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服装设计的应用范文1
服装设计领域的绿色设计，通常也被称作是生态型的设计，在设计过程中考虑到产品环境方面的发展属性，保证产品生命周期能够符合环境保护需求，逐渐减小人类危害，提高资源利用率，尽可能降低服装产品在能源方面的消耗。
绿色设计在服装设计中应用对策
在绿色设计理念中，设计最为基础的元素就是色彩、造型以及面料等，需要保证产品生命周期与环境保护要求相结合，创造出更加符合人类健康的服用环境。在服装设计过程中，主要包含了两方面内容，也就是造型设计以及色彩设计。在服装设计过程中，需要充分把握服装造型特点，针对生产周期来设计更加具有特色的作品。
服装色彩设计
在服装设计过程中，色彩设计也坚持绿色设计主张，体现出人、自然之间的和谐发展，在设计色彩上提倡淳朴与自然，突出绿色设计理念，反映出现代人对大自然的追求，体现出与大自然和谐相处的愿望。从色彩选择的角度来看，绿色设计更加倾向于选择自然色彩，上个世纪九十年代之后，设计师在服装设计上选用更加自然的色彩，诸如，海滩色、森林色、冰川色等等。在印染色彩的过程中，需要选择植物燃料，避免使用助染积以及化工燃料。目前在服装设计过程中，设计师选用流行本色，诸如，原生棉、生丝等等，更加倾向于视阈未经过染色处理的纤维织品，这样能够从视觉、感觉等角度渗透出环保理念和绿色理念。
造型设计
造型设计在服装设计中具有十分重要的作用，作为人体第一层面环境，服装造型设计过程中更加关注服装、人体之间的空间处理。服装设计过程中存在着结构方面的明显差异，西方在服装设计上推崇三位立体的设计结构，东方则是讲求二维的平面性质造型，设计目的在于提供人体舒适感受，坚持空间发展适度性，绿色设计理念并不追求标新立异，更加注重体现人体自然形态。在服装设计方面，讲求单纯性、简约性以及质朴性等特点，需要更加注重创新以及变化，保证服装在结构性能与装饰性方面存在着一致性，实现单品之间的有效搭配。与传统的服装设计来看，绿色设计主要是观念方面的变革，设计师在考虑生活环境的同时，还需要考虑到人类生存环境，也就是重视服装在设计中的环保性能，有效节约资源和能源，实现服装设计在造型、环境方面有效结合，满足环保方面实际需求，降低产品消耗，提高资源利用率。
服装材料选用
在服装设计过程中，绿色设计理念在一定程度上也体现出设计师自身的道德能力以及社会责任心，人们破坏环境，受到了大自然的报复，之后觉醒，人类需要保证自身后代具备足够发展空间，并且勇于承担相关责任。在服装设计过程中，绿色设计不仅仅局限于服装材料，还需要考虑到技术层面的绿色设计，属于观念上的变革工作，同时也是实现绿色服装设计的重要形式。在服装设计过程中，天然性质的纤维材料在服装设计中应用非常广泛。通过自然材料能够尽可能减少自然环境污染，有效开发环保材料，特别是在素材使用以及运用方面。在服装材料的选择方式，不仅考虑到了产品的性能以及产品使用条件，还考虑到自然环境方面的限制，有效把握服装资料对自然环境的影响。
结语
绿色设计坚持节约资源和保护环境的工作宗旨。从艺术设计来看，绿色设计注重回归自然环境，将自然形态融入到服装设计工作中，借助绿色设计理念激发人类对自然的热爱，增强人们保护自然意识。可持续发展政策促使环保意识不断增强，绿色设计与绿色消费成为了服装设计中的重要的发展方向。因此，需要结合未来发展趋势，坚持自然为本设计原则，为服装设计发展提供发展方向。科技信息技术的日渐发展促使生态理念以及生态伦理意识逐步深化，实际设计也更加倾向于绿色环保的材质，设计上也更加倾向于环保。在服装设计过程中，设计师更加推崇自然，营造和谐、自然、美好的设计理念，满足人类精神目标。设计师在服装设计过程中需要明确自身的重要责任，注重绿色设计的开发以及研发工作，营造良好的生态环境，为未来发展提供良好的生活空间。
参考文献
[1]刘艳，凌珊，刘洪波.绿色设计在服装设计中应用的探讨[J].天津纺织科技，2013（01）.
服装设计的应用范文2
一、传统服饰元素与现代服装设计结合的意义
我们之所以如此重视传统服饰文化与现代服装设计的结合，主要是因为这两者的结合将会更好地促进我国服装行业的发展，并且这两者的结合有着不可比拟的重要意义。第一，将传统服装文化与现代服饰的结合能够使中国的传统服饰文化在更高的更大的国际舞台上得以更好的展现。随着文化交流和文化产业的发展，越来越多的服装文化或者是服装文化交流活动在世界各地展开，中国的服饰文化也拥有了更多展示的平台和机会，在这样的一个时代背景和契机下，如果能够将中国传统的服饰文化和现代的服装设计进行一个良好的完美的结合，就能使中国的传统服饰文化有更多的展现机会，使越来越多的服装设计者重视和使用中国的传统服饰文化，也会使更多的人能够运用和了解中国传统服饰，总的来说，让全世界通过我们的现代服装设计进一步的了解中国传统服饰文化，从而促进文化的进一步交流和融合。第二，在现代的服装设计中，如果我们只是一味的重视文化的创新而忽视了对传统文化的融合或者是借鉴，必然会导致我们对传统文化的缺失。全球化的发展虽然为我们创造了一个更好的发展机会和发展的平台，但是不可否认的是，他也带来了前所未有的机遇和挑战，在这样的一个激烈的角逐中，进一步的使用传统文化的武器是我们最好的选择，如果拒绝汲取传统服饰文化中的养分则会导致传统文化的缺失，从而使现代的服装设计丧失了进一步发展的动力。第三，中国的传统服饰文化与现代服装设计的结合是中国传统文化复兴中极为重要且不可或缺的一部分，现如今，一些服装设计师只是单纯的从西方文化或者是现代文化中汲取养分，却忽略了对于传统服饰文化的继承，这对我们进一步发扬中国传统文化的思想相违背，因而我们必须要懂得和学会在传统的服饰文化中汲取营养。
二、中国传统服饰元素的特征
众所周知，中国的传统服饰文化博大精深，它主要可以分为以下的两个部分，分别是硬件元素和软件元素。
（1）、硬件元素硬件元素主要包含以下的三个方面，第一个是造型方面的设计，中国的传统服饰有着很别致的造型，并且造型的种类也比较多，第二是服装的面料以及服装上面的图样设计，第三点也是比较有特色并且很直观的一点就是色彩的搭配。首先基于造型设计上面来讲，中国的传统服饰造型虽然类型比较多，但是大体上可以分为以下两种，第一种是上衣下裳式，这种穿衣的形式主要是为女性所设计的；而男性大多会穿连体式即衣裳连属制，这两种服装设计方式在中国的服装设计史上传承了有几百年，并且经过了不断的发展和改进，可以大致上体现相互中国的传统文化和思维方式。同时，长袖、筒裙以及对襟这些服装设计的造型也是极为独特的，并且直到现在还能很好的应用在一些服装设计中。其次是服装的面料和服装的图文式样。中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的，这些面料都被很好的应用在我国传统的服装设计中，并经过进一步的改进使其更加符合我们现代人穿着的需求。随着技术的不断发展，继麻布之后，我们又开始使用丝绸进行服装设计，古代丝绸不仅在我国的服装设计中占有重要的比重，更得到了其他国家的广泛赞许，人们还在丝绸、棉布上绣制了不同的图案花纹进行装饰，很多花纹的设计不仅仅起到了装饰和点缀的作用，更多的是带有一种吉祥的寓意，如龙凤呈祥、牡丹、富贵花等，这些都代表了中国古代人们对于和平、美满幸福生活的不懈追求。至今，这些带有吉祥寓意的图案仍被大量的应用在现代服装设计中。传统的服装设计也极为重视色彩的搭配，又受到传统的阴阳五行思想的影响，我国传统服饰的主色调重要包括了青、红、黑、白、黄这五个正色，其余的颜色则称为间色。正色和间色之间存在着很大的区别，正色主要为以前的皇亲国戚所使用或者是一些富贵人家，而一般的贫民百姓则会穿着间色的衣服。正色也有着不同的含义，在最原始的时候，黑色象征着统治者，但是随着文化的进一步的发展，黑色渐渐被黄色所代替，中国的皇帝的龙袍也逐渐变成了黄色，而红色代表了喜庆，这也就是为什么在古代的新婚之夜，新郎新娘要统一穿着红色的喜服。
服装设计的应用范文3
关键词：剪纸艺术；服装设计；应用
前言
剪纸艺术具有其独特的艺术魅力，受到人们的广泛喜爱和欢迎，将其应用在服装设计中，能够使服装作品呈现出非常具有地域性特征的艺术效果，因此近年来剪纸艺术也受到了广大服装设计师的广泛欢迎，剪纸艺术因其独特的艺术魅力也成为服装设计师在进行设计过程中的主要灵感来源之一。
1剪纸艺术的特点
1.1剪纸艺术的色彩特点
剪纸艺术中不仅追求形似，同时在剪纸艺术中也体现了意境之美。通过剪纸能够表达出人们的审美理念，因此剪纸艺术中具有显著的色彩神韵。在剪纸设计中，非常注重色彩的凸显，剪纸的色彩主要包括五种类型，分别是焦、浓、重、淡、清，剪纸艺术中十分重视空白部位的设计，达到彼此之间的和谐统一。现代的剪纸艺术中传达着美、意境和情趣，通过剪纸艺术当中的不同表现形式，运用不同的色彩形成了十分丰富的意境及画面。［1］
1.2剪纸艺术的图样特点
剪纸艺术带有非常强烈的地域性特征，而在现代服装设计当中也比较注重凸显地域性以及民族性，因此通过结合当地的特色将剪纸艺术应用在服装设计中能够创造出具有独特艺术魅力的服装设计作品，同时也赋予了服装作品中更多的情感和灵魂，一方面能够满足当地人民的需求，同时也可以使其他地区的人们感受到独特的剪纸艺术的魅力。
2剪纸艺术应用在服装设计中的可行性分析
剪纸艺术能够运用到现代服装设计当中主要是因为剪纸艺术中蕴含着服装设计当中所需要的某些特质。剪纸艺术自古以来就被人们广泛地应用在服装设计当中，例如华胜、小品刺绣以及蓝印花布等，尤其是在我国的民族服装设计中，剪纸艺术的运用更为广泛。由于剪纸的色彩通常以红色为主，因此能带给人们喜庆、欢愉的感觉，将剪纸艺术应用在服装设计当中更能体现出我国广大劳动人民的情感。［2］同时在现代服装设计当中，通过运用剪纸艺术，能够更好地体现出设计师的艺术风格，通过剪纸与服装的有效融合，能够形成独具特色的服装设计作品，也是展现服装东方风韵的有效途径，因此将剪纸艺术应用在服装设计当中具有可行性。
3剪纸艺术在现代服装设计中的应用
3.1剪纸艺术中的色彩在服装设计中的应用
通过色彩来对自己进行美化和修饰是人类所具有的能力和天性，而将剪纸艺术运用在现代服装设计中最为直观的体现就是色彩，通过选用不同的色彩能够确定该服装设计的主题，而在实际的服装设计当中，一件衣服中所运用的颜色数量是有要求的，最好少于四种，避免由于色彩使用过多而引起混乱。同时在确定某一设计服装的主体性颜色时，其余的搭配性色彩选用应该保持递减的状态，主要发挥衬托的作用，避免影响主体颜色。在服装设计中使用颜色时应该遵循同类色、近似色、相对色以及对比色的使用原则，其中近似色的搭配原则是使用比较广泛的方式，能够更好地体现出色彩层次的变化，突出服装的主体性风格。同时我国的剪纸艺术中主要以单色为主，因此在服装设计时为了突出剪纸艺术的特点，应该尽量大面积的使用单色，将其他颜色作为点缀和辅助，从整体上突出服装的剪纸艺术风格。［3］
3.2剪纸艺术中的图样在服装设计中的应用
剪纸艺术当中的图案是服装设计中比较常用的设计元素，根据不同的设计主题以及意识观念等来选择具有代表性的剪纸图案，能够通过服装设计表达出某种情感以及象征意义。［4］设计中获取剪纸图案的方法有很多种，比较常见的方法是从现实生活中获取图案设计灵感，例如生活中丰收场面、一家人的团圆场面等都可以作为设计图案元素，一方面能够在服装中体现出剪纸艺术风格，另一方面也赋予服装更多的情感元素和象征寓意。例如生活中十分常见的花朵图案，是剪纸艺术中的常见元素，将其作为服装设计元素也非常适合，例如梅花图案、牡丹图案等，这种花朵图案不仅可以设计在服装的主置上，例如裙摆等，还可以将其剪裁成小图案设计在领口或者袖口等相关的位置上，增添服装的艺术特征。具有吉祥寓意的图案也是剪纸艺术中的常见图案元素，例如龙凤呈祥图案、举案齐眉图案等，将这种元素应用在婚礼的礼服设计中，能够使服装具有寓意夫妻恩爱和谐、白头到老的寓意。同时具有中国古典艺术特征的牛郎织女、鸳鸯等图案都能够应用在婚礼的礼服设计上，而八仙祝寿等图案可以应用在祝寿服装的设计中，通过合理的运用不同的剪纸图案，能够表达出独特的服装设计理念。［5］
3.3剪纸艺术中的刺绣设计在服装设计中的应用
刺绣也是一种非常具有中国独特艺术魅力的民间艺术，通常用彩色的丝、棉等线材料，在绸缎或者其他底布上通过针的来回穿刺，形成的精美图案，刺绣是我国的传统手工艺术，历来受到我国各族人民的广泛欢迎，例如我国的苗族、侗族等都将剪纸中的底样作为刺绣的底样运用在服装上，因此通过刺绣的方式将剪纸图案运用于现代服装设计当中，不仅能体现出我国的传统艺术魅力，同时还能使图案在服装表面的呈现上更具有层次感和立体感。将剪纸的图案以刺绣的形式运用到服装中能够营造出图案的肌理效果，使图案更加清晰和醒目，展现出浓郁的民族风格和韵味。
3.4剪纸艺术中的镂空设计在服装设计中的应用
剪纸艺术中通常是以二维空间作为造型基础而呈现的平面艺术，剪纸艺术的形象主要是利用剪刀或者刻刀在纸上进行的镂空塑造，因此能够形成种类丰富、造型结构奇特的剪纸艺术，剪纸艺术具有质朴流畅和生动传神的特征。而剪纸艺术本身其实就是一种带有地域性特征的镂空艺术，通过图案的阴阳结合，能够营造出完美的光影效果，因此在服装设计当中通过合理的选择服装面料，通过以剪纸图案为原型进行镂空设计，能够营造出服装灵动和优雅的感觉。
4结语
服装设计是文化创意产业中的重要组成部分。因此，在服装设计中应该越来越注重文化内涵的体现，应该汲取本民族的优秀文化精髓，将具有民族韵味的艺术形式与现代文化相结合，使传统艺术焕发出新的生机活力。而将剪纸艺术应用在服装设计中不仅能体现服装设计的风格，同时也能展现出我国传统艺术的魅力。
参考文献：
［1］魏茜.试述剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用［J］.大舞台，2015（12）：57-58.
［2］王卫静，李颜肖.中国剪纸艺术的美学原理及其在服装设计上的应用［J］.丝绸，2016（05）：50-54.
［3］周晓梅.中国传统剪纸艺术语言元素在现代平面设计教学中的运用［J］.淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2016（03）：157-159.
［4］赵晓婉.传统与现代的碰撞——浅谈剪纸艺术在现代设计中的应用［J］.周口师范学院学报，2014（03）：154-156.
服装设计的应用范文4
关键词：服装设计；面料再造艺术；应用相对
服装面料的第一次设计而言，服装面料再造的目的是为了进一步提升服装的品质和艺术效果。随着经济不断的发展，世界各地的文化碰撞，人们的审美观念已经开始转变，对于服装的需求不仅仅是保暖。低档、陈旧的服装已经不能满足现代人的需求，所以服装设计中面料的再造、创新成为了当前服装设计的突破口。
一、服装面料再造的作用
服装设计是以面料为材料,以人体为骨架的雕塑艺术。服装的设计思想是通过服装面料来体现的,面料风格是服装设计的基调,它是服装设计的基本要素。服装面料艺术再造改变了服装的造型、丰富了服装材料的设计、调和了服装色彩的设计。传统的服装设计款式单一，色彩的搭配、面料的对比设计也很单调，缺乏一定的视觉美感。服装面料再造艺术分为拥有肌理再造和纤维再造两大种类，拥有肌理、结构、色彩的材料，再通过折叠、撕扯、披挂等等多种处理技法，加入绘画风、建筑风、中国传统文化风、现代主义思潮等等不同的灵感来源，通过空间效果将服装完美的展现出现。服装面料再造能促使设计师从另外的一个角度去思考，把握艺术的美感，而不仅仅是一个单调缺乏美感的设计。在服装设计的整个过程中，服装面料再造需要找到适应该种面料的性能与特征，在特点与性能的基础上增加创新的设计，进行一些平面或立体处理，通过二次印染，添加多种工艺手段来创新设计。比如刺绣、贴花等表现形式，这些艺术手法的应用可以有效改善传统的设计方式，弥补服装第一次设计中存在的不足和缺陷，通过采用抽褶、镂空等不同的手法丰富了服装的造型，使简单的服装造型表现出了自身独特的魅力。这就要求设计师应该清晰的认识面料的特点与性能，了解感受面料，在合适的时间，运用合适的方式融入设计的过程中，使面料发挥到最大的性能。同时，在面料的选择上也，要根据不同的服装设计要求来进行选择，不同的面料给人会有不同的感受，通常情况下，质地细密、光滑的面料在色泽上的表现力会更强，给人的感觉会更加的艳丽，明亮度更高，会有一种先声夺人的感觉，特别是在寒冷的冬天，搭配上这种鲜艳亮丽颜色的服装会给人一种温暖的感觉，不仅提升了服装的气质，也提升了人的气质。相反，质地很粗糙、稀疏的面料给人的感觉会差一些，明度会更加的贴近面料的本色，纯度偏低，这样的色彩搭配上合适的服装会给人一种沉稳的感觉，这也是另一种面料再造艺术的美。所以这就需要设计师们根据面料本身的材质来进行恰当的二次再造，才能在色彩搭配上达到更好的视觉效果，色彩达到和谐统一。
二、服装面料再造中的整体与局部处理
服装面料再造艺术可应用在服装设计的局部，也可应用的服装设计的整体中。局部应用包括应用在服装的边缘以及中心两个部位。边缘部分的应用包括应用在服装的袖口、下摆、口袋、领口等位置。通过以不同的宽度、窄度、不同的比例以及线条来增强服装的轮廓感。我们在生活中能看到一些褶群，裙摆部分就是通过连续的褶线表现，运用大波浪的面料来强调边缘部分。袖口、领口以运用刺绣，贴花、金属铆钉等手段，在口袋上应用线条手法使服装看起来更加精致，打造出了一种不一样的设计效果。中心部位的应用包括在胸部、腰部、背部以及腹部等等。在中心部位的应用艺术手段，立体感更强烈，给人一种非常直观的感觉，个性更加鲜明。服装的背部通过平面设计来进行装饰，我们日常生活中看到大部分衣服在背部都会有一些平面的图画、刺绣、贴花等等，给服装增添了不一样的色彩。整体运用可以表现出服装统一的艺术效果，将局部应用联系起来，做呼应处理。服装的整体运用可以采用压花、压皱等技术手法进行处理，或者通过对服装面料拼接不同颜色面料的编织组合等进行处理，通过不同质感的线、花边等通过编的手段，交错、连续对比，增加了服装的视觉效果。这些应用不仅改变了面料原来本有的外观，使面料在肌理、性能以及质感方面具备了创新色彩，同时增加了服装的立体感以及律动感，使服装更加具有个性特征，新特征、新风格的表现力也随之提升，简单、大气也不失气质。这些以及具有感染力与表现力的服装更能够适应现代人大众且具有个性特征的审美需求。
三、结语
服装面料再造作为一种新的服装艺术，能够把现代夸张、变形的艺术形式融入服装设计，为服装艺术的发展提供了一个更加广阔的设计空间。
参考文献：
[1]宋廷菊.服装工作室与企业项目合作教学的探讨[J].艺术科技,2016(09).
[2]李菊.我国传统文化与服装设计创新的整合[J].艺术科技,2016(09).
[3]诸燕亚.服装设计智能化趋向及模式研究[J].艺术科技,2016(09).
[4]王晓莹.关于服装设计训练课程教学实践的范例及分析[J].大众文艺,2016(19).
服装设计的应用范文5
【关键词】仿生元素;服装设计;实践应用
一、仿生设计的概念
仿生设计是由仿生学和设计学组成的综合性学科，与生物学、心理学、色彩学等学科有着紧密的联系。仿生设计是从独特的视角出发，将物体的颜色、形态、结构等特征用生动灵变的色彩和复杂的纹理变化展现出来，给人们以奇特的视觉享受，能够满足人们对美好事物的心理需求，这为服装设计提供了新的方向。仿生设计能够将2D的平面图形转变为3D的立体模型，使人们自动代入到服装的意境中，人们看到服装时会产生身临其境之感，有时仿佛置身于名山大川之间，有时仿佛漫步在无尽星空之下，有时又仿佛可以触摸到活泼可爱的动物，这也是仿生设计的独到之处。
二、服装仿生设计元素的灵感来源
1、从自然物态中获得。
在我们的周围有许多名山大川和旅游胜地，这里面有天然的自然景观，也有人工挖掘和雕琢的痕迹，它们都是自然界中独一无二的风景。现在这些风景已经成为了仿生设计中的关键要素，将自然界中的一草一木设计成服装俨然成为了设计师们的最新爱好，栩栩如生的景观为服装赋予了一抹灵动和悠然。人们从仿生设计的服装中获得的不仅仅是穿着的舒适，更是自然界的伟岸和宽广。
2、从动物形态中获得。
动物是大自然的宠儿，它们存在于自然界的各个角落，如今更是走进了千家万户，为我们的生活带来了无尽的乐趣。设计师仿照奶牛、斑马、昆虫的纹理制作服装，人们极易被丰富的色彩和熟悉的纹理所吸引，使得服装设计更具有时尚感。
3、人类认知领域的拓宽和新科技的应用。
随着科技的发展，人们在海洋、天空等未知领域不断拓展，所知所感正逐渐由宏观向着微观转变，已经接触了自然界中一些深层次的奥秘。人们有着强烈的好奇心，对未知的领域充满着敬畏和好奇，尤其是生命的神奇更是带给人们无穷的遐想。将微观物体无限放大往往会带给人们强烈的震撼，例如叶片的纹理、DNA的螺旋排列等等，将这些美丽的事物应用到现代服装设计中，会将人们带入未知的神秘境地，人们的眼界会愈发开阔，对美的感悟也会更加透彻。
三、仿生元素在服装设计中的应用解析
1、仿生设计元素解析。
(1)造型元素。
物质的形态多种多样，自然界中绝对找不到两个完全相同的个体，而物质的多样性为服装设计创造了良好的条件。设计师将自然景观、人文景观、动植物的形态用独特的手法展现在服装上，辅以大胆的调色，可以给人们全新的视觉体验。例如有的设计师以花卉的形态为原型推出了一系列服装，深受社会各界的好评，由此可见人们对仿生设计的追捧。
(2)色彩元素。
调色对服装设计师来说是一个严峻的考验，通过检验设计师对色彩的运用和搭配，可以看出其对美的理解，而色彩的多样性也是设计师需要重点注意的问题。通常来说，服装颜色呈季节性变化，正如不同时令的花卉一样，在不同季节也要使用符合季节特点的颜色，才能彰显颜色的深层次内涵。
(3)面料元素。
廓形、色彩、面料是服装设计的基本三要素，服装面料是服装设计的重要组成部分，现代社会在环境保护、自然和谐的主旋律下，更多的是提倡服装面料材质的仿生设计而不是用真正的动物皮毛，自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝、仿全毛、仿裘皮等这些仿生面料都在服装设计中有着广泛的应用。
(4)图案、纹理元素。
宇宙间万物中都蕴含着不同的特有的图案肌理形式:行云流水、山川走势、飞禽走兽及日月星辰的变换等等，把这些生态元素有意识地创造性地运用到服装设计中，会带给人们空灵奇妙的韵味和无尽的遐想。还可以用特殊的制作工艺将图案和纹理编织或印染在服装上，人们在触摸时会产生栩栩如生之感，例如仿生动物表面的褶皱和纹路等。
(5)配饰元素。
现代服装配饰中设计师们运用了各种写实与夸张的动植物形象作为仿生元素，现代配饰的仿生设计具有极强的装饰趣味性，顶链、挂件、帽子的仿生设计有动物、植物、水果等形象。如:我们常见到的蜘蛛、蝴蝶以及各种水果等形象被运用在首饰设计中;和平鸽、金鱼和龙凤的形象屡屡被运用在耳环、戒指、手镯上。
2、仿生元素在现代服装中的设计应用。
仿生元素在服装的造型、色彩、面料、图案和配饰的应用具有很大的不同，在造型上主要是整体写实和局部借鉴，也就是在服装设计中照搬全抄事物的整体造型，或者是对仿生元素进行提炼，用自己的理解加以描述。在色彩和面料上则是随心所欲，没有明确的界限，只要不违反事物的本质即可。在图案和配饰上可以直接应用纹理、颜色，也可以稍加修饰，在原有的仿生元素基础上增添潮流元素，使服装更具有现代感。综上所述，自然景观千变万化，我们领略的不足万分之一，仿生元素应用于服装设计中可以唤起人们对自然之美的向往和热情，使人们的心灵被爱和美洗涤，对万物都充满着浓浓的依恋之情。同时也可以体现出设计师的精巧构思，在巧夺天工的技艺下，向人们还原了一幅幅波澜壮阔的画卷，开阔了人们的视野，满足了人们对服装的心理需求，将服装之美展现的淋漓尽致。设计师们应加大对仿生元素的研究，并将其全面应用到各类服饰中，以获得更多消费者的认同，从而促进服装业的蓬勃发展。
【参考文献】
［1］陈丽华．仿生纺织品与服装［J］．北京服装学院学报(自然科学版)，2011(01)
服装设计的应用范文6
美感是服装设计的重要表现形式，而审美并不是虚空的，它附着于具体的事物中，通过设计师精妙的编排得以产生。我国历史中各个朝代都对服装提出了独特的要求，它一部分受到当时社会观念的影响，一部分也受到地域的限制，而其追其美的目的是不变的。如魏晋南北朝飘逸的“神仙装”，将一个个门阀字第装点成“翩然若仙”的景象，俨然就是那不食人间烟火的修道客。而相比于受满族影响严重的清代袍褂、琵琶褂，完整严谨，呈封闭状，形象肃穆、庄重，两者之间也是受到文化的影响而产生如此之大的变化。但在当时朝代来看，两种截然不同的服饰却都是当时审美所能接纳的，这也就说明了服装在审美中的多样性与文化性，当然其也与自然环境、社会环境有着巨大的关联。而中国宝贵的服装资料，也可以成为现代设计借鉴发挥的地方。复古的艺术思潮已经深深撼动着人们的审美，将古代美与现代技术相结合，是许多现代设计师选择的方向。
二、服装设计理性美
服装设计师不仅是一个艺术家，也承载了某些科学的任务，他必须熟悉和深入了解当代人的人文科学和自然科学，对服装的工艺熟练掌握，同时也要了解一些经济方面的知识，如市场需求及市场规律等。其实从功能的角度来看，人类一看是选择穿衣，大多是出于生理上的需求，如冬天太冷，需要衣服御寒等开始的，之后才是对美的追求。而现在一些公司开始考虑到大众对功能需求的回归，开始推出一些适合冬天使用的保健、电热棉背心等等，或者在夏天推售布料清凉的衣裤，以满足不同时期人对服装的基本要求。除此之外，还可以为一些特殊职业者如军人提供远红外电热迷彩棉背心等等。科技的发展在人们日常生活中崭露头角，而在服装领域更是带来了前所未有的便捷与舒适，据科学家语言，在以后的服装中，智能化、人性化会根据人们的实际需求适当的加入，从材料上看，国内已上市大豆纤维面料、纳米面料、牛奶面料、莫代尔面料等高科技型面料，人们可以通过服装来实现更多的功能。
三、现代服饰中艺术与技术的结合应用
艺术设计与科学技术是相互关联，密不可分的，服装设计美学必然也包含科学技术美，设计的灵感是取自于生活，也是为大众服务的，需要对其的审美需求及功能需求进行多方位的揣摩。服装设计以自然的形式为基础，以科学技术来表现设计细节中所蕴藏的文化内涵，最终实现内容与表象的互相统一，以及细节和造型的相互融合。它一方面体现出人类对造物的完善，功能的效率通过使用工具所体验到的一种美感，而另一方面科学也为人类的造物提供了精细化的可行性。例如在服装的款式创意设计中，现在比较流行的斜裁裙、斜裁裤，就需要设计师要对斜裁有准确的把握和了解，并把这种技术手法与色彩、造型结合在一起，而在材料的选择上，也需要对现代比较流行的面料肌理进行筛选，对各种基本的工艺制作手法有全面的认识，再与造型、款式、色彩等结合起来。再比如某位好莱坞女郎所穿的天鹅晚装亦是技术与艺术的堪称完美的搭配。该服装上半身几近透明，将天鹅的长颈由左至右的绕过脖子，垂下天鹅头正好遮住前胸，近似芭蕾裙的分色下装取代天鹅具体的身体，将技术与艺术融合为一体。没有技术手段作为支持，艺术表现性就无法正常实现，而没有艺术的核心力量，技术也只是拥有一些并不适用的东西。
四、结语
