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电影行业的发展趋势范文1
创作自由指的是艺术创作自由。创作者根据自己的艺术才能和兴趣喜好，不受任何限制的进行艺术创作自由发挥。创作的自由应该包括创作中表达与构思的自由、创作中思想与态度的自由、创作中表达手法和风格的自由、从事或不从事何种创作的自由、自行选择创作题材的自由等。在现代法制社会下，创作自由已经被定义为公民的一种合法权益。在电影管理方面，创作自由主要体现在对电影审查制度的逐渐放宽，在电影剧本的审批、备案的改革实际上都是一种对创作自由的尊重。当然任何事物都有两面性，对于创作自由要给予广阔的空间，但这并不意味着对创作没有任何限制。法律也规定所谓自由应该建立在不伤害他人名誉及权力、保证国家安全和不搅乱社会秩序等基础上。虽然现在的制度可能对此还不够细化，不够完善，但至少说明了创作的自由也需要有适度的限制。
二、现代法制理念因素
法律本身蕴含的精神包括法律公开、法律至上、制约权力、司法独立等。法治即是追求民主的主观价值体现，又是以法律为最高与人治相反的治理观念。现代电影管理中法治观念至少是进行管理的依据必须是有法律的明确规定，而并不是宣传纪律或党内政策等，在管理的过程中要严格的依照法律程序和规定办事，不可逾越法律的界限，法律面前务必要人人平等，不搞特殊化，并且法律制定的本身也应该是合理和科学的。我们国家的有关电影管理的法律体系正在逐渐的形成，日益的规范，对电影的制作、发行、放映等方面都有了较为明确的规定，虽然专门的电影法还没有出台，但不断出台的规章制度及行政法规已经体现了现代法治管理在电影管理中的重要性。
三、市场经济因素
市场经济具有自主性、平等性、开放性、竞争性等特点。电影行业要发展，对电影的管理一定要遵循市场经济规律，转变管理的观念，更多的是以经济手段进行管理，而不是以单纯的用行政指令来进行管理。
四、相关影响因素与电影管理制度的发展趋势
电影行业的发展趋势范文2
植入式广告又称植入式营销，是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入影视节目等媒体传播中，通过场景的再现，让观众对产品及品牌留下印象，达到营销目的。只要是消费者能够接触到的具有娱乐或新闻价值的平台，都有可能被用作品牌传播的载体，传达给消费者全新的品牌体验。
与传统式广告相比，植入式广告又是一种主动、深入、灵活、渗透式的营销方式，能够较快提升品牌的知名度和品牌价值、迅速传达产品核心功能和新信息，广告、品牌和节目几乎没有受到干扰，广告意味淡化，观众易于接受。进入21世纪以来，植入式广告在中国市场蓬勃发展，从最初的电影植入逐步扩展到电视节目、网络游戏、交友网站、视频网站、商业话剧等各个领域。
当前，广告在电影中的植入已经从后期的植入转向全程的植入，大部分客户不但在影片中植入广告、还在后期上映时候同步推出活动，以形成更大的效果。2018年以来。我国电影市场出现井喷行情，媒体市场的发展形成天时地利人和的条件，植入式广告成为广告客户的一致选择，电影植入式广告市场全面爆发。而随着自制剧的出现，广告植入成为电视台盈利模式之一，其规模和专业性也在不断提高。
近年来，网络游戏平台的媒体价值正被逐步挖掘，通过网络游戏为媒介所投入的网游植入式广告迎来发展契机。2018年中国游戏内置广告市场规模1.3亿元，同比增长116%，由于网游植入式广告还处于萌芽期，因此在未来几年间预计仍将维持较高增长水平。
随着有线、无线和数字电视的发展，互联网、手机、3g等新媒体的大量涌现，促使媒介细分化，信息传播渠道多样化，消费者的信息选择能力不断加强，广告营销模式亟需创新，植入式广告成为最具潜力的运作模式之一。
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【关键词】网络文学；电影改编；发展趋势
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0144-01
文学网站的成立推动了网络文学的发展，在这种形势下，更多的电影制作开始积极引用网络文学进行影视作品拍摄，并且取得了良好的票房成绩。因此，网络文学电影改编成为了目前电影剧本的主要来源，网络文学改编也应在不断发展中完善自我，提升文学改编质量，优化电影剧情，为社会大众带来更好的影视作品。
一、网络文学电影改编发展进程
（一）最初进行改编。在21世纪初期，很多电影制作单位就已经有将文学作品用电影形式表现出来的想法，但将经典著作翻拍成电影后，在社会上却没有产生太大影响力。那个时期相对比较受欢迎的应该是琼瑶的文学作品了，由于她的作品内容主要是情感类，受到很多年轻人的追捧与喜爱，比如在2001出现的《情深深雨鳌酚1998年的《还珠格格》，这算是琼瑶剧中的代表之作，社会影响力较大，为影视发展打下了良好基础。
（二）网络电影初现。在2000年后，网络文学改编发展速度迅猛，并且为电影制作单位带来更多商业机会。一大批著名经典小说改编成的电影涌现市场，比如余华同名著作《活着》、莫言成名作《红高粱》等，这些早期出现的优秀电影作品都是改编自我国知名文学作家小说，并且这些电影作品受到社会一致好评。但那个时期，也存在很多改编电影寿命较短，虽然小说很火，但是表达的内容比较消极，整体情感路线过于低迷，其中有的电影中还掺杂着一些不健康的画面，因此，遭到了当时广播电视的封杀。
（三）改编鼎盛时期。随着时间的不断推进，青春励志、偶像情感等型的电影作品相继出现，更加受到广大年轻群体的欢迎，《让子弹飞》《小时代》《匆匆那年》以及《左耳》等，这些电影作品都是改编自网络上比较出名的小说，并且很多网络文学改编的电影取得了较高的票房成绩，对后期的改编电影作品也产生了积极影响作用，电影市场的发展到达了一个繁荣鼎盛的时期。在21世纪中下期出现了家庭方面的电影作品受到社会各个年龄层的欢迎，获得了大量观众。
二、网络文学电影改编的主要特征
（一）满足大众心理。网络文学也存在很多写作类型上的差异，大多数网络小说更属于想象类或是美好的文学作品。在网络文学写作过程中，最终故事的结局经常是实现主角美好愿望而创作出来的，通过网络小说这种潜意识的影响，人们能深刻感受到心理的满足与愉悦，仿佛置身在故事当中，将自己幻想成故事的主人公，极大程度地满足了大众心理的美好需求，通过对这样的文学作品阅读，使很多人能得到暂时的精神释放。
（二）符合市场需求。网络文学改编电影也要充分尊重电影制作单位的意见，与他们积极进行探讨，及时了解当前社会发展形势，更好地创作相关题材。电影行业与网络文学相结合共同发展的形势与文学网站具有直接关系，主要还是归功于这些文化网站的成功经营，提升了网络文学的社会影响力。
三、网络文学电影改编的发展趋势
（一）改编作品更加标准化。在网络时代的影响下，网络文学电影改编的发展会越来越成熟与标准，形成系统化的发展体系。尽管网络文学的题材类别多种多样，但依然出现很多优秀的文学改编者，并且很多电影制作单位已经进入正常规范轨道，形成一定的运行模式，比如《匆匆那年》等类型的作品。从目前电影发展形势以及结构上看，网络文学改编成电影的创作体系已经初步显现出来，标准化、系统化的改编体制发展趋势定会促进网络文学电影改编进一步发展。
（二）改编水平得到新提升。有网络文学改编的电影作品，对网络文学起到了重复加强传播的积极促进作用，将传统幕后的网络文学移到了现在社会影院当中，为网络文学的发展提供了更广阔的空间。网络文学电影改编形式的出现，为网络文学的可持续发展提供了有利保障平台，带来全新的发展机遇，在网络文学对电影进行改编创作过程中，同样提高了文学创作者的社会影响力，加强作者在文学界的知名度，增加了创作者网络文学作品的点击率与浏览量。
四、对网络文学电影改编发展趋势的思考
网络文学电影改编，想要实现可持续发展，也应将自身的作品质量不断升华，深度挖掘精神层面，通过积极的作品运用电影的形式为社会大众营造良好的精神文化影视环境，将创作的文学内容与社会发展形势紧密相连，不要脱离正常生活轨道，满足人们文化精神需求。其次，文学网站也应采取积极措施，加强对网络文学作者的宣传力度，完善优化网站系统服务，为在线读者带来更好的阅读与下载体验。
参考文献：
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看到这两则新闻，我并没有产生欣喜之感。为何？有权威媒体曾经报道，2013年中国各类电影生产总量达824部，其中有六成新片未能在院线公映。另有报道称，2012年国产片亏损比例超过了80%，于是有网友说：“国产片，你的名字叫亏损！”
在整体性亏损的事实之下，国产片却没有刹住疯狂生产的行业风气，光今年8月就有32部新片扎堆上映，平均每天都会有一部新片上映，这很难说是一种健康的发展趋势与竞争形势。虽然新片扎堆上映，让观众觉得电影市场分外“景气”与“热闹”，选择余地大增，但对于电影制作方来说，“片满为患”会导致“各领一两天”，甚至只能在影院“一日游”或“一场游”，匆匆而来，急急而去，亏损也许就是注定的了。
正如一行业人士所说，一月上映32部新片，这反映了中国电影市场的季节性繁荣，但同时也是市场竞争趋于白热化的标志。据报道，从去年底至今，不少上市公司纷纷“触影”。在资本热潮汹涌于中国电影业的背后，残酷的盈利现实，其实早已摆在那里，毕竟，电影的盈利，主要是靠电影票一张一张地卖出去，通过票房拿回投资并不容易。
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[关键词] 《想爱就爱》；泰国社会文明；发展
受到经济事业发展的促进作用，近年来泰国电影取得了显著的发展成就，许多著名影片作品不仅在国内取得了超高的票房收入，在整个国际影坛也获得了良好的口碑。电影文化是泰国社会文明发展中不可缺少的一部分，将其应用于文学电影创作能够增色不少。《想爱就爱》是一部开放性题材的爱情电影，以“女同性恋”为题材，对小故事进行详细描述，这一题材电影标志着泰国社会文明的突破与进步，与当代社会哲学思想有着显著的关联意义。
一、《想爱就爱》的剧情
讲述两个最喜欢玩“是”或“否”游戏的女生“小佩”和“小芹”的浪漫爱情故事。两个人的寝室，小佩对于上天安排和她住在一起的“男人婆小芹”相当排斥，自小芹住进寝室的第一天，不仅拳脚相向，并且划定“楚河汉界”，将寝室用警戒线一分为二。不许小芹踏入她的世界一分一毫。尽管小芹百般讨好，依旧改变不了小佩对她同性恋身份的质疑。小佩的生活作息也因小芹而不得不小心翼翼。小佩的男朋友来学校看小佩，看到不经意中小芹对小佩追随不移的眼光，明白了一切。而此时的小芹，也渐渐陷入了对自己感情的深入思考。排斥同人恋的小佩在与小芹的点滴相处中，却渐渐被小芹感动，由排斥，到友好，最后慢慢爱上小芹。两个人渐渐不再胆怯，勇敢面对了自己的感情。
二、泰国爱情电影中的“唯美主义”
泰国是东南亚地区的重要国家之一，在整个东南亚经济事业发展中扮演了重要的角色。受到经济事业发展的促进作用，近年来泰国电影取得了显著的发展成就，许多著名影片作品不仅在国内取得了超高的票房收入，在整个国际影坛里也获得了良好的口碑。“爱情”一直以来都是电影创作的重要素材，透过人情观念可以呈现出电影作品的内在艺术价值。从最近几年的电影来看，泰国爱情电影中逐渐形成了“唯美主义”色彩，这是现代社会生活中独特的爱情价值观念，也标志着一代人思想意识的转变。从《想爱就爱》影片分析，唯美爱情观念表现于：
1.观念唯美。作为泰国唯美爱情电影的代表作，《想爱就爱》阐述的爱情观念具有时代的先进性，片中两位主角小佩、小芹之间的爱情观念，标志着一种时代现象、一种特殊爱情观念的开放性。透过《想爱就爱》这部影片，我们可以看到泰国文明开放的深刻内涵，完全被影片里两位女生“超脱世俗”的爱情所吸引。任何一部优秀的作品离不开其精心创作，而创作灵感来源则是影片的现实背景。《想爱就爱》是泰国文学电影的典型制作，导演萨拉萨瓦蒂·翁索姆佩奇凭借其独特的创作眼光，将影片需要表达的“同性恋”爱情思想的寓意充分地展现出来。敢于拍摄“同性恋”题材的电影，充分反映了当代泰国社会思想的开放趋势，标志着人们在思想意识方面有了很大的突破。
2.行动唯美。思想意识与人为实践是相辅相成的，具备什么样的思想意识直接影响了个人的行为活动。从《想爱就爱》及其系列电影分析，唯美爱情主义是这部影片创作的核心要素，借助于泰国社会文明为背景素材，使影片显现出特有的魅力。影片中，在考试的一天，小芹感冒头疼，带上了眼罩在宿舍休息。小佩去考试，被小珍知道了小芹独自一人在宿舍。一直对小芹有想法的小珍赶在小佩回宿舍之前去了她们的宿舍。蒙着眼罩，以为进来的人是小佩的小芹和小珍拥吻在一起。先不说影片里小芹是否知道先到宿舍的是不是小佩，当时当她把小珍误以为是小佩时能够突破传统观念，与小珍互相吻在一起，这实际上就是爱情行为的唯美表现，为《想爱就爱》创作题材的大胆应用做好了铺垫。
三、《想爱就爱》表达的开放文明
开放文明是泰国社会文明的变革趋势，也是推动其文化事业发展的重要元素。《想爱就爱》这部影片在创作、拍摄、制作、剪辑等主要环节里，都充分考虑了泰国社会文化的渗透，全面彰显出泰国的文明特色。以《想爱就爱》分析泰国社会文明的发展趋势，需立足于影片里两位主人公的爱情信仰，联系现实社会文明发展的情况进行阐述，这样才能把《想爱就爱》里开放文明的思想反馈出来。
（一）主观条件的开放性
《想爱就爱》以两个女生之间的同情为线路，逐渐挖掘了影片创作题材的潜在内涵，间接地表现出人性文明理念中平等爱情追求的观念。影片中小佩对于和她住在一起的小芹保持了豁然的心态，坦然地面对彼此的爱情。因而，《想爱就爱》里个人主观意识也开始融入爱情观念里，折射了影片主角对于特殊爱情的认知，无论是过去或者未来，主人公都始终坚守着这份“爱情”。对于主观条件开放性的分析，我们可以从影片主角小佩出发，刚住进宿舍的小佩，对外表极似“女同性恋”的小芹，彼此之间感情在影片前后发生了明显的变化。初步相识阶段，小佩对小芹是十分反感、排斥的，甚至要求宿舍管理人调换宿舍。但随着相处时间的增长，小佩对于小芹的看法有了显著转变，特备是在经历了小芹迷路找不到茵姨的咖啡馆事件之后，小佩与小芹的关系开始出现“转折点”。被小芹感动的小佩，从此不再刁难小芹，而是成为互相信任、十分亲密的好朋友，这为后来的“相恋”剧情做好了铺垫。从影片结构上来说，小佩与小芹能够由开始的排斥，到最后的相恋，这本质上是电影主体人物情感交流、观念转变的过程。原本思想保守固定的小佩，由反对女同性恋到逐渐成为同性恋，这便是影片主角思想开放性的表现，标志着主体人物对爱情观念的开放意识。
（二）客观条件的开放性
除了主观条件的转变外，《想爱就爱》在客观条件方面的安排也着实体现了“开放思想”，这要结合影片中三个配角人物，即“咖啡馆的茵姨、小佩的妈妈、小芹的爸爸”，这三个客观因素也呈现了影片爱情观念的开放特点。从泰国社会当前的文明趋势看，对于“女同性恋人”这一现象，不仅同一年龄层次的人群会互相排斥，特别是上一辈家长对这种爱情都是很反对的，即便是在中国也同样会招来异样的“眼光”。但泰国电影《想爱就爱》所融入的唯美主义观念，在外界看来，这种同情却是得到认可的。当小芹在咖啡馆看到文哥与小佩在一起时，小芹情绪十分郁闷、低落，此时茵姨鼓励小芹要学会正视自己的情感，鼓励她面对与小佩之间的真实感情。这本质上是对女同性恋爱情的认可与支持，说明了泰国人民对特殊爱情的观念认可，摆脱了传统思想观念的约束。再如，小佩来到了小芹的家，向小芹敞开心扉，表达了自己对小芹的真实想法。但是小芹并没有立刻回复小佩的心意，就在小佩灰心了转身走开的时候，小芹从背后抱住了小佩。这时小佩回过身和小芹抱在了一起，两人绽开了幸福的微笑。最后，小芹的爸爸问旁边的工人：“你说我第一个孙儿，会是一个孙子还是一个孙女？”小芹爸爸的一句话，恰恰是电影的“点睛之笔”，表达了世俗对特殊爱情的认可与赞同。
四、从《想爱就爱》感受到的爱情艺术
《想爱就爱》是系列电影的开始之作，后续导演正在积极地准备开拍《想爱就爱2》等系列续作。首部《想爱就爱》在播出之后，立即开创了泰国影坛的题材的新方向，对整个电影行业都造成了极大的影响力。之所以持续开拍《想爱就爱2》电影的续集，主要还是受到电影内在艺术价值的促进，想进一步挖掘现代爱情观念的内涵。观看《想爱就爱》影片的整个故事情节，片中添加的艺术素材也较多。从文艺角度考虑，泰国自身的艺术文明也将面临新一轮的变化，新兴文艺将打破传统艺术的不足。艺术文明的发展趋势如下：
1.艺术创新。任何一个国家的传统艺术都有一段难忘的历史，正是由于历史的熏陶，才让艺术现象的价值得到最大体现。《想爱就爱》里排斥同人恋的小佩在与小芹的点滴相处中，却渐渐被小芹感动，由排斥到友好，最后慢慢爱上小芹。两个人渐渐不再胆怯，勇敢面对了自己的感情。《想爱就爱》在尊重传统艺术的前提下，坚持了影片的改革创新。传统艺术是泰国文明的精髓，其是在很长时间内慢慢积累而来。随着时间的推移，传统艺术也开始从信仰理念里转移到人们的日常生活里。
2.艺术融合。单从电影艺术来看，近年来各国举办的大大小小影展，均是推动电影艺术前进的动力来源。《想爱就爱》实质上是一部颇受争议的同情影片，但饱受社会舆论的环境之下，也流露着浓厚的泰国社会文明艺术，如爱情信仰、人文情怀、民族精神等。其中，小佩与小芹在面对“第三者”插入的同时，依旧相信着彼此的情谊，对唯美主义的爱情充满了向往，这些都是现代艺术不可缺少的内容。在经济改革发展趋势的推动下，泰国艺术文明也将与社会思潮相互融合。
3.艺术发展。艺术是没有明确界限的，任何一种意识或行为到达足够阶段，都可以定义为艺术。当然，艺术必须属于文化现象的范畴，能够适应人们的精神、情感、意识等主观需要，与人保持紧密联系才能突出艺术价值的所在。综合艺术是对古典艺术及现代艺术的统称，很好地把两种艺术组合到一起。纵观《想爱就爱》里两位女生在爱情面前的表现，所反映出来的泰国文明应涉及人文情感、贡献行为、先进思想等艺术内容，这些文化现象推动了泰国社会文明的进步与发展。
五、结 语
《想爱就爱》推出之后，在泰国影坛及世界影坛均造成了深远的影响，其采用了超脱世俗的爱情题材为主导，融入了现代社会颇具争议的爱情行为，通过小佩、小芹之间的情感发展历程，向人们诠释了唯美主义爱情的开放性特点，展现了泰国电影文化的丰厚蕴涵。泰国特有的社会文明是本部影片的精髓所在，为影片拍摄及后期制作提供了科学的指导。相反，剖析影片的情节内容，也可反馈出泰国社会文明的发展趋势，尤其是在当代爱情观念主义转变历程中，社会文明的推动作用更加强烈。
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电影行业的发展趋势范文6
20世纪八九十年代，由于受到种种原因的影响，我国的电影放映业走向衰弱，大量影院因无力经营而关门，银幕和影院数量逐年减少，即便是存活下来的也面临着设备老旧、片源匮乏等各种问题。在这样的形势下，我国开始了对电影放映业的改革之路，1993年废除了“统购统销”和“层级发行”的电影放映模式，随之电影发行公司自发和影院结成联盟供应片子和放映，这是电影院线制形成的原始模式;并引入国外进口片，电影放映开始复兴。21世纪初受WTO的影响，中国电影产业向全球开放，进口影片数量增多，国产片的地位受到更大的威胁和挑战。为了谋求发展，与国际接轨，张艺谋开始尝试大片制作和营销模式，2002年的《英雄》第一次拉开了电影放映院线制的市场化营销模式，我国电影放映开始实行院线制，中国放映体系彻底重新洗牌，影院业的经营模式也发生了翻天覆地的变革。
一、电影院区域分布
电影是一种精神文化消费产品，影院的规模数量取决于该地区的居民消费能力和习惯。我国电影放映的主场集中在经济发达、人均收入高的城市和地区，如北京、上海、广东、浙江、江苏、成都、重庆等，特别是北上广等一线城市全国票房产出最高。目前一线城市的市场已近饱和状态，其中北京人均银幕数量最大。大城市年电影票房的大幅增长也刺激了二三线城市影院市场的发展，加上一线城市的影院趋于饱和，而且投资风险大、回报期长，近年来影院投资也开始向二三线中经济条件比较好的城市倾斜。不出意料的话，二三线城市会成为未来电影票房主力的潜力股。虽然经济欠发达的地方有观影需求，但是由于经济、投资等方面的影响，单纯靠社会资本投资是扶持不起来的，需要有当地政府的政策引导和规划才能开发电影放映业的市场。对于经济欠发达之地，河北地区县城数字影院的成功经验，可以借鉴一下。本文中所说的影院、电影放映等都指的是我国经济条件较好的城市的电影放映业。
二、城市电影放映方式
（一）单厅放映的不足
电影放映的方式不外乎是两种，单厅放映和多厅放映。单厅放映存在一些弊端，如经营成本过高，固定投入不能分摊，维护的费用大;服务质量差，服务意识和服务水平低，提供不了多样化的服务项目;观赏效果不佳，单厅影院放映设备落后，改造升级的空间小、成本大，影响电影放映的画面质量和声音效果;特别是放映影片和场次不足，观众的选择性小，一天只能放映五场左右，而且一个时段内只能放映同一部电影。而电影放映业的风险比较大，主要是因为电影票房的不确定性。如曾经大红大紫的周星驰，他创下过香港年度票房排行榜前十位里有八部是其作品的辉煌纪录，但是他的转型之作《大话西游》系列却惨遭票房滑铁卢，之后的《长江7号》也反响平平，可见在电影行业是没有常胜将军。其次，电影行业的投入产出并非是成正比的，有很多所谓拆巨资打造的国际大片，后来票房都惨淡。王家卫导演的片子可谓良心之作，是慢工细活出的精品，但是向来都是叫好不叫座。《东邪西毒》和《东成西就》都是同班人马拍摄的，后一部为了让前一部有时间精雕细琢，连情节等都有些粗制滥造，但是它的票房却远高于《东邪西毒》，这属于典型的无心插柳。还有一些小作坊式的电影拍摄，成本比较低，但是票房却很好，比如韩寒的《后会无期》。当然，也有很多国产片放映以后就放出几亿、十几亿的票房数据，但这里面的水分到底有多少，就不得而知了。由此可见，单厅影院在选择片源、抓住消费者的观影心理方面处于相对劣势的位置。至于有些单厅影院由于没有加入院线，不能获得首播资格，只能做二轮和三轮放映，那就更没有优势可言了。
（二）多厅放映的优势
多厅影院的方式最早来源于美国。多厅影院设置多个放映厅，采用中心放映模式，降低了每个银幕的成本，不但可以放映各种类型的电影，还可以同时放映多部影片。它可以根据电影实际的放映状况对影院的排片做出调整，如为口碑好、票房高的电影多安排放映厅和场次，充分利用影院的座位资源。同时多厅化也为观众提供了更多选择，观众可以根据自己观影的喜好自主选择。多厅影院既可播放当季热门电影，又可放映冷门片，而且一部电影每天可以放映多场，为观众提供了极大的便利。影院放映厅数量和规模还影响院线的评级。虽然影院评级制度的标准不是很明确，但是一般而言，要达到四星和五星影院都必须要有4个厅，不过现在大多数城市大影院都拥有不下10个的放映厅。目前我国最大的电影院是在北京五棵松体育馆的成龙耀莱影城，建筑面积有1.5万平方米，共设有17个放映厅，既有特大厅又有VIP厅，总座位数多达3500多个。可见，多厅化是当前影院建设的主要趋势。
三、院线制下我国城市电影放映业经营管理模式
（一）院线制影院经营模式
电影院线制指的是以若干家影院为依托，以资本或供片为纽带，由一个电影发行主体和若干影院组合形成院线，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。[1]由此可见，影院和发行主体是构成电影院线的两个主要单位。欧美院线的建立主要是靠市场主导和推动的，而我国主要是靠行政的政令，所以我国的电影院线制是由上自下构建的。经过十多年的发展，院线制下我国城市电影放映的经营管理模式主要有三种：第一种是混合加盟型，这种经营模式比较常见，院线公司旗下影院产权公司只部分拥有，同时签约和加盟其他独立影院共同经营，比较典型的有中影星美院线;第二种就是资产联结的产权型，院线公司旗下影院产权公司全部拥有，这种方式有利于将院线做成一个品牌，以规模优势来降低运营成本，不过受制于资金投入大的原因，我国的资产联结型的院线很少，目前大型的也就只有金逸珠江和万达院线;第三种就是签约式的加盟型，这种经营模式相对灵活，投资规模相对小，也利于分散投资的风险，所以目前这种方式在我国也比较受欢迎。院线公司不拥有实质影院产权，只是和旗下各影院之间形成签约联盟，签约合同时间一般为五年，五年期满可以根据具体情况续约或终止合同，比如北京新影联，但是该模式具有不稳定性，不如资本联结的产权型经营管理有优势。
（二）电影放映业院线制经营的优势与发展趋势
电影放映业院线制经营下，院线要为影院提供电影技术，建立电脑售票服务咨询的系统，制定并下达影片排映计划，并对旗下影院申报的排片计划及时审核，做好影片营销推广活动以及整体宣传策划，提供相关影片的宣传品，承担所供影片的票房考核基数以及发行版权费，帮助影院争取各种优惠和政策扶持。这种经营管理模式从发行放映的角度来看，改变了我国的传统模式，打破了区域壁垒的垄断，增强了影院的市场活力，促使影院改善服务质量、提升营销手段、更新经营理念来提高其市场竞争力，减少了发行层级，重新组合了电影的发行放映，为发行商节约了行政上的宣传成本和推销时间;从影院经营的角度来看，它对市场细分定位的针对性高，加强了对电影、录像带等替代产品的抵御能力，连锁经营、资源共享也给影院带来了更高的票房收入和广告、副产品以及其他增值收入，提高了影院的市场收益。以上都是电影放映业院线制经营的优势。在未来的发展趋势中，由于院线产权结构复杂，全资、签约、加盟三种形势并存，虽然说签约加盟经营灵活，但是其具有不稳定性。如北京新影联院线拥有14家电影企业股东，一直位居全国院线前三甲，但是后来辽宁北方远行退出，虽然北京新影联采取了多种措施和努力，但是仍然没能保住全国院线前三甲的地位。所以，现有院线以及未来投资都必须正视这个问题，深化产权结构的改革才能打造自己的品牌、拓展影院经营。电影放映业院线制还有一个方面的问题就是同质化现象比较严重。如《变形金钢3》在中国上映一段时间内几乎霸占了全国的影院屏幕，严重挤压了同档期其他影片。虽然我国院线比较多，但是放映的影片和时间基本都是一致，没有特色。其实，影院的核心竞争力除了片源之外，还体现在硬件和服务上。要做到影院富有特色，实行差异化经营，可以在影院装修风格、数字电影设备上等硬件设施上来加强特色，比如设计独特的装修风格、引进先进的购票设备等;在服务上针对客户价值实行差异化经营，针对电影产品时效性的特点，对电影票价实行时间段分阶段定价，根据档期和排片时间来差异化定价，从而吸引观众，达到盈利的目的。
