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服装设计的产品与服务范文1
消费群体最先对一个服装企业或者对一个服装品牌的了解、接受与认可，是在认知其文化内涵的基础上进行的。对于一个服装企业、服装品牌，其文化内涵对应企业形象的塑造、提高消费者的购买欲乃至让消费者产生购买行动等方面起着极其重要的作用。中国服装设计中的文化在内容上一般包括如下几点：
（一）优秀的民族传统文化：任何一种服装设计，不管是中国的服装设计，还是西方国家的服装设计，都是在它的传统民族文化的继承上孕育、成长、发展起来的。中国有五千年文明的历史，中国服装设计在文化内容上主要是对中国优秀传统民族文化的继承和发扬，带有明显的中华民族特色。
（二）优秀的企业文化：企业文化是为企业员工普遍认可并为之努力奋斗，它是企业的精神支柱，是企业、员工的行动指南。企业的形象、企业的标语、企业的品牌都是企业文化的重要组成部分，我们可以通过企业的形象、标语以及品牌去深入了解一个企业的文化和整个企业状况。在这一点上，为什么国内很多知名服装企业如波司登、七匹狼等，要比国内的很多普通服装企业知名度要高呢？很多程度上是因为它们的企业文化更具有文化韵味，更加具有影响力和吸引力，在服装界能引领一个时代潮流。中国服装设计的文化，很大程度上是通过服装企业的企业文化来呈现，企业文化是中国服装设计中的重要文化元素。
文化在中国服装设计中的作用
(一）良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展中国服装的发展一般受到如下因素的影响：服装企业的形象塑造、服装企业的服装产品系统、产品的推广与营销系统、产品的服务跟踪系统、企业所处的外在社会环境、企业所在国家的经济发展水平、企业产品消费者的消费意识和及消费理念、企业所处的外在投资环境以及品牌的文化历史等。中国服装企业要想获得良好的发展，应该处理好企业所处社会环境，正确地分析国家的经济发展战略，深入地了解产品消费者的消费意识和消费心理，总而言之，企业的各种因素会直接影响到中国服装设计的发展。而这些因素中，文化内涵是最为关键的枢纽中心，对中国服装企业的发展起着最为重要的作用。
（二）良好的文化内涵可以升华服装设计形象：在中国的服装设计中，中国传统文化的内涵在设计方向上直接统领着服装企业形象设计的方向、风格和格调，深层次的文化内涵是服装形象设计的方向盘。可以说，中国优秀的传统文化是服装设计的艺术源泉，是服装设计的重要力量依据，也是服装设计的重要素材和参考。服装设计师，进行服装设计时，在设计理念上，首先考虑的都是把中国传统的优秀文化元素融入到服装的设计之中。良好的文化内涵可以使服装设计形象得到很大程度的升华。
文化在中国服装设计的应用策略
（一）在服装设计上积极引入传统文化元素：中国传统文化中的很多元素可以给我国现代服装设计很大的启示。中国传统文化在世界历史文化发展的潮流中起着不可低估的影响，对一个时代的服装设计起到导航的作用。把中国传统文化的元素融入到现代服装设计理念中，可以使我国现代服装的设计更具文化内涵，更具有中国传统文化的古典元素和古典气息。正所谓“：民族的就是世界的。”我国服装在设计理念和设计风格上，独具民族风味和民族风情。中国传统文化中的艺术元素，为服装设计师设计服装提供了良好的设计素材和设计灵感。
（二）在服装设计上坚持正确的文化理念：各种传媒技术的发展，为各种信息的传播提供了更大的便捷性，当今社会正处于信息大爆炸的时代，各种时尚信息正在快速地传播。各种流行服装杂志、时装表演以及时装晚会，不断地涌入人们的眼帘，冲击着人们的视野。由于大众传媒对消费者服装审美偏好的导向作用，人们的服装审美偏好和消费意识正在不断地发生着变化，这就要求服装设计师要根据消费者的审美心理和消费意识，对自己的设计思路及时地作出调整，以设计出满足消费者心理需求的服装作品。服装设计在满足人们在服装穿着的实用性的基础上，更重要的是要满足人们视觉上的审美享受。
（三）借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特：后现代文化思潮在文化价值观念上，追求文化的不确定性、多元性以及新异性。在后现代文化思潮的影响下，服装设计师们在设计理念上，也开始打破常规，不拘一格，灵活地采用各种设计方法和设计风格，打破了传统的美学规则，颠覆了服装的设计传统，创造出了各种个性新颖、风格各异、造型夸张、独具民族风情的服装作品。
结语
服装设计的产品与服务范文2
关键词：服装设计师；团队合作；专业技能；创新能力；品牌运作
加入世贸以来，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到品牌重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用，这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机会。因此，学习服装设计的热潮在年轻人当中所欣起，许多人梦想成为现代服装设计师，甚至想成为全国著名的品牌服装设计师或世界顶级服装设计。那么,要成为一名合格的现代服装设计师应具备那些综合素质，这里从设计师的人格魅力、服装创新能力，团队的合作精神，和品牌运作能力等方面来进行剖析。
一、现代服装设计师的人格魅力与团队合作精神
“要做名师，先做好人”，作为一名现代服装设计师，这是一个非常重要的因素，即设计师的人格。新时代服装设计师应该是德才兼备，既要热爱自己的职业，具有良好的职业道德，又要精通业务，突出一技之长。相反“德品不正”，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较，豪无奉献精神的人，在工作中也就很难去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上就象一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的，因此，设计师就必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切，不求合作，导致处处碰壁，万事不顺。那么，设计师能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个现代服装设计师能否成功的关键。目前，政治稳定，经济腾飞，服装业的发展为我们设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能否处理好人与人之间的关系，能否很好地与人合作，能否承认他人的长处，能否容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径”，“同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。
二、现代服装设计师的专业技能
（1）高超的借鉴本领。有人认为“借鉴”就是拿来或模仿，这种说法不完全正确，既是拿来，也是批判地拿来和继承，模仿也不是直接模仿，而是创造性的模仿，这就是一种高超的借鉴本领。设计是要借鉴前人的成就并批判地继承，取长补短。品牌服装设计的构思阶段在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择和设计，加之服装的变迁过程又是连续地，不间断地，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的，要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律；要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。另外，借鉴还要注意广度，除了学习古今中外的服装文化外，其他文化领域也要尽量涉及和学习，因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和品牌竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。只有具有广博的修养和拥有丰富的知识，在设计构思时才能广开思路，广泛借鉴，只要“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品，这就是借鉴的重要性。
（2）精湛的专业技能。现代服装设计的流程首先是服装市场预测，收集信息、进行设计策划、做出开发计划，然后进入设计与制版、裁剪与车缝、包装与整理、销售与服务，销售信息反馈等，循回往返的过程。设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，关键在于设计与制板。把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为现代服装设计师，如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的。经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能实现成品，或者即使勉强做出成衣来了也是无法穿用，或因没有考虑到开口而穿不进去，或穿上了无法活动，迈不开脚步，抬不起胳膊，弯不下腰，甚至脱不下来。可见，掌握设计，制板、裁剪、制作的基本技能对于现代服装设计师来讲是十分必要的。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中实现的。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。不管是巴黎的高级时装设计师，还是一般品牌服装设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。如：巴黎的高级时装店协会附属服装学校，纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时服装设计，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
（3）潜在的产品创新能力。创新是产品生命延续的原动力，是企业生死存亡的关键。创新就像画家的笔，能变腐朽为神奇。创，即原创，是一种大胆地行为，高一点讲就是创造和发明。新，是一种新鲜事物，时髦的，个性化的产物。创新是独有的创新作品，具有新的形象，新的生命力，它是任何设计领域界都要追求的一种更高地境界。服装的创新，虽然不是什么高科技产品，但它一定具有大众性，实用性，流行性，还要求是前卫性，艺术美感性等特点，所以它体现出一种特殊地潜在力，需要我们去挖掘。现代的服装设计就是要敢为人先，大胆创造、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的一种新行为。任何设计都是一种创造或发明，但是前无古人后无来者的设计是不存在的，所以我们一方面要学习前人的经验，另一方面要大胆创作出自己富有个性的产品。
（4）深厚的艺术造诣。现代服装设计即是一种现代产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于品牌服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家[2]。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
（5）丰富的市场经验。现代服装市场包括以下六个方面：资料信息市场，面、辅料市场，成衣市场，服饰市场，生产一线市场，人才市场，我们只要深入这些市场才能设计出新产品。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，现代服装设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将是非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业和品牌带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
三、现代服装设计师的品牌运作能力
现代服装设计师应懂得品牌服装市场以及品牌运作状况，品牌的策划，品牌的传播与推广，把握服装品牌运作的各个环节，如设计环节、生产环节、销售环节、资金环节、物流、仓储、资源、安全等环节，懂得欣赏品牌的优势[3]。最佳的方法是向消费者学习，因为消费者就是我们的设计对象群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确地分析、总结和判断。针对消费对象来进行设计产品，满足消费对象，服务消费对象，向它们虚心地学习。设计作品跟紧时尚潮流，设计的方案要短频快，赢利高，能让企业或品牌盈利。在实际操作过程中，现代服装设计师应掌握服装设计的5W2H原则：即Who什么人穿？when什么时侯穿？Where什么场合穿？What穿什么？Why为什么这么穿？How怎么样穿？How money值多少钱？。还要具备准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力等。
总之，作为一现代服装设计师，优秀的品德是首要条件，团队的合作精神是关键，全面的专业技能是核心，品牌运作能力是它生存的根本，潜在的创新能力是服装品牌生命的延续和动力。
作者单位：重庆师范大学服装学院
参考文献：
服装设计的产品与服务范文3
关键词：服装设计；教学过程；素质培养；培养方法
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0228-01
一、服装设计教学中存在的问题分析
（一）教育活动脱离实际
服装设计是一个具有跨学科性质的综合学科，其存在的目的就让专业人才利用服装设计的知识与技能去解决更多的社会现实问题。服装设计作为一个社会重要行业，对社会生产与人们的日常生活产生了重要的促进作用。比如说工业设计大大改变了我国工业现状，使工业向更加多元的方向发展。而环境相关的服装设计工作者利用其自身的智慧为社会大众创造了更好的生活环境。服装作为艺术的一种重要方式，也成为服装设计者优化的对象。服装设计的专业人才是服务类人才，用其专业技能服务于社会的发展。但是，在实践的艺术教学过程中，许多教师与学生不能处理好专业技能与其应用的关系，过分地追求艺术作品的视觉感觉，忽略了其存在实际意义，使得服装设计产品没有存在价值。
（二）服装设计教学与企业需要存在矛盾
随着社会对于服装设计专业人才的要求越来越高，中职院校的服装设计专业教育与企业需要之时的差距也在不断加大。在学校的教学活动当中，教师与学生尽自己的想像进行完美的服装设计作品的创作，可以其中一些不切实际的设计是不能满足相关企业与社会的需求的。这就使得许多艺术专业的学生在毕业之后，不能很快地适应企业生活，也不能在短时间内满足企业的诸多要求，这样的教育给现代服装设计专业学生的就业与竞争力的提高带来了一定的负面影响。
（三）服装设计教学中的文化冲突
在国际化趋势深入到社会生产与生活的各个层面之时，服装设计教学理念也发生了变化，越来越多的国外文化被引入到服装设计当中去。这就使得我国的服装设计专业学生不能正视文化的交融，大量的借鉴国外服装设计产品使本国的服装设计作品缺乏创新力。因此，中国文化地位的降低与缺失已经成为中职院校服装设计教学中的一个重要问题。
二、加强服装设计学生素质的培养方法
（一）激发学生艺术学习兴趣
学生对于艺术的学习兴趣是进行其素质提高的重要基础，因此教师要进行学生对于艺术学习的兴趣培养。在日常教学过程当中，教师可以以社会的具体且成功的服装设计作品作为案例进行讲解，使学生意识到服装设计专业人才对于社会的贡献。这样学生可以找到努力的目标，找到学习动力与兴趣，配合教师进行自身素质的培养与提高。
（二）加强学生人文素质的培养
人文素质是学生艺术素质提高的条件，也是其综合素质提高的重要基础。我国具有五千年的历史文化与风俗传统，这给服装设计行业的发展提供了坚实的文化内容。了解各个国家的文化与历史，不仅有助于提高学生的人文素质，还可以丰富学生的创作灵感，使其将各个国家与民族的文化要素与抽象表现形式进行整合，提高服装设计作品的水平。因此，在日常教学当中，中职服装设计专业的教师要加强背景文化知识的讲解，使学生的人文素质得到快速提高。
（三）加强学校与企业的联合
教学过程中很有可能会出一些不能避免的脱离实际的想法，加强学校与企业之间的联合，可以使中职院校的学生融入到实际的工作环境当中，了解社会的需求与企业的需要，处理好创作灵感与实际应用之间的关系。所以，中职院校应当加强与相关企业之间的联系，与企业建立起长期的合作，为服装设计专业学生提供更多更好的实习机会。
（四）加强实践教学活动
实践教学活动对于中职服装设计专业教学质量的提高与学生素质的培养有积极的作用。中职院校应当将理论教学与实践教学进行结合，在学习理论之后，教师要引导学生利用实践活动的机会对理论知识进行充分且准确的应用，用理论指导实践，由实践检验理论。因此，中职院校应当加大人力、物力、财力的投入，加强实践环境的打造与实践设备的采购，为学生提供良好的服装设计条件，促进学生服装设计专业学生素质的提高。
三、结语
综上所述，服装设计行业有利于推动社会文明的进步与发展，中职院校服装设计专业学生的素质对于服装设计行业工作人员的整体素质有直接影响。因此，本文以中职院校服装设计教学活动为载体，对其提高学生素质所存在问题与对策进行分析。希望中职院校重视学生人文素质与实践能力的提高，促进学生全面发展，为社会贡献出更多的服装设计作品。
参考文献：
服装设计的产品与服务范文4
[关键词] 体验经济 商业服务 体验设计 品牌效应 消费意境
在人们物质生活和精神生活品位有了极大提升的今天，服装中的理性价值即价格、品质和服务已经不能满足顾客的消费欲望，而研究如何提升服装的无形价值，运用商业服务新理念的设计手段带给消费者美妙的享受和愉悦，已成为新一轮服装业竞争的焦点。我国近年高质量成衣业的快速发展，不同服装品牌的不同客户目标的多样化细分和定位，为人们追求服饰文化的多样化提供了可能。但中国人口数量庞大，仍有相当一部分群体是以自己的主观意识审视和选择定制设计。即便是那些将自己定位在某一品牌的消费群体，他们在经历了品牌成衣所带来的品质惊喜之后，也逐渐以冷静的目光开始探寻服饰文化更多的内涵，去感受和亲享现代服装高级定制体验设计的深层次文化精髓。
服装高级定制体验设计，是体验经济时代服装定制设计商业服务的新理念，其形式是对以往设计思维的超越。服装高级定制，其行业性带有法国高级时装定制设计特征。按照法国时装公会的定义，高级时装定制需要严谨的程序：一件衣服90％的工艺由手工完成，至少需要修改5次以上，制作过程更是历经沟通、设计、制版、做布样、立体裁剪、试办成品、试成衣等等环节。从服装的发展轨迹来看，现代服装的发展经历了从法国的19世纪手工艺装饰设计阶段――20世纪初西方工业成衣设计阶段――20世纪中叶品牌设计阶段――20世纪后期国外出现的生活设计的四个阶段，而生活设计阶段针对不同人的定制设计，似乎又轮回到19世纪的手工艺设计阶段，但它决不是那一时期的翻版，也不再是简单的手工艺装饰行为，现代服装的高级定制是以人为本，在强调满足顾客理性需求的同时，更强调满足顾客的感性需求――自我实现的渴望。使顾客能在拥有服装的同时拥有一段难忘、愉悦的经历。所以，在这种情况下服装设计的目的就不仅仅是为顾客提供高品质的服装，还要更多考虑如何在服装中增添一些人文情感所需体验的成分，商业服务新理念下的服装高级定制因而是优于现阶段我国工业品牌成衣，使人们能够实现这一愿望的最佳载体。
体验设计源于体验经济，体验经济是指企业以服务为舞台，以商品为道具为消费者创造出难忘感受的经济形态。早在30年前，美国未来学者阿尔文・托夫勒（AlvinToffler）就在《未来的冲击》中提到：在产品经济、服务经济之后人类经济发展的历史将出现新的形态――体验经济。美国经济学家约瑟夫・派恩和姆・吉摩（JoePine&JimGilmore）在1999年出版的《体验经济》（TheExperienceEconomy）一文中指出：体验本身代表一种已经存在的，先前并没有被清楚表达出来的经济产出类型, 是自20世纪90年代继服务性经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。
在传统经济里，人们主要注重产品的功能和价格，但随着体验经济时代的到来，消费行为已有了诸多变化：从生活与情境出发，塑造感官体验及心理认同，成为产品和商业服务新的生存空间。在体验经济时代，人们购买服装不仅仅是为了服装产品的功能或价格因素，已经从单纯追求理性价值上升到对理性价值和感性价值的双重需求；顾客对服装的需求已经超越了传统意义上的产品和服务阶段，他们更希望设计师通过新的商业服务方式为他们带来情感和文化的体验。
商业新理念下的服装高级定制体验设计是一对一的设计服务，体验在这里是服装设计师同顾客进行全面交流的纽带。服装高级订制体验设计与传统的服装量体定制有着本质的区别，传统的服装量体定制是带有手工作坊性质的生产方式，这种生产方式普遍缺少文化以及对服装品质精髓和服务理念的认知高度。传统作坊似的量体定制从业人员身份混杂，素质较低，服装的裁制在他们手中成为简单的商品交易行为，即：顾客付钱我付货，服装以工匠式的精裁细作、满足顾客合身穿用为原则。而商业新理念下的服装高级定制体验设计，与传统量体定制相比有以下几个主要特点：一方面是设计的商业将顾客从“人”的角度去考虑。传统量体定制关注的多为服装中的功能、质量、价格和服务等理性价值，因此，设计出来的服装往往“理性”有余而“感性”不足。而体验设计则突出了顾客感性价值的重要性，它试图带给顾客更生动的产品，为其创造更完善的感性体验。另一方面是注重利用体验创造服装品牌效应加强与顾客的联系。体验服装设计通过体验的手段将服装与顾客的生活方式相连，在诸如感知、感觉、思维、行动等多方面触动顾客的感受影响其消费行为。设计师在设计之初就考虑顾客的个体生活方式及其更广泛的社会关系，通过对服装的“外观”设计吸引并引发顾客的“感受”，通过“感受”引起顾客的“思考”并产生共鸣，创造顾客同服装定制情感上的联系，引发顾客对定制行为上的投入，最终激发顾客对定制的品牌效应的忠诚。著名服装设计师郭培在某媒体访谈时说：“我在给几位要参加朋友孩子婚礼的老人定制设计服装时，是希望他们通过很漂亮的衣服，能感受到生活的另外一面……在定制的一个多月的时间里，我觉得他们心里可能会有一种期待，是一种幸福的期待，当他们穿上这样漂亮的衣服，四个老人在一起，我能体会到他们想象不到的一种快乐。所以做这样的设计的时候，我就会被感动。所以我就会非常非常用心的去做，希望这样的设计为他们带来快乐”。
再一方面是考虑顾客的消费情境。体验服装设计注重考虑顾客穿着的环境情景。比如，美国著名服装设计师拉尔夫・劳伦（RalphLauren）设计服装时，设想的是顾客的生活方式：人们在什么地方，如何生活，他们穿什么类型的衣服。在设计一件礼服的时候，从来不会挖空心思营造炫目的外型或线条，他会更多地思考人们穿上这件衣服会在什么样的PARTY出现，这个PARTY的桌面上会摆着什么样的装饰品等与氛围有关的问题。而围绕“狩猎”主题展开设计的服装，拉尔夫?劳伦整合了一批狩猎装备：结实的狩猎夹克、坚韧的猎装皮衣、狩猎风味毛衣、耐磨的湿地长靴、粗毡猎帽等，甚至连狩猎用的枪、装零碎小件的皮腰包、古董望远镜和风格粗犷的狩猎饰品都考虑到了,再配合展示厅壁面上鲜活的标本、猎犬的画面和古董家居，使服装设计产品制成后，在这种精心布置营造出的特殊的视觉效果中，让人产生无限遐想。通过这些美妙、精制的设计，劳伦邀约顾客同他一起分享自己梦想的生活方式。而他的顾客为了获得整个“狩猎”的体验，就想去购买整套的产品。象这样将设计的商业行为紧紧地同顾客的生活方式相连，从顾客的生活情境着手进行设计，才能为顾客带来更体贴、更愉悦的感受，达到设计最完美的境界。
体验服装设计最近几年才被引入国内。但是在国外，体验服装设计已经发展得相当成熟，国际当今很多社会名流、明星不惜重金在大牌设计师主持下的工作室定制高级时装，可以说这已成为一种时尚，它是许多国际大牌树立品牌形象、推介产品的重要手段。一代名师纪梵希在专注于设计的同时，又巧妙地将服装设计与电影结合起来，利用电影的氛围、影星的独特气质为顾客带来独特的情感体验。直到现在，一提起纪梵希这个品牌，我们的眼前就浮现出奥黛丽・赫本一袭纪梵希的小黑裙，配黑色长手套和蒂凡尼珍珠项链，挽起高高的别着钻石头饰的发髻，踏着《月亮河》的乐声，一边嚼着羊角面包，一边流连于名店橱窗中的款款珠宝间的形象。
目前，国内的服装高级定制体验设计服务已有了良好的发展势头，具报道：设计师郭培在北京开设的高级定制工作室，一年定制设计2千套高级时装，以每套平均1万元人民币价格成为国内服装高级订制设计的典范。用郭培的话讲“是服装带给顾客的内心快乐，改变或影响了她们的生活”。这其中“服装带给顾客的内心快乐”正是体验设计理念为其创造了高附加值的品牌效应。还有知名设计师罗峥的设计公司，也成为新型服装高级定制服务的领军人物。因此说，商业新理念下服装高级定制体验设计在我国具有无限广阔的发展前景。
参考文献：
[1]刘晓刚:品牌服装设计［M］.上海: 东华大学出版社，2006.02
服装设计的产品与服务范文5
关 键 词：服装 设计 时代 创造 社会
服装设计对每一个人来讲都不是陌生的，尤其对女性来讲更是百谈不厌的话题。从色彩、款式、面料、图案以至于服装上的纽扣、拉链都可以做到如数家珍，但是，如果让人们给服装设计下一个科学的定义，从理论上进行系统的诠释，对大多数人来说就比较困难了。特别是随着社会的发展，时代的变迁，对服装设计的理解与诠释也在发生变化，了解服装设计与时念之间的相互关系、揭示其中蕴含的规律是从事服装设计工作者，尤其是从事服装教育工作者应尽的责任与义务，解析服装设计中的时念是洞悉21世纪服装舞台的窗口，也是开启服装圣殿的金钥匙。
一、服装设计的诠释
谈服装设计的概念首先要了解设计的概念。一般情况下，很多人认为设计就是色彩、花纹、形状或装饰，而广义上的理解，是指在某种目的的指导下，进行创造性的想象，将头脑设想具体地表现出来的一种活动。川添登在《什么是设计》一文中指出：“所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。反过来讲，只有人类心象的物质性或实体性的实现才能称为设计。”
服装设计的概念是：“以服装为对象，考虑其各种机能性，选择素材，运用一定的技法来完成一个服装形体，使设想实物化的创造性的行为。”（引自李当歧《服装学概论》）由此可见，服装设计是一种状态的设计，这种状态即是人体着装后的一种状态。服装设计过程中，因其机能性要同时满足人们的生理需要和心理需求，以使这种状态达到完美。所以，能够满足人体生理需要的物质材料就要依靠科学的手段来获取，这就要求设计师有一定的科学素养，这样他的设计成果才具有一定的科学性。同时，为了满足人们心理需求，还需要设计师具备一定的艺术修养，他设计的作品才能够符合人们的审美情趣，体现出丰富的精神与文化内涵。
二、从设计看时代的变迁
人类在进化的过程中，区别于动物的一个重要标志就是人类不断从事的创造性的活动，这种创造活动主要体现于人类制造物体的历史。人类制造物体的行为，与动物本能地制造巢穴不同，人首先有一个想制造某种物体的要求，根据这个要求在头脑中产生出形象，然后考虑选择材料，研究制造方法进行制造和使用，这一系列的过程，实际上就是设计。人类社会发展进程中，依据社会的经济结构、生产方式、劳动力状况和科学技术发展水平，可以将人类社会的发展进程大体分为原始社会、农业社会、工业社会、信息社会四个主要阶段。原始社会因其社会发展是一个缓慢的过程，社会经济、生产方式、劳动力状况和科技水平都极为落后，对今天的设计理念影响甚微，这里不作论述。
1.农业社会——装饰设计阶段
农业社会属于自给自足经济的时代，许多产品制造过程都是由同一个人来完成的，后来一些技术高超者则被分化出来，形成一种专门的职业，这就产生了各种工匠。如在这一历史时期从事衣服制作较有成就者被称为裁缝匠，他们的高超技艺和设计能力都是通过世代积累传承下来的，也是以师傅带徒弟的形式来发展的。技艺的积累是缓慢的，这个过程很像人或自然界的动物的进化过程，是经过漫长年月完成的复杂美，不是我们今天一朝一夕所能想象出来的。这个时代是设计意识和被称为设计师的人还没有出现的时代，由于技术进步速度缓慢，各类产品的材料和加工办法也是一定的。农业经济时代的各类产品的制造，形成了从制造方法到使用方法一整套完整的样式，这时的设计，就是对这些样式的选择。在这些样式中，产生了高超技巧的装饰设计，可以说这是人类设计历史上的第一个阶段。
2.工业社会——生产设计阶段
人类步入工业社会是在18世纪，以英国人约翰·凯发明的飞梭织布机为标志，此后蒸汽机的发明带动了钢铁业、煤炭业的快速发展，随后产品制造业也以大工业的生产方式飞速发展，工业革命逐步向全球扩展。机械生产的设计方法和手工业时代的手法，在思考方式上有着根本的区别，从材料的选择，一直到加工方法、制造方法以及销售、使用、废弃等一切要素，都要进行有计划地考虑，即注重设计的系统性和体系性。这被称为生产设计阶段，是人类设计史上的第二个阶段，在这个阶段中产生了设计师这个职称。
3.信息社会——生活设计阶段
人类社会发展到20世纪80年代，随着科学技术的飞速发展，计算机的普及，以及数字技术的广泛使用，以西方发达国家为核心的原工业发达国家率先进入信息化时代。随着科学技术的发展，物质生活的提高，人们开始追求生活的多样性，寻找适合自己生活需要的有个性的设计。与第二阶段以生产为主的设计相比，这里进入了以消费者的生活为主的设计阶段。每个设计师、每个企业，都必须站在消费者的立场上来搞设计，设计充分体现在生活的各个方面和角落，生活方式的个性化、自由化带来了设计的多元化。这被称为生活设计阶段，是人类设计史上的第三个阶段。
三、解析服装设计与时念
服装设计中同样存在着这样三个阶段，所不同的是，因为经济发展的不平衡，在现今许多国家或地区中，三种社会形态同时共存，因而三种设计方式也同时存在。这就要求从事服装设计的人员在选择设计对象，进行新产品的开发定位上要有一定的针对性，同时，还要充分地了解自己所处的社会环境与时代背景。
工业化进程比较发达的地区，成衣业也相对发达，制作方式的改变，带来了设计方式的变化，人类设计史进入生产设计阶段。20世纪60年代中期以前，服装流行是以设计师为中心的，即设计师左右流行趋势。其中的一个关键原因是，当时信息的传递还主要依靠报刊、杂志、电报、电话等手段，这些手段受地域、时空的限制和影响较大，服装设计师一组流行信息，人们接收到这一信息的时间是不同步的，呈现递减状态，离服装设计师的时空距离越远，接收到这一信息的时间就越长，因此，各个国家或地区的人们追赶时髦的时间和速度也是不一样的。这一时期对服装设计师来讲是幸运的，可可·夏耐尔、伊夫·圣·洛朗、乔治·阿玛尼等诸多国际服装设计大师，在引领世界服装潮流的同时，也为自己在工业化社会进程中创造了辉煌的业绩，他们的名字就是最好的服装品牌，在全世界拥有大批的追随者，这些服装大师的才华为全球所公认。
进入信息化时代，互联网把地球上的大多数国家和地区连接起来，变成地球村，通过电脑、电视人们可以同步了解世界各地发生的各类事件，服装信息更是如此。人们只要坐在电视、电脑前就可以同步观看巴黎服装大师的会，最新的流行信息、流行款式24小时之内传遍世界各地。如此迅捷的信息充斥着人们的视觉，不断地培养、增进人们对服装的鉴赏能力，人们越来越不喜欢穿着与他人同样款式的服装，人们追求自由，追求个性。生活样式的多样化带来了服装上的多元化，流行不再是由设计师来左右，而是由消费者自己创造，每个设计师都必须站出来让消费者选择，历史进入到了生活设计阶段。
信息时代对从事服装设计的人员来讲既是欣慰的也是残酷的。欣慰的是高度发达的信息社会，造就了大批追求个性的消费者，需要有更多的设计师直接为他们服务，因此，社会为有志成为服装设计师的弄潮儿提供了巨大的展示空间；残酷的是每一位服装设计师所服务的对象将会越来越少，因为，信息化时代的传媒技术使工业化时代培养的大批服装追随者解体，人们在着装方面追求的是多样化和个性化，服装设计师引领潮流的时代已经过去，服装设计师必须站在消费者的角度从事设计工作。
这个时代的服装设计师一般是以单一对象为设计主体，不考虑大批量生产的问题，但是成衣生产则必须考虑批量生产的问题。因此，在信息化社会，服装设计师如何与服装生产企业融合，如何使自己的设计作品与企业的规模化生产相互适应；企业如何调整自己的生产方式，如何安排适应小批量、多品质的工艺流程，这都需要两方面充分沟通，相互适应，共同努力才能够达到共赢。服装设计师需要经常性走向社会，融入到消费者当中，倾听他们的意见，了解他们的兴趣、爱好，站在消费者的立场和思维方式上，从事自己的设计工作。只有这样，服装设计师才能够在信息时代找到合适的位置，才能够被消费者认同，被企业接纳，才能在T型舞台上再创辉煌。
参考文献
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服装设计的产品与服务范文6
1绿色服装设计的现状
截止到2Qll年12月，是中国加入W下O十周年，在这十年中中国纺织与服装业直接加入经济全球化的激烈竞争当中，多年来受配额困扰而不能大幅度增‘加出口的中国服装产业潜力得以发挥。但是，在大量出口的同时，因产品的设计、生产等存在的绿色安全隐患而被欧盟、美国等买家退回，造成了不可估量的损失，导致企业破产的事情时有发生。“绿色壁垒”就是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一。所谓“绿色壁垒”是指在国家贸易中，世界各态环境和人类健康而采取的一些措施。据统计，中国每年都约有数十亿美元的出口商品受到“绿色壁垒”的不利影响。“绿色壁垒”正成为目前影响中国纺织服装出口贸易最大的问题。导致这种现象的原因大体以下两点:一是国内的服装绿色消费尚未形成气候，导致以市场为核心的企业生态意识淡薄，在采购和生产服装原材料时就不注重环保的绿色理念;二是由于国内设计群体质量上还不过关，实际操作中缺乏系统的绿色设计理论和设计原则。由此可见，在中国加入W丁O后，尽管限制贸易的配额不存在或者将被取消，但是各种“技术壁垒”、“绿色壁垒”将成为出口贸易的主要阻碍。服装企业的环境管理体系和环保标志认证已成为当务之急，绿色服装设计成为打破“绿色壁垒”的惟一途径。
2绿色服装设计的裹现
“绿色服装设计”是在色彩、面料、造型等基本设计元素基础上，将产品整个生命周期符合特定的环境保护要求作为设计目标的关键要素，旨在通过设计创造一种无污染、有利于人体健康、穿着舒适的服用环境。服装设计分为两大部分，分别是服装造型设计和服装色彩，搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半。设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。但是搞好服装造型的第一个要点是必顺熟悉服装材料的造型特点，针对这些材料的整个生命周期，如何用绿色材料整个生命周期为服装造型设计服务作为设计目标。
2.1绿色服装材料的选用绿色服装材料的产生体现出设计师的道德和社会责任心的回归，是人们在态意破坏环境并受到大自然报复之后的一种觉醒，也是人类为保证自己的后代具有足够的发展空间而承担责任的一种表现。因此，绿色服装材料设计不仅仅是反映在技术层面上的考虑，更重要的是体现一种观念上的变革，选用绿色服装材料是绿色服装设计最直接有效的途径。
2.1.1天然纤维材料的使用减少对自然环境的污染，积极开发和使用环保材料，是绿色服装设计风格的追求目标，这种风格体现的就是服装素材的运用和使用。从材料选择与管理上，绿色材料其设计程序不仅要考虑产品的使用条件和性能，而且要考虑环境的约束准则，要了解材料对环境的影响。运用人造化纤面料加工的服装埋在地下几十年甚至近百年不溶腐，如果设计单独从流行考虑，则服装的使用周期将远远低于其实际生命周期，造成大量的资源浪费和环境污染。如果采用绿色材料，不但材料使用完毕后可以收回，加工后即可重新使用，而且有些服装稍加设计都可以成为一个个浑然天成的艺术品，既不污染环境也可以进一步的创造经济价值。具体来说，选择无公害污染的纤维面料，是指选择天然彩色棉纤维、彩色兔毛纤维、麻纤维、天然矿物质纤维等。选择可溶解的纤维面料，是指高科技开发的大豆纤维、中奶纤维以及选择菠萝叶、香蕉叶、剑麻、亚麻、甘蔗、甲壳素等纤维材料。纤维制成品在失去使用价值后可回收再利用或可在自然条件下降解消化，不会对生态环境造成危害，生产纤维的原料采用可再生资源或可利用的废弃物，不会造成生态平衡的失调和掠夺性的资源开发。
2.1.2面料再创造和选用新的环保型面料服装面料再创造是将许多元素融合、对话和拼接，是艺术与技术相结合的创造活动。如在整体面料上，利用缝纫线迹、刺绣、扎染、叠加、褶皱或堆积等工艺手段，使面料更富有创意，而较少的采用印染、漂洗的化学工艺。新型的环保面料如天然彩色棉，天然彩色棉具有天然的色彩，不需要经过传统的加工。由它制成的色纱和纺织品几乎不受任何污染，纱布上不含有染色剂残留下的化学毒素，避免了生产过程中的环境污染。我们还可以将各种植物纤维运用到面料设计中，降低对生态环境的污染程度。例如下encell纤维、天然彩色棉纤维、彩色兔毛、彩色绵羊毛纤维、大麻纤维等;可降解的纤维与面料—除可降解的天然纤维外，还有新近开发的大豆纤维、牛奶纤维、甲壳素纤维、菠萝叶纤维及可降解的合成纤维及面料等，这些原材料都为绿色服装设计的继续提供了有力的保证。
2.2绿色服装设计的造型设计在造型设计上，服装造型的空间作为人体的第一层面环境，首先要注重服装与人体的空间处理。在服装的造型结构处理上东西方有着明显的差异，无论是西方所推崇的三维立体造型结构，还是东方所崇尚的二维平面造型结构，在进行结构设计时都应以创造人体感觉舒适，符合人体工学的适度空间为目标，绿色服装设计要求放弃过分强调造型上标新立异的做法，追求人体自然形态的表现。服装的局部造型应在单纯、实用、简约、质朴的设计风格，绿色服装的造型设计格的基础上寻求变化与创新，重视服装结构的机能性与装饰性的统一设计效果，强调服装单品之间的自由搭配。绿色服装设计还可以通过部件化设计而实现一种新的构成，如口袋可以设计成不同色彩、面料、造型的替换件，消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计过程，充分体现出着装者的自主性。这样，不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，.而且可以有效提高产品的利用率、延长生命周期。这是未来服装设计的主流方式，同时通过这种方式可以让人们回归到自然与人性的本质中去。此外，多功能设计也是提高产品性能与利用率的另一有效途径。当然，不同种类的服装，其设计要求不同。绿色设计可率先在一些功能倾向性服装中开展起来，如运动服、户外活动服等的多功能设计。相对于传统服装设计而言，绿色设计更重要的在于观念上的变革，其要求设计师在装扮人的生活环境的同时考虑到人类的生存环境。在强调外观造型、功能质量的同时，更加重视服装设计内在意义上的环保性能—节约能源与资源，将服装设计的造型与环境融为一体，使服装成为一种符合特定的环保要求，既装扮人的生活又对人类生存无害或危害极小，资源利用最高，能源消耗最少的产品
2.3服装色彩的绿色设计服装色彩的绿色设计风格同样主张人与自然的和谐之美，提倡自然、淳朴的色彩设计语言，是绿色设计的一类风格趋向，突出反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中，享受大自然五彩缤纷的色彩，与自然融合的惬意生活追求。在色彩上，主张以自然色彩为主色调，特别是自20世纪90年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的在服装设计时主要用色。同时要求在色彩印染的时候尽量选用环保的植物染料，不用化工染料和助染剂等，现在更是流行本白色原棉、麻、生丝等天然未经染色处理的纤维织物，无论是从视觉或者使用方面，都透露这一种观念上的变革，那就是环保绿色。
3绿色服装设计的现趋势
当今中国的服装产业正在努力的从加工业向设计业转变，国内服装产业的环保问题已成为制约我国服装业在全球特别是发达国家竞争力的关键因素。为此，生态服装设计的开发与研制已提到了研究的议事日程上来。国内绿色服装产品的发展和世界发达国家相比，无论是在品种还是数量上都有很大差距，主要原因:一是国内的服装绿色消费尚未形成气候，导致以市场为核心的企业生态意识淡薄;二是缺乏系统的绿色设计理论和设计原则。人与自然的和谐关系被认为是21世纪面临的严峻考验，绿色生态服饰作为服饰时尚的新概念被及时提了出来，它主要包括服饰面料及辅料的绿色倡导和穿着方式的生态化，把生态思想引入服装设计，倡导消费和使用生态服装，延长服装穿着的“时效性”，必将成为未来服装市场的一个重要卖点。目前，国际上已经开发上市的生态服装具有防臭、除菌、消炎、抗紫外线、防辐射、消痒、阻热、促进人体微循环等各种功能。尽管许多产品尚处于初创阶段，但生态服装的设计与消费将成为未来市场的主流。随着国内外市场对生态产品的日益重视，绿色产品必将成为服装产业未来发展的方向。
4结论
