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视觉传达设计总结范文1
一、视觉设计前的情感积累和酝酿
素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。
一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。
过去，无论是在产品设计、平面设计、空间设计还是室内设计中，首先考虑的是设计的功能、形态以及实用性，而忽略了设计中最重要的一个环节――体验环节。随着社会的不断发展和人类文明的不断进步，设计师的观念发生了很大变化，人的地位在设计作品中越来越得以体现，几乎每个设计者都开始尝试站在以人为本的角度去探索设计与情感的关系。现如今，人们更渴望在心理上得到尊重
和共鸣，所以设计与情感的交流已成为唤醒消费者潜在消费意识的决定性要素。
二、设计中的情感释放和视觉表现
在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。
由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。
三、通过视觉符号实现情感化设计
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。
比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感B度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。
其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的，设计者需要改变思路，从"以人为中心"的角度，积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余，反思水平（情感）的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响，加深作品与受众之间的联系，理解到这一点，有助于设计者从新视角去审视设计，达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
视觉传达设计总结范文2
关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值
一、引言
当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。
二、概念界定
传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。
视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。
传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。
三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值
（一）意义
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。
传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。
（二）价值
首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。
其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。
再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。
四、结语
伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。
鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。
参考文献：
视觉传达设计总结范文3
关键词：当代艺术；视觉传达设计；促进；特点；表现
随着社会群众审美观念的时代性转变，社会中的各种艺术均在发生改变以满足人们不断变化的精神需求，而视觉传达设计拥有将艺术成分表达出来的作用，也因此出现时代性变化。二十世纪60年代初，日本东京曾经举办了一届世界设计大会，其中包括报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。日本《ザィン辞典》中曾这样写道：“给人看的设计，告知的设计”，由此可见，它与社会艺术之间存在共通性，可以为社会艺术提供展现的平台。
1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点
1.1 视觉传达设计
视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间，经过人们不断地探索和革新，它已经成为了当代的一种新的艺术形式，谓之：视觉传达设计艺术。归根究底，视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术，将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等，直观地展现给观众，触及观众的内心世界。因此，视觉传达设计具备其他艺术的一般特征：1）社会性，它是源于社会，同时又反作用于社会的设计行业，其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2）时代性，视觉传达设计是现今时代的标志之一，从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3）个性化，它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系，但终究独立于其他艺术。
1.2 当代艺术
当代艺术又可以说是现代艺术，它是当代人们运用传统艺术元素相结合，或是通过传统艺术变异得来的，在具备传统艺术某些特征的同时，又具有现代化特征。1）美化性。不可否认，当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式，其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用，使表达对象更加生动立体。2）科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器，能够提高艺术表达的效果。例如，美术作品会运用信息技术（3D成像、数据调色），雕塑作品会用到精确的电子工具等。3）融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态，通常都是相互影响和促进的。
值得注意的是，虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现，而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣，但视觉传达设计仍旧还有几点问题，需要人们去解决。一是：没有演化出完整的艺术灵魂。二是：当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较，可以说是“新生代”，不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟，还需要不断改进和完善。三是：活力不够，不能精确把握观众的喜好。
2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向
当代艺术对视觉传达设计的影响，主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考，并推动其发展。在当代艺术的带领下，视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。
（1）造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分，造型越合理，越能够吸引人们的眼光，引导观众去深度探知视觉传达作品，提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点，能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如，利用美学原理和几何原理的结合，能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”，令观看的人获得视觉上的享受，从而提高其观看和分析作品的欲望。
（2）内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现，还应当适当加入含有一定深度和广度的内容，增加其作品内涵。因此，除了一般的社会信息之外，必须适当地将当代艺术融入到作品当中，凸显作品的档次，增加其核心意义。
（3）表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标，不要继续将之看作是广告或者标语，而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此，视觉传达设计作品在表达相关信息的同时，还需要为当代艺术的展现提供一定的空间，展现“美”的元素。
3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现
3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用
立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现，充满了透视感与真实感，关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制，在具备更强逼真效果的同时，也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎，但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于：视觉传达设计采用立体式拼贴手法，将色彩、图案、形状不同的部分进行修整，最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工，使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般，淡淡看一眼觉得杂乱无章，仔细观看分析，却又有许多深长意味。
3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用
表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段，将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的，因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理，能够使本身要传达的信息获得夸大和强调，使观众更为记忆深刻。例如：人物表情的夸大化，或是对非人类事物加以人类的夸张表情，不但能够充实画面还能够增强情趣。
3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用
达达主义源自于苏黎世（瑞士），诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内，将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”，据传，当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语，词语意思为“玩具木马”，恰巧这个词语也符合该项活动的本质，利用我国现代词语来进行形容，可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是：以其特有的拼贴手法，结合点、线、面的分割式排版，使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中，最为突出的是文字排版，通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式，将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚，充分展现了设计者天马行空的想象力。
4 总结
综上所述，在科学技术和社会经济全球化发展的今天，艺术种类和内容皆发生了巨大的变化，不但更加贴近人们的日常生活，还延伸出了许多时代性的特点，呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下，视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展，探究两者之间的各种关系和本质属性，有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势，运用各种方式方法对其进行改良。
参考文献：
[1]张楠.谈现代艺术对当代视觉传达设计的影响[D].南京理工大学，2006，05（01）.
[2]周鸣勇.解析现代艺术对视觉传达艺术的影响[J].作家，2012，09（28）.
[3]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[D].湖南师范大学，2009，04（01）.
[4]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[D].山东大学，2010，05（27）.
视觉传达设计总结范文4
拼音文字的代表是拉丁文字，大约起源于6000多年前的西奈半岛上，最初也是利用象形的文字演变而来的。但是大约在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的过度。欧洲统治古罗马后，为了加强本民族的语言沟通能力，完善了26个拼音字母。
二、文字在视觉传达中的应用
1、版式的字体设计
版式设计是现代设计师必备的基础能力之一，它不只是排版的学问，还体现了艺术与技术的统一。文字是版式设计中最重要的组成部分，通过文字的设计能清楚的看到书籍所表达的文化精神。利用我国悠久的文字，在版式的文字设计中加强创新。
2、产品包装上的字体设计
文字设计在产品的包装中起到了重要的视觉作用。消费者在购买商品时不仅看重产品的本质，对产品的包装也格外的重视。一个好的产品包装能给人们传达准确的信息，在购买者的心理上和视觉上吸引更多的注意力，提高消费者的购买欲望。在产品的包装设计中，要加强文字的表达含义，对文字富有想象力，这样才能使产品富有感染性的艺术效果和吸引注意力，提高了企业的艺术品位。
3、广告中的字体设计
为吸引消费者，广告成为了宣传的有效手段，在我们的日常生活中必不可少。目前广告的传播具有多途径、多形式化，其中文字的设计是广告设计中不可或缺的一部分。一幅很好的广告设计，充分的体现了创意的同时，还将美学和文字巧妙的结合，赢得了广告版面良好的视觉传达的效果。所以，在设计广告中的文字时，设计者应尽量做到简单易懂，减少不必要的东西避免杂乱，字体设计不要过多以免引起视觉上的错乱。这样不仅能更好的易于辨认，传达的含义清楚明确还便于广泛的传播。
4、媒体中的字体设计
多媒体越来越多的出现在我们的日常生活中，多媒体的技术也在日新月异的变化着。随着社会的快速发展，多媒体技术已成为了设计中的主体。它不仅给我们带去了便捷和便利，还将图形、动画、视频等多媒体技术运用到字体的设计中。熟练的运用多媒体技术，将版面和文字设计融为一体，这样能给人们带来较好的视觉传达效果。且多媒体技术的应用于多种领域，更利于我们的视觉传达的效果。
三、总结
视觉传达设计总结范文5
关键词 界面设计 视觉语言 可识别性设计
中图分类号：TP311.52 文献标识码：A
0前言
随着信息的飞速发展，科技的进步，智能手机的普及已是必然趋势。大屏幕的手机界面则需要承载许多的信息，繁杂的界面装饰细节会显得更加臃肿。用户们把关注的焦点转向了界面的内容和功能。所以，设计师放弃追求最初的拟物化、3D效果，而更加推崇简约化和扁平化的风格。因此，为了给用户带来良好的视觉体验，设计师应该更加注重视觉语言的可识别性设计。
1界面中视觉语言的可识别性
1.1界面视觉语言概述
在界面设计中，文字是最主要的视觉语言之一，也是传递信息的主要媒介。具有特点的文字不仅可以引起用户的视觉注意，作为重要的视觉语言符号的文字，而且它本身也具有其稳定的特点。同样的一句话，用文字传达和用声音传达，两者相比较而言，文字语言的传达更加稳定和易于理解，因为它传达信息的时间和能力被加强了。而听觉语言是一种看不见摸不着的东西，容易流失，并且在传达的过程中也会受诸多因素影响。
其次，色彩是人们视觉易于感知的东西，当人们观看某种东西的时候，给我们印象最深刻的就是色彩。作为界面设计中的视觉语言之一，它除了能够抓住用户的眼球，吸引其注意力，还能传达界面的主题信息，影响用户的情绪。在界面设计中，掌握了色彩的运用表现技巧，才能合理地进行设计，发挥色彩本身的功能。设计师可以根据手机应用的特点来进行设计，以体现其主题。
再次，在手机界面视觉语言中，图形是最为直观的视觉语言，它所表现的东西是具体可感知的世界。图形是传递信息的主要媒介，大部分用户都依赖图形符号来获取信息和交流。图形本身具有其形象生动的特点，给用户强有力的视觉冲击，留下深刻的印象。而且，图形具有可创造的特点，用户可以根据自身的主观感受和经历来领会图形所传达的内容信息。并且图形和色彩的搭配，也会更加生动，表现手法也丰富多样。
最后，版式作为界面视觉语言中重要的语言之一，常常被人们所忽略。用户在打开手机应用的时候，文字、图形和色彩等等会吸引他们的注意力，而界面的排版合理与否是用户较少关注的。用户只会觉得这个界面看起来舒服，或者是在使用的过程中觉得方便或是有被误导。这都与移动界面设计的功能性、可操作性和可交互性的特性有关。所以，版式的运用会根据产品的功能特性、用户群体和使用场景等等来进行设计。
1.2造成界面视觉语言可识别障碍的因素
一个优秀的手机移动界面是能够快速地将精准的信息传达给用户。但是传达信息的媒介如果没有被良好的设计，不仅会影响信息的传递，而且还会影响用户的心情以及用户体验。其中，文字是视觉语言中最容易被识别的，也是传达信息最直接的一种媒介，所以文字语言直接的表达最能有效的传递信息。而色彩的运用也不能被忽视。色彩的搭配能够给用户带来良好的视觉效果也会给用户带来不便，产生识别障碍。色彩运用的不合理也会是用户产生错觉。例如一个有关儿童类的手机应用，如果采用的是沉闷的深色调，则不会引起小朋友的注意力。图形是界面设计中传递信息最快速的视觉语言，它和其他视觉语言向比较而言，视觉冲击力更强烈。但是一个设计不合理的图形只会给用户带来识别障碍。设计师在进行图形设计的时候首先关注的不是图形的形式美，而是它的外形能不能够被用户识别。设计师在对界面中视觉元素进行安排的时候，如果重要内容信息被安排在界面的最佳视域或者是视觉焦点之外，用户获取重要信息的时间就会加长，也可能错过重要的信息。
2界面设计中视觉语言的可识别性设计的原则和方法
2.1界面视觉的一致性
界面视觉的一致性主要是界面风格的统一性问题。手机界面风格统一会给用户带来良好的视觉体验，还能帮助用户快速获取重要信息。如果界面风格的不统一，就会使用户产生错觉，从而影响用户体验。手机应用界面包含了主页面和子页面，二者在风格上的统一也能够很好地引导用户从主页面跳转到子页面，能顺利的操作。所以界面风格的统一能够帮助用户全面充分地了解手机应用的结构，而不会在操作过程中迷失了方向，也能给用户留下深刻的印象。
2.2简洁直观性
界面设计从最初的3D、拟物化设计到现在的简洁、扁平化的设计，这一过程意味着用户们现在更加注重界面的内容和功能。因此，简洁直观性的界面设计能够帮助用户迅速获取重要信息。所以，设计师在进行界面设计的时候需要充分考虑用户的使用体验，
首先，清晰明了的视觉流是设计师需要首要考虑的重点。通过对视觉流程的简化，整个界面简单易懂，会呈现出良好的视觉引导。简单明了的视觉层次可以帮助用户快速地了解页面的整体结构，从简减少获取信息的时间，提高效率。运用精简的文字也能快速直接地传递信息。用户在使用手机应用的时候不喜欢冗长的文字，他们更加喜欢简洁直接的文字语言。含义清晰，表达明确的精简文字或者是小的段落不仅节约用户时间，还能帮助用户快速获取信息。
2.3用户导向性
一款手机应用的诞生首先需要了解它的用户群体，再根据用户群体的需要进行主题确定，再进行设计。所以对用户群体的充分了解是界面设计的重中之重。通过对用户群体年龄、生理、心理、认知等等的调查研究之后，再对界面中的视觉语言进行设计。用户群体的不同，界面的风格和形式也会相差甚远，遵循用户导向性原则必定会达到事半功倍的效果。
3总结
手机应用的发展虽然快速，但是质量都参差不齐。好的应用可以给用户带来良好的体验，也带来了诸多的方便，反之，有些应用则会给用户带来困扰。所以遵循上述的设计原则，可以在一定程度上帮助设计师完成一个好的界面设计作品，给用户带来良好的视觉体验。
参考文献
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一、本能水平的多媒体课件视觉信息传达策略
本能水平设计的基本原理来自人类本能,在人们之间和文化之间是一致的。如果你根据这些原理设计,那么你的设计永远是吸引人的,即使有些简单。一般来说,本能水平的多媒体课件视觉信息传达设计除了要符合色彩、文本、图片、动画等基本视觉信息表达元素的视觉规律之外,还应该从以下几个方面进行思考。
1.以人的视觉习惯为基础进行设计
人们在阅读图片、文字、视频时,视觉总有一种自然的流动习惯决定着先看什么,后看什么,再看什么。视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的,因为人眼晶体结构的生理构造只能产生一个焦点,而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。心理学研究表明,在一个平面上,上半部让人轻松和自在,下半部则让人稳定和压抑。同样,平面的左半部让人轻松和自在,右半部让人稳定和压抑。这样,平面的上部和中上部被称为“最佳视域”。人们阅读材料时习惯按照从左到右,从上到下的顺序进行。浏览者的眼睛首先看到的是页面的左上角,然后逐渐往下看。根据这一习惯,设计时可以把重要信息放在页面的左上角或页面顶部,然后按重要性依次放置其他内容。同时,在屏幕色彩的选择上,应尽量选择柔和的颜色,避免出现过分强烈刺激的颜色引起人的视觉疲劳与厌烦情绪。
2.注意保持页面的简洁与有序
多媒体教学中由于视听信息呈现数量较以往课本呈现信息量有大幅增加,认知负荷也相应增加。研究表明,同一时间里呈现过多的信息会产生对信息的混淆并对学习者增加额外地认知负荷。当学习者的认知加工能力不能满足加工要求,出现认知超负荷现象,就难以达到预期的学习效果。因此,多媒体课件的屏幕设计一定要注意保持简洁有序。
3.注意视觉信息表达方式的多样与统一
多样统一是合理构图的基本条件,多样避免了单调,统一则避免了杂乱。在多媒体课件的视觉信息设计中,如果只有文字(或者只有图片),则整个页面会显得单调而乏味;如果把文字、图像、视频等多种视觉信息元素进行合理组合,页面就会显得多样而生动;同时,如果图文的排列按照一种标准的栅格分割,版面就会显得统一。
此外,心理学研究表明,通过视觉记忆,识记成效为70%;通过听觉记忆,识记成效为60%;通过视听觉结合记忆,识记成效为86.3%。 迈耶也认为,学生学习语词和画面组成的呈现比学习只有语词的呈现效果要好。多媒体课件的视觉信息传达策略研究并不排斥听觉元素的合理应用。
二、行为水平的多媒体课件视觉信息传达策略
行为水平的多媒体课件视觉信息传达策略更多的是从“有用性”方面对多媒体课件设计进行思考。在多媒体课件中,精彩的动画和视频的确可以吸引学习者的目光,但是如果仅仅停留于此,并不能达到促进学习者学习的目的。因此,多媒体课件的视觉信息传达除了考虑其外观视觉因素以外,还应具备一定的功能。值得注意的是,有证据表明――实用性与美观性之间密切相关,人们往往会认为“美观的物品更好用”。
1.科学导航,引导正确操作
多媒体课件可以集成多元化的视觉信息表达元素,也可以承载丰富的教学资源。如果缺少科学导航,学习者很容易在琳琅满目的信息世界里产生迷航。设计一个好的导航,就是要用最少的动作,最短的等待来引导用户到达特定的目的地。人性化的导航设计对于提高学习者的学习效率,达到预定的教学目标具有十分重要的作用。导航设计包括制作导航和操作导航。制作导航在于制作过程的逻辑构建,由于课件及其流程涉及分支较多,可以借用整体思维和导航图标来实施有效导航策略;而操作导航在于界面设计的形象化和高度的非线性特点,能够让操作者一目了然地找到操作按钮或者其他操作提示。在这里,我们主要讨论的是多媒体课件的视觉化操作性导航。
完成正确操作的前提是操作者理解其操作或熟记各操作步骤。所谓的理解并不是掌握多媒体课件的设计原理和创造过程,而是理解对课件进行操作会产生何种结果。大多数课件的导航系统都采用菜单式或按钮式交互设置导航,菜单和按钮的标题(或形状)使导航目标比较直接、明确,方便操作者快速找到并进入学习内容,并能从任何一处返回到入口处。
例如,我们可以使用“小喇叭”形状的图标按钮来表示声音控制开关,用电影胶片形状的图标按钮来表示可以在这里观看活动图像和视频片断等。学习者根据以往的视觉经验,很容易达成对图标所起作用的理解。
菜单技术在计算机软件设计中是一项非常重要的技术,他给软件的使用者带来了极大的方便,在课件中也具有重要的应用价值。菜单从形态上划分,菜单式导航可以分为静态与动态两种。静态导航菜单一般按照特定的规则进行排列,有利于学习者的快速识别与内容进入。动态导航菜单在静态菜单的基础上加入了丰富的动态效果,使多媒体课件的页面更为生动,有利于激发学习者的学习兴趣。如在图1中,菜单的初始状态如同卷起来的书轴,用鼠标在快速菜单上进行点击以后,书轴很自然的舒展开来,产生了很好的视觉效果。
2.及时反馈,促进有效交互
反馈主要是指能够向用户提供信息,使用户知道某一操作是否已经完成,以及操作所产生的结果能否在多媒体课件的教学过程中产生及时准确的反馈信息,这是实现多媒体课件的视觉信息传达双方的有效交互的关键。我们可以在学习者完成一项操作以后,通过快捷按钮进行单项反馈,也可以在学习者完成一系列操作以后,给出总结性反馈。
Golas等人对如何增加多媒体程序的交互性提出了五条指导原则,这对于多媒体课件同样适用。
(1)每3至4屏或者大约每分钟要提供一次交互的机会。
(2)可以将大块内容分解为小部分,再在反馈的基础上利用问题进行重建,对每一部分要进行及时回顾与总结。
(3)在不中断教学流程的基础上要多提问。当提出一个问题的时候,不要立即呈现相关内容。提出的问题应该是学习者可以根据已学知识进行回答的,要注意引导学生应用已学知识进行思考,而不是记忆和重复答案。
(4)注意在教学中使用反问来引发学生对学习内容的思考,这可以激发学生的好奇心也可以作为画面之间的自然过渡。
(5)在设计的时候,应该注意让学生通过积极探索来发现问题,而不是简单地以线性方式直接提供信息。
三、反思水平的多媒体课件视觉信息传达策略
让我们先来看两幅优秀的反思水平的视觉信息传达设计作品,图2所示。图2是1980年第22届莫斯科奥运会海报,主体图案简洁大方,五条平行线象征奥林匹克更快、更高、更强的精神,也体现了莫斯科的城市建筑风格。如果观者对“奥运五环”、“更快、更高、更强”的奥运精神以及莫斯科的城市建筑缺乏了解,就难以正确解读海报所要传达的视觉信息,从而了解传达的真正意义的。图3整个构图似一组拉链的形态,拉链的联合很容易使受众感受到设计者的用意,即通过2008奥运会,中国将世界联合起来,实现沟通。显然,如果观者以前没有见过拉链,缺少解读视觉信息所需要的视觉经验,是难以达到预期的传达效果的。
那么,我们应该如何在多媒体课件中体现反思水平的视觉信息传达呢?
1.走近观者,体现情感性
在愉悦心境下轻松快乐的人们会更富创造性。而研究也证明,情感事件有利于记忆,我们一生中记忆最深的一定是刻骨铭心的情感事件。多媒体课件除了满足学习者的学习内容需求,还应该注意满足学习者追求轻松、幽默和愉悦的情感需求。
在多媒体课件设计中,也可以通过灵活创意体现情感性。比如在图4中,该课件的内容是关于九年义务教育小学美术第四册第五课――《温暖的阳光》。设计者在课件中展示了各种各样充满想象力的太阳造型,这些可爱的图案成为使孩子们亲近的视觉元素,拉近了师生之间的距离,也使学习者在使用课件的过程中感受到轻松和愉悦。
2.联系生活,体现创意性
如图3所示的拉链造型海报就是联系生活,展现创意的一个范例。正是基于生活中的视觉经验,观者才会对海报中的拉链这一形态产生联想,设计者也才能在此基础上顺利实现意义的传达。
我们对视觉信息的理解很大程度上取决于带入认知过程的既有经验,这些经验可能基于所受的教育、社会生活的方式等。当我们认知事物时,既有经验深刻地塑造着我们看到的图像。因此,学习者的视觉经验对多媒体课件的视觉信息传达效果有着重要的影响。在多媒体课件的视觉信息传达设计过程中,我们应该注意联系实际生活,寻找能与学习者过去的记忆产生共鸣的元素,以达成多媒体课件的视觉信息传达所期望的某种意义诉求。
3.关注文化,体现差异性
众所周知,文化具有极强的地域性,不同民族、国家、地区乃至家庭,都有着不同的文化价值观。文化的差异使某一文化语境下的文本根本无法得到异质文化语境下的关注和理解。
