如，《阿凡达》3D技术的创新使用，斩获全球27.88亿美元票房，并创下海外票房新纪录。《星际穿越》做为少见太空题材电影展开了对浩瀚宇宙的无限想象，在全球掀起一轮宇宙热潮。《速度与激情7》运用电脑成像CGI技术让保罗“复活”，并在电影最后让他向每个人一一告别，电影故事与人间真情相结合，感动了全世界的粉丝。此外，电视节目也面临着创意不足的困扰。我国每年花费超过2亿元从海外引进节目模式，目前热门的综艺节目几乎都被引进海外的节目模式占领，如家喻户晓的《中国好声音》节目，节目原名为The Voice，由荷兰输出并享有版权。随着收视率升高，《中国好声音》版权费更是水涨船高，2014年第一季节目模式费200多万元，到第四季涨到了6000万元，攀升了数百倍。国内自制的节目模式因在创意研发等方面缺乏新意尚且不受国人关注更别说获得外国观众认可。
（二）缺乏中西文化融合
好莱坞大片如《阿凡达》《速度与激情》，其传达的主旨超越了民族和国家界限，是容易被全球观众接受的普世价值观。而且我国海外热播的影视剧如《还珠格格》，剧中是对于自由和爱情的追求，属于全人类共通的情感，可以被全世界人民所共同接受，因而人人知晓。但是我国的影视文化的创作往往强调现实主义，像《泰濉贰度米拥飞》等多以当下或过去现实生活为素材，受制于国外观众对中国有限的了解和东西方文化的差异，使得国内外观众对影视文化接受能力的不同，即使国内票房很高也很难走出国门。此外，中西方文化在生产时没有实现融合，我国一部电视剧大概三四十集甚至更多，时长约45分钟，而欧美地区一般十几或二十几集为一季，分多季播放，每集时长在1小时左右，因此我国影视出口时会重新剪辑以适应外国人的收视习惯，如76集的《甄执》出口至美国时被剪辑成6集90分钟的电视电影，这很容易造成影视文化传递的不完整性，从而丧失观众群。
（三）制作方式未能与国际接轨
与欧美地区“即拍即播”制剧模式不同，我国采取制播分开的制作方式，即影视剧的制作与发行分离。内容制作方无法根据观众反馈及时调整剧情，造成影视表述和市场需求错位，产生海外遇冷的局面；出口的影视本来是为中国观众量身定制的，在向海外发行时会被翻译成各种语言，不少国产片会找外国人翻译，但由于不懂中国历史文化，无法准确翻译，跨文化传播无法实现语言传达上的畅通。如美国版《甄执》中“一丈红”被直译为“罪孽深重的红”，“惊鸿舞”翻译成了“飞翔的野鹅”，这会导致进口国观众不能完全理解甚至无法理解影片传递出的信息，干扰了观剧体验。此外，像美剧《火星救赎》《纸牌屋》等剧，为使中国观众融入剧情，制作公司加入了中国情节和中国元素来迎合中国观众。而我国的影视文化出口很少能贴近播出地的受众群体，产生了距离感，不能很好的吸引海外观众，更不方便展开营销活动。
（四）不注重推广营销
随着国内越来越多的人进入影院而且出口的影视常常在国外“遇冷”，投资商更加重视国内市场，影视的制作很少考虑海外市场需求，更是缺少海外的营销，“走出去”主动性不强。美国好莱坞电影近50%的开支都用于营销环节，而国内电影制造商仅花费不到10%的比例用于营销环节，可见国内制片单位对营销投入不足。目前，国内影视文化输出主要是参加电影交易会、国际电影节，中外合拍三种渠道，但在竞选中我国影视竞争力较弱，合拍时中方又不能发挥核心的作用，所以输出成效有限。一般来说，进口方会利用国外的媒体和国内的办事机构，交给专门的宣传广告策划公司来做宣传。但我国影视文化出口尚未形成完善的中介机制，缺乏专门做中国影视发行和宣传的机构，国际市场营销渠道不畅通使得国内优秀的影视作品无法进入国际市场，制约了我国影视文化的出口。
（五）缺少知识产权保护
我国影视市场体制落后，有关影视的法制建设不够完善，突出的便是知识产权侵犯、盗版侵权问题较为严重。我国很多企业是在瞄准了影视文化潜在的市场和前景才进行的投资，但在投放到市场时，一些盗版产品已在市场上热销。例如，热播剧《琅琊榜》还未走出国门，海外的“字幕组”就先于制作方翻译了不同语种的字幕传到了网上；《让子弹飞》在国内上映3天海外就出现了盗版。这都严重破坏了影视文化出口市场秩序，很难再开发下游市场，给版权方带来了巨大的损失，损害了投资者的投资信心，更伤害了创作人员的创作热情。此外，一些执法者执法不严，对违法行为的打击力度不够，使得盗版猖狂，更是增加了影视文化出口的障碍，打击了影视企业“走出去”的信念。
三、 增强我国影视文化出口的对策
（一） 讲好“中国故事”
内容是影视文化的核心和基础，增加我国影视国外认知度，获得国外观众的肯定，讲好“中国故事”很重要。因此在故事选择上，要立足中国文化，多选取国内外价值观共有的题材。可系统梳理传统文化资源，建设“中华文化素材库”，从中提炼出能引起国内外观众情感共鸣的好故事；还可以与国际上知名的制作机构合作，设置符合海外观众表达方式以及思维习惯的故事。另外，在故事的表达上要本地化，影视产品所选取的部分，要接近当地人的生活经验和文化背景，可利用当地的风俗习惯，又要有国际化视野，从中寻找到最佳切入点，从而引起海外观众对“中国故事”的情感共鸣。与此同时，也要积极造就一批会讲“中国故事”并善于开拓国际市场的复合型人才。
（二）发挥互联网在影视文化中的作用
互联网技术取得了快速的发展，我国影视文化的出口更需要借力而行，要将“互联网+”渗入到影视的产业链中，为影视文化出口提供更好的服务。如建立类似“影视宝”的互联网金融平台，拓宽融资渠道和投资通道，为影视文化出口提供金融服务与支持，解决影视出口发展的资金需求；将大数据技术与影视出口相结合，可利用大数据深度挖掘消费者的需求，掌握观众的消费习惯、消费偏好，甚至是消费细节，从而进行大数据创作、精准化营销和衍生品的开发，来降低投资风险。在营销渠道上，可借助互联网对外传播影视作品，如互联网式口碑营销、开发互联网视频。互联网的快捷满足了海外观众对于影视作品即时性的要求，并拓宽了影视文化传播的渠道。例如，韩剧《来自星星的你》在互联网视频行业发行并且全球同步更新，掀起一阵热潮。
（三）提高影视作品的国际营销能力
增加我国影视文化的出口离不开营销，影视公司要加大对影视作品海外营销的资金投入，通过多种途径进行影视作品的国际市场营销。可合理利用电影节和影展促销，借此平台拓展中国影视知名度；可在影片制作初期就介入发行，根据电影的不同风格，以国际市场定位为引导，来主攻主要目标市场的电影节；可利用新媒体和网络平台，开发电影相应周边产业市场和衍生品，建设海推官方网站和中国电影网上交易平台。广电总局曾推出的“华影在线”，就是一个值得肯定的例子。世界各国都能通过这个网站了解中国的电影，很好地在国际上宣传了我国影视产品。影视公司应该与国外新媒体沟通，在国外热门网站上进行宣传，在影视作品在国外影院上线前做足影视宣传，提高知名度和影响力。
（四）加大产权保护力度
完善影视贸易版权相关的法律制度，对激发从业人员的创造力，促进我国影视产品“走出去“有重要的意义。首先须建立健全版权法律保障体系，制订出台针对版权贸易的专项法律法规，促进版权贸易有序运行，确保版权所有者的合法权益；其次应明确管理机制，建立政府引导、市场主体、企业主营的版权贸易格局，并且加强版权执法力度，坚决打击盗版行为。此外，还应通过各种教育宣传活动，增强全社会版权意识，为版权贸易发展创造良好的舆论基础。
（五）开展多元化的国际合作
国际合作是降低影视产品文化折扣的重要手段，它能够提供一个同世界交流的平台，进而扩大国产影视作品在海外市场的影响力，因此，我国应积极的开发与发展同世界各国的文化交流与合作。如举办形式多样的中国电影电视展映活动，增加国产影视文化的海外曝光率，营造积极舆论氛围，潜移默化培育国际观众，助力国产影视出口。此外，“一带一路”战略涉及沿线60多个国家或地区，与我国关系密切，对我国有较低的“文化折扣”，要抓住“一带一路”战略背景下的文化沟通机遇，积极地就影视译制发行、版权的输出引进等问题与各国交流合作，促进我国影视文化的国际传播，方便影视产品更顺利地打入对方市场。
参考文献：
[1]胡荻.中国对外文化贸易现状分析及政策选择.东北财经大学.硕士论文.2013.11.
国内影视行业现状分析范文3
（一）国外影视村落发展现状
20世纪初，美国电影制作中心由纽约逐渐移向阳光明媚的西海岸。1913年西席•地密尔在好莱坞(Hollywood)大规模的拍摄活动和派拉蒙公司建成的第一个名副其实的摄影棚，标志着影视基地的诞生。随后，好莱坞迅速成长为美国和世界电影制片业的中心，它不再仅仅是一个地名，而成为美国电影工业体系的代名词。乐安邑城民俗村建在韩国全罗南道顺天市18000多坪的开阔地带。登上城墙就能观赏到民俗村的美丽风景。位于顺天市照礼洞的电影、电视剧外景地，从20世纪60年代至80年代被分为三个村，共有房屋200多间，是韩国规模最大的外景拍摄场地。60-70年代首尔的月亮屯（Daldongnae）的街景、80年代首尔周边的变化都历历在目。作为众多高收视率电视剧诞生的摇篮，这里已是声名远扬。两个坐落于荒地的普通村落，正因为介入了影视文化的开发构架，突出以影视美术设计为特点的整合与合理布局，方才造就了今日众多影视作品的诞生，更成为其地域文化保护、影视文化输出的一个著名案例。
（二）浙江村落的影视开发现状
水乡古镇作为长江以南广大地区汉族水文化地域风貌的标示符号，以其特有的历史文化积淀、清丽婉约的粉墙黛瓦、水波竹影凝练出温雅的画面，以“水”为线，以屋舍为面建构出独特地域性的千年汉文化肌理。在嘉兴50公里之内已经有了七大成熟的、规模较大的古镇文化旅游品牌古镇（乌镇、西塘、同里、甪直、周庄、枫泾、锦溪），仅在新塍塘河区域就拥有两大全国著名的古镇文化旅游品牌城镇乌镇和西塘，更诞生了《摇啊摇，摇到外婆桥》《谍中谍3》等影视作品。早在世纪之交，各地政府针对有商业价值的古镇斥巨资进行大规模的迁改与整体布局规划。巨大的商业诱惑，造成小部分地方政府以此为模板乐此不疲的进行超量翻制。新塍作为具有同等地理优势与先天资源的古镇，错失了特殊年代的伸展未能赶上大刀阔斧的整改之路。身处围合的棋盘死局，变与不变都决定着这座江南古镇的未来发展，而是否以影视为推动力进行合身的改造与规划则成为破局的关键所在。
（三）高公兴酱园的历史风貌
这座以“水”为源的高公兴酱园正是新塍古镇辉煌历史的印证，尘封百后落寞的依存于塘河西岸。酱园位于新塍镇西南大街南岸，建于清朝乾隆33年（1768），残留的晚清区块为砖木混合建筑，为典型的江南民居院落群。沿街的7间门面房及大门旧址集中体现了上个世纪20年代至60年代的变迁。设有营业门店、仓库账房、收发验货、生产工厂等各经营场地。以嘉兴“新塍高公兴酱园”为设计对象，通过影视美术的专业特色对原有的明清古建、50年代厂区、80年代厂区进行整体形态转化设计，通过影视效果修复、套景遮挡、影视道具陈设的特殊性，把其整合为符合古镇开发需求的影视拍摄与旅游区块。
（四）实地现状与改造定位
按目前通行惯例的保护和开发的理念，几乎都是打造古镇“酱园”文化旅游品牌，其利用价值仅仅是旅游观摩收益。如按照著名古镇保护专家阮仪三教授的建筑风貌分类法，整个酱园除了古建遗存的部分一类建筑，多数为“三类建筑”“四类建筑”，60至80年代翻建与拆建的建筑群达到60%，如果对这些建筑群进行大规模拆建，工程量巨大，耗资巨大。即便对那些破败的晚清建筑群进行修复，依然耗资巨大，且难以浸透出原汁原味的古朴。它的后续开发极易脱轨，整改价值最小化且难以维持生计。恰恰相反，借用影视产业链的包装与延伸，规避大规模的拆平重建即可以更好地保护原有历史风貌，以不同的历史时期为界限，通过影视美术创作的历史街景来分切整合为一体，从而成为更具独特发展潜力的“影视”古镇。“拍、看、展、论、游”五位一体，功能齐全。即兼具“影视拍摄、影片观看、产品展示、高端论坛、特色旅游”各大功能。（图2）整个新塍古镇开发以影视拍摄基地的策划概念与产业需求来进行整合，利用影视美术创作的独特视角与优势，不仅能够保护与修缮好高公兴酱园文保辖区内的古建遗址，还能够结合嘉兴的地域资源与历史原貌来改造毫无保留价值的四类建筑群体，融会贯通。以影视旅游双结合为主要产业，附属服务和延伸产业、衍生产品都能成为新塍古镇整个产业升级的新引擎。
二、影视美术设计的创新应用
（一）专业优势
“江南古镇”作为江浙一带的形象品牌象征，无论西塘还是乌镇，即使接到过剧组，也未能产生很好的影视业态。影视作品中的水乡古镇多为影视城搭建的单片街道，内部局促空间。由于各大影视基地前期规划与使用的局限性很大，无法完整的呈现一座真实古镇的脉络肌理与历史留痕。借助于现有的影视美术造景手法，在古镇中规划出凸显地域特色且满足不同拍摄需求的影视基地成为新的命题。在众多国内外知名的江南古镇中之所以未能产生影视业态，最为根本的理由，就是单一按照建筑本身的年代特征去修复它，而影视美术创作的独特性不仅要求场景严谨的体现建筑的年代特征与生活质感，还必须做到即符合历史原貌又符合影视拍摄的空间需求与经济时效性，结合道具的制作与陈设来增添场景的生活气息。这是一般建筑设计院所无法满足的。其最根本原因是服务对象不同，以及工作程序的不同。影视场景设计不同于建筑设计，主要目的是借用实景改造与棚内搭建来满足于影视拍摄的需求。多景套用、内外合用、风格多样、合而不同成为其最大的特色，其设计目的不是单纯的历史还原与满足常规居住使用，而是满足视觉创作的大需求与拍摄调度下的实际诉求。时至今日，由于影视制作的周期与特殊性，国内外多数影视作品的场景拍摄与制作首先都要建立在灵活多变、多快好省的基础上来展开设计。那么，影视基地的设计与搭建成为影视外延产业最为重要的组成部分。
（二）整体设计思路
以嘉兴“新塍古镇高公兴酿造园”作为研究对象，以影视美术的设计原则为研究方法，从研究新塍古镇特有的人文脉络、历史风貌、故人往事出发，到深化认知高公兴酱园的常规建筑形态与肌理特征，还要从影视拍摄基地的策划概念与产业需求来对比分析整合，从而通过规划设计而转化为布局合理化、成本最小化、功能多元化的崭新形态面貌。设计团队通过对高公兴酱园的分析与实地测绘，在27000平米的建筑群落中按照年代、样式、破损度进行详尽的考量归类，最终通过文保片区、非文保片区来划定为：改建面积6600平米、新建20400平米（真实搭建18200平米，景片搭建12200平米）。这其中又根据原有的街面宽度与拆建布局把街区设计为：高公兴码头、旧址酱文化陈列馆、羊城街区、北平街区、梨园府邸街区、民国厂房街区、重庆老街区、教堂街区、石库门街区、监狱片区等。在如此小的建筑面积内，以现有的建筑为依托，实现如此多元化的混搭布局实属不易，更从多个需求角度来满足了不同类型影视题材的拍摄需求。（图3）
（三）特色节点分析
文保片区占酱园总面积的1/6，遗存的建筑隶属嘉兴文保单位。现有的布局为石库大门、沿街门市部，账房、祖宅、工房、食堂及仓库。原两进门面主楼为晚清砖木建筑，穿抬混合式梁架结构。主楼坐北朝南，进深五柱，廊下保存有精美的木雕雀替与垂花柱，瓦口为花檐滴水。这一区块的设计偏向遵循原有布局的修缮原则，以影视美术特有的做旧手法施以效果，复原当时的室内陈设样式，唤醒百年古风遗韵。非文保片区的建筑多为20世纪60至80年代的厂房，规划主要以现有的建筑布局为依托，融入年代建筑元素，以南北风格不同的建筑群落融会贯穿，最终实现布局合理而丰富统一，满足影视拍摄与旅游参观的多重诉求。“因地制宜”“节省空间”成为设计的主旨，外立面改造与局部拆建相结合为主要手法。对于“危房”的拆除会腾出新的多余空间，对于大的空间采取整体风格贴合下的单体建筑设计，而局促的空间则在成本可控的情况下，吸纳到利用原有的建筑脉络中进行整合。车站（内部为摄影棚）、胜利饭店、王府四合院都是在拆建的基础上配合区块定位与功能划分而设计的建筑群；教堂、厂房、羊城大街则是利用原有的建筑作为依托而进行的外立面包裹设计。在整体的区块设计中难免会出现一些狭小的空间与地形特殊的高地，而这些也是进行二次深化设计的最大亮点，力求在设计中把建筑的每个转面、每块区域都能物有所用，成为可以拍摄的小型景点。石库门巷、芝麻胡同的设计便是应运而生的产物，不但不显局促反而冲破了原有块状建筑的单一与呆板，营造了特有的南北巷弄风光。另外，对于节点的介绍有一处东北角的设计不得不提——重庆老街是布局之中、意料之外的收获。在整体的拆改中难免会产生大量的建筑垃圾，这些垃圾的倾倒工作会产生大量的人力与资金消耗，为何不直接置于厂房院内作为高地使用，则可以设计有坡度的民国木构建筑群。堆砌的建筑垃圾在合理的布局下与城墙的高低差形成错落围合，变废为宝。这种小型的街巷在影视城别灵活好用，墙面的主干道又方便停驻拍摄车辆，坡度的高低反差与曲径斜巷更好的规避了穿帮所带来的拍摄烦恼。
三、结语
国内影视行业现状分析范文4
【关键词】中职 影视动漫 人才培养
一、影视动漫的专业方向
作为一种电脑操作绘画技术，影视动漫的专业方向是极其开阔的。小到广告公司、杂志社，大到影视公司、游戏公司都要求制作人员具有相当的影视动漫基础。现在我们生活中的三维元素越来越多，如何在有限的投资中为公司创造长期的利润，就需要影视动漫方向的人才利用他们的能力做出爆发性的、时代性的杰作。
影视动漫是文化产业，是国家重点扶持的对象，从事该专业的相关人才工作待遇较高。该专业的实际工作人才大多具有动画方面的各种设计能力，能够独立的完成原画设计、背景设计和后期制作，能熟练的使用电脑进行各种图形的绘制，在漫画方面具有独具一格的想法，能学习并掌握新技术。影视动漫方面的专业人才就业方向也极其广，可以从事动漫行业，参与动漫的绘制和后期制作；从事游戏工作，根据自己的风格设计独特的游戏角色。
二、影视动漫的发展领域
自计算机诞生以来，因其快速、准确的运行效果使得人们对于计算机的依赖越来越大，而以计算机来绘制和拍摄动漫的影视动漫方向的人才，自然就有着其特殊的存在价值。
（一）房地产建设。建设房屋的第一步是要有设计图，根据设计图上的尺寸比例来施工建设。但是单纯图纸上的标注很难把房屋结构上的特点表现出来，3D虚拟样房则可以弥补这项不足。可以通过电脑操作，将房屋的三维立体图展现在电脑上，可以旋转观看建成后的每一个角，再对方案进行改进，然后开始施工，避免建设过程中发现纰漏，导致房屋重建。
（二）城市规划。利用动画将城市的道路、桥梁、机场、车站等标志性建筑制作在电脑上面，观看时先看到城市的整体，进行放大后可以通过标志性的建筑来寻找每一条街道，从整体到局部来规划城市，使城市建设更加直观、有效的进行。
（三）模拟三维动画。能够模拟一切过程，如交通事故和自然灾害，通过情景再现的方式寻找事故发生的原因，吸取教训，总结经验，避免再次发生。
（四）产品演示。某些工业产品还能够通过三维动画来演示，加上显示屏的特写将产品的形状、结构全面的表现出来，再加上产品生产过程动画就可以把产品的所有数据形象具体的表现出来。
（五）角色动画。游戏的角色动画需要制作人员对游戏有一定的制作热情和较强的代入感，运用自己的操作技术和美术基础将人物表现的更加生动，吸引游戏玩家。
三、影视动漫的市场
（一）漫画市场。我国有着庞大的动漫市场，但主导着这个市场的不是国产动画，对青少年的调查显示，最受欢迎的动漫作品中，日韩动漫占60%，欧美动漫占29%，剩下的才是国产动漫。空有庞大的市场却不能将其把握在自己手中，除了因为开发水平的不同，尖端人才的匮乏也是一个重要因素。在国内影视动漫技术相对落后的条件下，需要相关部门的配合，鼓励并支持国产动画的创作，为国产动漫的播放开辟一条捷径，用我们自己的产品占领我们的市场。
（二）市场需求。影视动漫的广泛性导致市场的多元化，只有掌握市场需求，才能创造出适应市场和社会的漫画。影视动漫专业的产品最为普遍的是动漫艺术，市场调查显示，观看动漫的人群中，以小学生居多，中学生其次，要根据不同的人群创造符合该年龄阶段的动漫。抓住了市场的源头，也就掌握了市场的需求，依据社会人群对动漫的需求方向，创造并制作动漫的效果将会有很大的提高，能充分的适应市场，满足市场需求。
四、对人才的培养要求
（一）人才培养的基本要求。影视动漫的主要工作都是在计算机上面完成的，这也就要求每一个职员都能具有一定的计算机知识，掌握计算机的基础操作，能够用计算机完成基本的素描和上色。现在对于影视动漫方面的人才的培养以中职校院为主，但是中职学校培养的主要目标是中初级人才，学生很难一毕业就成为专业人才，导致学生在毕业后就业还是升大班难以抉择。由于影视动漫涉及广泛，在培养这些学生时，除了传授其专业知识外，还应该对其他文化课程同时教导，丰富学生的知识，加强就业率。
（二）丰富专业知识。在进行课程设计时，指导老师要善于发现并发展学生的特长，在理论知识结束后，给学生尽可能多的自己动手操作的时间。影视动漫专业并不是独立的专业，基本上所有与计算机挂钩的专业都需要这方面的人才，学生对计算机方面的认识不可或缺。在教学过程中确定对专业人才的培养目标，主要培养多媒体传播、动画的创作、设计、制作等方面的人才，对学生做到相关知识的全面培养。
（三）提高中职学生学习的积极性。相对于其他学生，中职学生在整体上的学习积极性略有不及，可以通过参加动漫类比赛的方式激发学生对课程学习的积极性，让学生在比赛的同时真正理解动漫的用处，做到“学以致用”。以时下最火的动画为例，讲解其制作过程和操作技术，带动学生对于影视动漫的爱好，让学生想学，努力学。具有自我学习意识的人，才能学到更多的知识，也会更快的掌握对理论知识的实际应用。
五、结语
影视三维动画通过电脑设备将拍摄的每一个场景展现的淋漓尽致，让人们可以欣赏到动漫的另一种震撼。在计算机为主导的这个时代，每一项与其相关的技术都会对经济生活产生不可估量的影响，要结合影视动漫产业的现状，及时有效的培养相关技术型人才，能够依靠自己的技术控制市场。
参考文献：
[1]焦翔；动漫产业背景下动漫专业教学思路与模式探究[D]；湖南师范大学，2007.
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国内影视行业现状分析范文5
关键词：模特；职业；发展
1 我国模特职业简介
1.1 我国模特职业的发展
在国内普遍的认识中，模特最早出现在20世纪70年代末震惊全国的那场北京模特表演中，然而却模特的定义和概念而言，我国早在20世纪早期便已经有模特的存在。在20世纪30年代的上海、北京和香港等地便拥有一些服装模特演出，在当时的上海地区甚至出现了一些外国职业模特，她们往往为歌舞厅等娱乐场所提供宣传，以吸引顾客。在文献记载中，30年代的上海某纺织厂，在10周年庆典上，便邀请了多位佳丽（欧美和国内的均有），穿上该公司自己纺织的衣服，在当时上海一家饭店内进行公开演出，效果轰动了整个上海滩。
当然在建国后，在中华民族传统的艰苦朴素精神的影响下，模特行业一度销声匿迹，直到解放后，民众的思想得到解放，新思潮、新文化的涌现，使模特行业又一次出现在世人面前，而70年代末的那一场外国市场表演，正是促成我国模特行业发展的一副催化剂。
进入新世纪，随着商品的日趋多样化和复杂化，为了在竞争激烈的消费者市场中占据有利地位，很多厂家都将目光投入到了模特行业的身上，利用模特所具有的外形魅力和气质魅力，以站台或实际宣传的形式，为商品进行宣传，吸引消费者进行消费。而多样化的商品市场，最终也孕育了模特行业的各个分支，在巨大的需求市场压力下，模特最终也走向了职业化的轨道。而随着我国与西方交流的深入，我国模特职业化发展也在逐步的学习之中，而在职业化过程中所暴露出问题和缺陷，也是发展道路中所必须经历的阶段。
1.2 我国模特职业的分类
我国最早的模特基本上属于服装模特，他们需要穿着指定品牌的服装，在T台上进行展示，然而随着商品市场的发展，为了适应越来越多样化的商品市场，模特行业内也进行了非常细致的划分，总体来说有以下几类：
（1）服装模特。服装模特是全世界最古老的模特种类之一，最早可以追溯到19世纪中期，而我国最早的服装模特则可以追溯到20世纪二三十年代，服装模特是我国乃至世界最早的模特种类。即使我国模特行业已经经过了30多年的发展，服装模特依然是模特行业内最重要分支之一。通常情况下，服装模特还可以分为内衣模特、泳装模特等类型。
平面模特。时至今日，虽然模特早已经成为一种重要的宣传手段，但是在目前我们的日常生活中，我们亲眼所见的模特秀总是很少的，大众所接触到的模特往往是通过二维平面的形式进行展现，这些模特大量出现在宣传海报、报刊封面等地方，故而被人们成为平面模特。和服装模特不同，平面模特不需要在现场进行走秀，而是通过镜头的记录呈现在大众面前，他们通过特定的姿态和肢体语言，向大众传递一些信息。
（2）肢体模特。肢体模特的出现更多的来自于人们对于特殊商品的青睐，比如丝袜、胸罩以及指甲油等一些私人用品，为了凸显这些特殊商品的特征，肢体模特便成为了行业内最特殊的一个分支，其主要包括腿模、脚模、指模、手模以及乳模等种类。他们不需要其他模特那样展示身体的全部，只需要对某些特殊部位进行展示。
（3）网络模特。网络模特指的是随着互联网的发展，在互联网上进行商业业务活动的模特。这些模特和传统模特不同，他们也许并没有接受过专业的模特训练，也没有相应的签约公司和经纪人，这意味着他们拥有较多的自主时间，模特往往只是他们的业余职业。网络模特应该是一种混合型的模特种类，它包含着肢体模特、平面模特和服装模特，他们的业务种类和范围呈现出一种多元化现状，并不仅仅局限在某一个方面，从而能够从宽阔的业务范围上弥补工作数量和单次佣金的不足。
1.3 模特职业的作用与意义
在竞争日趋激烈的各类商品市场中，模特已经成为一种产品宣传展示的重要商业手段，无论是传统模特中的平面模特、服装模特和肢体模特，还是新兴的网络模特，他们存在的作用和意义均大同小异――用自身良好的外在、内在条件，向消费者展示该商品的特征或吸引消费者的眼球，进而达到刺激消费者消费的目的。
2 我国模特职业生存现状分析
2.1 模特职业收入分析
作为一种行业而言，模特的收入模式与其他行业相比有着巨大的差异，一般表现在以下几个方面：
（1）无底薪制。模特行业是一个没有基本工资的行业，基本实现按劳分配，即某一个模特在一个月内所走秀的次数和水平决定了该模特本月所能获得实际薪水，为了获得足够的薪水，便意味着你必须有足够的工作量。
（2）签约制。为了获得稳定的收入来源，即能够拥有稳定的工作量，很多模特不得不进行签约。当前我国所具有的签约模式一般有两种，其一是直接和某公司进行签约，成为签约模特；其次是与一些掌握有一定资源的经纪人进行签约，成为其旗下的模特。在这两种模式中，任何一支模式签约的模特都必须上缴一部分工作所获得的佣金。
（3）结算周期快。模特从业者们的工资报酬往往并不是按月或按周发放，他们的工资结算周期极短，往往在走秀当日或第二天便会进行发放，通常是接一次工作，便会立即结算，有时及时签约公司或经纪人并没有收到实际款项，也依然会进行垫付，以满足模特们日常巨大的保养开销。
我国模特职业当前的收入状况差异较大，两极分化严重，部分模特年入百万，而部分模特甚至难以果腹，这种收入的巨大差异化是我国模特职业具有的独特特征之一。一般而言这种巨大的差异化主要来源于模特签约公司水平、模特名气。
2.2 模特的职业寿命分析
我国模特行业职业寿命非常短暂，通常一个模特在加入这个行业后，10年内基本便会从这个行业中消声匿迹。模特职业生涯的短暂是这个行业自身所造成的问题，首先模特行业对模特外在形象的要求极高，对于女性而言，生育或者某些疾病都会导致身体形态的变化，尤其是生育，对于一个模特的职业生涯是具有覆灭性的，由于生育而造成的身材走样是很多模特不得不退出这一行业的原因所在。
2.3 模特的职业地位分析
职业地位，指的是非从事本行业的社会其他人士对该行业的主观认定，由于并非客观评价，这种社会地位的判断往往容易受到社会思想和社会风气的影响，同时在不同的人眼中，该行业的地位也会随之改变。
在中国，民众对于模特行业普遍认识较低，他们对于模特的了解仅仅来自于电视中的模特大赛和一些平面宣传海报，在传统观念的束缚下，虽然绝大多数人已经接受和认可了模特这一特殊行业，但这并不意味着民众认可和支持身边的亲人或朋友从事这一工作。
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3 我国模特发展分析
3.1 我国模特发展困境
（1）深入发展问题。不同于其他职业，模特作为一种职业而言，他的职业发展极其狭隘，在我国百万基数的模特行业中，模特在本行业内的后续发展除了不断获得名气，最终成为超模外，基本没有其他的发展方式和途径。发展途径的唯一性严重制约了模特们的深入发展，模特从业者们几乎难以通过这条途径实现良好的纵向发展。
（2）转型发展问题。短暂的职业寿命注定很多模特不得不在25岁左右选择退出，这就带来了模特发展过程中又一个难题，即模特转型发展困难。对于国内模特而言，他们不得不在从事模特职业的过程中，思考自身未来的发展问题，毕竟成为一名顶级模特乃至超模终究太过困难，在我国百万人次的模特群体中，超模的数量屈指可数，这个称号所代表除了卓越的模特技能和表现力外，运气和机遇也是其中比克不少的重要因素。
然而模特的转型发展现状却不容乐观，很多模特选择向影视业发展，或者选择播音主持等职业，这些职业确实是模特转型发展的首选，但是大多数模特因为缺乏对应的职业素质而转型失败；还有一部分模特选择向设计、形象顾问等方向进行发展，然而最终获得成功的比例依然不高。
3.2 我国模特发展影响因素分析
总的来说，模特职业发展所遇到的困境主要分为纵向发展难题和转型发展难题，而造成这两大难题的主要因素一般有以下几点：第一，模特行业相关制度不规范。与国外相比，我国模特所能够获取报酬的来源较少，工资框架和收入制度并不完备，缺乏基本福利待遇的模特为了提高收入不得不大量走秀，给工作和生活到来了极大的压力。第二，模特自身文化素质薄弱。我国模特所接受教育水平较低，一个新晋模特的年纪大概在18岁左右，对于正常人而言，这正是他们在象牙塔中接受教育的黄金阶段，而对于一名模特而言，他们必须放弃自己的学业，开始在这个淘汰率极高的行业内打拼奋斗。较低的文化素质在一定程度上造成了模特转型发展的困难，缺乏学历的他们往往难以获得一份稳定的其他职业。
4 结语
就目前我国模特职业化发展现状而言，不断增加的职业群体数量和模特的发展困境构成了当前我国模特职业发展过程中的主要矛盾，而模特行业自身所拥有的职业寿命短、收入不均衡等特征构成了模特职业发展过程中的其他矛盾。较不完备的模特职业体系和模特自身较低文化素质与其他专业技能的匮乏是导致我国模特职业深入发展的两道枷锁，为了解决这些问题，政府需要给予一定的介入和帮助，相关企业也应该以人为本提高模特从业者的工资福利待遇，采取一定的激励措施，保障模特从业者基本的生活保障和后续发展，从而促进模特职业的良好发展。
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国内影视行业现状分析范文6
关键词：影视产业融资升级北京小马奔腾
1“北京小马奔腾文化发展有限公司”主要融资方式
1.1 商业银行资金
小马奔腾一直在尝试将更多的商业银行融资引入到影视业务当中来，以黄金大劫案为例，小马奔腾运用了多种金融机构进行合作，其中包括四家银行和美国保险公司。另外，北京银行以版权质押+房产抵押+第三方保证的组合担保方案，累计为小马奔腾提供了1.9亿的授信支持。
1.2风险投资机构
小马奔腾2007年底、2008年初获得一轮4000万美元的融资，是当时市场上单笔最大的投资，投资方式霸菱亚洲投资公司。去年3月，由建银国际影视出奔文化产业投资基金领投，开信创投、信中利等其他多家风投跟进、股价交易额达到7.5亿元的融资项目，成为了中国影视产业迄今为止最大的一笔融资交易。
2“北京小马奔腾文化发展有限公司”融资缺陷的原因
2.1 自身产业失衡的原因
首先，主导产业需要维持发展，将有限的资金从主导产业中抽出十分困难。小马奔腾广告业务、电视剧业务、电影业务占据公司收入比例较高，对这三个项目依赖性较大，但其所需要的周转资金也较高，从中抽出资金来完善其他产业链条中的其他项目对小马奔腾来说比较困难。
其次，产业链条中其他产业发展举步维艰。由于小马奔腾进入其他产业的时间较晚，如影院产业、动漫产业、新媒体产业等市场已被其他公司所占据。如影院产业中，“华谊兄弟”、“中影集团”、“光线传媒”等已经占据了绝大部分的市场。在开辟市场方面，资金缺口较大，市场竞争较大，发展空间受到很大程度的限制。
2.2 内部管理不够全面的原因
2.2.1成本控制管理不够全面的原因
小马奔腾与导演、编剧之间的合作缺少商业化。小马奔腾与导演、编剧之间充满了“哥们义气”的味道。其表现为：第一，在合同中没有明确规定公司与导演之前的权力和义务，这样如果导演、编剧手上有不错的项目，导演、编剧没有义务首先交给公司，公司也没有优先的投资权，造成公司的损失。第二，在合同中没有明确规定与导演、编剧关于影片产出的周期问题，影片生产周期的增加，其成本也随之增加。同时也不能保证影片的产出数量。第三，公司旗下导演有各自的团队，导演间相互合作不够充分，对成本没有起到互相监督的作用。这样与导演的合作方式造成资金上的浪费和产出质量、数量的损失，导致影片的回报率大打折扣。
2.2.2风险管理不够全面的原因
首先，市场风险的不确定，对回报率的把握难度较大。我们必须明确的是，无论是大成本制作，还是小成本投入，其投资与回报的比率是不能确定的，这一点我们从2012年贺岁档的两部电影可以看出：新人导演徐峥的《人在囧途之泰囧》与大导演冯小刚的《一九四二》做比较，算算背后的经济账，差距实在是惊人。根据公开披露的消息，《人在囧途之泰囧》投资不到4000万元，《一九四二》投资2.1以元。《一九四二》11月29日开始上映，《人再囧途之泰囧》则是13天后的12月12日上映，到目前为止（2012年12月20日），《一九四二》的票房是4个亿，《人再囧途之泰囧》已达到4.6个亿，且《人再囧途之泰囧》的影院排片场次比《一九四二》多很多。从目前的态势看，已经放映三周的《一九四二》票房可能止步于5亿，而刚刚放映九天的《人再囧途之泰囧》完成6亿的票房不成问题。
其次，企业对利用外资投拍影片之后，利润分成问题有所担心。在拍摄联合投资的影片前，对影片的上映后的票房不能很好的评估，如若影片市场反应不理想，各投资方所拿到的回报会产生分歧，最后成为一种“买卖不在仁义也不在”的境地。如：如小马奔腾与其他投资方联合投资拍摄的影片《机器侠》市场反应不理想，除了获得20%的收益外，并没有更高的收入。这导致小马奔腾对利用外资方面有所顾虑。
2.3 股票上市地定位模糊的原因
企业选择上市地应该考虑的因素包括：上市时间差别、上市成本、市场资金充沛度等。这些因素是企业选择上市地时应当特别关注的问题。
首先，上市地上市时间差别不同。在改革前，境内上市一般需要经过一年的辅导期以及前12个月没有扩股引进新股东，这也是小马奔腾考虑在美国纳斯达克上市的因素之一。目前，证监会取消了该规定，国内上市最短时间在3——4个月，与境外上市的时间周期相差无几。
其次，上市成本是每个拟上市企业考虑的重点问题之一，从选择境内上市和境外上市两个大方向上看，境内上市成本相对低廉，但是，在国外，尤其是在美国，存在着一批专门针对上市公司的律师事务所，他们每天思考如何找出上市公司不合规的地方进而提讼。这一点，曾经令中国人寿、新浪、网易等公司吃尽苦头。
最后，上市地交易所资金充沛度是拟上市企业应当关注的核心问题之一。无论选择在何地上市，主要目的是通过上市进行融资，这是根本；而上市地交易所资金的充沛度直接关系到公司上市能够筹集多大规模的资金。目前看来，香港、纽约和伦敦三地交易所的资金充沛度最高。
3“北京小马奔腾文化发展有限公司”融资建议
3.1扩充融资方式——打造产业链，加强影院投资
小马奔腾应该在建立全产业链中重点发展影院业务。在稳定发展广告产业、电视剧产业和电影产业的同时将影院产业也视为另一项重点发展产业。发展影院业务能使其与广告一起形成小马奔腾“哑铃式结构”的两头，为集团其他业务提供稳定的资金支持，中间的影视、动漫、新媒体、艺人经纪风险相对较大，但将成为塑造品牌核心价值的部分，并且，各行业务之间相互配合，形成一条娱乐全产业链，为扩充融资方式提供新的领域。多驾马车并行的方式可分担风险，通过不同业务之间的配合逐渐打通产业链。
首先，小马奔腾应当在院线上的布局从二三线城市开始。原因有三方面：第一，二三线城市有良好的市场，随着群众生活水平的提高、娱乐消费的提高，群众对影视业需求日益旺盛；第二，二三线城市有良好的竞争环境，影视业巨头在一线城市的竞争已经达到白热化，其电影屏幕数已达到饱和；第三，二三线城市投资成本较低，其地价方面远低于一线城市。同时，影院区位有极大的选择空间。
其次，小马奔腾应当“左拳出击”，而非“星星点点”。所谓“重拳出击”非“星星点点”就是，在一座城市建立大型影院，使之成为当地影院中的标志，而不是，在一座城市建立多家二流影院或是小型影院。原因有两个：第一，建立一家大型影院虽然在前期投资成本上比较高，但是在后期影院管理、影院维护方面相比多家影院成本较低。影院是一项长期投资，所以要做出有利于长期回报的决定；第二，建立一家大型影院使之在当地能获得行业领头羊的地位，为树立企业形象，提供了较高的保障。
3.2加强内部控制
3.2.1加强成本控制管理
要搞好成本控制提高陈本管理水平，首先要认真开展成本预测工作，规划一定时期的成本水平和成本目标，对比分析实现成本目标的各项方案，进行最有效的成本决策。然后根据成本决策的具体内容编制成本计划，并以此作为成本控制的依据，加强日常成本审核监督，严格执行成本开支范围，采用适当的成本核算方法，正确计算成本。
首先，做好成本预算工作，控制影片成本。第一，小马奔腾在影片投拍之前，应当对影片成本进行预算。包括：导演、演员的片酬，剧本的版权。在与导演、演员的合作上应当采取“御用”机制。这种导演的御用机制虽然成本较高，但更有助于影片质量的提升。对于电视剧作品来说，直接出售给电视台，相当于B2B业务，确定了编剧、导演演员等，收入基本可以测算，因此与导演的稳定合作能够保证收入。第二，在影片拍摄过程中应当控制影片成本。对影片的拍摄地点、后期特效制作要有明确的规定。不能为了取得所谓较好的拍摄场景和拍摄效果，而随意加大成本。
其次，建立健全的成本监督制度。在导演拍摄影片时，公司应当安排财务审核人员对影片拍摄过程中的财务进行审核，或者委托第三方对影片制作过程中的财务情况进行监管。使之与影片拍摄前成本预算相符合，并杜绝的现象出现。
3.2.2严格的风险管理
风险管理亦要面对有效资源运用的难题。这牵扯到机会成本的因素。把资源用于风险管理，可能使能运用于有回报活动的资源减低；而理想的风险管理，正希望能够花最少的资源去尽可能化解最大的危机。
首先，风险管理必须识别风险。风险识别是确定何种风险可能岁企业产生影响，最重要的是量化不确定性的程度。这方面，小马奔腾可根据投资规模将影片分成三类：4000万元以上的项目可划分为大项目，这样的大项目或者可以获得大回报，或者对公司在树立品牌有所帮助，例如跟投《建党伟业》；千万级及以下的小投资影片划分为小项目，可视为“小成本博惊喜”的部分，《武林外传》、《将爱情进行到底》属于这一类；千万以上4000万以下的项目则划分为中等项目，这类项目风险较高。
在对影片进行大概的分类之后，对于单个项目的运作，小马奔腾也应对其进行严格的管理。应当成立专门负责审核的评估委员会，由公司的管理者、财务、制片人、编剧、导演共同审核并修改剧本，并研究如何控制成本。除此之外，小马奔腾应与专业的调研机构合作，多个角度了解市场需求，对项目的操作更为有理有据、更为可控。
其次，风险管理要着眼于风险控制，公司通常采用积极的措施来控制风险。通过降低其损失发生的概率，缩小其损失程度来达到控制目的。控制风险的最有效方法就是制定切实可行的应急方案，编制多个备选的方案，最大限度地对企业所面临的风险做好充分的准备。当风险发生后，按照预先的方案实施，可将损失控制在最低限度。在与外资联合投拍电影时，明确影片回报利益分配方案。可签署安全保障合同，所谓的安全保障合同是：第一，签署成本回报必要条款，也就是在影片无论是否卖座的情况下，都要对部分成本投入的回收。这样就算影片市场表现表现不理想，也可收回部分投资成本；第二，利用自身产业链中广告业务，规定自身在影片广告植入方面的比率。
3.3确定股票上市定位
首先，明确本公司的上市优势条件。小马奔腾主要从事影视文化产业，其现阶段的主要项目是影片的投资与制作。公司储备项目众多，提升空间大。共识经过多年的积累，在行业内取得了可喜的地位。我认为公司规模、技术、客户等竞争优势良好。在公司竞争力方面，其近几年来在行业内成长明显，预计在未来的几年里也将保持平稳的增长。目前行业竞争格局以相对明朗，公司的更大机遇来自于行业份额的提升，所以作为具备市场和一定资本的小马奔腾具有很高的成长性。
其次，对上市地进行选择。小马奔腾应当选择在境内上市，并应选择在创业板快上市。其原因有以下几个方面。
第一，境内证券市场已经进行了改革，使境内上市成本已经减少，而国内上市最短时间已经缩短到了3至4个月，在上市间差别上已经于境外相差无几。
第二，小马奔腾的主要业务在中国境内，其所面向的主要客户也在中国境内，并且在中国境内有不错的知名度。如若在境外上市，其在境外的知名度不够，要从新的开拓市场，这方面的成本较大。
第三，当前中国政府对证券市场的干预与政策的影响较大。目前中国证券市场不够活跃，政府积极救市，出台了多方面的救市措施。况且，当今中国境内，资金充沛、利率、汇率相对稳定。这些都为境内上市建立了优良的条件。
第四，创业板是地位仅次于主板市场的二板证券市场。在上市门槛、监管制度、信息披露、交易者条件、投资风险方面都适合小马奔腾这种中小型、高成长型企业。
4结语
解决小马奔腾的资金“瓶颈”问题，需要建立多渠道的资金来源，这是小马奔腾得以健康发展的物质保障。为了保证稳定的经费来源，必须有多种筹资渠道。这不仅需要政府的政策倾斜，更需要经济上的资助。借鉴西方发达国家的经验，单纯以票房收入为融资渠道的发展模式必然使小马奔腾融资举步维艰，最终导致企业停滞不前。除了传统的以票房收入为主要的筹资途径外，民办高校还应从建立产业链条、风险管理和成本控制、股票上市等五个方面入手解决筹资难的问题。
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