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服装设计目的范文1
作为一名成功的电视节目服装设计师，不仅要抓住观众的喜好，创作出符合大众审美的作品，更重要的是紧随潮流突发新意，设计出让人赏心悦目眼前一亮的造型，让观众在搜索节目的第一时间，就能得到视觉上的吸引。
一、抓住荧幕中主要人物的特点，设计以突显个人魅力为目的
在娱乐节目中，主持人作为每一期节目重要的出场者，他们代表频道的形象，是频道品牌的重要承载者。给他们设计的服装应符合他们自身外形的特点，可根据最近的流行趋势，稍带些夸张、炫彩的原素，体现出整体造型中的娱乐意识，以达到吸引观众眼球的目的。这不像生活中的服装，我们需要的不仅仅是新颖时尚，在设计娱乐节目服装的时候，我们还应该事先了解每个主持人和嘉宾的性格特征，从而“对症下药”，设计出拥有个人“辨识度”的服装。 以《快乐大本营》为例，其中快乐家族的5个主持人就各有特点：谢娜活泼、何炅大气、维嘉幽默、吴欣甜美、海涛可爱，每个人身后都有着大批的忠实粉丝，他们的个人肖像被用于多种商业领域，衍生出来的各类平面造型也深得广大观众喜爱。这其中吸引大众的，除了风趣睿智的语言艺术外，独特而新颖的外部形态也是重中之重。我们可以根据他们每个人的个性和体型、“扬长避短”，设计出符合他们自身特色的服装款式，做到“不见其人，也知其型”的效果，就算把服装稿摆设出来，不看脸面部分，也大概猜测得出服装的“主人”是谁。然后再根据每一集的内容，分期设计，重点是要突出主持人自身形象的吸引力。
此时的服装设计，作为一个娱乐节目的辅助工具出现在舞台上，对服装本身的意义阐述不大，而更注重的是表达相关场景以及着装者所引申出的情感和意境。
二、主次有别，细节出成效
中国的电视娱乐节目和其它电视节目相比，经历的时间较短，但影响却很大。其中，服装造型也会同其它性质的节目区别对待。通过近几年的市场调查，我们了解到收看电视娱乐节目的观众一般以年轻人为主，其中又以女性观众居多，为了贴合电视娱乐节目主要观众群的喜好，我们要设计的服装色彩应该较为丰富、柔和，款式可以更加时尚、随意。一档电视娱乐节目中，出现的人物一般分为主持人、嘉宾和观众三类（此例不包含选秀类节目），如何从外部形态就能区分他们之间的主次关系，除了场景定位外，服装造型是至关重要的一点。我们用于电视娱乐节目中的服装色彩不宜过于琐碎和花俏，颜色应以大面积为主。这样就算在人物集中的场景当中，也不会让观众有“头晕目眩”之感。
说到主次之分，主持人与嘉宾的服装就应该区分对待。作为一期节目的重要“串联人”，笔者一直支持主持人的服装“成套”一说，也就是讲，同一期同时登台的几个主持人，我们可以用同一色系、同一材质或者同一款式、同一配饰等有相似关联的东西做成一组搭档的服装。这样，一开始对于观众就会有一种心理暗示的作用，把穿有同类型、同色调服装的人群归类为主持人，而区分于场上的其他演出者。
接下来，嘉宾和现场观众的服装就好办了。对于美丽的事物人们总是充满喜爱和热衷于追捧的。一款设计优良的电视服装运用于娱乐节目的嘉宾当中，不仅是突显嘉宾自身优势的包装手段，更是吸引电视机前观众定格观看节目的“有力武器”。以《我们约会吧》这类节目为例，男女嘉宾均系年轻人，服装设计上可以突出一些时尚的元素，为强调每个人的特点，服装中色彩的处理可以更加鲜艳、大胆。女生的服装选择最好是跳出平常的着装范围，多采用一些小礼服、小洋装的形式，重点在于突出女性或柔美、或可爱的气质和体态， 展现出她们不同于生活的另一面，把自己最漂亮的时刻流露于荧屏前。而男生的穿衣，应该以突显其自身的阳光、帅气为主，这样才能在第一时间吸引女嘉宾的注意力。我们可以根据每个人的职业或者爱好来设计他们的服装，由此体现出他们与众不同的性格特点。这其中的自由搭配就显得灵活很多。
至于现场观众的服装，我们可随节目的内容、舞台的分布和镜头的多寡来安排。在符合节目定位的前提下，适当的引领潮流、辅助信息的表达。
三、结合灯光、彩妆、背景，理解节目对服装的特殊要求
笔者一直认为一个频道拥有良好的服装造型体系也是品牌整体包装的一个重要部分。怎么样才能让不同的服装符合不同节目的主题，是个不容小觑的问题。我们既要保留原有设计中的艺术品位，又要根据不同的灯光、彩妆、背景来变换其服装的颜色、款式、面料，创造出人物大方、饱满的整体造型效果，用以满足广大观众多方面的艺术审美需求。从这一点看，电视服装设计也是一种平面与立体相结合的艺术，是帮助演出者传达节目各类信息的一部分。
在针对一档电视娱乐节目的服装设计之初，我们应对节目的舞台设计有一定的了解，知道整个画面以什么色调为主，再来定论服装的颜色。其中，灯光的参与是相当重要的部分，它应与节目的形象协调一致，使服装主色调和灯光色彩相辅相成，突出节目中服装的着色效果、肌理纹路及层次感。在舞台上，利用不同位置的打光，设计出的人物阴影，能够更好地塑造出表演者与所着服装之间的贴合度。一档节目中，人物的彩妆选择，完全由服装的色彩搭配来决定。我们要不停地尝试运用新的款式和面料来设计电视娱乐节目中的服装，再配合不断变换的妆容，才能够保持银幕上人物的“新鲜感”。
服装设计目的范文2
关键词：项目化教学；项目化的服装设计专业课程体系重构
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0190—01
在我国服装产业迅猛发展的势头中，对国内高校服装设计专业教育提出了更高的要求。应用型高校服装设计专业课程教学必须改进和完善，从而推动高校服装设计专业教学朝着良性的、可持续的方向健康稳步的发展。
为了使高校服装设计专业教育更好的满足服装企业用人需求，各高校都在不断地进行教学改革，尝试各种方式。在教改中，课程体系的重构尤为重要，课程体系的设置直接影响着教学方式、教学内容、教学深度，达到不同的教学效果。
“基于项目化的服装设计专业课程体系的重构研究”将从以下几个方面进行分析：
一、什么是项目化教学
项目化教学是指把课堂的外延扩展到企业和市场，把专业赛事、企业项目、职业综合素质训练溶于教学内容之中。是教学改革的重中之重。
传统的项目化教学多以模拟项目为主。是在学生完成各门基础课程、专业课程之后，由教师设定某一模拟项目，让学生进行的专业综合实训教学模式，以学生完成模拟项目为目的。传统的项目化教学模式仍然无法解决一些传统教学中的问题。首先，各门基础课程、专业课程依次开设，课程之间联系不够紧密，学生容易学一门丢一门，在后期进行的专业综合实训教学时，各门课程知识难以在实践产品中得以贯穿和实施。其次，在传统的项目化教学模式中，学生仍旧缺乏主动性，大都以完成模拟项目作业为目的。因为，模拟项目毕竟不是真实项目，学生始终缺乏对工作、对项目的责任感、和紧迫感。认为就是老师布置的作业而已。
项目化教学是加强学校、学生和企业深度沟通、合作的一种教学模式。在学校和企业的软硬设施条件范围内，由企业和学校共同确定专业合作可实施项目。以学生为主体，根据项目要求，以工作分组的形式，自主完成设计、制版、制作成品，教师与企业专业人员进行辅导。最后成品由企业和教师共同进行评选，再进入企业生产，让学生感受到自己设计制作创造经济价值的成就感。这促进了学校与企业的联系，也使学生和企业之间都有了进一步认识，一方面达到培养应用型服装设计人才的目的，一方面达到服装企业考核选用应用型服装设计人才的目的。
项目化教学是培养和提高学生专业能力的有效教学模式。除了企业项目，专业赛事也是锻炼和提高学生专业能力的途径。各种专业赛事都有其具体范围，时间限制、能力达到要求、评判标准。对学生来说，就有了具体完成标准。这对提高学生专业动手能力、工作效率起到很好的促进作用。
项目化教学采用企业工作岗位要求，按企业工作模式进行。学生根据不同能力进行分组定岗分工合作完成项目。在这种工作模式状体下学习工作，不仅能提高学生专业工作能力，还培养了学生的职业素养。使学生懂得在合作中竞争，在竞争中合作。学习如何工作、如何展现个人能力、如何进行工作沟通、如何进行合作、如何提高工作效率、如何建立良好健康的工作心理，等等职业素养。
二、项目化的服装设计专业课程体系如何重构
（一）打破传统课程体系
在过去的服装设计专业课程体系中，课程往往被按部就班的安排成基础课程专业课程综合课程，以“教”为主的模式进行教学。由于学生学习统筹性、目的性不强，对所学各门课程不能自主贯穿，各门课程就相对独立，学生学习的每门课程知识不能得到及时的运用。在综合课程环节里，教师就不得不用大量时间对以往课程知识进行再次施教，这不但耽误综合课程时间，而且影响综合课程效果。要想改变这一现状，必须打破传统课程体系，建立以学生“学”为主的课程体系。
（二）建立以“学”为主的课程体系
为了培养应用型高校服装设计专业人才，服装设计专业课程体系重构必须以学生“学”为指导思想。“学”强调的是，培养提高学生的自主能力，通过实践掌握专业知识，并能将专业知识运用到实际工作项目中。
项目化服装设计专业课程体系是将服装设计专业各门课程内容放到项目中完成。让学生在“做中学，学中做”。
项目化的服装设计专业课程体系重构如图1所示：
根据图示，可以看出原来分开教学的课程：女装结构与工艺、男装结构与工艺、服装设计、成衣设计、服饰图案、服饰品设计等，在项目化服装设计专业课程体系中一起结合贯穿进行的，学生的各门专业课程学习都是在完成项目的过程中进行的，一边做一边学，一边学一边用，达到学以致用的目的。项目化的服装设计专业课程体系重构对于提高教学效率，培养学生学习能力，专业工作能力起到了积极作用。
（三）学校与企业的沟通与合作，是项目化服装设计专业课程体系重构的重要基石
没有学校与企业的沟通与合作，项目化服装设计专业课程体系重构是无法实现的。要想实现项目真实化，必须要有企业的参与与支持。服装企业人才流动性强，企业对新人的再培养用时长，投入大，针对这一现状，越来越多的服装企业开始注重与学校的沟通与合作，学校也在为培养输送应用型人才，不断加强与企业的交流合作。在双方多年不断探索中，项目化服装设计专业课程体系重构逐步形成，还将进一步完善。
三、项目化服装设计专业课程体系重构的意义
项目化服装设计专业课程体系重构结合了高校教育特点，既能在高校人才培养上发挥作用，也对推动企业和学校交流合作起到积极的促进作用。
项目化服装设计专业课程体系重构切实推进了教育创新，使学校在专业人才培养方案、专业教师队伍、教学条件建设上更进一步，使该专业能够更加适应区域经济与社会发展要求，形成有较强竞争力的、有自身特色的优势，专业的人才培养质量与社会声誉得以进一步提高。
在服装产业不断发展的进程中，高校服装设计专业课程改革还将不断完善，项目化服装设计专业课程体系重构还需不断调整，跟进服装产业、市场，满足产学结合的新需求。
参考文献：
[1]陈建辉、邓军文.优秀服装设计人才的培养——服装设计教学方法之探讨[J].艺术与设计（理论）.2008.（10）.
服装设计目的范文3
【关键词】凤翔木版年画;传统纹样;色彩
中图分类号：J218.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0132-02
一、凤翔木版年画
凤翔，古称雍，周时王室所在，作为中国周原文化的脉源，凤翔自古以来就是一个民族交融、历代兵家必争的咽喉之地。在当地民间流传着“东湖柳，西凤酒，姑娘手。”这其中的“姑娘手”指的就是当地的手工艺，因为凤翔姑娘手巧，各种民间工艺（木版年画、泥塑、剪纸、马勺、金漆画、刺绣、雕刻、皮影、刺绣等）都做得精美绝伦（图1），因此凤翔享有民间工艺美术之乡的美誉，“姑娘手”也就成了凤翔民间工艺美术的代名词。
图1 马勺
《凤翔木版年画选》之《序》中写道：“凤翔地处渭北平原，土地肥沃，县城有美丽的东湖风景区，又酿造出香醇的西凤酒，特别是当地保留着淳朴的民风，群众中有不少善于创造民间艺术的能手……掌握精致而娴熟的技艺。凤翔是著名的民间美术之乡，而木版年画又是突出的精品[1]。”凤翔由于特殊的地理位置，常年人流汇集、贸易发达，也造就了木版年画的发展壮大。凤翔木版年画在西北民间有具有广泛的影响和深远意义，各地群众都喜爱它，每年11月起，来自西北的客商就要大量订购年画销往西北地区。
凤翔木版年画的制作通常需要创作画样、雕版（图2）、印刷这几个步骤完成。每一个步骤又可分为若干个小步骤：比如在创作画样阶段可以分为设计画稿，细描稿样两个步骤;雕版时包括选板、落墨、錾板、浸板、刻板等;印刷时则需要分色、贴板、刻板、印刷等，通过以上的几个环节，最终才能完成一副传统的、色彩明艳的、充满吉祥喜庆寓意的年画创作。凤翔木版年画线条流畅、色彩艳丽、内容丰富多样，既表现着黄土高原上人们粗犷豪迈的个性，又包含着一丝细腻、淳朴的情感以及对美好生活的向往。
图2 雕版
二、凤翔木版年画对现代服装设计的启示
中华民族服装的发展史，蕴涵于中华民族的发展史。原始时期，我们的祖先就已经拥有自己民族服装的传统纹样与图案，经历了五千年多的发展后，更是创作出无数属于自己民族的独特纹样和服装款式。纹样、色彩、寓意、款式等，虽在不同时期有着或多或少的变化，但其基本形式并未有太多的改变，这与民族的发展与变迁息息相关。
（一）东西方文化的交流对服装设计的本土化启示
随着东西方文化的不断渗透和交融，国内服装的设计已经抛弃我们自己民族的传统服饰和纹样逐渐，随处可见的是西化的设计理念和方式。而国外的服装设计，却越来越多的出现了中国风格的服装设计。许多国际著名设计师将目光放在中国，不断地对中国传统元素进行发掘，并将其运用在服装设计中：DIOR将中国青花器作为纹样运用在设计中;Alexander Mcqueen将中国清朝的袍服风格运用在造型里。作为大师级人物，他们的作品从很大程度上说明了中国传统元素不仅可以作为本民族设计语言，同样也可以作为世界性的设计语言出现。
有不少设计师开始注意到这一现象，并通过自己的努力开始设计富有传统元素的服装了。“只有民族的才是世界的”[2]，在文化全球化的趋势下推动下，作为首批非物质文化遗产的凤翔木版年画，一样能为服装设计带来一定的启示：立足于传统的凤翔木版年画和当地的风土人情，运用现代的设计手法，并借鉴其他地域的艺术形式和特征，融会贯通，将凤翔木版年画发扬光大，彰显其独特魅力，丰富现代服装设计。
（二）凤翔木版年画的传统纹样对现代服装服饰设计的启示
凤翔木版年画在样板的创作中，包含着大量的民间艺术内容和题材。凤翔年画“品种亦有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。”吉祥喜庆题材是年画中常见的表现题材。这些年画多用谐音和吉意进行创作设计，大量运用象征手法进行创作。年画《大门神》（图3）的创作中，就包含了如龙纹、仙鹤、水浪、鹿等吉祥纹样，组成加官进禄的吉祥寓意;如此类型的年画数不胜数。
图3 年画《大门神》[3]
中国传统服装的款式和纹样有着丰富多彩的变化。无论是男女老少，都会根据自身的要求，在制衣时进行大量刺绣装饰，其装饰的纹样也大多为吉祥纹样，如龙凤纹、百鸟、蜂蝶、人物等;有时也会以植物纹样为主，如石榴、牡丹、折枝等。这些纹样的来源无一不是源自古老的民间文化，与民间艺术有着千丝万缕的关系。在现代服装设计中，将这些纹样作为单独的或组合的纹样在进行应用，不仅会为现代服装的设计语言拓宽新颖的思路来源，同时也是对年画中传统元素的发扬和推广（图4）。
图4
（三）凤翔木版年画的设色方式对现代服装服饰设计的启示
凤翔年画在艺术处理上很注意装饰和形式美的效果;在形式处理方面，凤翔年画继承了我国民间艺术的质朴古拙和明代刻板的规整装饰传统，整体简约明丽，淳朴大气，痛快淋漓。而其中的着色，或采用黑色、大红这种浓烈的单色进行创作、或采用块大而色调对比强烈的方式进行，大红大绿，看上去明艳抢眼，而这种色彩表现，也正和服装色彩的设计有着千丝万缕的联系（图5）。
图5 《天官》荣兴画局[4]
凤翔年画的表现中，以“黑、白、红、黄、青”五色为主打色，对应“五行”中“土、水、火、金、木”的关系，而中国自古以来就有服装和五色相对应的文字记载。这时，再从现如今的服装色彩来看，年画的色彩搭配又正好符合了服装色彩学里有彩色和无彩色的搭配方式。在大面积运用了鲜明的色调之后，加入黑白两种彩色作为调和，由于它们的无彩色中性性格作为主要颜色间的缓和出现，可以化解有些服装设计中色彩因为颜色过多而出现的矛盾感和刺激感。
在现代服装设计中，设计师们为了达到标新立异、特立独行的效果，故意忽视这一色彩搭配原理，直接运用大红大绿的色彩进行搭配，设计出的色彩或浓郁、或鲜明，带有明显的个人风格和表现力。因此这种大红大绿的服装在近两年的服装设计中也是一种常用表现手法，可以说是反映了当下人们的一种审美情趣。如此，无论是古老的木版年画，还是现代的服装设计，都是一种对美的理解的再创作、分解和重组。
三、结语
无论是古老的民间艺术（如凤翔木版年画），还是走在时尚流行前端的现代服装设计，其本质所包含的内容是息息相关的。在某种程度上说，服装的创作是以古老艺术为基础的，在学习和传承着古老的传统艺术的同时，通过新的艺术形式发扬古老的传统艺术，不断提升两者的艺术生命力，是一种大胆的创新和改革，也是继承和发扬我国传统文化的精髓之所在。现代服饰的发展离不开古老的艺术，在传统与现代之间、在表层与内涵之间、在传承与创新之间都由着无尽的碰撞和语言。两者的结合将对民族文化与现代流行起到更好地融合作用，也能获得人们的理解、接受。
因此，我们要把握时代的机遇和契机，紧跟社会的潮流趋势，不忘肩负着的使命和责任，发扬传统文化的精髓，将古老艺术与现代潮流紧密结合，让未来的服装绽放出更多绚丽灿烂的中国光彩。
参考文献：
[1] 邰立平.凤翔木版年画选[M].凤翔：陕西省凤翔凤怡平画视域，1996.
[2] 鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社，2005.
[3] 沈泓，中国濒危年画寻踪・凤翔年画之旅[M].中国时代经济出版社，2011.
[4]陕西人民出版社项目组.第一批陕西非物质文化遗产图录（1-6辑）[M].西安：陕西人民出版社，2008.
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[6]黄元庆等，服装色彩学[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[7]孙世圃.服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[8]刘莹，邰立平，颜文华.承福纳祥吉祥年画[M].北京：中国轻工业出版社 ，2009.
[9]华梅.服装美学[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[10]高春明.吉祥寓意・中华元素图典・传统织绣纹样[M].上海：上海文艺出版（集团）有限公司，2009.
作者简介：
张宇帆（1985-），女，陕西西安人，西安外事学院，2012级硕士研究生， 研究方向：服装艺术设计研究。
服装设计目的范文4
关键词：实践教学；任务；专业核心能力；关键能力
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0251-01
一、服装工艺实践教学内容体系
依托基本能力、专业能力和发展能力三个依次提升的层次，突出学生的可持续发展，满足服装行业的多岗位转化和岗位工作内涵变化所需知识和能力的需要，综合设计开发服装工艺实践教学内容体系。
服装工艺实践教学内容包括：专项训练、部件制作和成衣实训三大模块，涵括了半身裙、连衣裙、裤子、衬衫、春秋衫、西服、中山服、大衣、旗袍、礼服10个服装类别的部件制作及成衣制作。服装工艺实践教学强调课程内容的基础性、广泛性、实用性和超前性以及各种知识之间的联系，实现课程结构的综合化和模块化。
二、服装工艺实践教学模块设计
按照由浅入深、螺旋式上升的先后顺序，设计、开发服装工艺实践教学模块。
三、服装工艺实践教学方案设计与研讨
（一）服装工艺实践教学指导思想
区别于传统的固定内容、同一顺序、同一方法的机械训练，采用“任务驱动，项目为导向”的方式、方法组织实践教学。实践教学内容、课程组织结构、授课方法、授课顺序都是围绕应用项目来进行。项目目标即课程的综合目标，项目下划分任务、子任务，每个任务、子任务下都有自己的相关知识技能和操作要领，以任务为驱动，带动整个实践教学。
（二）“任务驱动，项目为导向”的服装工艺实践教学课程结构
应包含任务、学习目标、背景介绍、内容及学时分布与能力范围。
（三）“任务驱动，项目为导向”的服装工艺实践教学课程实施
1、整体把握。
1）依据教学与学生实际，以培养学生专业核心能力、适应岗位工作需要为目标，兼顾学生兴趣爱好、设计开发任务。
2）以学生为中心，以操作经验为指导，强化实战技能，激发学生潜能。
2、任务选定。任务，可以是一个小的部件制作、一件成衣实训或者是一个工艺单制作。任务的选定主要依据教学与学生实际，设置同一任务的多课题，满足学生兴趣与能力培养的需要。例如，女衬衫领子的制作就可以有：坦领、立领、立翻领、装饰线、拼接、镶边、滚条、花边、刺绣等多个课题供学生选择。
3、问题分析。针对所选任务与课题的不同，进行主要问题主要分析。例如，贴袋制作的主要问题有：贴袋的外观以及缝型的选用；贴袋的工艺方法、工艺步骤；贴袋的质量控制；贴袋的耗用时间；贴袋的变化工艺。
4、组织形式。模拟工厂实际工作情景，采用多元、动态的组织、训练方式。可以采用个人独立操作、项目或任务小组，也可以是工作室的形式。
1）个人独立操作：适用于内容少、操作简单的任务。培养学生独立操作基本工艺的能力。
2）项目小组或任务小组：适用于成衣实训或工艺单实训。通过小组研讨、分工合作，培养团组合作、综合运用知识解决问题的能力。
3）工作室：适用于具有一定难度的案例研究。由专家带队，进行企业项目的开发研究，激发教、学人员的教、学探索精神，体现专家治学。
5、实训指导。围绕“学生需要我做什么？我能做什么？”以学生为主体进行实训指导。
实践教学以其自身的顺序、方法、步骤完成知识能力的养成。实训开始前，指导教师要凸显任务及其背景介绍，增强学生对实训的感性认识，产生认同感与归属感，激发学生主动探求结果的冲动与愿望。实训中，协助学生完成任务，做好指导记录。允许学生对同一课题有不同的思路和解决方法，鼓励学生找出解决问题的不同答案。对出现的问题加以纠正。
指导教师在实训过程中发挥关键、主导作用。对整个工作流程有完整、清醒的认识，对任务的实施过程、质量监督、时间耗用能全面掌控。
针对个体能力基础与任务难易程度的不同，实训指导可以采用技术讨论、问题探究、案例指导、协作完成等形式，引导学生深入解决问题，确保学生关键能力的培养，促进任务阶段性成果的及早出现。
6、考核评价。实训结束后，学生上交任务报告，指导教师依据指导记录与任务报告给出面向过程的质量评估。将实践能力和项目能力纳入考核范围。
服装设计目的范文5
一、服装设计教学与市场相结合的必要性
1.达到教学目的的需要
服装设计的目的是满足人们对穿着的需要，跟绘画和雕塑等纯艺术行业不同，服装设计专业必须与市场相结合，所以服装设计专业培养的应该是能够满足市场需求的设计师。正是由于服装设计专业这个特殊的要求，在教学过程中就必须将设计原理与实践相结合，提高教学的现实意义。
2.适应服装市场竞争的需求
随着市场经济的发展，竞争的激烈化程度逐渐增加，服装市场亦是如此。因此企业在选拔人才时比较注重人才的实践操作能力。为了使学生能够找到更好的工作，在教学过程中就要采用与市场相结合的模式，让学生在学校学习的过程中就遵照企业员工的工作模式，使设计的服装有一定的市场应用价值，在市场竞争中占有一席之地。这样学生毕业后就能很快适应市场的变化，满足企业的需求。
3.提高服装实践教学质量的需求
服装设计的最终结果是制作出受人们欢迎的服装，这就要求学生具有高水平的理论技能和实践技能。学生能力强，学校的教学质量高，不仅能够提高毕业生的就业率，也能够提高学校的声誉，因此必须提高服装设计专业实践教学的质量，与市场相结合，培养学生动手能力，积极探索实践教学的方法和质量。
二、服装设计教学与市场相结合的方法
1.合理设置课程教授顺序
职校教育的目的是为社会培养高素质的应用型人才，在教学过程中为了提高服装教学的质量，就要合理设置专业课程的教授顺序。可以让学生先学习服装的立体剪裁，然后再安排一些平面结构设计的课程，这样学生在学习过程中就能够对服装有比较感性的认识，学习起来也不会感到枯燥无味，从而提高学习的积极性和主动性。
2.增加实践教学环节
由于服装设计较强的实践性，在教学过程中必须注重与教学实践的结合。传统的服装设计教学和服装企业没有建立起相互之间的联系，学生毕业后不能够适应企业对人才的需求。服装设计教学质量的好坏必须通过实践来检验，因此学校必须建立跟企业之间的联系，才能够使服装设计教学打破课程教育的限制，让学生提前了解企业的经营模式，并且能够更好地了解服装市场的需求，培养自己对市场的把握甚至调控能力，适应市场竞争的需求。
3.让双师型教师担任教学任务
很多教师从学校毕业后就担任课程的教学工作，没有经历过服装设计工作实践，基本没有任何实践经验。服装设计专业的实践要求非常强，如果让没有任何实践经验的老师担任一个实践性较强学科的教学任务，达到的效果可想而知。为了更好地培养学生的实践能力，提高其市场意识，必须加强对教师的培训，尽可能让双师型教师担任相应的教学任务。
4.教学内容改革
职校生学习的目的是为了更好地就业。目前职校大部分的专业都开展了学生就业职业规划，服装设计专业亦是如此。服装设计是一个非常庞大的体系，在以后工作过程中所需要的专业知识也各不相同，例如男装和女装在设计时其结构和外观有着很大的不同，对专业性的要求较高，因此在培养过程中要将教学内容与学生未来的职业规划相结合。另外在教学过程中还要追求服装设计的商品性，注重设计能够产生的经济效益，追求设计能够转换为产品的价值，并且将其作为服装设计专业教学培养的一个目标。
服装设计在服装市场中占有非常重要的地位，随着市场经济的发展，以市场需求为目的的服装教学改革正在不断进行。为了使服装设计更好地服务于市场，在教学过程中必须要合理安排课程的教学顺序，提高学生的积极性，另外还要加强对教师的培训，加强跟企业之间的合作，让学生能够更好地掌握市场的变化，满足市场竞争的需要。
参考文献
服装设计目的范文6
在服装设计学习中，学生思维能力的好坏直接影响其设计作品，诸多有个性、思想活跃的学生在思维过程中会自己发现问题、分析问题和解决问题，这是不单是一个思考过程，也是培养学生综合素质的过程；就服装设计实践而言，引导学生主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，挖掘其思维能力及创新能力，加强学生的动手能力。在众多的教学方法中，指导学生参加各项服装设计大赛能很好地实现这一目标。服装专业学生参加服装设计竞赛教学是体现设计能力的一种表现形式之一。参与服装设计大赛对服装专业的学生有一定的实践意义，在竞赛教学中获奖也能在毕业后增加就业的机会。服装设计大赛一般以绘图及制作技能为主，也是检阅和评价服装设计专业学生能力的一种形式。在服装类院校的教学过程中，引导学生参赛是展示学校各项建设工作的手段之一，是进一步深化教育改革和推进人才培养模式的创新，对培养高素质高技能服装设计专业人员有一定的保障。随着国内外服装设计大赛热度的持续升温，每次大赛都投入了大量的人力、物力和财力。不过有相当一部分参赛设计师，由于自身对服装设计大赛的特点认识不足，从而消耗了大量的财力、时间却一无所获。服装设计赛事已经逐渐发展为有别于其他服装设计方面的一个专题。作为服装类院校服装设计专业的学生，面对种类繁多的各项服装设计大赛往往极端化，盲目参赛，不知道自己要从大赛中获得什么，只是跟风逐流。服装设计专业课程教师有必要正确引导学生参赛，针对各类大赛及学生自身的特点，研究适合自己的设计比赛，在参赛过程中获取设计经验及增强创意思维能力，提高自身的设计水平。这种有计划的参赛对国内外设计大赛成绩的提升有着积极意义。很多人都认为服装设计中不可缺少的是天赋，但作为一名教师更相信的是爱迪生曾说过的“天才是百分之一的天赋，再加上百分之九十九的汗水”，著名服装设计师也是靠着自身的努力及多年的市场经验造就的。对于高校学习服装设计专业的学生来说，找到一个好的学习方法是非常关键的，科学的方法论可以缩短学生与设计师之间的距离，好的设计方法也会对提升设计水平起到积极作用。因此，研究各种服装设计的方法论可以帮助服装设计专业的学生更加有效地运用设计思维，激发学生的无限创意，为设计出更优秀的作品打下基础。从服装设计大赛作品可以看出，很多能够入围及获奖的设计作品往往能体现出设计师的个性，既有独创性又有艺术性。服装设计与绘画、雕塑、建筑或平面设计看似无关却有一定的联系。服装设计作为设计艺术中的一种，首先是以绘画为基础。学生绘画基础的好坏也关系到学生的审美情趣及设计价值取向，因而很多设计师在创作过程中都喜欢借鉴其他的姊妹艺术。
2服装设计教学的改革创新
2．1教学模式的改变
服装设计教学，首先要让学生明白设计与艺术的区别。服装设计具有穿着性及审美性，能够起到美化人体的作用；而服装艺术往往脱离了服装穿着的概念，在设计过程中使其艺术化，成为供人观赏的艺术品。针对目前的各项服装赛事，从入围的作品来看，往往具有较高的艺术性，但获奖作品却是贴近市场，有较高的商业价值。所以，对服装设计而言，艺术设计和解构工艺密不可分，服装在表现艺术美的同时也应具备实用性、经济性。为了让学生更好地理解设计，服装设计教学从过去单一的“传授模式”转向“激励模式”，学生以前总是希望教师给出标准答案，但教师代表的仅仅是个人，为了激发学生更多的自我认识及独立设计能力，参加服装设计大赛是一种很好的方法。学生在参赛过程中发现自己的不足，找到适合自己的艺术设计方法，才能将适合自己的设计方法运用到服装设计实践中。通过对近年来国内外各项服装设计比赛中参赛作品的分析、总结和归纳，对服装设计大赛思维方法的研究，从中找寻其中的一些规律性，对于参加服装设计比赛选择的设计方法有一定的帮助。这种做法也可以帮助那些身处惘然状态的学生按不同设计比赛定位，围绕适合自己的大赛主题展开全方位多层次的思考，结合自身特点创作出适合大赛的作品或适合市场的产品。服装设计，这是一门知识涵盖量非常广泛的课程，是包含理论与实践的综合学科，很多的理论需要在大量实践过程中理解和领悟，学生通过学习能有效提高自身的审美、绘画、设计表达和创新能力，提高学生的综合素质以适应社会的需求。在“激励教学模式”中，可以将参加服装设计大赛作为一种项目，让学生去完成这个项目。为了适应不同的学生，满足不同层次学生的发展需要，在项目设计质量中查看学生对知识的掌握，培养不同层次学生的创新实践能力。从教学方法上来讲，教师的主要目的为了让学生面对问题时解决问题，学习各种知识技能，从而激发学生的学习兴趣，将学生的思维能力、创新能力发散开来；另一方面要积极督促学生，让学生能够灵活运用所学到的知识技能，例如服装设计中的姊妹艺术联想法，有些比赛获奖设计师就是借鉴了建筑外观设计，将各种建筑外形运用于服装设计中，有的是做廓形设计，有的是做内部解构分割设计，从而使自己的作品具有创新性。
2．2大赛促进教学质量
在进行服装设计教学过程中，通过讲解参赛各种优势激励学生进行参赛，并要学生运用课程中所教授的思维方式及设计手法运用于设计作品中。在指导学生的过程中注意学生的个体特点及知识接受能力的差异。学生作为知识建构过程中的主体部分，学习目标要具有主动性和目的性。在教学过程中，学生在教师的组织、指导下，用不同的方式参与这些大赛。在整个参赛过程中，学生对自身知识、思维、技能等各方面有一个全新的认识，并能从中得到锻炼和熏陶。因此，教师要以学生为中心，注意学生的设计能力与知识接受能力的差异性，发现学生的兴趣和优点，多站在学生的角度去考虑，并根据学生的实际能力来做不同层次的练习，细化到人。例如，研究衬衫的设计中，有研究面料辅料的、有研究款式解构的、有研究廓形细节设计的、有研究装饰手法的、有研究各种风格的等等。
2．3激发学生参赛兴趣
激发学生的兴趣从而积极参与其中。学生在学习过程中自己发现问题，提出问题后能自己解决问题。在面对一个新的服装设计比赛时，教师在针对性地讲解之后，再根据以前该赛事的入围作品让学生进行讨论分析，根据学生的设计初稿分析问题，结合新的知识点，让学生有计划、有目的地去完成设计作品。教师在提问时要注意任务中设置的冲突，让学生自己多发表观点，鼓励学生举一反三，当学生遇到困难时，教师应为学生搭起支架，引导学生进行反思；在学生完成设计作品后，及时对学生的作品进行评价与交流，进一步完善作品；在与学生的交流过程中将新知识引导给学生，让学生自然而然地学习新知识。这样不仅让学生都能参与进来，还能调动学生的积极性，活跃课堂气氛，从而提高学习效率。
3结语
