前言：中文期刊网精心挑选了视觉传达设计的基本要素范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
视觉传达设计的基本要素范文1
我们来具体地分析一下基本要素在视觉语言中所起的作用。
在几何学中，点、线、面都具有两种不同的含义：
动的定义：点，只有位置而没有形状；
线，点移动的轨迹；
面，线移动的轨迹。
静的定义：点，线的端点或线的交叉点；
线，面的界限或面的交叉点；
面，立体的界限或境界。
按照这个定义，点、线、面都是只能感知而不能表现的。为了把握这些基本要素进行视觉语言的创造，就必须把几何概念的点、线、面变成直观视觉形象。这时，点就有了大小，线也就有了粗细。确定点、线、面均不能只看其本身，而必须据其所在的空间状态相对而定。
那么，点、线、面既是视觉语言中的基本要素，是否可以通过点、线、面的构成来传达一定的信息？答案是否定的。因为点、线、面就像文学语言中单个的字母、单词，它们之间的组合也只能构成画面中的抽象的图形结构，而不能起到传达信息的作用。要使画面中的图形“说话”，还必须通过设计师的思维和想象，把各种看来互不相关的图形因素，按照平面构成的关系，进行构图。
在图形世界里，一切均在坚实的黑白结构中呈现。从黑白的点、线、面角度来看，当我们把一个自然物象作为黑白关系来分析时，自然物象的原型已被瓦解，无论是画面的立体结构还是动势形质，其诸因素都将统统化为点、线、面的黑白空间量，这并不是说自然物象对平面空间不发生影响。具体地说，黑白的点、线、面有心理双重性，又有结构秩序双重性。
设计师为了某种有意味的表现，将竭尽全力使它们协调一致，达到具体的物象与抽象形式妙合无隙，共存共生。而一般的观者是看不到这些苦心的，他们只注重那是什么物象，而不注意那些物象是如何形成的。事实上，设计师最关心的是物象怎么在平面空间中形成，怎样创立一个有意味的空间结构，怎样处理画面所传达的信息，是否被观者所接受或认同。
现存汉代石刻和汉代嘉祥武氏墓画像石中的人物、动物、景物是不受任何空间、透视、解剖、比例的约束的，全然化为点、线、面的动势，不仅保留了对象的特征和生命力，而且以表现主观意识为起点。所以我们说平面构成的基本要素的组合是图形设计和创意必不可少的手段。
一、点的构成形式
点是所有造形要素中最简洁的形态，是所有状态的起源，其数量是无限的。一个点的面积虽小，却有着强大的生命力，会对人的精神产生巨大的影响。德国著名广告设计师乌韦・勒施教授在他的广告设计中，常常运用简洁的艺术语言，尽可能地裁减可有可无的图形、文字和装饰线条，以最单纯的手法表达所要表现的内容。在他的广告画面中，最重要的位置，最醒目的地方，常常是一个点，甚至整幅图形仅仅为了一个点。
点在视觉语言中被图形设计师巧妙地加以利用，构成不同的图形――等点图形、差点图形、网点图形。各种点视图形会造成丰富的视觉语言，20世纪60年代出现的光效应艺术是最早大量应用网点构成的物体形态来展示其观念的。如果我们将点还原到以根本状态的几何学存在的点上，仍然不失其各种各样的而且是有规律的形状。就点的大小而言，点越小（必须是肉眼看得见的点），给人的点的感觉越强。从点与形的关系讲，圆点最具有点的特征，即使比较大，仍会给人以点的感觉。同时设计师注意到点的距离远近会产生不同的视觉心理感受。距离较近的点，由于大小不同，会引起相互间的对立而紧张，并具有相互吸引的力量。距离越近，这种感受越强烈。点的聚集和分散会使画面产生动感。聚集的点具有向心力。这种动势会使图形更加生动、活跃。
一般来说，各种形状的图形都能形成点的感觉。点在画面中的聚散会造成画面节奏、平衡、焦点的显示，并形成视觉的张力。
点具有“力”的生命。人类为了表达原始的图腾记号，往往把物象简化成接近点的、抽象的形态标志。现代的标志设计也是一种浓缩的点的形式。符号和记号都是一种点视的图形（例如属于符号系统的文字，不管是中国的方块字，还是欧洲的字母，都是以点的形状出现的）。点在视觉语言中运用得非常广泛。
二、动线的创造
从几何学的定义可以知道线是点移动的轨迹。如果这种移动在方向上、长度上、宽窄上产生变化并固定下来，那么将造成各种实际的形态。这种形态的一般特点是由这个点被允许的运动范围来控制的，它所表现的内容自然是动势和空隙的一种韵律。
在视觉传达图形语言中，线会因方向、形态的不同而产生不同的视觉感受。这种视觉感受主要是心理上的。例如：垂直线给人以挺拔、平稳的感觉；倾斜线产生奇突、惊险、运动、不安定的效果；弧线能使人感觉到流畅、轻快；曲线能使人感觉到活跃、跳动。线的这种心理感受虽然不能直接传达某种信息，但一经和其它文字与图形相结合，就会产生出丰富的视觉含义。
对平面设计的研究，心理学把空间的构成看作是一定范围内的点、线、面、几何图形的集合体，并称之为对知觉的几何性刺激布置是视觉的一个力场。线在视力场中扮演着同其它要素同样重要的角色，并且能够影响人的视觉导向。
线是造形艺术中不可缺少的形成因素，不仅限于表现物象的平面轮廓，而且还可以表现物象的“形、质、动”等的特征。也就是说关于空间的动势、凹凸、性格……无一不借助于线的长短、方圆、曲直、继续、转折、浓淡的巧妙运用而生动地表现出来。
线的重要性格是长度，点的移动速度也会支配线的性格。点的移动速度变化，加速、减速都会有各种各样的性格产生。
线具有感情内容是因描线时所用的力量、速度、方向、性格等种种不同的作用而决定的。线是点移动的轨迹，所以线本身就具备动的力量，同时线自身也可以表现出一定的运动感。这种运动感是支配线的感情的重要因素。
在图形的视觉语言中，线除了固定存在的图形状态以外，还存在着一种视觉生理上的，在画面中并不存在的线。这种线就是人的视线，一种视觉流程所形成的无形的线。人的视觉运动受各种视觉元素的制约，以及注意力价值的差异和视觉心理优选的左右。总之，是有着一定规律和方向的运动。一条直线可以分割图形空间，也可以诱导视线沿直线运动。画面的运动感会控制注意力而产生线的感觉。一个箭头或一个有指向的手指，能把观者的注意力引向所指的方向。运动的总趋势是由潜伏在运动结构之中的主要作用力形成的，随着形的动势感而产生线的动势。整个画面的“主体旋律”就是图形中动线的创造。
三、面的性格特征
在平面的空间中，最能影响空间力场的就是面。因为面在视觉平面中的动势形态对人的视觉生理影响比点和线更强。面的形态除具有“规矩”的几何形外，还具有不规则的自由变化形态。
视觉传达设计的基本要素范文2
关键词：视觉元素；园林景观；设计
园林景观设计是一门交叉、综合的学科，它不仅是建筑艺术、园林艺术、公共环境艺术，也是一种视觉传达艺术，它的设计和施工除了具有某些功能性之外，还应该极具视觉的美感和冲击力。在园林景观设计中重视对视觉元素的构成和运用，无论是从景观的环境功能设计还是整体视觉传达设计来说都是非常重要的。
一 视觉在园林设计中的地位
视觉是人类认识世界，获得信息的一种最重要的方式，也是接受信息量最大的一种知觉工具。人的视觉是通过光线来感知环境，为人们的活动提供必要的环境信息，并由此产生各种行为和情绪上的反应。人对事物的认识，是由感觉到知觉，由感性到理性的过程，人的眼睛是视觉感受器，视网膜受外界光、色、形、质的刺激，反映了物象的存在，而视知觉的感知占知觉中的主导力量。因此，“视觉”可以通俗的理解为某一客观事物在经过人们大脑、眼睛的主观审视之后留下的人们认识这一事物的直观感觉。园林艺术是环境艺术中的一个重要组成部分，它包含了作为视觉符号的建筑、水体、山石、植物等基本要素，人们浏览所处环境的时候，通过视觉符号进行信息传达。
二 视觉要素在园林景观设计中的运用
构成视觉艺术品的基本要素是点、线、面。它是一切形态的基础，一切造型的根本。自然界所有的物体都离不开点、线、面，所有的形态也可以归结于点、线、面。而其构成原理是把这些基本要素按照形式美的法则进行创造性的组合。视觉艺术在园林设计中的应用就是要把点、线、面等概念性的基本要素物化，置换成具体的园林设计要素。城市中景观空间可分为点状空间、线状空间、面状空间。点状空间包括交通岛绿化，街头绿地、公园等小型公共空间。线形空间主要指滨水带、道路、防护林带等空间。面状空间则包括居住区、厂区、风景区等面积较大的空间。由于各类空间类型植物景观均具有较高的使用率和较强的功效性，使其在改善环境、愉悦身心、调节生活等方面发挥着重要的作用，在城市绿地系统中具有较强的代表性。在城市未来的发展建设过程中，具有极高价值、较强可达性的植物景观空间将越来越受到居民的欢迎。
（一）点的运用
点在视觉元素中是最基本的元素，它是图形图像最基本的组成部分，也是图像中最细小的成分。现代景观设计中，植物、山石、亭塔、台凳汀步、石矶、灯光、水池、雕塑等有一定位置的。形状不巨大的要素，均可以视为物化了的点。功能性点的存在有实实在在的景观功能作用，装饰性点有的仅是为视觉形式的需要，有的是作为一种视觉信息传递的符号。绿色植物也可以作为点来处理，它是景观设计中极其特殊的一个元素，它既有功能性又具有装饰作用，它的设计可分为孤植、群植、丛植、片植等，遍及整个景观的各个部分。作为点景的景观小品根据点的聚积性及其焦点特性，可在十字路口中间，在绿地或景观建筑的一角，在道路轴线的起点、尽头，或在广场中央等，成为观众目光的焦点。点还可以有对称、对比重复、渐变、虚实等多种应用方法，点由于其形比较细小，在园林景观设计时可以和线、面、体等多种元素相组合。搭配有时还可起到画龙点睛的作用，有凳子功能的路灯和藏在地下的地灯就是一个实点与虚点的对比变化
（二）线的运用
视觉中的线，是由众多的点沿着相同的方向，紧密地排列在一起所形成的，即线是点的运动轨迹。线的特点主要是具有长度和方向，其外形有长短、粗细、轻重、强弱、直接、转折、顿挫等不同的变化。同时，线能给人以力量、速度、连续、流畅、移动、纤巧、弹力等视觉体验。“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”线条能引起一种视觉对话或视觉上的关注。尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，既能产生和谐，又能产生紧张。不同的线条引起审美感受肯定不同。在园林景观设计中有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、路灯、溪流、驳岸、曲桥等均可视为线的元素。直线，其坚强、刚毅、有气魄，通常被用于主题相对严肃，具有鲜明主题的规则式园林景观中，如纪念性公园、各类人民公园、城市中心公园等。线的造型应用在景观设计中是屡见不鲜的，其主要包括线的粗细搭配、线的交错、线的实虚处理、线的直曲对比、线群和线面、线的方向及动势等。
（三）面的运用
在面元素的园林景观视觉设计中我们既可把视觉层次放在平面，同时又可上升到三维的立体空间中，将面做倾斜与垂直的处理，并利用平行、相遇、切割等位置变化方式寻求面元素的巧妙设计变化，使之在各类几何图形、色彩组合、重复强调的变化中体现，与大自然的完美融合。对于大面积的面元素园林景观设计我们应采用点、线、面三者相结合、相促进的方式，从而实现理想的设计效果。
三 其他视觉元素在园林景观设计中的运用
（一）形体的运用
形体是面在三维空间中的运动，当不同的面于不同的方向，并在边沿的位置连在一起就形成形体。假山、雕塑、建筑、装置等在园林景观设计中表现为形体，在园林景观设计时，它可以打破面的单调，同时它也可以和平面上的图形相呼应、协调，或者形成视觉的焦点，使得景观产生较舒适的视觉感受。在园林景观设计中的形体还应包括半立体，如浮雕等。
（二）色彩的运用
色彩是视觉元素中最具典型的一个元素，即使不在园林设计中就算是在平常生活中，色彩给我们带来的形象性都比较大，在生活中是不可以缺少色彩的。在园林景观设计中，色彩的温度感、运动感和距离感都能产生强烈的形态感情，是个性设计发挥的基础。如红、橙、黄等暖色系给人以温暖、热闹的感觉，蓝、蓝绿、蓝紫、白色等冷色系给人以冰凉、清静感，紫与绿属中性色，对观赏者不会产生疲劳感，相反红色极具注目性，应用过多易使人疲劳。暖色有接近观赏者的感觉，而冷色有远离之感，同一色相，纯度大的则近前，纯度小的则退远，明色调近前，灰色调退远。红色、橙色、黄色是炙热、活泼、明快的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快，容易引起注意，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等涵义的形象与精神。
参考文献
视觉传达设计的基本要素范文3
关键词：博物馆 展览信息传达 用后评估
近年来，随着我国经济的快速发展、人民生活水平和文化需求的增长，博物馆行业得到了极大发展，我国博物馆的社会影响力正在日益扩大。去博物馆看展览已经成为一种社会时尚的休闲方式，越来越多的人走进博物馆。目前，全国免费开放的博物馆、纪念馆总数已达1700余个，约占全国博物馆总数的58%。但随着免费开放工作的逐步深入和参观人数的不断增加，博物馆陈列展览中的一些问题和深层次矛盾也日益凸显出来。其中，展览中信息的传达程度与观众对信息的接受程度之间的矛盾尤其突出。
展览中的信息传达包括展览主题的传达、展品信息的传达、相关宣传信息的传达等。信息传达的基本要素可以概括为传达者、传达媒介和受传者。三者的关系如下图所示：
本文将对如何有效传达信息这一问题进行初步探讨，以期通过提高展览中信息传达的质和量，使博物馆更加有效地发挥其宣传教育的功能，真正成为人们生活中的“第二课堂”。
1.准确定位展览主题，明确展览目标,分析受众群体
在组织陈列展览时，明确的展览主题和目标可以帮助组织者准确地定位展览的目标观众，进而对这一群体的心理特征、行为习惯等方面进行详细的研究。这样才能使展览传递出丰富有效的信息，使观众从中受益。
1.1准确定位陈列的主题和目标。生活背景、受教育程度等的差异会使人们的接受能力、兴趣爱好、审美观有所不同。一个展览很难完全满足各个层次的观众需求。因此需要一个定位准确、目标明确的陈列展览，在信息的传达层面既可以让大多数观众看懂展品，基本接受主题等相关信息；又能使目标观众从中获益，产生共鸣，进而激发他们更深一步的思考和学习。
1.2观众是展览的关键因素。从图1可以看出观众同展品、陈列一起构成信息传达过程中的基本因素。博物馆配合展览的讲座、学术报告、讲解工作以及各种服务设施，都是为观众设置或举办的。如果不能充分满足观众的需求，就很难将展览主题、展品信息等相关信息正确完整地传达给观众。这就要求展览策划者认真分析展览目标人群各方面的情况，量身定做，在展览的各个层面最大限度的为这些人服务。
2.展览语言的选择
展览语言可以分为内容语言（说明性文字、展览宣传介绍性文字、展品的选定）和形式设计语言（展览空间中围绕展览大纲和内容语言的呈现出的色彩、灯光、展品组合等等）。
从观众角度而言，展览中的各项信息主要是通过视觉和听觉获得，其中视觉尤为重要。视觉是人体感觉最为重要的一种，人们依靠视觉获得87%的外界信息，并且75%-90%的人体活动是有视觉主导的[2]。所以展览语言的选择应符合观众的视觉特征和习惯。
2.1内容语言
首先，内容语言是展品的表达，展品可以将自身的信息通过其色彩、纹样、质地和形状等方面直观地传达给观众。这是一种极富感染力的语言表达，是观众可以主动去获取的信息。
其次，是将展品信息转化为文字的表达，即说明牌、图文板、电子或人工解说等。这些信息传达方式比起展品本身会带给观众更丰富、更专业的信息，所以撰写者在充分了解展品的基础上要考虑到目标观众的接受能力，选用合适的语言进行信息的传达。比如，中国航海博物馆展在展出的馆藏精品展，其目标观众是具有一定航海知识的人群。所以在说明文字的撰写上采用了一些航海专有名词，减少了解释性文字，使观众在有限的空间中看到更多的精品仪器。
第三，多媒体等互动性表达。此类信息传达方式具有信息量大、体验感强等特点。在脚本的设计上要考虑观众的思维习惯，将展品信息或展览主题充分生动地进行传达。
2.2形式设计语言
除上述内容语言外，更为丰富的设计语言可以更有效的进行信息的传达。形式设计语言包括以下几点：
2.2.1展品的组合：展品本身虽可以传达信息，但根据器型、时间、地域、功能等标准对展品进行排列组合，突出强调重点展品并体现形式美，则可以强化信息的传达效果。有机的组合可以使观众在参观过程中有重点的获取信息，避免因视觉疲劳导致的负面情绪。
2.2.2灯光和色彩：展览中的灯光和色彩，可以烘托陈列的主题和展品，推进内容的完美体现。如近现代航海类的展览和传统历史类的展览在色彩和灯光的表达上是不同的。前者要考虑航海元素的应用（如蓝色或局部冷色调），后者则出于对文物的保护多采用亮度较低的暖色调，这些不同的灯光和色彩语言会带给观众不同的信息。
2.2.3图形图像：图形语言是仅次于展品本身的信息传达方式，效果优于文字语言。其最大的优点是可以使观众在解读信息时忽略文化背景、语言障碍等问题，是一种比较直观的设计语言。设计者在设计时应考虑观众的接受能力、身体特征等，合理补充展品信息，使观众能对展品展品进行全面直观地解读。
3.进行用后评估，收集观众反馈
Post-OccupancyEvaluation（使用后评估，简称POE）于20世纪60年代从环境心理学领域兴起，在建筑物建成若干时间后，以一种规范化、系统化的程式，收集使用者对环境的评价数据信息，经过科学的分析了解他们对目标环境的评判[3]。在国外，这种方法较多的应用于博物馆、学校等公共空间，是一种比较成熟的评估方法（见表1），详细内容此处不再展开讨论。
通过这种方法对展览进行评估可以有效客观地掌握观众对展览的看法及展览信息的传达是否合理。经过对评估结果分析计算，完成信息传达中基本要素的循环过程，可以定量和定性的得出改进方案，为以后的工作提供科学有效地依据。
4.结束语
有效高速的信息传达体系可以最大限度增加观众对展览的兴趣，提升博物馆的社会形象。博物馆展览中的信息传达是一个复杂综合的过程，也是一个值得深入研究的课题。
参考文献：
[1]安慧斌、赵俊学.艺术与设计（理论）.2009(11)
[2]杨功霞.视觉与视觉环境.同济大学出版社.20002.6
[3]罗玲玲、陆伟.POE研究的国际趋势与引入中国的现实思考[J].建筑学报，2004(08)：82-83
[4]曹阳.通用设计的方法与应用[J].河南社会科学.2004，4（12）：153-154
视觉传达设计的基本要素范文4
关键词：计算机图形图像技术；视觉传达设计；实现意义
中图分类号：TP391.41
自从计算机产生以来，随着技术的不断发展和延伸，计算机软件技术已经逐渐地渗透到人们生活当中的各个角落。从视觉传达的方式上来看，视觉传达设计要素整个概念从很久以前就已经出现了，但是将视觉传达设计要素和计算机图形图像技术相结合的理论提出却是最近几十年间的事情。将计算机图形图像技术和视觉传达设计要素充分联系起来便可以使受视者更加方便且容易地对事物的概念和内在含义进行理解，因此可以说计算机图形图像技术对视觉传达设计要素具有十分重要的实现意义。
1 计算机图形图像技术与视觉传达设计的含义
计算机图形图像设计是指利用计算机的各种技术对其存储器中的设计数据进行处理，并将设计出来的图纸展示在显示器或是绘图软件上的一种手段。从视觉传达设计的角度出发，它是指对文字、色彩、图形、编排等基本要素的信息通过计算机技术进行有目的的创作，而我们通常把这种技术成为计算机图形图像技术[1]。
视觉传达是指以视觉符号为信息传递的通道，表达传播的方式通过视觉语言来进行，通常指的就是人与人之间通过“看”这种形式来进行的交流。视觉传达设计是指针对设计的内容进行处理使其具有视觉传达的功能。视觉传达设计多是指平面设计，以印刷物为媒介，主要包括书籍设计、企业形象设计、标志设计、包装设计、广告设计等。视觉传达设计主要针对色彩、图形、编排、文字等基本要素进行艺术创作，在人们的生活中有着极其重要的作用。
图形是有意识、有内涵创造出的视觉符号，它具有直观性。计算机图形图像技术在视觉传达领域得到了充分地应用，它的繁荣发展给视觉传达设计领域的发展带来了突破。在计算机技术迅速发展的今天，在视觉传达设计中应用计算机图形图像技术不仅可以丰富人们的文化和精神世界，对设计艺术的发展也起到了不容忽视的重要作用[2-3]。
2 计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的意义
2.1 计算机图形图像技术对编排要素的实现意义
计算机图形图像技术对视觉传达当中的编排要素具有十分重要的意义，而编排要素所设计到的面非常之广，例如广告设计、影像创意等都与其有着密不可分的联系。对广告和影像的图片进行合理完美的编排能够带来与众不同的创意效果。设计艺术的一个主要分支是视觉创意设计，这一类设计往往没有带有明显的商业目的，但是它给喜欢设计的人们提供了一个广阔的设计空间，也就因为这样越来越多的设计者对计算机图像设计开始感兴趣，并在具体的学习过程中加入了自己的风格与特色，使视觉传达更具创造力。对视觉传达编排要素要求特别严格的工作是广告摄影及手绘，它的目的是运用视觉传达设计的手段将企业的包装风格、行为观念、经营理念、管理特色、营销策略与准则打造成一个完整统一的形象，它希望通过计算机图形图像技术的编排来使产品达到满意的效果[4]。除此之外，计算机图像设计的优点是想象力及创造力丰富，原本风马牛不相及的对象可以通过强大的图形处理软件编排在一起，利用各种替换和修改技术使图像发生本质性的变化。举例而言，对于果汁饮品瓶子进行编排设计也可以达到意想不到的效果，我们常常看到在瓶面上会有滴答的果汁掉入人物口中的图案设计，这样的设计不仅增强了视觉的逼真效果，也让人们感到新鲜可爱。这样的图形图像设计在市场上数不胜数，给饮品的生产厂家带来了很大的经济效益。
2.2 计算机图形图像技术对色彩要素的实现意义
所谓色彩就是人眼收到可见光以后对物体所产生的第一感觉的视觉反应，因此在视觉传达当中，色彩要素是其中一个比较重要的要素。计算机的图形和图像设计通过对色泽、明度和纯度等的调整和把握，可以将三维立体的效果进行再现，使人能够更加直观地观察到一个事物的本身。因此，计算机设计师可以借助计算机的图形和图像技术将生活当中丰富多彩的色彩充分地传达给受视者，这样受视者便可以通过计算机所传达的各式各样的色彩信息来充分地了解这个世界，而且还能将其充分地应用到生活当中的各个领域。比如，能够吸引消费者眼球的往往是新颖别致的包装设计，在我们的日常生活中，我们也能够看见各类商品的包装都是五花八门。服装的包装、食品的包装等都与计算机图形图像的视觉传达设计紧密联系[5]。实现商品价值和使用价值的手段往往是商品的包装，无论是我们看到的海报、宣传彩页，还是我们正在阅读的书籍封面，这些平面印刷品都具有丰富的视觉传达效果。要想引起人们的兴趣，首先要做的就是需要通过计算机图形图像设计软件对其进行新颖的颜色设计。只有这样才能引起人们的广泛兴趣，从而加深对其在文化性、知识性和思想性方面的认识。只要对产品进行不同的透明度、不同的色彩设置都能够传达不一样的视觉效果。
2.3 计算机图形图像技术对图形要素和文字要素的实现意义
计算机图形图像技术对图形要素的实现意义主要体现在图形图像的调整与制作和图形图像的划分两个方面。对采集来的图像计算机图形图像技术可以从两个方面对其进行调整与制作处理。一是方便设计需要，对图片可以进行滤镜特效、色彩调整和图像合成等处理。二是通过计算机绘图技术来进行绘制，例如一种图形或图像通过技术参数的设置可以在纵横两个轴上实现大数量的散布，与此同时更有颜色、透明度、形状等多种变化，这些变化都是在几秒钟内完成的，手绘是不能在这么短的时间内达到的。计算图形图像技术对图形图像进行了明确的划分，分为矢量图和位图。位图是按位对图标进行绘制，而矢量图则是以数字的方式对绘画过程中几何图形的各种要素进行记录并绘制。前者能够设计出色彩和亮度丰富的图像，而后者则能够将事物原本的轮廓和线条表现出来。此外，计算机的图形图像设计也可以应用到文字设计当中，并且操作起来非常的简单。在常用的软件中，只要在工具栏中选择设计“字体颜色”、“字体”、“字体”、“字体大小”，在选定后的区域输入想要输入的文字，之后也可以对文字进行艺术处理。文字在进过计算机图像设计的处理后会发生各种各样的变化，不仅增强了视觉传达的效果，也提高了作品的诉求率。例如商家在广告图片中各种各样的文字设计不仅增强了广告效果，也传递着快乐的氛围。因此，计算机图形图像设计可以使任何形式的文字都能够在视觉传达过程中实现其自身所蕴含的图形意义。
3 结束语
本研究主要针对计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的实现意义等方面的内容做出了简要的分析和研究，文中笔者也提及了一些自己的主观看法。因此，在今后的时间里，相关的工作人员和技术人员需要不断地努力，争取将计算机图形图像技术和视觉传达设计要素更好地结合在一起，这样便能够使视觉传达更具有延续性和生命力。
参考文献：
[1]黄兰，何天泉.高校视觉传达专业计算机辅助设计的学科建设[J].艺术教育，2010（12）：45-46.
[2]童江涛.教学课件设计的视觉传达分析[J].艺术研究，2011（01）：32-33.
[3]钱璐.平面设计软件教学与绘画结合的探讨[J].美术大观，2011（06）：07-08.
[4]侯庭卓.Photoshop辅助色彩构成教学探索[J].艺术与设计（理论），2011（04）：28-29.
视觉传达设计的基本要素范文5
关键词 公益广告 视觉传达设计 视觉传达规则
1 公益广告的定义
公益广告是非商业性广告中的一个组成分支，亦称公共服务性广告、公德广告。在我国，第一则真正现代意义上的公益广告诞生于1986年贵阳电视台率先以字幕的形式播出“请君注意节约用水”。之后，央视《广而告之》栏目的形式推出系列公益广告。此后，我国公益广告逐渐融入了人们的日常生活。笔者认为公益广告则是指通过大众媒介向广大受众传达某种公益观念，呼吁公众关注某一社会问题，以维护社会公众和公共利益为目的，以形象营造的情感来传播社会公益思想的信息活动，以促进社会精神文明建设的一种非营利性广告。
2 视觉传达设计概念及要素
2.1 视觉传达设计概念
视觉传达设计这一术语于1960年在日本东京举行的世界设计大会后开始流行，其内容包括报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体的设计。①视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容。②
2.2 视觉传达设计要素
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。随着公益广告的制作、、传播逐步增加，以文字、图形、色彩为最重要的基本元素决定了视觉传达设计的主要功能，它把设计者想要表达对公众和公共利益高度关注的问题，通过这些要素以视觉形象表现的方式传达给受众，这也是一种视觉上的文化。
3 公益广告的视觉传达规则
3.1 感性与理性的组合
平面广告设计的视觉组成根据其性质和功能可分为理性元素和感性元素两类。视觉元素的合理运用、选择和组织，直接影响信息的有效传达。在表达中必须注重遵循将色彩作为装饰，文字图形信息组合作为形式，三种元素有机组合的规则，这样可以增强信息可视化表达的视觉效果，让其产生良好的心理效应。
（1）理性元素。字体是理性元素中最重要的视觉元素，它不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而是一种高尚的艺术表现形式；它已提升到引领人们的审美时尚视角，是视觉传达最直接的方式，是广告画面的核心内容体现。
（2）感性元素。图形、色彩是感性元素中整个广告版面最核心的视觉设计元素。图形是事件的生动再现，是最具有说服力的元素之一，也是信息传达与审美的最基本要求，图形的运用与主题贴切会让受众在瞬间产生极强的心灵震撼；马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
（3）理性与感性元素的有机组合。从以上的探讨来看，笔者认为：公益广告中理性与感性元素的有机组合对传达公益意识的视觉设计有了更多的创造性，特别是在一些与民众接近的公益生活版、公益文娱版版面中通过文字元素明确传达信息及叙事的基础上，把握好视觉元素中色彩的运用，可以提升文字信息可视化的视觉表达效果，使图形变得更加生动，制造一种和谐统一的效果，使信息的表达产生强烈的视觉冲击力。
3.2 正形与负形的结合
为打破“同质化”的设计理念，避免创意表现元素的雷同，需要用多维的视角去探寻以正形与负形这种新的设计语言元素来表现。所谓正负形是指图形与底形之间的巧妙借用，它们结合隐含着两种意义的图形关系，在视觉传达中是一种独特的构形语言。通常把形象称之为“图”，而它的四周称之为“地”或是正形和负形。比较典型例子：中国古代阴阳思想的太极图等。
（1）正形与负形巧妙结合。在平面视觉传达设计中，有时虚形为正形，有时实形为负形，“虚和实”相互依存在创意上应用此规律增强广告的表现能力，使观者产生双关的现象以获得全新感。
（2）留白与正负形融合。适当大胆地在版面上留白设计，安排视觉休息处，版面才显得透气有空间感，才会生动清晰。留白是是现代广告设计中的特殊艺术语言，它的运用在广告中如何通过文与文、文与图之间空间的转换和节奏的停顿达到“此处无声胜有声”的境界。因此，在公益广告中将“留白”与正负形相融合，善于学会发现留白与其他视觉元素的契合点，寻找留白与标题、留白与图片、留白与正文之间是否能巧妙转化为正负形关系，从而达到令受众“眼前一亮”的效果。
3.3 具象和意象的变换
视觉传达设计中存在各种各样形式不同的符号，它们不同程度地传达着多种信息，其中点、线、面三种基本形态要素的概念，就涵盖具象和意象的一种最基本的元素和理念形态。具象就是采用具体真实的资料、摄影照片，快速明了地再现事物的客观性和逼真感；意象是一种审美心理的现象，它是通过联想和想象获得情感上的体验及审美感知。具象与意象既有共性的特点又有个性的表现。要把日常的事物状态变为深刻的形象，具象运用中就多有这样的实例。下面一起来解读一幅“抗震救灾”的社会公益性广告招贴画（如图1）：
画面中的“点”构成的“大”字，是人，说明大家团结一致的巨大力量关爱灾区人民的精神面貌；波纹的“弧线”代表了传播呼吁人们拥有一个共同帮助灾区人民的愿望；“面”是一颗红色的心，代表人人都要伸出自己的爱心，组合成的这颗红心是具象的。在巧妙的组合和构思中，“我们在一起”的黑色字样及白色字体倡议“国家有难，匹夫有责”的爱心行动，从这个角度设计师赋予了这种具象组合以崭新的意义，说明了灾难的来临让我们共同携起手来凝聚在一起，唤起人们的注意和关注，在意义表达上温情而不直露。整个画面实际上也体现了红白映衬图形与底形黑颜色对比反差的强烈视觉效果。可见，意象的构成运用，立意明确具隐喻性，使作品传神达意又具延伸性。具象也有相当的表现力，借助设计师卓越的想象力，同样也表达丰富的内涵，具象和意象的选择和变换，变得生动和富有感染力。③诸如此类的还有环保、廉政建设、慈善等等公益广告。
视觉传达设计的基本要素范文6
视觉传达设计是服务于现代商业的艺术，其设计内容主要包括广告设计、标志设计、包装设计、企业形象设计、商店环境设计等，因为上述设计是以视觉形象的方式将信息向外界传达的，为此这类设计方式就称为“视觉传达设计”。视觉传达设计的基本要素为图片、文字、色彩等，设计师通过上述基本要素进行艺术创作，并以其作品独特的艺术魅力对人们的思想、情感、观念产生影响，进而达到企业与消费者之问互相沟通的目的。
关键词：
视觉传达设计；拼贴；手绘插图；剪裁；折纸
众所周知，作为一种视觉艺术创作，视觉传达设计首先必须展现形象美。由于视觉形象是视觉对艺术形体的直接感受，为此视觉传达设计所展现的形象美尤其富有生动性与直观性。手工元素来源于生活，是生活最为直观的表现，其主要目的就是将生动直观的艺术展现在人们面前，将手工元素应用于视觉传达设计中，不但可有助于展现千变万化的视觉形象，同时还可以承载设计者丰富浪漫的艺术情感。其次，视觉传达设计还要展现趣象美。在手工元素中，裁剪、手绘、刺绣、拼贴等表现形式是打造视觉传达设计艺术形象趣象美的重要手段，不同类别的手工元素具有不同的特点，将这些具有不同特点的手工元素按照一定的韵律与节奏，恰当构建协调、对比等关系，便可创造出具有趣象美的艺术作品。例如手绘具有不可重复以及自由的特点，粘贴与裁剪具有不对称对比与残缺的特点，刺绣具有节奏与材料相互协调的特征，将这些具有不同特点的手工元素融入到视觉传达设计之中，自然便可创造出具有趣象美的艺术作品。第三，视觉传达设计还要展现作品的意象美。与艺术作品中的直接形象相比较，意象的内涵更为深远。作为艺术创作中的重要元素，手工元素是历代艺术家共同的选择，其中所蕴含的意象极为丰富，将手工元素应用于视觉传达设计之中，自然会增加视觉传达设计的意象美。
一、拼贴在视觉传达设计中的应用
拼贴是在绘画构图中将多种平面元素进行组合，从而使平面化图像更具层次感的创作技法。拼贴是美术表现技法的发展与演化，最初的拼贴只是向画面中添加现成或印刷的平面素材，如植物、标签、剪纸等，随着摄影技术的发展，将拼贴这一手工元素应用于照片的合成促进了拼贴的快速发展，并逐渐成为一种较为流行的艺术创作技法。在计算机时代，拼贴依然是排版、插图中最为常见的方法，通过拼贴，版面的内容更加丰富，艺术气息更为浓郁。在创作过程中，艺术家通过直觉安排作品的空问布局，在相对狭小的空间内安排不同的拼贴对象，并且将这些看似毫不相干的拼贴对象按照一定的规律组合在一起，这样一来，拼贴所呈现的已不再是单个拼贴意义的简单叠加，而是在拼贴含义叠加的基础上产生全新的艺术表现，从而使整幅作品产生更加丰富的艺术内涵。例如:几米《向左走，向右走》（如图一）的封面装帧设计过程中，设计师将手掌、汉字、字母信封、风车、方向箭头等纷繁复杂的符号拼贴组合在一起，并且方向箭头在封面上指向右，在封底上指向左，预示人们即使生活在同一座城市，同一栋建筑物之中，如果方向选择不同，则可能永不相遇，永不碰头，而众多纷繁复杂的拼贴互相对称，则表现了人们即便前进的方向不同，但遇到的事物却完全相同。
二、手绘插图在视觉传达设计中的应用
在视觉传达设计过程中，部分设计者会选择使用照片，这种设计从表面上看尽管反映了真实的生活，但实际上却限制了人们的想象力，限制了作品所要传达的信息。这样的作品只是自然事物的简单呈现，根本不具有任何艺术价值。而充满艺术思维的设计师常常使用手工绘制的插图，按照艺术思维添加使用现实中不存在，但确实存在在艺术世界的细节，通过变形、夸张、光线、机理等多种方式突出作品的主题。这样创作出来的作品不但完全摆脱了客观事物的束缚，细节上更加丰富，尤为难能可贵的是，作品中融入了设计师自己对世界的认识，展现了设计师的艺术之思。例如:图二为某中式茶艺餐厅的海报，在海报中，设计师并没有使用光鲜亮丽的照片，而是以手绘插图对中式茶艺餐厅进行了简单的描绘，自由摆放的桌椅，随意点缀的鲜花翠竹，展现了餐厅的休闲自在。一尘不染的桌面、地面、墙壁，展现了餐厅的洁净。传统的中式过道门，以及过道门上悬挂的大红灯笼使整个餐厅具有了典雅喜庆的气息。
三、剪裁、折纸在视觉传达设计中的应用
剪裁、折纸是将布、纸等材料通过剪、折使之形状发生各种变化的艺术创造活动，在创作过程中，设计者按照所要表达的事物，融入自己的艺术思维，从而创作出各种形状的裁剪与折纸。裁剪与折纸是传统的民问文化，通过裁剪与折纸进行创作，不但能够促进传统文化的传承与发展，还可以启发人们的逻辑思维及创造力。将裁剪、折纸应用于视觉传达设计，既能增加作品的趣味性与立体感，还能增加欣赏者的亲切感。随着视觉传达设计的不断发展，剪裁、折纸的标志设计逐渐突破了传统创作技术上的限制，其图形创作语言在其表现上也焕发了青春。将空问立体概念融入平面设计之中，把明暗渐变以及色彩应用于图形结构中关键的转折部位，便可使呆板木呐的图形语言灵动鲜活。目前，将剪裁、折纸应用于科技企业的标志设计不但丰富了企业的宣传形象，同时还获得了优异的商业效果。
例如:天地视频网的形象标志（如图三），图中以TD表示天地，翩翩飞舞的蝴蝶暗喻天地视频充满活力。画面中通过明暗色彩的微妙转变和色相形成对比，字母进行缠绕折叠设计，使图片具有了3D立体形态，整幅画面对比清晰，充满了时代气息。这样，将字母折纸与各种元素综合使用，小但大大丰富了天地视频网形象标志的延伸功能，同时还赋予了形象标志以装饰性、趣味性以及极为丰富的艺术想象力。随着科学技术的不断发展，将现代技术应用于视觉传达设计，并进行大批量生产已经成为现实，在这种情况下，要想使视觉传达设计的作品具有更多的受众，必须认真分析受众的心理特征，融入传统手工元素，在给人亲切、清新感觉的同时，融入设计师的想象与情感，从而创作出独具魅力的艺术作品，实现作品的商业价值。
参考文献:
[1]吴霜.《浅议信息图形设计语高在视觉传达设计中的应用一以海报设计为例》.文艺生活:中旬刊，2015（03）.
