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功能性服装设计范文1
孕妇作为一个特殊群体，对所穿的服装有很多需求，其中舒适度和安全性是首要考虑的因素。在智能孕服的设计过程中，要充分考虑胎心、血压、环境等诸多因素。符合要求的高质量智能孕服应该做到监测孕妇在孕期过程中的各项生理指标。而且，为了更好地保护孕妇，要能够及时对孕妇采取护理措施。
一、智能孕服监测的内容及方法
从孕服的特殊设计结构和实际的使用需求角度出发，从孕妇的生理特征指标和服装的系统参数信号等方面进行信息的采集和监测。
（一）智能孕服测量要素分析
孕妇服装设计的主要目的之一就是使孕妇的各项生理指标信息传送到服装的信息传感器中，通过对孕妇服装的参数信息进行实时监测而方便为孕妇提供及时的护理措施。在各种测量要素中，孕妇的体温变化是胎儿和母体的身体状况的最佳诊断书，血压作为人体的重要生命特征，维持着人体血液的正常循环。而在整个孕期护理过程中，心率则是决定胎儿是否健康的关键衡量指标。综上，血压、心率、体温成为智能孕服测量的重要因素。
以下再从孕妇身体与服装的热湿程度关系及孕妇服装的款式、材质等外在影响因素进行探析。
1.热湿影响因素。涉及孕妇的体温变化与服装的透气性及智能服装所能控制的温湿度参数范围。通常情况下，对孕妇服装的热湿舒适性的研究主要基于“服装―人体―气候”系统模型。
2.孕服的款式。孕妇主要需要经历孕早期、孕中期和孕晚期三个阶段。在这三个阶段孕妇的形体特征变化比较明显。根据不同的孕期阶段设计合适的款式，可以极大提高孕妇服装的舒适度。
3.孕服的材质。作为一种特殊的服装，孕妇服装尤其是智能孕服对服装的材质要求比较高。在材质的选择过程中应注意多采用无污染的天然纤维等生态面料，如大豆蛋白、甲壳等生态面料。
（二）智能孕服测量手段
1.体温监测。在体温监测的过程中，要考虑到孕妇的实际情况而选择恰当的测量方法。因为孕妇一般行动较为缓慢，在测量的过程中也不易脱衣，因而不便对腋下和进行测温，而且如果对进行测温，则会对胎儿健康造成不良影响。因此，可以采用智能温度传感器进行温度测量。
2.胎心测试。传统的心率测试一般都是采用人体脉搏信息处理法，即在一个脱机系统中进行人体脉搏信号的采集和运算等操作。而现在采用一种新型的胎心测试方法，通过一种专门的硬件设备采集人体脉搏信号，再联机将信号上传。考虑到孕妇的脉搏信号一般比较弱，采用微型硬件系统进行胎心测试可以满足运算速度及准确性方面的需求。
3.血压测量。血压测量装置的目的主要是为了监测母体在孕期中的血压情况，以便在出现突况时能对孕妇起到很好的保护作用。一个简单的血压监测系统可以实现：
（1）对孕妇的血压进行实时监测，并实时显示监测到的信息数据，测试的误差可以控制在一定的范围内；（2）在监测的终端显示器上可以有血压的上下限值，超过了此限值系统会有提示，而且这个上下限值是可以调整的。
二、基于孕期监测功能的智能服装设计考虑因素分析
（一）信息科技信息探析
基于孕期监测功能的智能型服装设计的重要体现之一就是信息技术在孕妇服装设计过程中的应用。采取服装与微电子元件和智能元件有机结合等方式，使服装能监测到孕妇体内的变化，以便采取更好的护理措施。在信息科技的运用过程中，通过对人体生理特征的监测，能够预防孕妇所处的各种环境中存在的安全隐患，从而起到很好的保护作用。
（二）材料复合因素探析
材料是服装设计的基础，作为一种特殊的服装，孕妇服装对材料的选择更加谨慎，所以，材料设计是服装设计的重要环节。材料复合主要是通过微胶囊化加工等手段从而实现材料的多功能化。在目前采用的材料中有形状记忆材料、光学纤维等材料，而且有的材料设计利用到面料分层系统，利用多层面料系统设计的方法可以使孕妇服装更加舒适安全，最大限度地满足孕妇的需求，保证孕妇健康。
三、智能孕服设计原则
（一）满足应用需求
孕妇服装设计的主要目的是满足孕妇的需求，从而给服装厂商带来利润。因此，在设计之前，应该对市场需求进行充分的调研。可以通过发放调查问卷、召开座谈会、建立决策树模型、文献分析等方式进行数据分析。孕妇服装在应用调研的过程中应该更加细致和全面，所采用的调查方法也应更加科学。通过调研了解各因素之间的关系，可以更好地了解用户的喜好，从而设计出更有价值的服装。
（二）确定安全隐患
安全因素是孕妇服装设计考虑的重要因素。安全隐患包括服装固有的和外界对孕妇的伤害两大因素。服装固有的安全隐患主要是由服装的材质及服装的加工两方面因素决定的，而外界的因素主要是孕妇所处的环境对孕妇影响。只有确定安全隐患的因素，才能对症下药，因此，应对孕妇服装设计过程中的安全因素进行全面的分析。
四、总结
功能性服装设计范文2
1功能性
服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。
2艺术性
不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。
3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。
二、服装设计中的面料再造艺术的应用
1服装设计中的加减化设计
在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。
2服装设计中的立体化设计
服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。
3服装设计中的编绣、印刷设计
在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。
三、结语
功能性服装设计范文3
现代服装市场上不断推出流行，商家利用各种营销手段、各种媒体宣传和展示其新作品，目的只有一个，促销刺激消费，让消费者接受和认同你的设计作品，达到最终的商业效应，美国的罗维是一个高度商业化的设计家，对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的最终经济效益，他说过：“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。因此，服装设计不仅是单纯的美学原则或设计理论的哲学，而且其商品性也不容忽视，能够得到计会的认可，创造效益，符合大多数人的消费愿望，是现代服装设计的理想目标和追求。
二、功能和效用原则
服装设计与人们的生活息息相关，人们需要使用设计的手段来使服装穿着更加舒适和漂亮。因此，随着我们生活质量的变化，服装的功能和效用需求也在不断提高，尤其体现在使用高科技的手段改变纺织材料的物理特性来适应现代人的生理和心理需求，以及适应环境和主流艺术潮流的需要。服装效用功能性是指人们使用服装功能性的变化性，如内衣的透气性和吸湿性，外套的防风性，宇航服装的抗辐射性，服装材料与人体皮肤接触的舒适性、服装与外部环境的热交换性、服装的卫生性等等。现代主义设计师提出的观点“形式服从功能”很好地表现了服装的功能和效用原则在现代生活中的重要性，背离功能美的服装难以有真正意义上的长久生命力的审美形态，这也不是我们所提倡的健康的审美形式，效用功能和审美功能最终将走向统一。
三、艺术性原则
服装是被传统文化所界定、覆盖于人体表层并体现限定区域的群体特征和个体性格特征的形态，是具有限定区域群体的特定功利目的和审美观的统一体，兼有实用与艺术双重的品格。服装设计的艺术原则是指在进行设计过程中所运用的艺术元素和最终服装成品视觉效果所具备的艺术性，是用美学理念或审美精神来主导设计创作过程。消费者在穿着和使用过程中所感受到的视觉美感和心理感如上的愉悦，使得服装符合与之相协调和适应的消费者的艺术品位和审美情趣，达到服装设计师的创意（设计师独特个性、审美意境和灵感的诠释）、服装各艺术元素（造型、结构、色彩、面料肌理、图案以及装饰配件）与设计受众（目标消费群体的性格趋向、兴趣爱好、文化品位和职业环境等）三者之间的统一关系，这样服装设计艺术美的表达才具有文化深度、代表内涵、装饰与审美艺术等。
四、合理性原则
现代服装设计的合理性体现在自然科学和社会科学两个方面。自然科学是体现人的卫生、人体、生理方面的因素，设计时必须选择适当的材料合乎人体结构和适合人体活动机能为前提，完善服装对人体的保护和保健功能。社会科学表达的是社会规范如个性、社会、环境等方面的因素，强调入与自然的统一性，掌握社会大众审美要求和时代脉搏，合理地表达现代审美或传统审美交融的范畴。服装的高级需求是体现美观、个性的艺术性和好用、舒适的效用性的合理协调。服装设计的要素为———对象、时间、地点、目的、设计物品、价格。
1、对象———即设计的主体对象———使用者———人，掌握使用者的主要特质是设计最优先考虑的基本要素。这个基本要素的特征为：年龄、性别、职业、喜好、个性、体态、肤色、脸型、发型、生活方式及使用者本人对流行的理解。
2、时间———现代服装的季节时令性很强，我国国内四季差异明显，若须发挥设计的最佳效果，很好地掌握消费者的季节细分十分必要。
3、地点———服装使用者的使用场合会经常改变，设计自然须根据不同场合对待，家居服装、职业装、工作服、休闲服、礼服；而不同民族、不同地域、不同宗教、不同文化的差异亦被列入设计应考虑的范畴．自然其搭配的材料、色彩、款式也有所不同。
4、目的———现代服装设计的目的，除了合乎使用者服用，还应能表达使用者的爱好、个性、倾向的理念，最终被使出者所接受和认可，这个原则又称为适合原则。在现代服装设计中，不少设计师总是向人们展示新近的流行风潮，并将这些流行融进自己的个性设计风格，同时将着眼点放在消费者的心理诉求，这样就比较容易使消费者的心理具有亲近感，从而达到拓展自己目标市场的目的。
5、设计物品———现代服装设计的内容、形式及所表达酌情理机能和物理特性。比如，材质的耐久性、质感、肌理特性、染色的稳定性、后整理及技术尺寸等特征是完善的现代设计的重点。
功能性服装设计范文4
关键词：构成艺术；服装设计
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0058-01
一、平面构成艺术在服装设计中的运用
（一）点在服装平面构成中的运用
点在平面定义里只有位置的含义。因此，服装设计中的点不仅具有位置感而且还有形状，厚度，同时点的运用方法不同代表的含义给人的视觉效果也不同。服装中装饰辅料搭配运用是点在服装设计运用中最为突出的，例如首饰，扣饰，腰带等。虽然其形状，材质，的不同给人视觉效果不同，但它们均以点设计元素的形式出现在服装上。
（二）线在服装平面构成中的运用
线是点进行移动的轨迹。线设计元素是服装设计中最丰富，最生动的部分。服装的千变万化也是凭着对线条的驾驭而产生的。有功能性线及装饰性线两种。直线具有简洁、挺拔的特点。曲线则具有柔软、动感的特点。例如服装中前门襟的扣子如果进行密集有序的排列，在视觉上会产生线的感觉，不仅具有功能性而且具有装饰性。女装中的公主线设计，在功能上起收胸腰省的作用，同时也使女性的三围曲线得以展示，这也是公主线设计经久不衰流行的秘密所在。几何线组合设计在运动服上的运用，给人以动感。而应用礼服上则给人个性神秘之美。
（三）面在服装平面构成中的运用
面是点线移动点线扩张形成的轨迹。面具有一定位置、方向、长度和宽度。如外轮廓呈现“A”状的伞型服装就是通过修饰肩部，夸张下摆而形成的三角形块面。而“T”形则是通过夸张肩部收紧腰部形成梯形，反映出的是挺拔稳重的面的视觉效果。面在服装设计中的表现比“点”感觉大、比“线”感觉宽，设计中常把服装各部位看做几个大的几何面，从而构成了服装的大轮廓，然后在大轮廓中，再做内部分割。例如几何面在男装西装、职业装中多以直线与方形的面组合而成，这种设计给人庄重平稳的感觉。曲线形状面，在女装礼服设计中常采用，再现了女性优美的曲线，同时裙长拽地褶摆加大构成强烈的面形，再现了女性高贵优雅的魅力。
二、立体构成艺术在服装设计中的运用
平面裁剪和立体裁剪两者虽然都能裁剪出服装，但由于两者实践思路不同，立体裁剪的效果直观，更具启发性。运用立体方法设计的服装实用性虽不高，但立体结构占用的空间位置可以接触到，可以从不同角度欣赏，因此具有极强的艺术观赏性和展示性。立体构成在服装设计中的表达主要是通过在人体表层做结构上的堆集或下陷，让其材质凸出或凹入平面。例如：服装褶皱设计、服装刺绣设计、服装填充材料压线迹等等。由于立体构成艺术的表达形式相对于平面艺术表达具有了立体感，因此被广泛的用于服装创意设计作品中。
（一）填充衍缝立体造型在服装设计中的应用
填充材料衍缝造型是指将具有膨胀性的材料填充进面料中再进行压线迹缝合，通过线迹使材料产生凸出或凹入的立体肌理效果。该类造型由于缝制简便、效果突出，比较适合年轻人的着装口味，有的服装为了强调视觉，触觉的肌理变化，有些款式服装只对领部或袖子等局部部位进行小方格或菱形处理，在衣身处进行大方格处理。
（二）褶皱立体造型在服装设计中的运用
褶皱设计是最具美感和创新的应用形式。褶皱都有各自表现形式，“褶”是将材料按一定大小、方向、数量等规律折叠产生纹路，褶的方向和尺寸数量一致时，视觉效果比较规则工整；“皱”是因服装材料挤压紧缩揉捏形成的自然纹路。可采用抽线和松紧带紧缩等工艺，用手工或缝纫机线距缝纫，留出一段线头，然后抽缩到需要尺寸。其次，可以使用松紧带伸缩形成随意皱纹。在设计中，褶与皱的设计可“因形而生”，依据服装款式设计需要和人的身体的曲线有节奏层次设计。
（三）刺绣立体造型在服装设计中的运用
刺绣也是立体造型设计的工艺方法之一。刺绣的各类针法形成的立体化装饰效果给服装增添了无限的视觉美感。服装中常用的刺绣工艺有彩绣、贴布绣、串珠绣等。彩绣是最具代表性的一种刺绣方法，是通过针与线穿梭中形成的点、线、面和加入包芯变化，形成富有立体感的图案。特别是珠片绣在高级时装中运用更为广泛，由于珠片本身材质所具有的光感特点，在灯光下产生强烈反光。若赋予人体后，由于人体的曲线变化及人体的扭动受光源色、环境色及自身色彩反光的作用，使人体和服装产生强烈视觉效果。
三、结束语
构成艺术所包含的内容非常广泛，通过对平面构成、立体构成在服装设计中的基本形式特点，运用技巧及方式进行探索，有助于进一步理解和掌握构成艺术在服装设计中的运用。
功能性服装设计范文5
关键词：点；服装设计；装饰性；功能性
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0208-01
一、点在服装设计中的表现形式
（一）点在服装中的表现形式
点在服装中的表现主要可以分为三大类：辅料类、饰品类、工艺类和面料中点类图案的运用。
辅料类的点在服装中主要表现为纽扣、珠片、线迹等，这类点既有功能性又有装饰性。纽扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作为表现因素。服装上使用纽扣的大小、数目及位置不同，其作为点的效果也不同。与服装材质、色彩、款式相适应的大扣，放在服装上适当的位置，就能作为服装的装饰点，可起到突出夸张的作用，成为视觉中心。纽扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服装的动感，并表现变化和动态，产生节奏感。
饰品类的点在服装中主要表现为各类首饰、丝巾扣、立体花饰、帽子、包袋、鞋等，对于服装整体而言，各类饰品都可以理解为点的要素。饰品的位置、色彩、材质不同，对点的印象和着装效果也不同。饰品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位运用，其色彩和材质应与服装整体相适应。总而言之，饰品类的点的要素出现在服装上，可以突出点的作用，丰富服装设计。
工艺类的点在服装中主要表现为刺绣、印染、镶嵌、花纹等经过工艺处理的设计。还有通过抽褶、打裥等工艺手段使之成为视觉中心的，字母、文字等各种抽象或具象的图形都可以作为点形式出现在服装上，商标刺绣也是其中的一种形式。通过近似于面料二次处理的工艺手法的点运用在服装上，往往会成为服装的设计重点和特色。
面料上的点图案也是点要素在服装上的一种表现形式。以点设计的图案面料，在服装设计中运用也非常广泛。小点子的图案比大点子的图案显得朴素，大点子的图案有流动、醒目活泼的感觉，适宜设计下摆宽大、有动感的式样。此外，面料中的动物或风景纹样的装饰也可以视为点的要素。衣服面料上凸出的浮雕纹也给人点的印象。
（二）点在服装的结构款式上的表现形式
在服装设计中，还存在着服装结构点，这些点仅仅体现在理论概念上，如胸高点、肩端点、肩颈点、腋窝点等，在设计服装款式廓形时可以在这些部位设点，并依次连接形成服装的基本结构。通过改变点和点之间的连接顺序就可以形成不同的服装款式。
二、点在人体及服装中的分布部位
（一）点在人体上的分布部位
点通常被安排在人体或服装的上半部，容易被视线锁定的部位，如头部、领部、肩部、胸部等重点部位。当然，也有设计点放在腰部、下摆等部位的。无论放在哪个部位都是服装的视觉中心，强调服装的焦点。
以人体为标准的话，设计点一般分布在人体的主要关节和转折部位，主要关节如颈窝、肩点、胸点、胯部，主要转折点如颈部、腰部、臀部、背部。领部是视线经常光顾的部位，而且点的运用还直接影响到脸型，所以是很重要的构图部位。肩部的设计往往是不对称的设计，使服装整体上比较活泼。胸部的设计，尤其在晚装设计中是构图设计的关键部位，常常起到“画龙点睛”的作用。
（二）点在服装部件上的分布部位
以服装部件为标准的话，有些职业服或军服，其装饰点多出现在领、袖、口袋等部位。用以强调服装的内轮廓，调节结构上的单调，增强节奏感。
三、点的视错觉在服装设计中对人体的纠正
点的视错觉对体型的纠正，色彩明度高的的点感觉轻且空间扩张，而明度低的点有空间紧张的感觉和一定的硬度。因此浅色的点有扩张和飘逸的感觉，而深色的点有沉重和收缩的感觉。大点会使人显胖，而小点能使人相对显瘦。不同点的不同排列会产生不同的视觉效果，细小的点竖直排列会有的苗条感，较大的点横向排列会有丰满感。
点的视错觉对肩型的纠正，如高低肩的人可以由低肩到高肩用由大到小的点的渐变来调整，也可配上色彩的由浅到深的调整。
从点的视错觉对腿型的纠正，腿弯的人宜穿竖向排列很整齐的点，人的视线会随着竖直的点列移动，忽视弯腿的缺陷，或者是排列很无序的点，点和点之间相互交错，使人看不到腿弯的缺陷。
结语：我们运用点的构成原理， 在设计中追求秩序美而又不使其出现单调的现象， 适当的改变点的大小、位置、形状、厚度、质地、色彩、或其的排列组合，注意视错觉的运用，就会收到出其不意的效果。
功能性服装设计范文6
由于人们对服装穿着的目的、需求不一样，所要求服装发挥的社会性作用和物质性作用也不尽相同，因此产生了不同类型的服装。服装的艺术性程度不等地存在于不同种类的服装中，不同的人在各种场合对服装的艺术性也有不同的要求，并且服装的艺术性在材料和款式方面也大不相同。所以，不同的服装体现出不同程度的实用性和艺术性，即有所侧重，就以下三种服装总类为例：
1.时尚流行服饰
时尚流行服饰是具有一定的流行时尚引导趋势特点的服装。这种服装要求其设计思想和设计技艺具备一定的超前性和时尚性。正是因为这种特质决定了它的艺术性要远远超过实用性。一件样式过时，颜色落伍的服装，即使再怎么合身，也不过是一件遭到淘汰的产品，肯定不会被人们喜爱和追捧。由于时尚流行服饰设计师的设计理念、设计风格、设计主题不相同，市场需求不同，最终会导致成衣风格效果也不一样。从某种意义上来说，时尚流行服饰最吸引人之处就是它的风格多样化，效果多变化。
2.都市休闲服装
生活在快节奏都市里的人们，在外界一片喧嚣和吵闹的环境中，总是希望追求一种自然状态下的舒适和休闲的心境。通过选取纯天然面料，设计出结构宽松，样式简约的都市休闲装，恰好满足人们寻求回归自然，返璞归真的心灵诉求。因此，对于都市休闲服装来说，相对于艺术性，实用性占据了绝对优势地位。但是也不能这样简易的分析，当今社会变化迅速而纷繁，人们对服装的选择已经不再局限于面料，剪裁，色彩等因素了，一切与科技，文化，社会现象，市井百态等各种元素都已融入到都市服装的设计思维中。服装的消费显示出个体的突出性，强调成衣的文化内涵和精神意义，人们希望通过服饰的文化符号来突出个性，凸显自由主义，个人主义，兼顾舒适和随意。从这个层面上来说，现代都市休闲服装也十分强调艺术性。
3.制服(职业装)
制服是企业形象和社会团体形象的代表，制服的穿着体现着不同行业的精神风貌，警服的英姿飒爽，护士服的温文婉约，职场制服的简洁干练等，无一不体现着各个行业的良好的企业形象。职业装是实用性、功能性和标志性相结合，虽不完全同都市休闲服装一样注重自然和舒适体验，但是实用性特质仍然占据主导地位。制服的艺术性也是在实现其实用性和功能性的基础上再加以体现的，这种艺术性体现出的也正是企业文化和企业诉求。
二、服装设计中艺术性和实用性的关系处理
人类的生产生活需要服装的实用性，而人类对于美的追求，对于文明进步的需求心理又产生了服装的艺术性，二者的联系是天然的，客观的。社会的飞跃，文明的速进以及人们生活水平的不断提高要求服装不能只用来遮蔽防寒，以实用性为前提，应包涵一定的审美价值。因此，服装设计中实用性和艺术性的关系是和谐统一的。
然而中外历史上，服装设计中只注重单一特质而忽略另一特质的例子不胜枚举。例如欧洲维多利亚时代的女性紧身胸衣，只注重服装的艺术性而忽视实用性，过分追求穿着的美观而不关心穿着是否舒适，不惜残害身体健康，以达到所谓的美；再比如解放初期中国人因为服装式样的单一和色彩的沉闷被西方人形容为“蓝蚂蚁”。简单的款式，单一的色彩正是当时社会只注重服装的实用性而漠视艺术性的表现。因此，当今服装设计师，在培养自身艺术思潮的同时，也应十分注重对服装科学性和艺术性的把握，即要注重实用性和艺术性的统一，两者不可偏废。
