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影视产业发展报告范文1
关键词：东阳影视文化产业；全域化；人才培养
金华市第六次党代会报告首次提出，要大力推动东阳文化产业全域化发展，并与“义乌国际贸易改革试点”、“金义都市区”并列，成为推动金华市经济社会发展的三大重大战略之一。推动东阳影视文化产业全域化发展的重中之重就是加快人才队伍建设。2012年9月，浙江省委省政府批复设立浙江省横店影视文化产业实验区。《关于设立浙江省横店影视文化产业实验区提升影视文化产业发展水平的意见》提出“将试验区打造为全国影视文化专业人才高地”。目前东阳影视文化人才难以满足产业发展的需求，在人才培养上存在诸多问题，在分析东阳市影视文化人才培养的现状、存在的问题以及主要原因的基础上，提出相应的建议，是东阳市影视文化产业全域化发展亟待解决的问题。
1东阳影视文化人才培养现状
2004年，原国家广电总局批复设立浙江横店影视产业实验区。这是全国首个集影视创作、拍摄、制作、发行、交易于一体的国家级影视产业实验区，旨在为入驻影视企业打造一条从剧本创作到发行交易、从人才培养到产业孵化的完整产业链。据调研数据显示，截止到2015年10月，实验区影视文化从业人员近万人，以横店影视城和横店院线为主，从业人员中大专以上学历占20%左右，本科以上学历占5%左右，研究生以上学历占1%左右。30岁以下占47%，30～40岁占24%，40岁以上占29%。
2东阳影视文化人才培养中存在的主要问题
2.1影视文化人才队伍结构不够合理一是从人员总体分类而言，台前演员偏多，幕后服务人员偏少。二是从专业人员工作时间而言，常驻人员少，流动人员多。三是从演员的结构而言，专业演员少，非专业演员多。四是从人员层次而言，高层次人员少，低层次人员多。2.2“双高型”影视文化人才严重匮乏一是从事影视文化产业规划和管理的高层次人才稀缺。二是后期制作与发行管理的高技能人才较为缺乏。另外，在调研过程中，很多影视文化企业反映急缺推广发行、院线管理方面的专业人才，这也日益影响着东阳影视文化全产业链的发展。2.3影视文化人才尚缺乏科学的界定标准人才资本是影视文化产业的核心，由于业界缺乏科学、可行、详尽且涵盖面广的影视文化产业人才评价标准，致使在东阳工作的相当一部分影视文化专业人才未能被界定为影视文化人才或是高级影视文化人才。
3东阳影视文化人才培养问题的主要原因
3.1东阳影视文化产业起步晚，影响力偏弱《浙江省文化产业发展规划(2010—2015)》明确提出要依托东阳横店影视的知名品牌，构筑浙中影视与流通文化产业带。东阳市提出“文化产业全域化”发展理念已经成为金华市三大战略之一。但与一线大城市相比，东阳影视文化产业的起步较晚，产业结构建设处于起步阶段，对影视专业技术人才的吸引力不足。3.2东阳影视文化人才政策力度不大，缺乏针对性目前东阳市出台的人才政策中，还没有专门针对影视文化人才的政策，影视文化产业人才普遍存在学历偏低的现象，无法满足“国千”“省千”计划中的准入门槛，限制了东阳影视文化人才的入选，导致计划中没有影视文化专业方面的人才。东阳市政府出台的实验区优惠扶持政策中，针对人才的优惠扶持政策也仅免征个人所得税和横店影视职业学院引进人才享受事业编制这两项，未形成完整、细致的人才引进政策，对入区影视文化企业高端影视人才的引进吸引力度不大，无法支撑产业发展对人才的需求。3.3东阳基础设施配套不够完善，不能满足影视文化人才的生活需求受立体交通条件的制约，东阳影视文化人才集聚没有北京、上海等地明显，加上住房、就学、医疗、消费娱乐场所等配套设施不健全，也导致很多高端的影视文化人才宁愿在东阳工作，而家安在北京、上海。据调研显示，95%以上的影视文化企业认为地理位置、交通条件、子女入学等因素都是影响东阳市影视文化人才培育和集聚的主要因素。3.4影视文化产业竞争日益激烈，影视文化人才分流严重随着国家对文化产业的进一步重视，不少地区都欲借助影视文化产业的发展推动一方经济发展，因而纷纷投资建设大规模的影视拍摄基地，并出台各项针对影视文化企业与影视文化专业技术人才的优惠政策。各影视基地为吸引影视文化企业入驻，纷纷出台税收(地方留存部分)和奖励政策，甚至引发降免税和作品高额奖励的恶性竞争，如海宁的政策是前5年奖励100%，后5年60%；天津的政策是永久奖励100%，导致各类影视文化人才分流。3.5东阳影视企业落地不生根，实验区人才集聚效应难以体现调研显示，实验区从2004年至今已拥有入区注册企业572家，其中不乏像华谊兄弟这样的上市企业，但绝大多数企业为仅有十几个人甚至是几个人的小企业。入区注册中的绝大多数企业还是“落户不落地，落地不生根”，公司注册地在东阳，但公司高级管理人员和真正的业务开展都还在北京、上海等地。因此，数量众多的入驻影视企业未能带给东阳全域化发展所急需的影视专业技术人才，没能吸引影视文化人才来东阳就业。3.6政府管理部门服务不够到位，限制东阳影视文化人才的培养一方面，科学管理不足，指导作用有限。试验区管委会作为东阳市政府派驻实验区的行政机构，目前还缺乏专业的影视管理和影视研究人才，存在“外行管内行”现象，难以对实验区进行科学、有效的指导与管理。另一方面，办理手续繁琐，管理效率低。虽然实验区管委会作为副处级派出机构，行使相当于县级政府的影视文化产业类有关事项的审批、备案工作，但是很多省级、市级影视文化产业类审批备案事项的权限仍未下放。
4建议
4.1制定专门的东阳影视文化人才培育政策由实验区管委会牵头制定《关于加强东阳影视文化产业人才队伍培育的意见》。一是建立健全专门针对东阳影视文化人才的评审机制。针对影视文化人才的特殊性，降低或取消学历、年龄等各项要求，突破人才计划准入门槛，通过评审的方式，使更多影视文化人才能享受相关的扶持政策。二是加大东阳影视文化人才奖励扶持力度。对在实验区内开设影视文化企业、工作室的影视文化人才，在符合条件的前提下，给予创业启动资金和免息创业基金贷款，并给予一定的税收优惠。三是提高对东阳影视文化人才服务水平。对列入资源数据库的影视文化人才，享受在住房、医疗、子女就学等方面“一对一”的跟踪服务，解决其后顾之忧。4.2创新影视文化人才引进模式一是拓展融资渠道。立足东阳市实际，大力培养和引进人才，组建高水平后期制作团队，创作精品，树立自身的行业地位和影响力。二是建立人才柔性引进和人才间接拥有机制。通过建立影视文化产业研究院，邀请国内影视文化产业研究权威人士作为客座教授，参与相关影视文化课题研究，配合影视文化论坛，定期形成权威报告，使东阳成为中国影视文化产业的理论高地和权威数据中心。三是设立相应影视投资部门。与影视企业和艺人工作室开展合作，参股、投资影视作品项目，开展长久有效的合作，实行“为我所有”到“为我所用”的转变，从而达到人才间接拥有的目的。4.3立足本土资源培养东阳影视文化人才一是发挥好浙江横店影视职业学院人才培养优势。对人才全域化培育坚持“外引”和“内培”两手抓，加强理论型和实践型相结合的“双师”型师资队伍的培养，对影视学院高级人才引进的编制问题上予以政策倾斜。二是加强影视学院人才培养顶层设计，改革影视文化人才培养模式，在影视文化人才培养目标，能力体系架构、课程模块和培养模式等方面与市场深度互动，实施校企的深度合作。三是打造好“横漂”品牌。发挥演员公会的作用，在服务“横漂”中发现一批专业技术人才，对各类人才进行有侧重的培育提升，真正使“横漂”演员成长为专业人才。4.4完善东阳影视文化人才培养体制建设一是完善政策扶持措施。了解掌握同类影视产业园区的政策优惠扶持政策，针对影视产业发展现状和影视企业特点，研究出台差异化和个性化的扶持政策。积极引导金融机构和重点企业的开展合作对接，推动企业上新三板和浙江中小企业股权交易中心挂牌。二是提供创业干事平台。探索实施“东阳影视文化人才创业园”项目，在横店镇划出一片办公用房，租借或免费提供给影视文化人才作为个人工作室，在政策、税收等方面给予相应的扶持，在短期内形成规模并发挥集聚效应。三是建立沟通交流平台。着力将影视人才书苑和圈会所打造成为一个供东阳影视文化人才免费交流、沟通、学习、研讨的平台。4.5构建高效的试验区服务运作体系一是整合壮大影视人才管理力量。不断完善实验区党工委实体化运作体系，进一步整合市内影视文化人才资源，真正发挥管委会组织人事局作用，把市内文化人才资源集中到横店这个平台上来。二是着力解决“外行管内行”的管理难题。积极引进高端、专业、紧缺型影视管理人才，采取聘任制，实行年薪制，充分发挥其在影视产业研究和管理方面的优势，加强对影视文化产业政策的规划研究与引导。三是优化服务功能。争取浙江省、金华市各级有利于文化企业注册登记、业务开展的相关权限下放到浙江省横店影视文化产业实验区，使企业在实验区内就能享受从立项到审片的全流程服务，以真正做到服务创新。
参考文献
[1]孔伟.高职影视艺术专业人才培养模式探究[J].艺术百家,2012(3).
[2]胡慧源.文化产业人才培养：问题、经验与目标模式[J].学术论坛,2014(5).
影视产业发展报告范文2
关键词：产业集群；政府；横店影视产业实验区；文化体制改革
一、政府和产业集群的关系
现今世界上的产业集群基本上有两种形成方式：一是自发形成即市场主导型的产业集群；二是政府促成即政府主导型的产业集群。新兴工业国家和发展中国家的产业集群则基本上都是在政府指导和规划下形成的。
美国、印度等地的产业集群行业特色十分明显，无论产业集群是自发形成的还是政府促成的，政府的作用从直接的干预向间接诱导转变，为促进产业集群发展提供了激励的制度环境。
在迈克・波特的钻石模型中，政府是五个关键环节中的一环。“某些建立集群的工作还是会不可避免地落在政府的肩上，政府通常是产业政策的制定者，负责建设基础设施，人员培训和教育。”政府部门主要通过对环境的供给而形成的对集群创新发展的直接或间接的压力或引力，从而创造出集群发展的新动力。
产业集群是指在特定产业领域中，一群有竞争与合作关系及相互关联性企业在一定地域内的集中分布。产业集群由核心产业、围绕核心产业形成的专业化供应商、服务商、相关产业的厂商以及相关的法人机构形成链式结构。在具体的产业集群运作的经验中有政府、企业和学院科研机构“三体螺旋”的理念。
在产业集群的形成和发展过程中，政府扮演的角色应该是促进者和中间人，把相关参与者聚集起来，提供支撑性的基础设施，建立动态比较优势和有利于产业集群发展的制度，创造一个有效的激励机制。
二、中国影视产业和政府之间的关系
（一）中国影视产业的意识形态特点决定了与政府之间的天然关系
影视产品的特点是从事影视行业的工作者创造的精神产品。在本质上是无形的、非物质性的，但它的意义存在于他们创造的各种具有象征意义的影像中。
影视产业被放在“知识产业”里，制作影片或电视节目，需要大量的知识资源，通过知识资源进行创新，保持新鲜性、新颖性，这样才能保持观众的持续注意力。
“影视产业的特点主要有：与意识形态紧密相连，在宣传领域地位重要；与资金市场紧密相连，是一个高投入的产业；知识密集程度较高，进入的门槛也比较高”。
中国影视产业一直拘泥于影视形态功能不敢放开，在产业上长期的计划体制统治，没有发挥出产业的强大的经济效益。改革中的影视产业不仅保留着作为社会意识形态部分的政治属性，还具备了特定的产业竞争性。
这种双重属性决定着现阶段影视业要发挥市场配置资源的基础性作用。
（二）中国影视体制改革的大环境
从1978年到2006年的28年历程中，中国传媒产业经历了许多坎坷曲折才逐渐形成如今的产业规模。
国家广电总局积极推进广播影视产业体制改革，为全国影视业体制创新提供了改革空间和政策支持。加快发展影视产业正成为全国文化体制改革的“重头戏”。
2004～2006年中国传媒产业的发展的关键词是改制。
“2003年12月31日，国务院颁发《文化体制改革试点中支持文化产业发展的规定》和《文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的规定》，与此同时国务院办公厅颁发的《国务院办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个规定的通知》（[2003]105号）为改革试点地区和试点单位提供了扶持政策，涉及到财政、税收、信贷、投融资、价格等经济政策，以及社会保障政策、市场准入政策等方面”。
2004年2月12日，文化部部长孙家正在国务院新闻办公室招待会上宣布中国文化事业单位转成文化企业试点开始。国家广电总局副局长赵实详细解释广电事业改革时说到电影、电视、网络以及大众娱乐类、社会服务类广播电视节目制作经营属于产业范围，将面向市场，严格按照现代产权制度和现代企业制度要求组建市场主体，进行产业化运作。
（三）浙江省文化体制改革
自2003年6月，浙江被确定为全国两个文化体制改革综合试点省份之一。浙江从自身实际出发，把影视产业列入文化体制改革的重点产业优先发展，一手推进国有影视单位改革，一手大力发展民营影视产业。国家广电总局决定批准建设浙江横店影视产业实验区。作为改革试点，浙江横店影视产业实验区无疑是浙江省文化体制改革的重中之重。
（四）浙江横店影视产业实验区与文化体制改革的关系
横店集团发展影视文化产业正是赶在中国文化体制改革和浙江省体制改革大好时机。实验区是经国家广播电视总局批准的第一个国家级影视产业实验基地，由政府部门主管、以企业为发展主体的影视产业实验区，承担着体制创新和产业发展的双重任务。
从国家文化体制改革的角度上讲，创建横店影视实验区是利用横店影视基地的资源优势搭建影视产业平台，营造良好的市场环境，使实验区成为中国影视产业的孵化器。
浙江作为全国文化体制改革综合试点省，力求借文化体制改革东风，以横店影视产业实验区为载体，积极探索多种所有制共同建设影视产业基地的新路子。建立横店影视产业实验区是国家广电总局推进改革的重要举措，是浙江发展影视业的重要载体，是整个横店经济社会发展新的起点。
三、横店集团“准政府”的作用
在横店影视产业实验区内，政府的层级结构：国家广电总局-浙江文化体制改革领导小组-东阳市政府-横店影视产业实验区协调小组-横店影视产业实验区管委会。
所有具体工作的实施由横店影视实验区管委会直接负责，实验区管委会由五个部分组成：办公室、规划发展部、招商部、形象推广部和财务。其中规划发展部主要负责为影视实验区制定发展规划，招商部主要负责入驻投资横店的各类与影视产业生产相关的各类企业，形象部主要负责对横店影视实验区做宣传。
“管委会的工作人员为政府办事，拿的是横店发的工资”典型体现了实验区管委会的双重身份和影视实验区由政府主管和横店集团出资主办的背景。
横店影视实验区的各项工作主要是由实验区管委会来完成，集中为实验区提供基础性、公共。在建立横店影视产业集群上横店集团起到了一个“准政府”的作用。横店影视实验区管委会是代表主管文化产业体制改革各项工作的执行者、政策的传达者。
实验区管委会在规划编制、形象推广、招商引资、设施配套等方面做了大量工作，取得了显著进展。
（一）根据横店的影视资源优势，提出横店影视产业实验区发展规划
发展地方产业集群的主要方式必须发挥政府的规划和宏观管理职能。政府首先应该认识到产业集群对于促进地方经济发展的重要作用，并根据地方产业发展的特点和优势，有意识地提出产业集群发展的规划。
实验区正在依托横店集团的影视资源和强大后盾着力建设“十大中心”和“五大体系”，采取构建产业集群的理念，完善影视产业要素体系和提供优质高效的行政服务，并吸引大批海内外影视机构落户横店，逐步形成以影视剧拍摄、制作、发行为龙头，影视剧本创作、影视后产品开发、影视投融资咨询、影视培训、置景与道具租赁、影视博览与交易等相关产业协调发展的产业链，把横店打造成亚洲规模最大并具有重要国际影响的“中国好莱坞”。
（二）代替政府的招商引资行为，培育产业要素促使企业的集中和聚集
未来横店影视产业实验区是集前期创作、拍摄、后期制作、加工、后产品开发、动漫制作和交易于一体，成为中国投入最多、规模最大、场景最丰富、要素最齐全的平台。
2004年4月初实验区挂牌后，浙江省政府和东阳市政府相继出台了一系列优惠政策，吸引了一大批国内外著名影视企业来这里投资兴业。
同时，横店影视产业实验区管委会以横店影视产业规划行动的指示，也采取了一系列措施来进一步扩大招商力度，吸引各个产业链上的影视企业入驻实验区投资兴业。
到2007年底，已有香港唐人电影、北京华谊兄弟等218家影视文化企业入驻实验区，入区企业注册资金总额达7.5亿元，经营项目涵盖了影视制作、器材租赁、音像、广告、动漫等多个行业，形成了从剧本创作到影视制作、发行、后期产品开发一条龙的相对完整的影视产业链。
（三）横店集团为影视产业集群的发展创造良好的环境
产业集群说到底是产业链、价值链上企业的空间聚集，这种聚集现象的发生必须要有适宜企业生存发展的环境作为支撑，因为企业像生物的生存一样也需要自己的“栖息地”。
横店集团的工作集中在硬环境方面，而横店影视产业实验区的工作集中在软环境方面――成立了行政服务中心。
通过相关行政主管部门积极争取政策，及时为企业办理资格认定、工商登记、政策享受等各项行政审批事项，为企业会计、税务服务等。
另外，充分发挥实验区工作协调小组和管委会在招商引资过程中的桥梁纽带作用，积极促成一些跨地区、跨行业的重大合作，配套做好入区企业的注册审批工作。
现今横店影视实验区管委会针对入驻的企业把优惠服务集合打包成四大块：财务服务；物业管理服务；广电报批服务；其他相关的一些服务。通过把服务内通整合，让企业以享受最便捷的服务。
Tichy・G认为产业集群的生命周期，横店影视实验区形成产业集群处于整个产业集群生命周期中的探索阶段和发展阶段这两个阶段之间。
在这个阶段横店影视产业实验区管委会在招商的同时发挥“连”的作用：“连”是指以产业链、价值链和供应链的分析为基础，通过延长产业链和扩张企业的方法达到企业关联的目的。
通过优惠政策吸引相关产业的生产商，鼓励集聚区内的企业把他们的合作伙伴招引过来并给予相当优惠的税收条件。
实验区在国家文化体制改革的文件下，通过取得浙江省和东阳市政府的支持，除了大型的招商活动外，对入驻实验区投资企业推出的一系列的优惠政策和优惠服务，为企业的发展带来了最大的帮助。
四、各级政府推出一系列优惠政策
目前，入驻浙江横店影视产业实验区的企业能得到以下政策优惠：
可享受《国务院办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个规定的通知》（[2003]105号）和《关于加快电影产业发展的若干意见》等文件中规定的优惠政策。
《浙江省人民政府办公厅关于支持省级国有文化单位改革试点和文化产业发展的若干政策意见（试行）》（浙政办发[2004]16号）中，凡符合国家关于高新技术企业税收优惠政策规定的，可享受相应的税收优惠政策；符合省重点建设项目条件的，给予优先安排，建设项目用地指标按有关规定予以解决；实验区的影视行业政策，按照国家广电总局的有关规定执行。
可享受东阳市人民政府根据[2003]105号、浙政办发[2004]16号和浙政函[2004]41号文件精神，出台的《关于支持浙江横店影视产业实验区发展的若干意见》（东阳市政府[2004]28号）的有关政策优惠。
实验区的影视行业政策，按照国家广电总局的有关规定执行，实验区享受市委[2002]1号和市委[2003]1号文件的有关优惠政策。
另外，2006年东阳市政府已经向2004年在实验区内的企业首次发放了文化发展专项基金一百万元。
就横店影视集团内冲着财税〔2005〕2号文中免征3年企业所得税，对生产重点文化产品进口所需的自用设备及配套件、备件等按现行税收政策有关规定，免征进口关税和进口环节增值税等一系列税收优惠。
总之，在横店影视文化产业集群的建设中，横店集团敢为天下先，作为中国影视产业的孵化器，积极探索培育影视产业要素。
横店影视产业实验区的管委会在沟通政府和企业，在民营影视产业发展中的起到了巨大的推动的作用，这种作用产生的优势是其他相同的类型竞争者中是无可取代的。
参考文献：
1、迈克尔・波特著;高登第译.竞争论[M].中信出版社,1998.
2、隋映辉.产业集群：成长、竞争与战略[M].青岛出版社,2005.
3、徐东华.我国文化影视产业化发展与重组思路[EB/OL].传媒学术网,2007-02-27.
影视产业发展报告范文3
--- 关于x市动漫产业发展情况的调查报告
动漫产业的发展受到了主要经济发达国家的重视，在有些国家目前已经成为支柱型产业，成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。动漫产业是以资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型为特点的无污染产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。
一、国内外动漫产业发展现状及趋势
1、全球动漫产业发展状况。20__年，全球数字动漫产业产值达到2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值在5000亿美元以上。世界动漫业产值最大的3个国家分别为美国、日本、韩国。美国在上世纪90年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品。日本是世界第二大动漫游戏生产国，年创造产值2万亿日元以上，出口额超过了钢铁产业。韩国是第三大开发经营动漫游戏的国家。1999-20__年，韩国文化产业年均增长率为21.1%，高于6.1%的经济增长率；韩国动漫游产业甚至超过了汽车工业，成为韩国第三大支柱产业。
2、我国动漫产业发展现状及趋势。近年来，我国动漫产业日渐得到重视，相关扶持政策为企业市场化运作创造了良好环境。《关于发展我国影视动画产业的若干意见》规定，引进境外动画片与其生产国产动画片数量比例为1：1；未生产国产动画片的机构不得引进境外动画片。最近广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中要求，自20__年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。在产业基地建设、人才培养、产品开发等方面也出台了具体措施。在国家政策的强力扶持下，国产动画片产量直线上升，20__年至20__年分别为1.3万分钟、1.73万分钟、2.9万分钟，20__年已增至4万分钟。但同市场需求相比仍有较大缺口。据统计，目前我国18岁以下青少年为3.67亿人，其中影视动画节目观众在1亿人以上，动画节目年需求量在100万分钟以上，消费潜力巨大。
3、各地动漫产业发展现状。国家出台多项鼓励与扶持原创动漫产业发展的政策，使国内许多动漫公司纷纷浮出水面，初步形成了北京、上海、广州、深圳等动画片生产基地。据统计，截止20__年底，国内正在生产或即将生产动漫产品的企业和机构已达210家。为尽快扶持动漫产业发展，北京市将出台一批包括税收、人才、评奖、评优等在内的产业扶持政策，包括今后基地内的游戏动漫企业可享受中关村科技园区的产业政策，并同时享受国家给予高科技和文化企业的各项优惠；同时还将依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。未来北京动漫和游戏产业年增长速度将保持在50％，到20__年将实现年产值40亿元，拉动相关行业产值实现400亿元以上的经济收入。 上海市动漫产业基地由中国社科院文化研究中心、华东师大、上海宽视网络电视有限公司联手打造，下设教育培训中心、创意中心、国际合作交流中心、展示中心、研发中心和产业孵化中心。20__年直接产值40多亿，带动相关产值320多亿。广州动漫游戏产业年增速50％以上，天河软件园20__年在网络游戏方面收入达6.1亿元，约占国内网络游戏收入的1/4。广州已将20__年动漫产业产值的目标锁定为70亿元。杭州重点从动漫加工向自主原创转型。高新区准备辟出近500亩地，在两三年内基本完成动画产业园的建设，在20__年建成规划面积不小于1500亩、总投资6亿元的中国卡通城。苏州市出台了《关于扶持动漫产业发展的政策意见》，主要有：对新创办的动漫企业，按其对地方经济贡献的大小，给予一定奖励；对在苏州生产的原创动画影视片，经批准在国内发行并播出的，予以补助；企业为发展动漫产业向银行贷款的，政府给予贷款贴息补助，对于进入动漫产业基地的企业给予房租减免优惠。 长沙市积极推进动漫产业发展，目前动漫创作工作室已达60多个，教育培训机构9家，卡通卫视频道1个。每年制作卡通片1万多分钟，占国产卡通的52%，赢得了“动漫之都”的美誉。
二、__省及__市动漫产业发展现状
与北京、上海、杭州等城市相比，__省及__市在动漫产业发展上起步较晚，但也有较强的后发优势。
1、省委、省政府对动漫产业发展十分重视。省委、省政府成立了__省动漫产业领导小组。省里十个相关部门及__艺术学院动画学院、__集团、__出版集团为成员单位。与此同时,我省还把发展动漫产业列入“十一五”规划,为大力发展动漫产业奠定了坚实基础。
2、我市教学、科研队伍实力较强。__艺术学院动画学院是经教育部批准的普通高校独立学院，目前在校生6099人， 20__年毕业生1028人。__ 大学艺术学院开设了数码影像设计专业，__大学珠海学院设置有动漫专业，目前在校生为338人。__大学、建工学院等院校也相继开设了动漫相关专业。此外，中国电影的摇篮―__所具备的影视实力是原创动漫的最坚实基础。
3、“三大基地”成为发展省、市动漫产业的中坚力量。__艺术学院动画学院被广电局确定为四所国家级动画教学研究基地之一，__集团、__出版集团被确定为国家级动画生产基地。三大基地的确定为省、市发展动漫产业打下了良好基础。
4、动漫创作取得初步成果。__艺术学院__影视动画制作公司的历史故事题材动画影院片《赵氏孤儿》、神话题材动画影片《新铁扇公主》、民间故事题材《西马拉雅的传说》均已取得国家广电总局影片立项批准和摄制电影许可证（单片）。104集原创作品电视动画片《教你高招》和动画片《白精灵》已获国家广电总局总编室批准。与中央电视台合作的动画片《幸福街》正在制作，将于20__年年底在中央电视台播出。
三、对我市扶持动漫产业发展的几点建议
1、发展动漫产业离不开政府的重视和支持。动漫产业是朝阳产业，也是新兴产业，出台相关的扶持政策十分必要。作为国家保护和扶持、省十一五规划发展的一个重要产业，我市如何运作，如何发展，特别是结合电影城、文化城建设，如何发挥__等影视文化制作的优势，打造我市文化产业的又一个品牌，需要认真研究和思考。建议文化部门将其纳入全市文化产业发展的总体布局之中，并提出相关的规划和扶持措施，实施目标化管理，使我市动漫产业能够逐步做大做强。
2、发展动漫产业必须重视人才的培养。一是对动漫编剧人才的培养。动漫编剧和动漫剧本与一般的文学编剧和剧本有许多不同之处，具有独特个性，必须有专门的人才研究和创作。二是动漫设计人才的培养。有了动漫剧本和编剧人才，第二步就是要形成动漫设计队伍。我市需要注重培养一大批有较深文化基础，文学艺术素养较高的动漫设计人才，只有这样，才能适合未来动漫游戏产业的发展。三是动漫导演人才的培养。动漫产业发展的第三步，就是要有一批高素质的动漫导演人才。这不是一个简单的导演问题，而是一种精通多种艺术表现形式的导演。由于动漫艺术与动漫产业对导演有着不同于一般影视导演的要求，培养动漫产业导演人才的任务也十分艰巨。
影视产业发展报告范文4
事件：2010年5月6日上午，在中国社会科学院学术报告厅，由中国社科院文化研究中心和社会科学文献出版社联合举办“2010年《文化蓝皮书》会暨中国文化产业发展研讨会”，并《2010年中国文化产业发展报告》。报告指出，根据国家统计局公布的数字和课题组的估算，2009年中国城乡居民家庭文化娱乐用品及服务支出总额约6076亿元，政府公共财政文化消费支出约1095亿元，文化产品和服务出口约700亿元人民币左右。2009年中国文化产业国内外市场规模大约为6000亿元人民币。
新媒体新业态开始唱主角
报告指出，2009年，在3G等概念的推动下，手机网民一年增加1.2亿，目前已达到2.33亿人，占整体网民的60.8％，手机上网已成为中国互联网用户的新增长点，而3G无疑为这一发展趋势提供了最强大的动力；2009年有线电视用户达到1.74亿户，比2008年增长6.10％。其中，数字电视用户达6199万户，占全国有线广播电视用户的35.63％，比2008年增长36.94％，这是自2006年发展数字电视用户以来，增幅最大的一年。另按易观国际最新统计，截至2010年第1季度，中国有线数字电视用户规模达到6824万户，其中第1季度新增用户约476万户，环比增长36.5％。统计数据告诉我们，数字化和网络化在我国正迅速发展。
出版业保持持续增长
据新闻出版总署统计，虽然受到金融危机冲击，中国新闻出版业2008年仍保持持续增长、稳中有升的态势。2008年全国图书生产定价总金额为791.43亿元，期刊生产定价总金额187.42亿元，报纸生产定价总金额317.96亿元，录音制品发行总金额11.21亿元，录像制品发行总金额7.23亿元，出版物印刷工业销售产值976.90亿元。报告认为，2010年被称为出版业的改革决胜年，中国出版业的发展将在2009年改革全面深化的基础上，基本完成全国出版机构的企业化转制。我们认为值得关注的是，近年来，中国数字出版业发展迅速。2009年，数字出版的产值已经超过了传统出版业的产值，增幅达到50％，在新媒体的冲击下，传统出版企业将面临新的竞争形势。
近日，出版传媒牵手盛大文学，结成战略发展联盟，为的就是推动公司数字出版和网络出版新业态的形成和加速产业升级。另外，就在报告当天，财政部按照《财政部、国家税务总局、关于转制文化企业名单及认定问题的通知》规定，学习出版社、中国出版集团有限公司等13家中央所属文化企业已被认定为转制文化企业并享受相关税收优惠，文化企业转制步伐明显加快。因此，我国传统出版机构在2010年一方面要加快企业化改制的步伐，另一方面要加速产业升级，在网络化、数字化不断发展的环境下不断寻找盈利增长点，建立新的赢利模式以适应新业态的竞争环境。今后两到三年出版业势必经历一个“动荡变革”的年代，出版类上市公司在这方面可以说是抢占先机，可充分利用多元化融资平台，在跨区域整合以及产业升级方面更具优势。电影市场消费成新亮点
报告指出，电影产业方面，2009年中国故事片产量达456部，居印度、美国之后的世界第三位。此外，还生产动画片27部，纪录片19部，科教片52部，电影频道节目中心供电视播映的数字电影110部。全年电影市场的票房同比增幅高达42.96％，全国城市院线票房收入达62.06亿元。此外，国产电影全年海外销售和票房收入达27.7亿元。全国各电影频道广告收入16.89亿元。全年电影综合效益106.65亿元，同比增幅达26.47％。统计分析显示，教育消费、新媒体消费、旅游消费和演出市场、电影市场消费成为2009年中国居民文化消费四大热点。我们认为电影市场消费在我国经济发展结构性转型、人民生活水平稳步提高的大背景下将得到稳步提升。另外，作为内容提供商的影视制作以及文化创意企业也将得到长足发展。我们十分认可今后将是一个“内容为王”的时代，不断创造具有吸引力、震撼力的“内容”将成为影视企业的核心价值驱动力。
文化产业是国家战略性产业
报告认为，2009年堪称是中国文化产业发展的“转型之年”。国际金融危机凸显了文化产业的特殊优势，文化产业已经登上了国家战略性产业的位置。报告指出，文化产业是一个转型中的产业，自身也面临重大的结构调整任务，必须从转变发展方式中获得新的推动力和增长空间。报告还认为，我国文化产业结构调整要明确5项任务：一是调整产品结构，既要满足消费需求更要满足生产需求；二是调整企业组织结构，关键不是做大规模，而是促进竞争和鼓励创造；三是调整所有制结构，形成多种所有制共同发展的良好格局；四是调整技术结构，要有一个合乎我国经济、社会发展现实要求的、多层次的技术结构；五是调整区域布局结构，在全国统一市场环境中合理配置产业资源。
我们可以看出，文化产业在我国经济转型发展过程中起到越来越重要的作用，2009年7月出台的《文化产业振兴规划》已经预示着文化产业将上升到国家战略的高度，发展空间巨大。同时，由于我国文化产业从产品结构、企业组织结构等诸多方面还存在很多不足，这也正是我国文化产业在今后发展过程中需要不断改进和完善的地方，只有这样才能扩大产业规模，增强企业竞争力，在我国经济发展过程中发挥重要作用。因此，有线电视、出版、影视制作、文化创意等与文化产业相关的企业势必遇到前所未有的机遇和挑战，转型之路任重而道远。如何打破体制束缚、地方保护和行业壁垒，突破融资瓶颈实现跨越式发展是每一个文化企业生存发展必须面对的问题。我们相信，今后几年那些具有适应市场化竞争的管理机制、资源获取和整合能力强、创新意识强、善于开发高客户黏性产品和服务的企业将在我国文化产业变革的历史机遇下不断发展和壮大。
影视产业发展报告范文5
摘要：
随着新媒体时代的到来，微电影正在全国盛行，并迅速形成一股产业发展浪潮。江苏作为经济文化大省，得天独厚的政治、经济、文化基础下，微电影产业发展却并未达到理想的高度，某些方面还落后于全国的发展。本文将立足江苏，从江苏微电影产业发展的三大基础以及过往发展简史这一视角研究微电影产业在江苏的现状和发展态势，并从区域微电影产业发展入手，透视当代社会剧烈变迁下影视文化的全新传播生态。
关键词：
江苏微电影产业；发展基础；历史沿革
微电影一词，首次出现在公众面前，是在2010年的网络上。视频网站优酷与中影集团联手推出《老男孩》，点击次数破亿。与此同时，一部类似007风格的《一触即发》则直接号称史上首部微电影。这部作品以高投入制作、顶级明星加盟等概念名噪一时，并伴有强大的宣传攻势。这两部作品的成功，让微电影在中国迅速红火起来。加之2011年国家广电总局颁布“限娱令”、“限广令”，又给了它前所未有的发展契机。迅速间微电影已在中国形成产业格局，据《2013中国微电影发展报告》显示：“未来五年内，微电影行业产值可达数百亿元以上”。何为微电影，其实在学术界并没有给出明确的定义。原因可能有几个，首先这种类型的作品其实早就存在过，只是以前人们习惯将之称为电影短片。电影短片“早在电影诞生之初就已产生，用来形容各种形式和风格的电影”。现今这种体裁被运用在网络等新兴媒体上，形成了微电影。其次这是中国特有的名词，在国外谈微电影，外国人往往不能直接理解。再次，近年来微电影发展过于迅速，学术界还不及做出回应。目前以百度给出的定义：微电影即微型电影，这种微体现在“微时长、微制作、微投资”，并“风靡于中国互联网”。这个定义描绘了微电影的形态，对其内涵和外延却少有提及。不过这已是目前对微电影相对最详尽的描述。定义的模糊丝毫没有影响微电影发展，相反它在短时间内迅速产业化。产业涵盖从人才培养、商业营销、拍摄制作、宣传发行和其他衍生方面五个环节，并依托现有社会资源，整合相关产业，蓬勃发展起来。江苏作为经济文化大省，也参与到这场微电影产业发展的时代变革中。
一、江苏微电影产业发展基础
微电影产业从属于文化创意产业中的新媒体产业，它的发展并不是一个从无到有的过程，特别对于江苏而言，现有的产业资源对于其大有助益。从政治、经济、文化三大基础来看，微电影产业在江苏的发展应该具备得天独厚的优势。
1、政治基础“一个创意产业发达的城市必须要具备自由、宽容的社会环境”①。微电影产业发展要有安定、和谐的政治和社会环境，因为作为文化创意产业，需要吸引大量人才，而这些人才对于环境有着自己的要求。江苏是“中央充分肯定、各界普遍认可、百姓引以为豪的全国最安全地区之一，全省公众安全感连续10年位居全国前列”②。同时江苏又历来是宜居的热土，《城市竞争力蓝皮书》显示全国十大宜居城市中，江苏占了四席。在此基础上，2012年江苏省政府“十二五”文化发展规划更是针对文化创意产业发展制定一套长远、系统、合理的规划。其中重点发展行业包含广播影视，并明确提出“加快开发移动多媒体广播电视等新业态”。这些新业态的内容载体其实很大部分就是微电影。此外，2012年12月，金微奖•中国首届国际微电影节在南京举办；2013年3月，中国微电影产业研发与实训基地在无锡挂牌成立；近年来江苏各级政府力推的微电影活动此起彼伏，这些都构成了江苏微电影产业发展的政治基础。
2、经济基础微电影产业发展不仅需要和谐的社会环境，还需要繁荣的经济环境。“江苏综合经济实力在中国一直处于前列。2013年，江苏实现地区生产总值59161.8亿元，位列中国省份第一。”③与传统影视产业高投资高风险不同，微电影产业除了受到宏观经济环境的影响之外，更为关键的是与地方企业经济发展密切相关。据中国经济网数据，2013中国民营企业500强榜单中，前100位企业，江苏有27家，占总数1/4多。其中微电影产业经常涉及的行业，如食品、电子产品、房地产、汽车、旅游等，江苏企业排名更为靠前。同时微电影产业建立在以互联网为基础的新兴媒体上，网络建设成为制约产业发展的关键因素。在江苏，繁荣的经济环境孕育了成熟的网络建设，目前全省互联网设施基础日益完善：“光缆线路总长度达到175.75万公里，排名全国第一。”“2013年底江苏全省网民数达到4095万人，互联网普及率51.7%，网络视频用户规模达到2852万人。”④
3、文化基础江苏微电影产业发展的文化基础首先体现在人才的培养上，江苏省高校数量和大学生人数位居全国首位，有着广泛的微电影制作人群和受众人群。目前全省高校共167所，其中开办影视相关专业的高校有96所，占总体比例约为57.4%。相关专业的学生在校学习时需要观摩并制作大量微电影，加之其他非专业学生出于兴趣涉及这一领域，这为微电影产业发展提供了生力军。其次微电影作为综合性的文化艺术形式，离不开其他文化形式的滋养，特别是影视产业的发展对其有着至关重要的作用。江苏历史悠久，拥有深厚的文化底蕴。进入新时代，又是全国较早推进文化大省建设的省份。“2012年，江苏在省域横向测评中城乡、城镇景气指数均保持首位。”“至2020年文化产业供需协调增长目标距离测算，江苏处于省域首位。”⑤这其中江苏的传媒产业发展更是在全国处于领先地位“，幸福蓝海国际影城”的打造、“云媒体电视”的上线、电影《白日焰火》在柏林的成功，纷纷宣告江苏影视产业迈进全产业链时代。总之，从政治、经济、文化三大基础上来看，江苏微电影发展应该具备得天独厚的优势。在全国微电影产业一片红火的今天，江苏微电影应该是在全国处于前列的。然而从过往发展的历史来看，却始终没有达到人们的预期。
二、江苏微电影产业发展简史
让我们回顾一下江苏微电影产业发展的简史，从历史层面寻找规律作为现实的参照。为了能与其他省份横向对比，我们将“微电影元年”2010、微电影迅速发展的2012以及现今2014作为三个时间轴，将这段简史简单区分为三个部分。
1、2010之前：前微电影时代关于第一部微电影的具体时间，学术界没有统一的声音。如果按照互联网上的说法，2010是“微电影元年”，那么我们且把2010之前称之为前微电影时代。在这一时期，微电影的前身“网络剧情短片”已然涌现，从“大史记”三部曲到《一个馒头引发的血案》，期间不乏精品。而江苏的“网络剧情短片”数量却很少，不同的制作团体都有各自不同的原因没有实现这一突破。对于草根阶层，器材、专业技术等限制使其无法跨入门槛；专业学生团队依然执着于将制作好的短片投向传统媒体或者参加比赛评选，比如2004年南京师范大学学生拍摄制作的《无间道4》只在学生层面通过学校展映的方式传播；专业影视公司则专注于广告制作，电视大屏幕是他们的追求所在；电视台则完全没有关注到这一领域，为数不多相类似的，比如江苏影视频道《百姓聊斋》2006年开播，以“栏目剧”的形式面向观众。至今仍没有改变其宗旨，因为电视台需要考虑受众面，像微电影这样过于单一的面向年轻人并不是电视台愿意完全接受的。
2、2011-2012：微电影兴起时代2011年，全国微电影热度不断提升，据不完全统计这一年全国问世作品不下2000部，网络点击率节节攀升。江苏微电影也开始出现，截止到该年底，在南京，由普通人拍摄的微电影至少已有数十部。但是江苏的发展就全国而言还是滞后的，具体表现在数量和质量上，优秀作品并不多见，业内人士对于微电影还没有加以关注，更多的是业余人士投身其中。最具代表性的是胡鹭在2011年《金陵十三钗》上映之际推出的微电影《金陵十三姨》，网络点击率高达几百万。而对于江苏的企业，选择微电影宣传品牌的很少，仅有的几家也由于江苏本土微电影产业没有发展起来，纷纷选择与北京、上海等大公司进行合作。如江苏辉煌太阳能行业第一部微电影《那一夜，辉煌》由北京鼎旌资讯机构全程策划，邀请中影集团旗下的专业拍摄班底完成制作。时间到了2012年，各大视频网站纷纷推出微电影项目，甚至各地职业培训学校也开始将其设立成一门课程，培养相关人才。据易观智库的数据显示，2012年中国网络视频市场广告收入为88.3亿元，较2011年增长82.7%。这其中号称“品牌之都”的福建率先出手，匹克、特陶卫浴、金鸡体育、诺奇男装纷纷推出微电影，宣传推广各自品牌；此外广东的石湾酒厂、河南的杜康公司、江西的庐山旅游景区、安徽的六国化工集团、云南的英茂企业也同步完成企业微电影……一时间，微电影在全国各大省份迅速产业化。在江苏，2012年微电影的产业化之路刚刚起步，与之前只停留在草根阶层不同，政府机关开始关注，大量带有公益性质的微电影作品和微电影节问世。2月，为了配合电视剧《山楂树之恋》播出，江苏卫视发起《那些年，爸爸追过的女孩》微电影征集；3月中国（徐州）微电影节开幕，4月徐州市鼓楼区城市管理局打造江苏第一部城管题材微电影《我的男友是城管》；7月常州市首届“荷花杯”微电影大赛、首届青年微电影节相继举行；9月苏州市警方结合真实案例推出《“女神”的逆袭》等六部微电影作品；10月常州市高新检察院以微电影评选最美党员。与此同时各大高校也开始大量创作微电影作品，南京艺术学院于2011年底举办“第四届全国高校数字短片大赛”，大量本土优秀学生微电影应运而生；南京大学成立国内首个“微电影”专业，并举办首届华语大学生微电影节；南京师范大学举办“影像青春”校园原创微电影大赛。与此同时，微电影进入江苏婚庆市场，拍摄婚礼微电影的新人数量增势明显。以南京某微电影工作室为例，2012年以来，婚庆微电影几乎每月都保持10%的增长。在扬州，结婚旺季，许多工作室的时间表已经排满，连休息日都没有。在无锡，拍摄婚庆微电影的公司差不多有20家左右。在苏州，一家专业的公司一年可以创作近千部。纵观2010-2012年，这是江苏微电影兴起时代，特别是2012开始走上产业化之路。政府的关注、各类微电影节的出现、婚庆市场的火爆成为这一时期江苏微电影发展最真实的写照。
3、2013-2014：微电影成熟时代2012年微电影大热之后，产业化格局已然在全国形成。人才培养、商业营销、前后期制作、宣传发行和其他衍生方面五个环节齐头并进，一时间微电影表现出强劲发展势头，被誉为未来最具发展前途的传媒产业之一。在江苏刚成型的微电影产业也开始得到进一步发展，具体表现在以下方面：A、数量质量大幅提升江苏各地微电影数量和质量大幅度提升，并逐渐从之前基础上分化成几大版块：高校微电影、草根婚庆微电影、商业宣传微电影、政府公益微电影等等，不同版块的主创群体之间形成以高校人才为中心的辐射网络。在江苏以南京师范大学、南京艺术学院等为代表的高校为微电影产业的发展提供了大量人才，并以此为基础，大幅提升了微电影的数量和质量，涌现出了诸如国内首部官方城市形象微电影《苏州情书》等优秀作品。B、产业格局正在逐步建立从以高校为代表的人才培养模式建立，到最为核心的商业营销模式开始启动；从作品前后期制作水准不断提升，到成品后宣传发行平台的建立，再到各类微电影节大量涌现，在江苏微电影发展的整个产业链正在逐步建立。C、发展之路正在日益清晰在兴起阶段，江苏微电影产业主要集中在政府公益和婚庆市场两块，前者还停留在计划经济的范畴中，后者则更多地体现了微电影的草根性。这两个领域是微电影产业发展的必要条件，但最为核心的商业运营模式并未建立。许多企业品牌推广还未接受微电影这一模式，而这正是微电影产业发展的核心问题之一。步入成熟阶段，在江苏以房地产为代表的企业开始采用微电影作为品牌营销的主要方式，如江苏省建集团推出的青春励志微电影《城市温度》等等，微电影产业的商业运营模式正在建立。也许，在这一阶段，用微电影成熟时代来命名，还有些为时过早，毕竟在江苏还缺少真正意义上的微电影精品。但我们看到微电影正成为一种商业品牌营销方式，虽然步伐比其他省份慢了点，发展之路却正日益清晰。
三、结语
影视产业发展报告范文6
一、文化产业的资本江湖
自2009年起，国家开始重视文化产业在国内的发展地位，通过出台重量级政策，为国内文化产业基金募集及投资等提供发展支持。2010年4月，中国人民银行会同、财政部等九部委联合《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，文化与资本之间的融合互动全面开启。2011年7月，财政部注资成立规模高达200亿元的“中国文化产业投资基金”，引导示范和带动社会资金投资文化产业。为保障资本的运营，中央明确建立法制现代化的文化市场，“进一步完善法律体系，依法加强对文化产业发展的规范管理以及国家知识产权保护体系”。2012年6月，文化部出台《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，提出通过法律规范来保障民间资本的健康发展。
敏锐的投资机构也确实行动了起来。根据Chinaventure数据统计，自2009年～2012年，国内文化产业基金无论是从数量还是规模上，都呈现明显上升趋势。其中开始募集基金数量从2009年的2只增至2012年的17只，目标规模由21.2亿元增至455.6亿元，增幅约21倍。至今国内累计成立92只文化产业基金，其中36只基金处于开始募资状态，56只基金募资完成（含首轮募集），平均单只基金募资完成规模达8.31亿元。即便是在去年整个投资行业募资下降40%～50%的情况下，文化产业新募集的专项资金规模仍一跃超过160亿元。目前在A股市场上已经有了28家文化类上市企业，所属“文化振兴”板块。
二、文化产业融资遭遇三大瓶颈
但是，从去年至今申请上市的104家广义文化类企业中，至少已经有32家文化创意企业撤回上市材料。文化企业为什么在“临门一脚”的关键时刻撤回上市材料？这些企业又有何“不得不撤”、无奈选择的难言之隐？在文化产业的转型升级过程中，文化资本与产业的融合面临怎样的瓶颈与困境？
1、项目财务监管难度大
中国证监会去年12月了《关于做好首次公开发行股票公司2012年度财务报告专项检查工作的通知》，规定正在排队IPO企业的中介机构必须递交自查报告，对利益交换、关联方、利润虚构等12项粉饰操纵利润的情况展开重点核查。此次高标准的财务核查是上述文化企业纷纷折戟的直接原因。
从目前的产业运作来看，影视项目的资金监管的难度比较大。因为目前影视行业普遍存在税收等方面不够规范的问题，但本次证监会的财务检查要求非常严格，之前影视公司的做法很多不符合规定，从技术层面上来讲，要完成严格的核查难度很大，比如影视制作类企业的成本计量和确认就较为困难，这既有这个行业透明度不高、也有财务计量不规范的问题。甚至，由于项目发行的多重性与版权价值评估的客观性缺失，项目利润的回收成为投资者主要忧虑的问题。这些都直接影响了文化资本与内容审查的紧密合作。
2、产业内容生产有待规范
其实，文化产业长期形成的非市场化、非规范化的运作习惯也加剧了文化资本的哦投资风险。如，电影是一项高风险投资，在经过“大浪淘沙”后，较为专业的影视投资基金其实并不多。而影视基金投资一般有两种运作模式：投资公司股权和投资项目。投资公司包括投影视制作公司和播出渠道公司。这两者考验的都是投资人对公司价值的判断能力。投资项目真正考验的是投资人对特定影视项目盈利能力的判断。
正如华映资本副总裁杨俊彪所观察到的，文化产业的爆发点往往是一旦某个产品或是艺术形态吸引市场上60%、70%甚至是更多的人去参与，成为所有人消费的热点。但由于文化市场的口味一直在变，何时能等来这个爆发点，很难判断，这决定了文化产业与其他产业最大的不同在于，其发展的轨迹往往是呈螺旋式发展的曲线，从而为产业的发展带来不确定性。
3、理性的风险控制体系缺乏
如何控制风险和收回投资是资本的首要任务。而目前的影视投资鱼龙混杂，很多是雷声大，雨点小，电视剧虽然营销方便，但也有不确定性，电视台不会提前签收购合同。这就导致了获得了资金投资的文化项目在运营过程中存在诸多风险。而理性的资本恰恰无法弥补感性的文化内容制作中存在的“随意创作”，不符合商业理性的缺点。
对于文化资本来说，要看准文化类企业很难。很多时候文化人对于商业的敏感度比较弱，产品的商业化程度低。且文化行业财务制度规范性差，用IT手段来管理企业的很少。这直接导致资本的商业性和经济性原则无法在文化内容的制作中得以贯彻落实，加大了项目运营风险。由此，对于文化行业的项目判断更多程度上被归结到了内容制作者本身。比如一部影视作品的创作、制作乃至发行，决断者必须是这些环节的整合者，而其对流行趋势及品味的判断都直接影响着作品的成败。
三、规范的法务监制体系是解决之道
针对上述资本困境，一个优良的文化资本运作模式必须实现四个目标：规范文化内容的制作、降低产品制作成本、提供项目运营效率、协调影视项目特有的商业与艺术的关系。今年年初的深圳证券交易所对外了“创业板行业信息披露指引”实际上与目前正在兴起的“法务监制”体系默契配合，以实现上述产业发展目标。
指引要求上市影视公司在半年度报告和季度报告中，披露本年度电影、电视剧及其他类型影视作品拍摄计划的实际进展情况，以及截至报告披露日公司新增和取消的电影、电视剧及其他类型影视作品的拍摄计划；同时结合实际情况，明确单部电影票房收入首次超过公司最近一年营业收入50%、大制作影视作品被主管部门出具明确否定意见、对核心竞争能力有重大影响的演职人员发生变动等几类需履行临时信息披露义务事项的披露要求。
深交所指引的解决思路是通过规范和透明文化项目运营过程，从而降低资本的风险，提高文化投资者的信息。这些做法直接针对了影视剧制作的临时性特点。从现有模式看来，影视剧制作团队并不是一以贯之的常存性组织，而是因具体的生产项目建立起来的临时性工作团队，它随着影视剧制作项目的产生而产生，并在项目制作完成后随之解体。而影视剧制作的工作过程兼具常规化与非常规化特征，因它既有相当固定的制作程序，又不乏艺术创作中随时可能出现的“突发奇想”和“神来之笔”。有时还要不惜花费大量的时间和金钱去寻找最适当的艺术形式，但对其投资不能无限追加，制作的期限也受到控制。
因此，深交所指引和法务监制的作用就在于调和创作的不确定型与资源的确定性，创作性劳动方式与流水线式作业防止之间的矛盾和冲突。从而保证影视剧作品在既定的资金、人力、物力的情况下，在预定期限内，通过协调导演、摄影、美术、制片、化妆、服装、道具、照明、烟火、置景等各个关联职能部门之间的工作，使其在相互独立又相互关联的情况下完成制作和发行。
“以法律与制度为中心，融合项目的科学管理”的影视剧法务监制模式，将整个影视剧制作流程纳入到法律保障的规范框架之内。从策划立项到投资融资，再到制作和宣传发行，环环相扣，通过合同管理、版权管理、制度管理和项目评估四大核心业务来保证影视剧制作的科学管理和规范运作，为文化资本的发展壮大保驾护航。
1，在文化产业融资过程中，企业应该注意什么问题？
在理论上，文化产业的融资有企业融资与项目融资两种形式。但是，文化产业有其自身的特点，在法律上表现为“版权”的文化产品在中国的金融体制中无法得到正确的评估，由此导致文化产业的融资风险巨大。因为版权无法获得正确的抵押、质押等金融担保服务。由此，实践中，许多的资本投资选择企业融资，即风险资本依托企业的应收账款，或是固定资产作为质押。在此情况下，企业融资应当注意其质押的相关财产是否能与其版权价值相当，从而避免自身承担过大的风险。
2，如何控制融资过程中的成本监管问题？有何法律依据？
文化项目，如影视戏剧，具有临时性、复杂性的特点，资本难以像工业项目一般，对项目的各项支出进行成本核算。换言之，文化产业引起内容的创意性而无法给予一个客观的市场作价。文化资本解决这一问题的关键是依托国家法律的权威，对文化项目中的各路人员签订细致复杂的合同。特别是大家常常忽略的“违约责任”的格式条款。在违约责任条款中，资本应当将各式合同与项目运营过程中的各项财务制度、劳务制度、员工制度等章程制度衔接，从而使得过程的监管与执行拥有了合同法、劳动法、著作权法、反不正当竞争法上的强制力。这一方案也正是美国好莱坞成熟产业的常态。
