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视觉传达设计的创新范文1
所谓视觉传达艺术设计,即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。
顾名思义,主要涵盖了两方面含义:其一,视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象;其二,艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位,同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今,视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍,越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念,进而收获良好的社会与经济效益。
一、视觉传达艺术设计
视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式,所谓视觉传达,从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程,这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递,同时也是对于个体内部信息的体现,这一过程就好似自然与人进行的信息传递。
视觉传达艺术在应用方面,更多是围绕商业服务而言,在实际应用的过程中,其设计面极为广泛,设计要素也更加丰富、新颖,由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提,也就是将视觉传达形象信息传递给消费者,因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持,在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用,可以将商品、企业与消费者很好的进行整合,利用文字、图形与色彩的形式,为创新设计提供设计要素,同时也为其带来精神与文化方面的影响。
在社会、经济飞速发展的现在,尽管视觉传达艺术属于新兴领域,然而却经历了诸多波折,迄今为止,视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后,创新也被当作人类发展与进步的阶梯,在其发展的过程中,视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新,尤其是传达信息方面,已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言,其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合,只有如此才能真正凸显设计创新的效果。
二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用
(一)凸显设计风格的大众化
将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用,重点凸显大众化与多样化的特点,这是体现艺术设计效果的一个重要途径,同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展,必须要突出其个性化,比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一,设计师要对当下中发展环境进行了解,通过对多样化设计风格的了解,突出个性化设计特色,同时也凸显独具匠心的理念,具备多样化的设计特点。其二,设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念,所以对于图片的运用,在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三,视觉传达艺术设计之于艺术设计而言,不仅要对大众认知水平进行考虑,同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵,梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系,通过与民族特色文化设计思维的有机结合,在同时结合现代与传统风格的基础上,设计视觉艺术作品。
(二)凸显设计风格的个性化
进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此,设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知,了解生活,在自我认知的基础上对设计基础进行补充,不仅要进行个性化设计,同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化,一方面要充分了解消费者需求与消费特点,在创新理念的基础上,确定设计的主要方向,重点体现设计风格的个性化,使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求,能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面,近年来人们的环保观念逐渐加强,设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性,在环保设计理念的基础上科学分析,使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。
(三)凸显设计思维的创新性
现阶段,人们的审美需求逐渐上升,这也在传统审美方面体现了差异性。所以,设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下,人们的生活节奏越发加快,在商品属性上也更加要求快捷性。所以,设计师所设计的商品,必须要体现方便性与便捷性,以满足人们对于生活节奏的需求,使其可以有焕然一新之感,全面提升商品的销量,为其赢得更好的口碑,有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求,才能获得更为优秀的设计作品。
(四)凸显设计思维的敏锐性
设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合,联系生活实际进行设计,不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众,根据设计主题展开全面调查,从社会实际生活中获取设计的灵感,只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性,一方面,设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活,掌握所设计商品主要受众群体,针对性的展开视觉传达艺术设计;另一方面,对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解,经过全面的调查分析之后,按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计,只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品,并实现我国视觉传达艺术水平的提升。
结束语:综上所述,在当前社会下,人们的审美观逐渐提高,这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求,艺术设计理念需要不断创新,只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面,对创新设计理念进行了分析,通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品,刺激消费者的消费欲望,从而实现经济、社会效益的最大化。
参考文献:
[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报(社会科学版),2016,06:13-17.
视觉传达设计的创新范文2
视觉传达设计简述
视觉传达设计是一项综合艺术,因其传达信息简洁明了,能瞬间扣住人心,从而在非媒体广告中占有重要的位置,成为广告的主要表现手段之一。设计是有目的的策划,视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等,来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在:设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术,而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。
视觉传达中的创意思维案例解析
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以,一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此,想要设计出吸引人的平面广告,不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手,创意是现代广告设计的思想和生命,创意策略是广告设计的灵魂,希尔利•保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘,可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关,创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意,也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。创意思维是一种可以物化的思维活动,是自然界本质属性与外在的重要联系,是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等,大多以简洁、诙谐的图形呈现,充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势,与广告的主题要充分的融合,在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划,通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以一种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法,全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。
视觉传达设计中的创新性思维形式
当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙:现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的,无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响,现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念,在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色,把握住时展的脉搏,从设计作品中体现出新的时代精神,才能引起消费者和共鸣。推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关,是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材,是视觉传达设计的核心和灵魂,中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉,也是视觉传达设计的文化根源,即视觉传达设计的民族化创新思维理念,用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中,赋予设计作品以文化底蕴,以视觉传达设计为载体,通过文字、色彩,图形等视觉元素将文化与商业融合起来,以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计,重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。
视觉传达设计中创新思维的重要性
视觉传达设计的创新范文3
关键词:艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍,帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍,可以更深入的实现设计理念创新,帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果,在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展,无论是在产品宣传还是包装方面,都更注重产品艺术性的体现,并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案,这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合,可以促进所设计出的产品更具有可观性,并且在产品所要表达的艺术理念中,也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素,在其中存在大量需要进一步完善的内容,并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用,目前已经能够充分的结合新媒体资源环境,在设计过程中建立产品与市场的联系,使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受,并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的,对于各项使用方法中可能会出现的问题,也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的,逐渐扩大应用领域,并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的,经过一段时间的发展配合,能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法,并追求更高层次的艺术设计效果,居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计,各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传,更快速的得到市场的认可,并在现场形成理想化的经营管理形式,促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展,将多种艺术相互融合,可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造,促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升,这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域,对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念,这种方法是直观的,同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的,对于其中存在的设计理念表达形式不足,会不断的调查大众审美取向,在设计期间充分的融合大众趋势,这样所形成的设计方法中,能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素,在保障现有的观赏者群体前提下,可以帮助进一步提升产品的影响范围,通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步,得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言,在设计过程中想要实现创新目标,需要在语言形式上做出整改,观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容,并从艺术设计角度出发,对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用,促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新,并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的,这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变,视觉艺术语言中,包含了色彩的搭配运用,结构优化配合等等多个方面,在此基础上进行的语言设计创新,也能够更好的探讨出优化解决方案,并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合,实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中,要与整体艺术设计作品保持一致,观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容,积极的采取解决措施来进行,并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行,并且创新要具有独立性,不能完全的依赖这些规律来进行,更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容,在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素,观察市场反馈效果,逐渐引入更多的创新语言,实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中,可以丰富艺术表现形式,在其中体现出多个主题,但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确,当发现现场存在影响应用效果的情况时,及时采取保守方法处理,逐步的进行个性化创新理念的应用,这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题,也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段,在这样的艺术表现形式中,可以帮助设计效果更好的展现,产品投入到市场后,也可以快速的被消费者所记忆,观看产品的外观设计时,能够对产品的使用性能有更好的了解,这一点是传统设计理念中很难实现的,同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接,需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中,形成具有特色的设计理念。
视觉传达设计的创新范文4
论文摘要:现代视觉传达设计自发端至今,历经多样的风格流变,各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下,要寻求自我言语方式的深入和争取对话权.无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。
当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时,对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端,同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”,这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。
视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发,然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上,即在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的提高丰化,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。
设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。
一、中国传统美学与西方现代符号学的对话
设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。
就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象,成功的为世界所认同。
二、理学美学与现代设计伦理的对话
宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道,物必有则。”朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过度的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良性循环作用,即,对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。
三、传统造物观与现代设计观的对话
“以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。
表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。
视觉传达设计的创新范文5
关键词:视觉传达设计;手绘技法;艺术性独创性
在这个数字化时代,数字信息主宰着一切新生事物,电脑以及计算机辅助设计成为了时代的宠儿,并给视觉传达设计带来了不可逆转的变革。软件的普及和应用改变了设计者的思维表达方式,甚至颠覆了学生传统的学习方式。设计软件给设计者带来了更为方便和快捷的绘图操作,并能通过软件创作出很多传统技法所不能表现的特效。于是大量设计软件培训机构应运而生,学习各类软件技术并不断更新版本成了高校学生追捧的热潮。手绘技法在以电脑为主要设计工具的背景下逐渐黯然失色。
电脑及软件的学习诚然重要,但是,手绘技法的探索和运用仍需加强和引起重视。因为电脑不能取代人脑,如果过度依赖软件制图,只能导致设计出的作品如同工厂流水线上的“产品”:同质化倾向严重,以致千人一面。所以学生应充分利用自身设计优势,以计算机为辅助工具,发掘手绘技法的独特魅力,训练自己的创意思维并形成个人设计风格。
1 手绘技法的表现特点
电脑只是实现设计的一种工具,而手绘却是一种技能。这种技能与学生的天赋、经验、审美和艺术功底有着紧密关系。没有任何美术功底的学生,可以通过反复操作来掌握软件的运用达到熟练,而手绘能力的增加却不一定与练习的强化成正比。因此在设计教学中,手绘作为一种技法需要深入了解其表现特点才能将其充分运用在设计作品之中。
1.1 风格艺术性
设计不是纯艺术,但是手绘可以为设计作品增添独特的艺术魅力,行云流水般随意的线条,不经意间千变万化的水墨浸染,或是浓郁重彩的油画氛围,抑或是夸张诙谐的卡通造型,都为设计作品注入了鲜活的气质。个体自身所具备的艺术特质是电脑绘图永远都无法超越的。尤其是漫画式的手绘图形更贴近生活,更容易进入阅读者的视线,使得观者快速领会作品内涵,且过目难忘。
1.2 手法多样性
手绘的表现方式多种多样,且不拘一格。水墨、水彩、油画、漫画、速写、素描、丙烯、彩铅、涂鸦、印章、木刻等艺术形式均可运用到视觉传达设计作品创作中,不同表现形式所产生的特殊效果各有千秋:水墨的灵动、水彩的清新、油画的古典、漫画的轻松幽默、素描的怀旧、速写的洒脱、丙烯的明艳、彩铅的童趣、印章的含蓄、木刻之严谨。在设计教学过程中,我们更要鼓励学生挖掘其他手绘表现形式,从各个角度大胆地尝试采用新的材料、工具及手绘方法,使作品推陈出新并产生出人意料的艺术效果。
水墨是海报设计中常采用的表现方法,如中国著名平面设计大师靳埭强,常见其作品中采用了水墨技法,反映了作者对传统艺术的传承和精神积淀。水墨之间的自然渗透灵动而富有诗意,传递出清雅而厚重的东方神韵。
1.3 表现独创性
手绘是表达个性的一种重要表现形式,手绘技法表现的作品总是带有强烈的个人意识,设计者将个人的主观意念和情绪化的想象倾诉在纸张或者其他材料上,最终显现的图形图像往往是自由而不确定性的[1]。这类作品更具表现张力和感染力,同时更易彰显个性化特征。例如同一套3D源文件,10台电脑渲染只会产生10张同样的效果图,而一张手绘作品,哪怕是同一个人画10次,都不可能完全一样,10个人画就会产生10种不同风格、10种心情体验和10个不同的故事。很多国际平面设计大师同样热衷于使用手绘技法进行艺术创作。例如日本的福田繁雄,他不是不懂电脑,只是更善于运用传统的手绘技法来丰富设计视觉语言,且乐于观察生活细微事物,给予作品独特的思想内蕴,并让这些活生生的手绘形象在画纸上大放光彩。
2 手绘技法在视觉传达设计教学中的创新应用
任何一种技法都有它的优势和局限,我们应整合其多样性和个性,将这些技法的长处充分地认识并发挥出来,让其融入课堂教学使之能好地为专业设计服务。
2.1 担当设计教学的沟通语言
手绘表现是一种设计交流工具,是进行方案研讨的重要手段。而在视觉传达设计课程中,形象思维的表达能直击要道并能提高教学效率。如果说语言交流是师生之间沟通的道路,那手绘表现便是跨越语言障碍的立交桥。很多时候,教师们会有这样的感受,在和学生交流作品创意的时候,语言表达抽象而虚无,有时候甚至会让大家产生误解。不得已,老师们都会卷起袖管,用笔在纸上直接画出要表达的图形或者符号,这个时候,师生之间都有如释重负的畅。
所以说,手绘不仅是一种技法表现,在课堂上更是一种教学方法,高校设计专业教师要善于运用手绘技法表现,将之融会贯通,变成促进有效沟通的教学方法。
2.2 善用思维导图让灵感充分发散
自英国的东尼·巴赞(Tony Buzan)提出思维导图这一方法,便迅速在全世界得到推广。思维导图也是手绘的一种,是指借助可视化手段促进灵感的产生和创造性思维的形成。是通过手眼脑的协调快速生产联想的一种方法。
在视觉传达设计课堂上,我们要让每位学生都学会用思维导图来发散思维,培养学生利用线条、色彩、关键词等增强记忆能力和思维可视化能力。使灵感借助笔尖并通过手绘更流畅、更完整的表现出来。在这里,手绘技法表现变身为一种设计语言,比电脑表现更生动、更直观、更快捷、更有效。特别是在标志设计课程中,利用思维导图的手绘法可以使思维迅速发散,并获得更优质的设计方案。在为童话城堡幼儿园设计标志时,学生以幼儿园行业性质及城堡这两个概念为中心进行思维导图的联想发散,先在草稿纸上描绘了城堡的形象,接着就会联想到与城堡相关的尖塔、彩旗、游乐场所、玩具、文具、童话人物、小动物等大量关联性形象。在列出的众多方案中,最终选择了以铅笔构成的城堡造型为设计方案。
2.3 结合现代科技手段使之焕发新的光彩
手绘技法携手先进电子设备技术是未来设计作品表现的一大趋势。越来越多的设计者开始思考传统技术所具有的优势,这一趋势也开始在高校教育中逐渐扩散。在笔者高校教学实践中,我们希望各个年级的学生都能尝试做一些商业项目,大一新生的商业创作热情高涨然而软件操作能力薄弱,针对这种现实情况,我们鼓励学生运用手绘就进行创作。例如在某次校企合作项目iPhone手机背壳设计中,我们要求学生先使用手绘的方法描绘出层次丰富、细腻,图案完整的初稿,然后使用高精度扫描仪将手绘图输入电脑,再通过电脑调节设计尺寸、调色,部分作品滤镜化处理就变成风格多样、表现力强的设计作品。
3 手绘技法在设计教学中的应用效果
手绘技法在视觉传达设计专业课中应占据重要地位,是视觉传达设计造型最基本的表现手段,尤其是在课题构思初期,手绘能帮助学生进行思考、构思,并将头脑中一闪而过的思维片段快速捕捉下来,形成准确、形象的图形和符号。它能直接激发学生视觉思考的动机,逐步融合精神与知觉,唤起想象,并作用于以下几个方面:
3.1 点石成金的聚宝盆
手绘是思维表现的第一站,最能捕捉作者思维灵感的火花,能保留原始的创意和感受。每个学生在构思起步阶段总会留下非常清晰的记号,然而在反复的推敲和思维重构过程中又很难在其他交集中寻找平衡。于是就出现一种技术焦虑症,指的就是作品越改越差,创意越走越远,这个时候发现弄出的东西已经很难回头,最终草草了事。如果我们能在当初将想法用手绘的方式画得完整一点,精致一点,并保留下来,灵光一显的精彩创意是可以再实现的。在实际教学过程中,我们也要求学生在手绘稿上将各种创意方案保留下来以供后来参考和比较,并要求学生在最终作品中体现草稿上的不同方案,注明选用方案的来源和创意过程。
3.2 开放互动的创作情境
在手绘表现初期,学生们的思维往往是开放、无拘无束的。这阶段的创作情境最能激发大脑视觉功能的枕叶组织,能最大程度开发创造性思维。很多时候,我们发现不经意的一笔一画也许最终成就了优秀的创意,而且在比划过程中大脑会不间断产生新的想法。这个阶段,发散性的思维联想和手脑之间的配合已经潜移默化地加强了学生创新性能力的培养以及创见性图形表现能力的培养。事实证明,手绘有助于思维的发散,手脑之间的协调是创造好的作品的根本保障。
3.3 异质化的创新表现
设计类学科需要不断推陈出新,且要求作品呈现五彩缤纷的个性。手绘技法的多样性和个性化能产生更多独特新颖别致的作品。充满灵气的手绘图与缺乏温度的电脑设计图的区别是显而易见的,手绘作品留下笔触痕迹更能体现作者的情绪化、情感性和个性,这种异质特征刺激着观者亲近、探索和想象。而现今网络的发达使得图片、文字等素材资源丰富,下载和获取更是轻而易举。部分学生存在偷懒以及侥幸心理,大量的复制粘贴网络下载的各种信息,并不假思索的摆放到作业中,毫不重视作品是否原创,更谈不上独创性。除此之外,学生已习惯性的依赖软件特效来营造画面效果,导致作品同质化倾向严重。学生一旦长期依赖于软件特效制作,创新能力定会减弱。
3.4 思维飞跃的载体
在设计方案研讨的初期,手绘表现可以帮助设计者快速的表达设计构想,并以可视的形象呈现出来。通过与传统平面设计教学的成功实践相比较,我们发现,正是传统的设计教学成为设计思维的真正支柱。传统的设计程序中,大家虽然用的是纸和笔,要付出大量的时间和精力,但设计主体是自己。坐在屏幕后的设计者既是主角,又是观众,既是参加者,又是评判者。在设计者没有很强的审美能力、全面的艺术素质的前提下,往往不能很好地转换逻辑思维与形象思维[2]。
因此,以快速手绘的方式将设计意念迅速、准确地表达出来,在设计的初期阶段非常重要。同时,手绘技法表现更容易保护作品的知识产权。设计是一种商业,手绘稿能直接证明作品的出入和原创性。避免以后不必要的纠纷。
4 结语
手绘技法表现能更多的运用在海报设计、插画设计、flash设计中,同时,在其他设计领域的重要性更为凸显,如园林设计、环境设计及产品设计。因此,手绘技法表现要融合艺术和科学,不断创新其技术方法和艺术表现形式,与时俱进的改善其局限性,扩充语义,并灵活变通,改变其在设计教学中的鸡肋位置,让这朵充满生命感的奇葩在各个专业领域中绽放夺目光彩。
参考文献:
[1] 段然.浅谈手绘是设计师必不可少的重要技能[J].时代报告(学术版),2012(3).
视觉传达设计的创新范文6
关键词:创新理念;视觉传达;设计思维;
一、视觉传达设计创新性思维的内涵
设计艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程,设计本质上是创新,艺术创新是设计生命之所在,创新性和原创性是视觉传达设计不断向前发展的重要动力,视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新,不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新,还包括对原有艺术观念的突破;不仅是对前人、他人的不断超越,还包括对自我的否定和再造。人类的思维方式可分为感性思维和理性思维两大类。设计思维正是由感性思维和理性思维的共同参与来完成的一个有目的的过程。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序,即设计的时间属性,感性思维给设计以形象及场所的空间属性,具有空间属性和时间属性双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计思维的内涵在于,视觉传达设计不仅是一种设计手段、方式和技巧,更是一种思想观念。新的历史时期,要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品,就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手,把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计,具有国际化、本土化、人性化的特点,视觉传达设计和绘画艺术及其它设计类型的结合,使得视觉传达设计呈现出综合性的特征,在设计表现上,视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸,突破二维平面空间向三维立体空间、四维时空空间延伸,互动性、交叉性将成为视觉传达设计思维的新趋势。
二、视觉传达设计创新性与科技发展紧密相连
科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展,现代视觉传达设计是在工业革命推动下产生的,无论新理论、新工艺、还是新材料的发展,都对视觉传达设计产生了深远的影响。视觉传达设计史上的很多里程碑性质的事件都来自科学技术领域取得的重大突破。科学技术对视觉传达设计的影响主要表现在新材料的替换,新工艺的介入及绘图辅助工具的使用等方面。任何一项设计都牵涉到材料的运用,对材料的合理选用是设计师的基本任务;视觉传达设计和科学技术紧密相连还表现在设计手段的更新方面,运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势,可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点,它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高,计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式,设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持,苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统,计算机辅助设计走向专业化的道路。如今,在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下,人类进入数字化和信息化时代,数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势,使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达设计是时展的必然要求,视觉传达设计在飞速发展的网络、信息及多媒体技术的推动下,呈现出数字化和信息化的发展趋势。
三、视觉语言的创新是视觉传达设计思维创新的重要内容
语言是人类传达思想情感的工具,在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来,没有艺术语言,也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言,通过上述形式元素的有规律的组合,从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点,但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如,视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素,本身就能够传达不同的视觉感受,表现不同的思想情感,直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严;曲线给人的感觉是活泼、自由、流动;水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显,它包括色彩的冷暖、进退、兴奋与安宁、华丽与朴素、收缩与扩张等。白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理,黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤,黑色总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系,红色让人联想到太阳的光辉和沸腾的热血,绿色让人想到春天,想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式,欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的,所以,视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关,没有艺术语言的创新发展,就谈不上设计的创新。
视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念,现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动,在设计史上,新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术的反叛基础上,设计师通过不断的自我反思,在继承艺术设计史上历代设计作品丰富营养的前提下,不断超越前人,从而实现视觉语言的创新。如,英国的工艺美术运动反对纯艺术,提出了“美术和技术相结合”的原则,在设计上形成了明确的艺术风格,在材料的使用上主张朴实、大方,重视设计作品的功能性和实用性,从而推动了设计视觉语言的向前发展;再如,新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格,追求自然风格,受到日本浮世绘的影响,师从自然,发掘动植物生长、变化的过程,将之用于视觉传达设计中,大量使用曲线,组成富于装饰性的装饰图案,丰富了视觉传达设计的艺术语言。
四、设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉
社会发展到新的历史时期,新的社会环境孕育出新的视觉传达设计思维观念。视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力,进而革新设计理念。设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果,视觉传达设计理念的革新要重点突出时代特色,牢牢把握时展脉搏,设计作品能够体现出新的时代精神,才能设计出能引起受众共鸣的优秀设计作品。多元化和大众化是视觉传达设计发展的必然要求,多元化和个性化之间的关系是相辅相成的,也是视觉传达设计走向世界、走向未来的必然之路。多元化是视觉传达设计发展的必然趋势,但艺术之所以成为艺术,就在于它总是突出个性化和创新性。以前单一的设计方式受到了文化艺术多元化发展的冲击,求新、求异、求变是多元化与个性化发展的前提;视觉传达设计的发展需要推陈出新,需要以个性化的设计理念设计出超凡脱俗的设计作品。视觉传达设计还要具有民族化的特色,设计的民族性是指本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。设计的民族性不仅表现在设计作品所反映的社会生活的民族性,比如设计的主题与题材,更重要的是在视觉传达设计作品中要体现出本民族的精神特征,即民族精神。民族精神是视觉传达设计民族化的核心和灵魂,也是视觉传达设计民族化的基本内涵。中国历史悠久、文化灿烂,源远流长的中华文明是设计师进行设计时取之不尽、用之不竭的灵感之源,也是视觉传达设计的文化根源,所以,一名优秀的视觉传达设计师,必须认真研究本民族的历史文化,并将之用于设计实践创作之中,从而设计出具有民族特色的优秀设计作品。文字、图形、色彩等视觉元素是视觉传达设计理念的重要载体,设计师在设计过程中不仅要在图案、文字、色彩等方面体现出民族特色,更重要的是能够在设计作品中体现出民族精神。所以,现代视觉传达设计要具有深厚的文化底蕴,富有大众化形态,又要体现出民族特色,运用好民族色彩,将具有本民族特色的文字、色彩、图形等视觉元素和民族的特色文化有机结合起来,在具体的设计作品中表现出民族精神,创造具有民族特色的视觉传达设计风格,以弘扬优秀的民族色彩和文化精神。现代视觉传达设计还要具有绿色环保的设计理念,绿色设计理念主张节能环保。绿色设计理念和设计师对社会的责任以及社会环境的控制因素有关,在每一项视觉传达设计中,都牵涉到各种材料的安排,对于视觉传达设计中所使用的材料,应当从节能环保的角度进行考虑,通过对材料的精挑细选,可以将资源消耗、能源耗费、废弃物的产生等污染源减少到最低限度,从而达到节能环保的目的。废弃物的处理也是视觉传达设计方案中需要考虑的问题,虽然减少废弃物不是视觉传达设计师所要关注的问题,但是,在设计方案中提供有效的废弃物处理方式和适当再利用的方法,也是绿色设计所要研究的范畴。
综上所述,视觉传达设计理念的创新是视觉传达设计发展的本质要求,具有重要的现实意义。设计师必须抓住时展的脉搏,将视觉传达设计的革新发展和科学技术的进步紧密结合起来、通过不断的超越前人、完善自己,推动视觉语言的革新与发展,设计师应当不断提升自己的艺术修养和创造性思维能力,将视觉传达设计中的国际化与民族化发展道路相融合,从而推动视觉传达设计的健康发展,为社会主义经济建设作出应有的贡献。(作者单位:齐鲁工业大学艺术学院)
参考文献:
[1]方四文.《设计艺术概论》[M].长沙:湖南大学出版社,2004.08.
[2]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J],文学界.艺术审美.