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视觉传达设计的本质范文1
关键词：设计方法论；创造性思维；信息传达
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0061-01
一、艺术设计与方法
艺术设计与方法，是设计过程中所采用的方法，设计方法论是设计方法的深层次的研究。从某种意义上讲，设计方法是单独的、经验的、初级的方法。而设计方法论是群体的、理论的、高级的方法，是在方法基础上的提升。
手工业时代，以师傅带徒弟的经验传授，沿袭着言传身教的古老方法，使设计方法的形成具有强烈的经验主义色彩和偶发性实验的特征，对于设计方法的研究往往由于传承的突发性中断和行业、门类的认为阻隔而显得支离破碎且封闭局限。
进入工业化时代，科学技术的发展为设计方法的形成提供了新的契机和手段，为现代设计的研究和推广奠定了深厚的基础。
对于设计方法，我们应该认识这样一个原则：科学的设计方法与创造性思维是辩证统一，相辅相成的。创造性思维方式，是创造思维最主要、基本和典型的方式。各种各样的创造思维方法是建设性思维规律在创造思维形成过程中的不同条件下的具体表现。每个创造性思维都是自成体系的，但他们的本质属性是一致的，其区别主要是不同创造思维方法各自的可行性不同。实践创造思维方法的应用，实际上是加强创造思维结果的可行性。
视觉传达设计包括“符号”与“传达”两个基础概念。就“符号”而言，他是实现信息保存和纪录的工具，同是表达思想情感的物质手段。今天的传达设计不仅注重视觉方面，还加入了声音、感觉等要素，但总的来说，设计师就是信息的发送者，而传达对象则是信息的接受者。
视觉传达设计的主要目的是信息传送，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是依靠视觉符号进行传达，不同于凭借语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将观念和思维转变为视觉符号的进程，而对接收者来说，则是一个反向的过程。随着现代传媒技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生着翻天覆地的变化，“例如传达媒体有印刷、影视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展”。在未来的高级的信息社会，视觉传达设计将有巨大的进步，发挥无限的作用。
视觉传达设计是用形态和色彩将具有某种意义的内容表达出来的造型活动，它要依靠图形、文字、符号等媒介来表现。由上可知，视觉传达这种凭借视觉性符号进行的传达，是相对靠语言进行抽象概念传达而言的，其本质是感性的形象表达。无论科技如何进步，视觉传达设计师的首要任务仍将是创造崭新的“视觉形象”，这种突破平庸的与众不同的“新形象”可以是内容上的，也可以是形式上的。创造一切没有独创性和新意的设计作品是很难引人注目的，而设计作品如果没有人关注，则很难在纷繁复杂的视觉信息冲击中被突显出来，达到传达的目标。所以设计只要没有远离对信息的诉求，创新性会极具价值。
设计的创意源于我们对于事物的全新发现，只有找到了全新的角度，对事物有了新颖的理解，发现人们习惯的事物的真正意义，我们才会有全新的切入角度，才能创造独有的表现形式。全新的角度、全新的判断和理解才会引发与众不同、突破常规的形式，才使我们拥有化腐朽为神奇的创造力。但是，要有所发现，首先需要我们把思维从“点”引向“面”，不断的发散，展开思想的之视角，对事物由点及面、由表及里、由此及彼的进行审视。要想有所创新，我们必须在不同的视角中，发现崭新的视点，在多向思路中独辟蹊径；在由表及里的审视和解析过程中，发现事物的崭新含义并赋之崭新的表现方式，在对比中，发现事物之间难以发现的联系，对他们进行重新的组合。这就需要以想象为先导打开思路，再通过解析，选择最具新意的表现角度、方式。
视觉传达设计的本质范文2
现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。
视觉传达设计的本质范文3
【关键词】数码影像 平面广告 视觉效能 设计整合
数码影像的多元特质造就了丰富的影像世界，使我们开始重新思考数字化背景下影像的本质和表现形式，特别是在平面广告设计中，数码影像所具备的设计整合能力与多元化的表现特质，将为平面设计带来一场怎样的视觉变革？基于这一前提，本文在阐释了数码影像的内涵与表现形式后，从视觉效能转换的角度去探讨平面广告设计发展的新空间。
一、数码影像的内涵
“数码影像”源于“影像”。“影像”在辞海中被称为摄影术语，指二维平面中事物形象的再现。“数码影像”是“影像”发展到一定阶段的产物，是新技术时代影像艺术的新形式。数码影像又称“数字影像”，简单地说就是运用电脑技术将影像进行数字化处理，以电脑数据的形式记录在存储介质中，通过显示器、输出或打印设备转化成直观展示的可视化信息，可以反复拷贝、复制或修改以至演变成新的影像元素。①从广义上讲，数码影像包括所有以数字信号作为载体的影像，不光有静止的影像，还有运动的声画影像。②本文所探讨的数码影像指狭义的数码影像，即二维平面的数码影像，运动的声画影像不在研究的范围之内。
二、数码影像的表现形式
数码影像的表现形式多种多样，笔者在此将概括归纳为数码摄影影像、数码合成影像、数字模拟影像三种。
数码摄影影像是最直接的表现形式，指直接使用数码相机拍摄获取影像，将光学影像转化为数字信号，传输到电脑上进行艺术创作，通过简单的软件后期处理获取理想的影像效果。WONDERBRA内衣广告就直接采用数码摄影影像作为画面主要素材，将两个新鲜的橙子通过摆拍形成绝妙的创意，获得了最直接的宣传效果。
数码合成影像指通过相关设计软件，将数码摄影、扫描仪或者网络下载得到的影像，进行艺术化合成，以突出想要表现的影像部分。通过设计软件，设计者能够根据自己的创意与发散思维任意解构和建构原始影像，重组成为崭新的元素。现代汽车的广告，将汽车与鞋子进行了合成处理，生成新的影像形象，借鞋子寓意现代汽车的开拓性。
数字模拟影像结合了数码摄影与合成影像创造及重组的概念，亦称为“造像”，是一种可自由塑造的创作形式。根据设计者的创作需求，运用数码设计软件，通过直接绘制或者建模、渲染等技术，生成合乎想象的影像，被广泛应用于现代设计中。福临门辣椒酱系列平面广告，采用夸张和拟人的表现手法，借助设计软件模拟再现了现实生活中不可能存在的舌头遭受酷刑的场景，传达出辣椒酱的酷辣特性。
三、数码影像视觉效能的转换及对平面广告设计表现的启示
数码影像作为视觉语言中重要的图像形式，除自身具备多元化的呈现优势以外，数码影像的视觉功能也有了质的变化，从早期单纯纪实、呈现细节的狭义范围中脱离出来，具备了设计、情感传达的整合能力。这种视觉效能的转换使其在平面广告中的设计整合成为可能：形式上，不再拘泥于传统照相功能，融入了更多的人为技术因素，向“造像”发展；内容上，由单纯的纪实，实景、实事、实物的再现，到理念和情感的传达。
1.形式上由“照相”到“造像”
“照相”又称“照像”，强调对事物外在形象的真实呈现，是影像最基础的表现形式；而“造像”是对影像呈现形式的跨越，强调技术层面上的视觉审美需求，是数字技术时代数码影像最直接有效的表现手法。创作者在虚无的数字空间中，透过数字拍摄、软件合成处理与计算机模拟建构，对现有影像数据的处理和相互整合，生成新的影像形式，但留存原有影像的痕迹，瓦解了传统影像既定的呈现形式。影像的呈现融合了大量的人为因素，逐渐从“照相”演变为“造像”，甚至到无中生有的“拟像”。
美学家阿多诺（Theodor W.Adorno，1903—1969年）强调，在技术时代，艺术的思想意义不只是与最新技术并驾齐驱，而且还应该包括以艺术的形式反映出技术的变化。②数码影像正是伴随新技术的发展而出现的艺术形式，在影像表现形式、审美观念上以其特有的技术优势，通过变幻莫测的“造像”营造出二维平面中的视觉盛宴。在对新技术利用的同时，数码影像仍然保持着艺术反思社会、提供新的思维方式和进行批判的特点，探讨技术所带来的视觉审美的转变。其视觉效能的转换从形式与内容上印证了阿多诺的说法，也证实了数码影像具备设计与情感传达的整合能力，为设计整合与视觉渗透提供了可能。数码影像视觉呈现形式的转变符合人们“求新”“求异”的心理趋向，为人们带来视觉上的超与体验，同时，怪诞非常规的呈现形式也使得影像有了更多元的解读，有助于内在意念的传达（图1）。
2.内容上由纪实到意念传达
摄影诞生之初，其最本质的功能就是纪实：清晰地记录现实事物的表象。从早期纪实影像发展演变到今天的数码影像，其单纯纪实的功能逐渐发展到对影像所蕴含的理念和情感的传达。摄影影像的本质是全然外在的，其表现物在影像中是整体显现的，“确实”能够被人们看到的，所能证明的就是这一影像存在过，不能吸引人们去深层次地解读影像的意义。相反，数码影像可以表现人眼睛没有看到过的或者根本不存在的事物。在视觉文化发展进程中，人类不断丰富看的方式和艺术，发明看的工具和技术，目的都在于更好地看世界及自身。最开始人们通过肉眼来观察世界，传统视觉审美注重的是“是否再现真实”，数码影像的诞生使人们越来越少通过肉眼来把握世界。科学家库恩在探讨科学发展变革时，提出了“范式”的概念，视觉审美范式即人们通过看进行审美的方式。数码影像视觉效能的转换，使得“造像”甚至“拟像”呈现出多维、复杂的画面效果，“造像”营造的真实幻想改写了传统视觉审美范式，丰富了人们看的内容，造就了一种纯视觉性、纯表现性的视觉审美新范式。或象征或夸张或荒诞的影像语言，使得影像的本质显得更加神秘，引发人们的兴趣与欲望，可以唤起各种深层次的意义（见图2）。
结语
数码影像多元化的呈现形式为平面广告设计带来由内而外全方位的视觉变革，而这很大程度上要归功于“造像”式的影像呈现。因此，在平面广告设计表现中，“造像”将是数码影像发展的方向。对于平面广告设计者而言其设计的作品，都是通过一定的表现手法来传达设计者的意图，数码影像时代，视觉效能的转换留给了设计者广阔的思维平台，使得设计者不受现有素材限制，设计的表现形式更加丰富多彩，创作空间更加自由与无限，创造个性化的视觉语言成为可能。我们期待，数码影像为我们带来二维平面中的视觉盛宴。
注释：
①赵智，彭文忠.影像解读[M].长沙：湖南人民出版社，2006：4.
②阿多诺，王柯平.美学理论[M].成都：四川人民出版社，1998：374.
参考文献：
[1]赵智，彭文忠.影像解读[M].长沙：湖南人民出版社，2006：4.
[2]阿多诺，王柯平.美学理论[M].成都：四川人民出版社，1998：374.
[3]刘宇妍，邱国峻.数码摄影影像形态转换之研究——以平面广告摄影为例[A].艺术设计科技国际学术研讨会论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2007.
视觉传达设计的本质范文4
[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念
视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。
一、技术支配化
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家E．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。
计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。
技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。
二、设计创新化
创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(DavidOgilvy1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。
三、设计大众化
设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。
随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。
在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。
四、方法多样化
视觉传达设计的本质范文5
关键词：视觉传达设计；抽象图形；表现
在视觉信息的传达过程中，图形各种各样的创意能够切实有效的融入完整图象信息的表达当中，并且能够将其自身想要表达的内容充分的展示和体现出来。图形自身就带有一定的含义，与信息传达以及图形符号等内容进行有效融合，不仅能够将视觉传达自身作用充分地展示出来，而且能够从根本上实现信息传递和应用。现如今，随着社会经济、科学技术的不断大力发展，视觉传达设计过程中，抽象图形的表达能够更具效果，图形自身具有特殊表现力和作用，而视觉上也是如此，两者有其独特的特点，在实际的应用过程中，进行有效结合，能够切实有效的利用抽象图形来进行视觉传达，保证视觉传达的真实性和质量。
1 图形内涵和抽象图形的概念分析
1.1 图形内涵
“图”最初来源于古代一些定居农业社会的人们，在特殊自然条件的影响下，他们利用特定的形象将自己的想象或者是想法进行相对应记录，并且保留下来，利用特定形象对某些事物进行切实有效的刻画和表达。毛碧莲的《现代视觉传达设计的汉字色彩探析》文章当中有关这方面观点与之相似，如果要将“图”的起源进行追溯的话，在原始社会一些部落图腾，或者是当时一些器皿图案等等，都能够体现出当时“图”的应用和l展。在当前我国社会经济和文化不断大力发展、进步的影响下，“图”也随之变化，并且不断地演变，越来越复杂、所表达的内涵、包括的内容越来越多样化，“图”自身所分担角色类型也越来越多，人们将这种以图形记录的方式称作为“图”。
“图形”则是图画和形态相结合的意思，其本质就是人为设计，图形的功能性比较强，图形的功能比文字或者是语言等一些其他媒介来说，能够真实传播某种概念或者是思想内容。根据相关资料显示，某位心理学家曾经对图形的解释是“人生理上对于一个物体基本范围内的认知”。比如人们在认识矩形范围时，重点部分是该图形的直角结构，但是实际上，图形与一些标记或者是图案之间，都有非常大区别，图形主要是人们在特定思想影响下，对于某一种元素或者是某几种元素组合而呈现出来的一种表达形式，图形可以看作是认知上一种升华的表现，能够给人们的发展和生活带来启示和帮助，并不是单纯的标志或者符号。
1.2 抽象图形概念
在图形设计过程中，抽象主要是对一些自然物象当中，具有本质属性又与自然痕迹相互脱离的图形，抽象图形的表现手法有非常多的优势特点，其中包括自由独立、形式多样、时代感丰富等等。这种视觉表现方式能够给人们留下非常大的想象空间，这样才能够对某种产品产生购买欲望，在保证能够完成消费目标的同时，充分表达出抽象图形自身的概念。抽象图形当中的“象”主要是对“意象”更加重视，特别是肌理特征以及与色彩之间的关系，在视觉传达过程中，能够充分留下丰富想象供人们思考，将商品的属性以及个性充分的传递给人们，让人们能够自主去了解和探究商品的内在。[1]
2 视觉传达设计中抽象图形的表现方式
现如今，抽象图形的表达形势已经逐渐成为视觉传达设计当中必不可少的一项重点内容，在视觉传达设计过程中，要充分保证抽象图形自身的表现，将图形进行创新和改变，将其自身的作用力充分表达出来。
2.1 在海报招贴当中利用图形创意
海报招贴在现代社会经常可以看见，海报招贴作为一种传播媒介，不仅能够给人直观感受，而且能够对信息进行有效传播，而海报招贴的传播影响力，最根本因素就是其自身的吸引力，在视觉上是否能够对人们造成新鲜感或者是冲击力，这样才能够保证吸引人们目光。海报招贴一般情况下，是需要在室外进行，海报招贴效果好坏主要取决于抽象图形的创意，如果海报当中图形具有非常震撼的冲击力和吸引力，就会起到根本性吸引的作用，能够给人们留下深刻印象。[2]在实际的应用过程中，如果能够达到这一标准，就表示图形创意应用是成功的。在针对图形设计时，设计人员需要对图形、色彩以及文字之间的配合进行着重关注，海报招贴过程中，图形是其中最简单也是最直接的语言，视觉传达设计过程中，这种图形效果能否产生良好、有效的广告作用，能否提高人们的视觉注意力，这些内容都能够直接看出抽象图形的利用价值。
2.2 在标志中利用图形创意
在原始社会中，标志很早就已经出现，甚至比文字还要早，标志在原始社会当中有非常重要的标志性作用和印象，标志还具有象征性。在现代社会不断发展、人类文明社会不断进步的影响下，人们对于图形标志进行了不断的创新和改造，标志在信息传达方面不仅具有非常强的直接性，而且能够达到非常快捷的效果。标志设计的根本原本就是“浓缩”，设计人员不仅需要将设计内容进行有效浓缩，还需要对其自身的结构进行分析，在视觉和内涵上都做到“浓缩”。[3]
2.3 包装设计过程中利用图形创意
现如今，社会经济不断快速发展，人们生活质量和水平越来越高，对于生活物品的追求越来越多样化，很多人在购买商品的时候，不再单纯只是需要才购买，如果外包装好看、具有个性，也会引起人们的购买欲望。在对产品进行包装设计的过程中，要从根本上提升商品包装整体形象，其重点内容就是图形的科学合理应用，图形合理应用不仅能够提升商品自身审美品位，而且能够给其自身个性美提供良好保障，在保证产品功能性的同时，能够保证产品包装质量和美观，在产品促销方面有非常重要的积极影响和作用。
现如今，我国社会不断发展和进步，很多建筑行业或者是建筑物上，都能够看见抽象图形的广泛应用，比如北京的鸟巢、巴黎的埃菲尔铁塔等等，这些都是抽象图形应用的典范，在当地也是标志性建筑，将图形结构与视觉传达设计进行有效融合，不仅能够将当地特色、文化、内涵充分体现出来，而且建造出来的建筑物具有时代特征。建筑物具有标志性和特殊特点，不仅能够引发当地整体经济、社会、文化等整体发展，而且能够通过建筑物自身不断的传承文化，从而吸引更多人的眼球，来自世界各地的人，对标志性建筑物关注的热度持续上涨，通过抽象图形的利用，能够让更多的人认识到视觉传达设计的重要性和必要性。
3 结语
在视觉传达设计过程中，抽象图形的重要性显而易见，抽象图形这种表现方式的存在和应用，不仅能够充分的表明内容、含义、主题，而且能够保证最大限度地吸引人们的目光。图形创意具有非常强的吸引力和说服力，能够给人们最直接的直观感受，形成震撼视觉冲击，将产品、建筑或一些其他产品自身的内涵、文化、意义，充分利用抽象图形的表达形式来展示出来，引领现代社会人们的发展。
参考文献：
[1] 李萌，刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程，2014（08）.
视觉传达设计的本质范文6
一、视觉风采——对于形态的符号分析
形态直接诉诸于人的知觉。“形”指形状、形式是事物的边界线。在平面设计中．这种边界线构成了图。态”是事物的内在发展趋式与方式，是网络平面中图案折射出的情态。“形与”态”的结合，在某种程度上是“图”与“韵”的融合，构成“有意味的形式”。在视觉艺术中．“形态”是交流与沟通的媒介。这样．它在网络平面设计中就具有了符号的特征。一种形态就是一种符号，并表达一种观念。设计师对形态进行设计时，就是对一种视觉语言符号进行编码的过程。作为视觉艺术．形态是设计的基础．其意义正是借此符号表达出来的。由于艺术符号解码的特性和其对语构规则的摆脱，它的编码”过程(即对“形态”构思过程)不是严格地遵守法则。而融实用功能与审美功能于一体的平面设计它的形态设计需要依一定的内容与情感，是”带着脚镣跳舞”的艺术。因此它的“编码要有一定的语构规则。其次．网络设计艺术中：的视觉语言符号，无论具象还是抽象，意在创造一种能够迅速传达信息的印象，因此，形态的范式要具有普遍的美感和高度的文化品格．是一种积淀了丰富内容与高度符号化的图形语言。它所表达的形态不仅具有普遍感．更有来自民族．文化、历史、宗教各方面因素的沉淀的内容和丰富的符号意味。
(一)对形”的符号分析
现代的网络设计艺术要注重对”图”的设计。好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言符号进行沟通理鹪，可以跨越地域、民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流，这是图形作为信息载体的主要优点。图形设计实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号，反过来人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得其与现实世界的意义。图形设计是一个“意”、“象”共生的过程，即根据内容创造形态，通过形态传达内容。对于设计者和观者而言．联想机制起着极为重要的作用。综合联想所产生的图形，是集主观的自我和客观的视觉传达于一体的高度概括之图形．它能透彻地表达出内容的本质并暗示事物之问千丝万缕的联系。同时，借助图形符号所产生的艺术效果．能够使观者保持长久的印象．进而有效地传递信息，形成图形语言符号的意象之美。
(二)对于”态”的符号分析
在网络视觉艺术中，”态”是形”的内在发展方向和伸展趋势，它与“图”在二维空间占有的空间面积有着密切联系。它是图形符号传达内容时．情感与意韵的有力补充。形”与态”的结合，往往使”形构成的“图”的语义更饱满、更生动，给受众带来更大的视觉冲击力与心灵震憾力。借助于形态符号中的各构成要素，如点、线面。赋予了视觉画面丰富的态，如点的规则连接能产生秩序美和节奏感．不规则连接会产生“动感”和“跳跃感。不同特征的线和面也传递着不一样的符号语意。同时，态”的生成，使平面如同“有生命的形式．给观者带来不同的心理效应，如时间感、运动感、力度感、节奏感与韵律感。形态作为网络平面设计的重要元素，它的符号性就表现在外观所带来的视觉美感和内在积淀的社会、历史、文化的内容之中。造形形式和意念表达既是设计师依据一定内容的创造，也是每个民族的不同审美心理视觉感受倾向，文化习惯的产物。无论它源自何时、何种传统和文化之中，本质上，这些由点、线、面等视觉语言构成的形态都是具有深刻象征性和指示性的符号。
二、悦目先锋——对于色彩的符号分析
色彩自古就是最具表现张力的视觉符号。它对人的感官有着非常直接的影响，并且能够激发人们的各种联想、想象和情感。因此，它是构成艺术符号所指意义的重要元素。色彩所具有的独特品质，使其在视觉传达设计中，极大地加强和扩展了作为一个有机整体的艺术符号的所指意义取向与构成。
(一)色彩视知
色彩的符号语义是通过它自身多变的物质及附带着的一种表现力度上的情感力来实现的。利用色相、明度和纯度这三种属性的变幻特点．作为一种自然色彩，通过光线在接收者中产生视觉形成最真实的色彩的感觉，如红色的火热、粉红的温馨、浅黄的柔和、白色的纯净、蓝色的寂静等等。这些色彩符号自身通过信道的传播，形成了这个多彩的世界。如果说话是通过声音来传达的符号色彩就是通过视觉来传达的语言符号。作为一种表现力强的视觉符号，在网络视觉艺术中．色彩往往比形态更具直观性和生动性的语义传达。
(二)色彩情感
色彩正是具有了这种符号特性．它的语义传达常常比其它方式更为强烈和直接。色彩的表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的语义及情感表现力。色彩的语言表达往往是通过对比显示出来，它的美也因此得以展现。色彩进行明度、色构、纯度、冷暖、综合等比较会显现不同的表现力和感知力。不同程度的色彩对比．也会造成不同的色彩感觉．如最强的对比使人感到生硬、粗野；强对比使人感觉响亮、生动有力；弱对比使人感到柔和、平静、安定；最弱的对比使人感到朦胧暧昧、无力。不同的色彩语言符号．会唤起不同的情感语义“应答，其中包含着个人最自由的审美趣味和爱好．这种与人的情感表达相结合的方式，又使得色彩呈现出迷人的魅力。作为设计中最为灵活的表现手段之一，色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现，”由物质唤起和抚养并被心灵再造色彩能够传达每一事物的本质，同时配合强烈的激情。”…其实．色彩的情感表现在很大程度上是靠人的联想而得到的。它往往与现实之中显示色彩的物体的形态表情相吻合，且具有一种普遍的适应性。正如太阳给人以温暖．红色系则给人以热情、温暖的感觉；白色令人想到冰天雪地，给人以寒冷或是一尘不染的感觉。任何符号无论它的结构形式多么漂亮．或者多么合适于视觉感受．它只是一种工具性的信息载体，其价值在于它所指向的功能意义。在网络视觉艺术中审美不仅仅是对形式而言，而且是对形式与意义之间的关系的一种肯定。每个造型符号都和一种我们难以理解的意义相结合。视觉符号在意义的包孕中才有了灵性与活力．其形式才会被作为审美对象。
三、信息之宗——文字符号的美感呈现
文字是网络中视觉传达最直接的方式．运用精心处理的文字材料完全可以制作出很好的视觉效果。在网页中，如果选用过多的字体，会产生零乱而缺乏整体效果。比如．在某些局部表达～个意向的词组主题上选用不同的字体，会产生信息混乱而整体连贯的效果。字的大小对比，可以产生一定的主从韵律和节奏感受。大的字号可以烘托主题和吸引人的视线，有的文字加大还可以形成一个点、线或面，可成为网页版面的重要组成部分．起到活跃版面的效果；小的字号显得精致细腻。当然。字的大小在考虑艺术风格的同时．也应考虑用户端分辨率的限制，以防出现过小而辨认不清的情况。文字编排对网页设计也具有重大影响。文字编排的形式多种多样．如左齐、右齐、居中、文图穿插、自由编排、群组编排等。
四、情溢乎辞——视觉艺术符号情感表达
唐代诗人白居易曾说：”感人之心．莫先乎情。”在物欲横流的信息社会．人的内心对于情感的欲求是强烈的，因为惟有真情才能透过漠然和隔膜而渗入人心。网络视觉艺术在创作中表现出”孤芳自赏”、“独傲于世”的姿态，那么，传达活动就不能平等活泼地进行．并常引起受众不自觉地排斥与抵触．美感的产生也就无从说起了。在情感表达上．网络视觉艺术和其它艺术形式一样寻求接纳与沟通，更能突显出作为艺术本质创造方面的特征。视觉资讯的泛滥，需要我们以更加合理的方式去减少受众的视觉疲劳与抵触情绪。因此．网络视觉艺术符号要更具有人性化与情感化。比如，现代网站上的BBS它所营造的空间给受众提供了一个交流与渲泄的平台丰富的OQ表情，让人在其幽默与搞笑中把生活压力暂时忘掉：还有展现自我．为私人创建独立虚拟空间的博客，使得人们在这个充满竞争、失去自我主宰的时代，有了一个属于自己的独立空间……网络视觉艺术在传统视觉语言基础上．展现了更多的表达形式。在互联网境域中，它除了”告知．要求”，还会“动情．交流”．符号形式除了遵循美的法则之外，还会以更人性化的方式展现出来。
