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视觉传达设计的原理范文1
汉字在视觉传达设计中不仅仅是作为设计的符号元素和视觉语言，更多的是被当作中国文化特色设计的重要语汇。汉语是我们的母语，汉字图形具有视觉传达的优势，也是视觉活动中的客观存在，所以其就与视觉传达设计有着千丝万缕的联系。因此，汉字能够被潜移默化地运用到视觉传达设计中，传递各种信息，成为一道靓丽的文化风景线。视觉传达设计是通过色彩、图形、标志等设计元素的相互组合，并以一定的媒介为载体，传达设计思想的一门学科。信息时代的到来，使视觉传达设计的媒介载体正在从传统的二维平面向现代的三维空间转变，对于汉字的运用也呈现出多元化发展趋势。综合各类设计成果可以发现，对汉字中的点、线和意象元素的运用仍是设计的重要内容，汉字是视觉传达设计的重要元素之一。
一、汉字的特性
中国的文字是在历史长河中经过不断的锤炼和洗礼演变而来的。起初，人们在生产活动中，为了方便生活而随意刻画，形成简单的图形。后来，为了有效交流，简单随意的图形经过进一步的统一而呈现出规则的演变，并形成象形文字。如今，汉字在被设计运用时，往往会被唤起文字最初的象形含义。汉字具有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种构造原理。而视觉传达设计常用的是前三种构造原理。象形，顾名思义就是通过外在的形象加以描述表达，如“月”“日”“山”“水”等字形。指事就是运用具象的东西表达抽象的事物，或者在具象的字体上额外添加某些特征来表达，如“上”“下”“刃”等字形。会意就是用两个或几个简单的字组成一个复合字，把这几个字的意义合成一个综合的意义，如“明”“休”等字形。汉字浓缩了中国优秀传统文化，和现代的西方设计不同，其代表了具有中国传统特色的设计形式。汉字字体容易被抄袭和借用，一些设计者大量运用现成字库里的字体而缺乏思考，使作品显得呆滞、缺失灵气。
二、汉字的思维理念
汉字经过历史的洗礼和不断的变换，从最初的简单图形，通过合成、假借等手法，简化为现在的文字。汉字构造原理中的会意和转注最能体现汉字的思维理念。汉字的会意思维理念自古以来就与汉字同步发展，通过汉字的造字原理，让人们一看到字就能联想到其内在的深刻含义。而汉字的转注构造理念可以抛弃汉字原来的组织结构而独自立意，并不影响汉字理念的表达，这就意味着汉字的转注思维理念可以更深刻地表达其内在含义。汉字的重组构造，不仅能够有效地打破人们的定式思维，还能起到让人们重新认识汉字内在含义的作用。汉字的创意运用，既是对文字演变原理的深刻总结，也是对其原理的升华。只有当其理论逐渐成为共识，其才能为大众所接受。汉字正是秉承了这一原理，才能源源不断地为设计者提供用之不竭的创意思维和文化内涵，才能始终作为设计元素被加以创新运用。视觉传达设计不同于平面设计，需要设计者对汉字的理念和运用技巧进行把握，在此基础上再对设计理念进行抽象和整理作业，从而追求艺术与技艺的高度吻合。两者相辅相成，相得益彰，共同对视觉传达设计产生深远的影响。
三、汉字在视觉传达设计中的运用
在视觉传达设计中，汉字作为设计元素，往往作为传达思想、传播文化的媒介。在视觉传达设计中，运用到字体设计的地方很多。如，消费者在购买商品时，除了要求有好的品质外，也越来越注重产品的外观设计，成功的包装设计不仅能在表面上传达产品信息，更能通过画面的内容组合吸引消费者的注意，从而间接地影响消费。作为设计元素的汉字被运用在包装设计中，设计者不仅可以通过文字偏旁部首的组合进行设计表达，也可以通过文字的书写表达出汉字的韵味。因此，采用古老的文字，可以增强包装设计的魅力。文字运用得当，书写生动，并能展示文字的性格、气质等，不但能增强设计感，更能引起消费者的共鸣，从而刺激消费。版式设计作为视觉传达设计的一部分，不仅是关于排版的学科，更是一种技能，是一门需要技术与艺术相统一的科目。文字编排作为版式设计的一部分，除了需要使观者产生精神上的共鸣，更需要在形式上获得受众的视觉认同。尽管当下广告行业发展迅速，各种技术载体和视觉形式不断出现，但招贴设计在设计行业中始终未被取代，依然保持着原有的活力。作为招贴设计中不可或缺的元素之一，文字通过在招贴海报设计中不断重组构造并与图形相结合以体现形式美法则。计算机技术突飞猛进，人们的生活习惯和思维方式或多或少地受其影响，数字媒体在带给人们方便和快捷的同时，也在借助字体、图像、声音等融入设计作品。数字媒体的内容表面上是三维的形式，实际上也是通过点、线、面、体的组合和排版而构成的。设计者通过对数字媒体技术的熟练运用，并加以字体设计和版式设计，呈现出视野开阔的设计作品。因此，在视觉传达设计中的各个领域，都能找到汉字被广泛运用的案例。汉字作为一种具有文化形态和内涵的设计元素，被用于企业策划、产品宣传、书籍装帧等设计活动中，不仅能弘扬中国的传统文化，也能促进汉字的进一步发展和升华。
结语
汉字在视觉传达设计中往往起着传达思想、表达内涵的媒介作用。汉字起源于古老的象形文字，是不可或缺的设计语言。汉字也往往被图形化，通过重组，汉字不仅能表达出外在的形象张力，也能表达出内在的意蕴，使汉字的运用具有视觉和寓意的双重设计属性。纯粹的文字书法作品，不仅是通过汉字的含义来表达，更多的是通过优美流畅的字形和意蕴深远的字义来表达。在视觉传达设计中，以汉字为设计元素的设计载体是多元化的，设计者需要汲取传统汉字文化的形意精华，并将其融入思维意识，只有这样，才能设计出既具有形式感又具有精神内涵的设计作品。汉字的文化内涵和意蕴往往比外在的形式感更具有表现力和张力。优秀的设计作品只有具备了外在形式和精神内涵，才能体现出中国文化的历史稳重感与外在设计感。如今，在新的发展形势下，先进的图像处理软件极大地方便了设计活动，然而，只有根植于中国优秀传统文化精髓的设计，才能屹立于设计前沿而不被淘汰。
参考文献：
[1]苏淑娟.汉字的结构布局对现代版式设计的影响与启示.包装工程，2012（10）.
[2]李丛芹.汉字与中国设计.荣宝斋出版社，2007.
[3]曹方.视觉传达设计原理.江苏美术出版社，2005.
视觉传达设计的原理范文2
关键词：视觉传达设计；信息传达；感觉；“立体化”
一、什么是“立体化”感觉
视觉传达设计被普遍认为是通过视觉感官进行信息传达的设计形式，将视觉信息有效的传达给大众成为设计师研究的重点。而对于视觉传达设计作品中所包含的嗅觉、触觉、味觉、听觉等其它感官信息对人心理产生的作用往往容易被忽视。但是，人们获得对客观事物的全面认知，仅通过某一种感觉无法完成，需要各种感觉通力协作、相互配合。“立体化”感觉并非一般意义上的某一种感觉，它是我们在感知客观世界的过程中，当客观物体所承载的各种感觉信息通过各自对应的感觉器官传导至大脑时，一种感官信息发生作用的同时也调动其他感官的积极性，并引发其他感觉产生反应，构筑成一条连续的、统一的、立体化的感觉信息，进而使人能够对客观事物获得更加全面的认知。我们可以将这个一连串的感觉效应称为“立体化”感觉。
二、“立体化”感觉的成因与过程
1.知觉的“整体性”——“立体化”感觉形成的前提条件
心理学家认为：“知觉的对象具由不同的属性、部分组成，但是人并不把知觉的对象感知为个别的孤立部分，而总是把它知觉为统一的整体。”1人之所以将各种感觉刺激统一为整体，是因为感觉对象所承载的各种感觉信息有机的统一在客观对象内，这个客观对象就是承载各种感觉信息的“复合刺激物”，感觉的整体性就是“复合刺激物”所传达的综合感觉信息在头脑中的整体反映。“立体化”感觉信息实际就是经过大脑加工后的感觉“复合体”，它作为一个有机整体存在于人的大脑中枢神经系统中，虽然每一种感觉的形成过程都是独立的，但是在认知形成之前人脑主动地将“复合体”中的各个感觉信息进行一种互相的关联，进而构成了一种有连续性和立体化的“整体信息”，这种整体信息就是我们对某种事物形成的“印象”。
2.感觉的“相互作用”——“立体化”感觉形成的核心要素
我们往往会有这样的生活经验：看到切开的柠檬或者其它带酸味的水果，就容易使人分泌唾液。在这里“看”是一个视觉信息的传导过程，而引发的最终结果却是味觉的反应，视觉信息引发了味觉产生作用。基于这一现象，如果我们把各种感觉孤立起来讨论而否认它们之间的联系与相互作用并不科学。最早提到感觉之间存在关联的应该是亚里士多德，他在《心灵论》中说：“声音有“尖锐”（sharp）和“钝重”（heavy）之分，那是比拟着触觉而来（usedbyanalogyfromthesenseoftouch），因为听、触两觉有类似之处。”2同理，经验告诉我们，人只要看到石头的形象就能意识到石头的表面是粗糙、坚硬的。这样，石头的形象（视觉因素）与粗糙、坚硬（触觉因素）就发生了主动的关联并构建成“立体化”的感觉。因此，这种条件反射生理原理就是“立体化”感觉原理的核心要素：将一种感官信息作为条件刺激，引发另一种感觉同时发生作用。
三、“立体化”感觉信息研究
对视觉传达设计的启示从视觉传达设计的角度来看，虽然视觉在认识、了解和感知世界过程中起到了主导作用，但视觉不是人生理感觉的全部，视觉传达设计作品在传达“形”与“象”这样的视觉信息同时还会伴随着其他感官信息，只不过这些感官信息不容易被人察觉。所以对于“立体化”感觉信息传达研究的首先目的就是开发视觉背后被隐藏了的感官信息，让视觉传达的感觉信息从“单一”变为“立体”，进而丰富了视觉内涵。
视觉传达设计的原理范文3
【关键词】立体构成 视觉传达 设计
一、引言
我们所处的时代是设计的时代，现代设计是文化、经济、历史、文化及科学技术等发展的终端产业。立体构成作为现代设计的基础学科是按照形式美的规律创造的具有审美价值和生命力的新形态。立体构成所涉及到的范围是异常广泛的，它包括人类生活的衣、食、住、行等各个方面。可以说从螺丝钉到大型建筑设计无一不是立体构成设计的产物。
视觉传达设计是运用视觉元素通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
二、立体构成的具体应用
（一）户外广告中的立体构成
随着商业产品营销活动的快速发展，户外广告的种类和表现形式也有了相应的发展。平面布局的绘画形式已不能充分利用好的路段媒介，于是半立体构成的形式成为设计师的新宠，它是在平面材料上进行立体化加工，使平面材料在视觉和触觉上有立体感。这种大型，类似浮雕效果的户外广告牌不仅传递各种信息，并且极富动感，造型新颖精美，视觉效果强烈。
（二）立体构成在书籍装帧设计中的应用
书籍装帧设计是指书籍的整体设计，封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。如今的书记装帧设计形式多样，从整体造型，材料选用到阅读形式都发生着前所未有的变化。
1.书籍装帧的造型
在人们头脑中书籍的造型都是六面体，这是牢固根植在人们脑海中的形象。这种传统的造型，携带方便，也符合我们正常的阅读规律。但是当今的多元化设计，多媒体式的阅读方式对传统的书籍形态有着极大的冲击。因此从造型、审美等方面来进行书籍装帧设计是是我们设计者义不容辞的责任。
2.书籍装帧设计的材料
科学技术的发展，材料工业的进步，极大地扩展了书籍材料的选择范围。与注重实用性和功能性的传统书籍材料相比，当代书籍设计中，更注重用材料自身形态所表现出的视觉语言，来彰显书籍的整体形态特征与审美价值。不同的材质形成不同的肌理和质感.材质的合理运用，有时会达到意想不到的效果。不同的肌理美感，不同质地所形成丰富的对比，可以打破画面的单调和呆板，增强书籍的视觉冲击力。
3.立体书的设计
立体书在儿童读物中运用的最为广泛，因此常常被称为玩具书。立体书颠覆传统的平面阅读方式，创造了三度立体的空间，通过生动的立体形象有助于幼儿理解事物，并且更能培养幼儿对书的亲切感，更能满足儿童动手探索的需求，有利于孩子从小养成爱书的习惯，让孩子们在娱乐中学习，在学中娱乐。
（三）包装设计中的立体构成
包装设计就是选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，结合商品的特性为其进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。立体构成设计是作为设计思维的具体表现形式，具有无限的可能性，为包装设计的造型，结构及材料提供了新的创意启发。
1.容器造型应用
包装容器的造型设计是用各种不同的材料和加工手段在空间创造立体的形象。在确定一个基本形时，往往采用“雕塑法”为基本千段，然后进行形体的切割或组合，而基本形的定位，是来源于几何形体，如球体、立方体、圆柱体、锥体等。包装容器必须有新颖和独特的外观，良好的手感和实用性，容器的合理及对内盛产品的保护性，同时还需具有相适应的经济性等。
2.纸盒结构应用
包装的盒型设计是由其本身的功能来决定形态的，是根据被包装的产品的性质、形状和重量来决定的，纸盒是一个立体的造型，它的成型过程是由若干个组成的面的移动、堆积、折叠、包围而成的一个多面形体的过程。立体构成中的面在空间中起分割空间的作用，对不同部位的面加以切割、旋转、折叠，所得到的面就有不同的情感体现。平面有平整、光滑、简洁之感；曲面有柔软、温和、富有弹性之感；圆的单纯、丰满，方的严格、庄重……而这些恰恰是我们在研究纸盒的形体结构时所必需考虑到的。将立体构成的原理合理地运用在解决包装的造型结构中，是较为科学的一种设计手段。
3.材料应用
熟悉各种包装材料的特性，无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料在包装设计中合理科学地加以运用而设计出优美独特的形态结构，都会使包装设计更加生辉。
三、结语
虽然视觉传达通常被认定为二维的范围，立体构成则是三维的范畴，从概念上看视觉传达设计似乎和立体构成没有直接的联系，但是详细分析视觉传达的领域会发现它们都和立体构成有着千丝万缕的关系。不难看出在视觉传达设计中，立体构成的原理和法则被广泛的应用。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在视觉传达设计中被运用。因此，我们要综合学习，将设计理念转化为最恰当的设计语言，以提高我们的设计水平。
参考资料：
[1]陈亚斌.立体构成[M].成都：西南交通大学出版社，2013.1.
视觉传达设计的原理范文4
关键词：建筑照明建筑艺术
1、筑照明的发展历程
早在十九世纪末期，照明光就广泛应用与现代建筑和城市建筑的设计上。并且随着经济的不断发展前进，人类文明的不断壮大和提高，建筑照明的实用性和艺术性均得到了很好的完善和加强。城市本省的自然景观元素与人类文化元素构成了城市文明建设的主体，而建筑有事一个时代，一个文化的最有效的传承。所以，建筑照明的发展进步也可标志着一个城市的文明程度以及发展程度。如今，建筑照明不再仅仅只关注于照明的功能性和实用性，而是更注重于其景观性市场的广泛开发和拓展。从而，为城市建筑的美学艺术价值做出了不小的贡献，为城市夜间经管的流光溢彩做出了巨大的贡献，并且形成了各大都市独特的繁华景象。
2、建筑照明的设计原则
现代照明技术与建筑工程设计的完美结合做就如今的建筑照明设计，建筑照明技术在城市建筑物上的应用不仅丰富人类社会的夜间生活，同时也彰显了一个城市的文明程度。建筑照明技术的广泛应用不仅需要建筑设计工作人员的剧本够十分过硬，更要求设计者有独特什么角度、鉴赏水平以及欣赏能力。另外，建筑照明设计人员还应当对建筑照明设计有一个很好的掌握，即合理掌控照明工作的照度、对于灯具的安装设置要规范化，同时还要别出心裁、注重设计中节能理念的引用，以及节能光源的配套灯具的使用安装。此外，建筑照明专业设计人员应当注重将人类因素考虑在内，以确保在对建筑艺术美学完美追求的同时，也能保证城市居民的美学享受、生活需要以及身体健康。
3、建筑照明的艺术体现
正如我们平时所熟悉的，颜色的不同也会带人们不同的视觉冲击和感受。高显色指数光源照明的场所, 物体的颜色能真实地反映出来, 使其丰富多采, 增加了环境的美感, 让人心情舒畅，光源照明的场所, 只能反映出物体的红、绿、兰三种色彩, 其他色谱则不能真实地反映出来, 这样的环境让人感到单调和缺乏浪漫气息。
因此, 照明设计不但要满足设计规范要求的工作照度, 还应结合建筑物的具体场所采用合适的色温和显色指数的光源, 使建筑照明为建筑设计服务。例如,餐厅选用低色温高显色指数的光源, 适中的人工照明照度, 以显示餐桌上食品的颜色美, 增强顾客的食欲, 而商场宜选用高色温高显色指数光源, 采用高照度人工照明, 让商品颜色真实富有色彩, 让商场环境清新明快, 增强顾客的购物心理。
建筑照明对人非视觉方面影响不容忽视, 作为照明设计者, 必须深入研究和掌握各种照明光源、灯具的原理及使用性能, 增强为美化环境设计人工照明的意识, 在照明设计中既要考虑照明中的功能需要, 又要考虑人的非视觉因素, 为人们提供更加美好的建筑照明设计。
光作用于视觉器官、光赋予建筑可视形象、光是一种传播信息的媒介，因此建筑照明设计过程可以看作是一个视觉传达设计的过程。功能照明是建筑照明设计的基本要求，满足视觉的生理舒适才可能有良好的视觉效果，否则更别谈及视觉美感。对于整个建筑照明设计领域来说，表现形式应当追求多样丰富性，创造有意味的视觉形式，尽可能满足当代消费文化下的大众追求视觉刺激的要求。这可以从视觉传达设计的各种观念风格和设计实践方法来取得灵感。要运用视觉传达的整合原理，形式变化中求统一，塑造视觉中心，创造视觉序列，来吸引受众。注重信息的准确传达。建筑照明设计不是静态的亮化工程，结合当代视觉文化的互动观念，充分运用声光电影等这些“能指”，实现信息有效传达的双向性与趣味性。
4、结语
总之，建筑照明设计与视觉传达设计一样，都是一门科学与艺术结合的学科。通过二者的对比研究分析，使其充分借鉴并运用视觉传达设计的理性价值和艺术张力。今天照明的概念己经超越了满足视觉功能要求这种基本层面，所要体现的是更深层的文化追求，即如何将内在的人文精神与外在的视觉建筑空间相融合。科技的进步己使照明设备和照明手段不再成为瓶颈，为照明设计师展现非凡视觉盛典创作提供了表演的大舞台。所以照明设计师应当把人的视觉、情感、商业资讯、流行文化、生态技术等因素渗透和融入到建筑表皮中，让受众产生心灵上的沟通与共鸣，创造出富有表征符号意义并反映美学、心理学、社会学、经济学、生态学等等的“整合”性灯光视觉传达作品。当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，受众在各种强烈视觉信息的刺激下日益麻木的视觉神经，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的，我们必须创新视觉思维和设计意识以适应不断发展的技术条件和所要表达主体的时代变迁。所以笔者进入视觉传达设计的范畴来深入考察建筑照明设计，力求突破建筑艺术一般视觉所习惯的东西，训练和培养创造性视觉思维，在风格、技术、材料、形式、表现手法等诸多方面标新立异，推陈出新地创造出有意味的视觉作品。
视觉传达设计的原理范文5
视觉是人类获取外部信息的一种重要方式，视觉传达原理与方法在商业化进程中得到了充分的运用与发展。视觉传达设计所实现的是各种视觉元素的整合、沟通，在这一过程中，传递的不仅仅是符号，还有创作者的思想。文章主要针对目前视觉传达教学存在的问题进行分析并给出解决的建议。
关键词：
视觉传达；教学现状；革新
一、我国视觉传达专业教学存在的问题
1.教学认识存在偏差由于视觉传达在行业领域的运用十分广泛并形成了相应的商业宣传文化，视觉传达专业的教学中引入的商业文化符号比较多，在一定程度上增加了视觉传达的实用价值，但也在另一方面造成一些高校视觉传达专业的教学出发点存在偏差，往往造成学生对视觉传达相关理论的认识和理解不够深入，过度倾向于商业因素，从而造成对视觉传达整体的把握不够。
2.理论教学与实践教学脱轨目前，视觉传达设计专业教学往往停留在理论层面，但社会需要的是兼具理论和实践能力的复合型人才。因此，实践教学应当成为理论教学的重要补充。在以就业为导向的市场需求面前，实践教学的地位还有待进一步提高。视觉传达设计是一门实践性非常强的学科。当前，视觉传达设计专业实践教学的内容并不多，在已经开设实践教学内容的高校中，实践教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行，真正结合社会需求的实践项目少之又少。只有将真正符合社会需求的实际项目引入视觉传达设计专业教学，才能确保学生的实践能力得到提高，才能真正为社会培养出符合要求的专业型人才。
3.师资队伍素质有待提高目前，视觉传达设计专业教学还面临着师资队伍素质有待提高的问题，主要表现在以下几个方面：第一，教师队伍年轻化，教学经验不足。视觉传达设计专业的建立历史不长，其教师大多较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力，但是也存在教学经验不足的问题，不能很好地开展教学工作。第二，教师的社会实践经验不足，这是与教师队伍年轻化相对应的。视觉传达设计专业的教师社会工作时间不长，实际进行视觉传达设计的时间也不长，对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。
二、视觉传达设计实践教学改进方法
1.专业实验室建设专业的视觉传达实验室应该将从图像捕获到宣传性输出的整个流程都囊括进去，这样才有利于学生将理论用于实践，更有助于学生提高实际运用知识的能力。实践可以提升学生的理论认识与动手能力，学生在实际操作中发现自身存在的不足与问题。学校要改变教育观念，更加注重学生实践素养的培养，从制度和财务上对实验室建设进行有力保障，严格规范实验室管理制度，对实验室管理人员进行相关培训，从而使实验室硬件设备得到良好维护，营造良好的教学环境。
2.以固定的设计比赛来加强实战训练教师的教学水平与学生的学习积极性是决定一门课程教学是否成功的重要因素。在提高教师的专业素养，培养学生的学习兴趣、提升创造力方面，参与竞赛评比无疑是一项很好的举措。设计比赛可以开阔师生的视野，在比赛中学习，在学习中比赛，一方面可以巩固学生的知识基础，另一方面也可以促进学生不断自学，提高设计能力。因此，高校的艺术设计教育要在这方面给予政策、经费的支持和鼓励，建立持久有效的激励机制，组建一支水平过硬的专业教师团队。
3.探究设计性课题的开展视觉传达专业的教学既要重视理论知识，又要重视实践技能，可以采取设计课题的方式进行实践，即在学生掌握相关理论的基础上，教师结合行业发展和典型案例设计课题作业。要完成这个课题作业，学生必须完成相关的社会考察、调研、讨论、实验室操作、课题研究等一系列步骤，锻炼分析、创造、设计能力，还包括与人沟通、团队合作等能力，探索出一条从问题的提出、展开，到方案的寻找、优化，再到最终解决的有效途径，培养综合实践能力。
三、结语
视觉传达是现代传媒与商业推广不可或缺的重要手段，尤其在自媒体时代下，视觉传达技术的运用已经成为非常重要的传播手段。视觉传达设计专业必须紧跟时代潮流，增加实践演练的教学内容，在硬件设备与资金方面予以充分保障，发挥学生的主观能动性，积极探索出一条符合现代社会需求的人才培养之路。
参考文献：
[1]赵红玉.对视觉传达设计专业设立工作室制的探究.首都师范大学硕士学位论文，2009（5）.
[2]张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义.清华大学硕士学位论文，2004（4）.
视觉传达设计的原理范文6
关键词：视觉传达；管理；设计；企业
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0085-01
一、设计管理在视觉传达设计中的运用
“设计管理”是一个结合了设计和管理两门科学的交叉学科，对于现在视觉传达设计而言其涵义可分为两个层面来理解：一种基于设计师平面上，即对具体设计活动的管理，而另一种基于企业管理的层面，即对塑造企业形象（VI）、品牌形象、企业文化以及产品包装设计与推广而进行的辅设计工作所做的战略性管理和策划。这两个层面的认识不是孤立的，而是一个统一的整体，设计与管理的最根本目的是发展企业，设计与管理活动主体是人，因此在视觉传达设计中“管理设计”的认识与分析首先要建立在这两个基本的基础上。
对设计师而言，为什么一些好的视觉传达设计作品或者一些创意方案，却不能被客户采纳？原本很好的设计方案却没有达到预期的视觉和宣传效果？可见，具有艺术性美观性的设计作品并不一定就是市场需要的有效设计，要让视觉传达设计作品兼具美观与实用，就需要充分利用设计管理原理，对设计管理进行有效的管理和控制。
在定位组织的企业形象，品牌管理功能的同时也需要定位视觉传达设计功能，将设计与品牌结合起来，最佳方式就是在组织内定位设计，并且表明与之相联系的功能，将设计与品牌联系起来对于提高设计的重要性非常重要。它能够使企业更加注重企业品牌形象和企业文化，意识到强力的品牌价值所在，有助于形成竞争性优势。
二、设计管理在视觉传达设计的中心思想
设计管理涉及人的自主性，目标性，计划性，“以人为本”，对于视觉传达设计来说并非一个新口号，新概念，而是有着悠久历史意蕴的人物思想，也是设计管理的核心理念。
企业在建立品牌策略的同时，也要注重该策略中发挥作用的品牌视觉传达设计以及在其策略上的管理，传承好设计管理的中心思想。视觉传达设计影响着消费者对品牌的心理和生理感觉，也引导着消费者对品牌产品的价值认可度，所有企业要重视产品视觉传达设计及其策略管理的重要性，通过设计，市场策略及管理的集合使企业的品牌创造出更大的经济价值。
三、视觉传达设计中创造力管理
设计的本质在于创造，决定了设计师一个创造性很强的工作，同时决定了设计师要具备核心素质——创造能力。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿人类创造活动的全过程。任何发麻创造的第一阶段都是创造性思维活动的过程，进而才是创造性思维付诸实践的过程。个性的特征里包含对艺术创造的管理。创造力是设计的核心，视觉传达设计的过程是创造力展现和物化的过程。致力于改善现有产品，延伸有产品的外沿发展或者开放新的产品。创造力的管理即是在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出最佳的设计方案。
创造性思维能力的开发和管理。第一，扎根生活，关注人性，设计的终极目标是为人服务，为人类创造更美好的生活。关注生活，关注人性是设计的根本落脚点。设计活动中的“创意”，其实质是针对产品，市场，目标受众的情况，为产品寻找一个“说服”消费的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象来影响消费者得情感，态度和行为。第二，丰富视野，开阔眼界。做设计，如果总把眼界和思路束缚在狭小的空间，只关注自己生活的一个小圈子，对专业外的科学、知识兴趣寡然，是很难再设计思维时产生火花的。设计绝非是文化的孤岛，它与太多的科学知识发生着联系。不接触相关的艺术，不加强对自然知识、社会人文知识的学习。
四、结语
现代企业与现代设计从诞生到发展都是密切关联的，随着时代的进步和社会的发展企业和设计之间的关系一直是双方共同探索的重要课题。将现代化设计观念与企业经营管理充分结合起来的“企业形象设计（CIS）”正是设计管理的重要整合表现。它包含了三大不放即企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业视觉识别（VI）。视觉传达设计必须符合企业精神、企业价值观、企业文化等，也就是说要与企业的理念识别保持一致。因此从企业管理的层面来看，设计离开管理则是盲目的设计，管理离开了设计则是管理的缺失，只有两者充分结合才能达到推销产品、推广企业形象、塑造品牌形象的目的从而实现企业的生存与发展。
综上所述视觉传达设计离不开管理，管理也离不开设计。视觉传达设计只有充分有效的与管理结合起来才能保住设计的有效、顺利实施，达到既定的设计目标，为企业形象和品牌形象的塑造、推广服务。只有恰当的运用设计管理来指导、实施视觉传达设计活动，所做设计才能做到有的放矢，从而实现设计的有效性和针对性。
