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服装的设计要点范文1
【关键词】复杂地质条件；地层；CFG桩；设计施工；桩端持力层；承载力
1、工程概况
绿城·百合公寓三期（南区），位于乌鲁木齐市河南东路。高层住宅10栋，为地上18层，地下2层，框剪结构，筏板基础，基础埋深12.2m。天然地基承载力无法满足设计要求，须进行地基处理，本着快捷又经济的原则，拟采用CFG桩复合地基处理方法，处理后地基工程特性指标：fspk=400kPa E0=25MPa。
2、工程地质与水文地质条件
基底以下的地层为：1粉土：厚度0～20m，黄褐色，稍湿～湿，稍密～中密，fak=180kPa，Es=10MPa。2角砾：厚度0～10.6m，黄褐色，湿，中密～密实，fak=300kPa，E0=30MPa。3基岩：层顶高程为742.28～760.08m，基岩面起伏较大，为西高东低，最大高差约17.8m，以泥岩为主，局部为砂岩。上部约1.0m为强风化基岩，风化呈碎粒状～碎块状fak=300kPa，E0=30MPa。
地下水静止水位在设计基底标高下11～13m（754～756m），含水层主要为角砾层。
3、CFG桩复合地基处理设计
3.1 设计参数
（1） CFG桩采用正方形布置，布桩范围为基础范围内，桩径600mm，桩间距1800mm，有效桩长5～22m，桩端持力层为角砾或基岩，实际桩长可根据持力层埋深的不同进行相应调整。
（2） CFG桩桩身采用C25混凝土，混凝土坍落度180～220mm，充盈系数1.1～1.3；混凝土中的水泥采用普通硅酸盐水泥。
（3） 褥垫层厚度0.4m，满堂铺设，褥垫层采用天然级配碎石土，不含植物残体、垃圾等杂质，最大粒径不大于50mm。
3.2 设计要点
拟建10栋高层呈2行5列排布，由西到东分别为第一列1#、10#楼，第二列2#、9#楼，第三列3#、8#楼，第四列4#、7#楼，第五列5#、6#楼。
场地西边缘部分基底以下粉土厚度较小，基岩埋深较浅，局部在基底标高处可见基岩出露；场地东大部分基底以下粉土厚度大，角砾层或基岩埋深较大。
1#、10#楼位于基底标高部分基岩出露地段，故1#楼西半部分1轴～22轴采用天然地基+褥垫层处理，东半部分22轴～33轴采用CFG桩复合地基，桩长均为5m。10#楼西半部分1轴～18轴采用天然地基+褥垫层处理，东半部分18轴～33轴采用CFG桩复合地基，桩长为6～11m。
2#～9#楼均采用CFG桩复合地基，2#楼桩长11～12.5m；3#楼桩长12.5～13m，4#楼桩长11～12m，5#楼桩长13.5～22m，6#楼桩长15～16.5m，7#楼桩长13.5～14.5m，8#楼14～15.5m，9#楼9～16m。
因地质条件复杂，地层起伏较大，根据桩端持力层的变化，CFG桩的桩长差异也比较大。故桩长设计必须与岩土工程勘察剖面图紧密结合，将建筑范围内的4～6条剖面图组合，并将桩端持力层顶面线连接成面，由此可更加清晰的反应出该持力层顶面与基础底面的关系，能够更加准确的确定CFG桩长度。
褥垫层厚度的确定：褥垫层厚度偏小，桩对基础将产生显著的应力集中，需考虑桩对基础的冲切，将导致基础加厚。如果基础承受水平荷载作用，可能造成桩发生断裂，且桩间土承载能力不能充分发挥。褥垫层厚度偏大，桩对基础产生的应力集中小，可不考虑桩对基础的冲切作用，基础受水平荷载的作用，不会发生桩的折断，能够充分发挥桩间土的承载能力。若褥垫厚度过大，还会导致桩、土应力比等于或接近1。此时桩承担的荷载太少，实际桩的设置已失去了意义，而且建筑物的变形也大。
考虑到技术上可靠、经济上合理，褥垫层厚度取0.4m。
因1#、10#楼为半天然地基半CFG桩复合地基，故采用天然地基地段，基底以下设0.4m褥垫层，减小单栋建筑两种地基的差异沉降。
而2#～9#楼CFG桩桩长差异较大，单桩承担荷载的能力也相应具有较大差异，故褥垫层厚度取较大值，可稍微减弱桩承载能力的发挥，增加桩间土承载力的发挥。可减小整片场地不均匀沉降，故褥垫层厚度也取0.4m。
4、施工要点
4.1旋挖成孔灌注成桩施工要点：
（1） CFG桩施工工艺采用旋挖成孔水下灌注混凝土工艺。桩端进入角砾层或基岩层不小于1.0m。因桩端持力层起伏大，高差大，在CFG桩旋挖成孔施工时，如桩端未进入持力层或进入持力层的长度不满足设计要求，则根据现场实际情况进行桩长调整，继续加大桩长度，直到桩端进入持力层角砾或基岩层1.0m。
（2） 混凝土的坍落度宜为180～220mm。施工中应严格控制成桩质量，垂直度偏差≯1.0%；桩位偏差≯150mm。
（3） 下部土体因含水量较大，为避免发生串孔现象，须采用隔桩、隔排跳打，跳打要求及时清除成桩时排出的弃土，避免影响施工进度。
4.2 清土、剔桩头防断桩和防扰动桩间土措施
（1） 打桩弃土和预留保护土层可采用人工清除、或机械人工联合清除方案。全部桩施工完后，挖掘机进入现场与人工联合清除弃土：清运时不可对设计桩顶标高以下的桩体产生损害，不可扰动桩间土，不可破坏工作面的未施工的桩位。
（2） 成桩桩体硬化后，由人工将预留300mm桩头剔除，用水准仪严格控制剔除后的桩顶标高。
（3） 清土、剔桩头后禁止对桩间土产生扰动的施工设备（如轮胎式运土车等）在施工场地内通行，防止产生“橡皮土”。
4.3褥垫层的铺设
（1） 褥垫层铺设采用静力压实法，当基础底面下桩间土含水量较小时，也可采用动力夯实法，夯填度不大于0.9。
（2） 电梯井、集水坑褥垫层铺设，坑底面褥垫层的铺设与基地大面积的褥垫层铺设方法相同。坑顶面周边褥垫层铺设可采用低标号砂浆砌筑支挡后再铺设褥垫层。坑斜面褥垫层铺设时，可将斜面改为台阶形，台阶边缘仍采用低标号砂浆砌筑支挡，台阶上褥垫层的铺设同基坑褥垫层铺设。
5、工程检测
根据《建筑地基处理技术规范》的要求，CFG桩复合地基竣工验收时，单体建筑物承载力检验可采用3根单桩载荷试验、3点位桩间土载荷试验检测，共设置6根工程桩为锚桩。均匀抽取CFG桩总桩数10%的桩进行低应变动力测试，检测桩身完整性。
静载荷试验数据及桩身完整性检测数据显示，复合地基承载力、桩身质量及综合强度均满足设计要求。
6、结语
本工程设计、施工和检测成果表明，CFG桩复合地基处理在复杂地质条件下，设计须依据准确的岩土工程勘察报告成果，两者紧密结合，确定设计参数。现场施工时，可根据现场实际变化情况进行设计调整，在施工工艺上采用旋挖钻机成孔泵送素砼，施工便于操作，质量便于控制。保证CFG桩的质量，合理的褥垫层厚度，使桩与桩间土强度均得到了充分的发挥，减小了半天然地基半CFG桩复合地基的沉降差异，检测结果反应该复合地基处理效果较好。
参考文献：
[1]行业标准《建筑地基处理技术规范》（JGJ 79-2002） 北京：中华人民共和国住房和城乡建设部
服装的设计要点范文2
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让Dior、Chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。Zara、H&M等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[J].东华大学，2015（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[J].西江月，2014（12）.
服装的设计要点范文3
【关键词】老年服装 功能设计
一、老年服装对功能性设计的需求不断增长
随着社会的发展，老年人群的需求越来越被人们重视和关爱。作为一名服装设计师，能为老人们做些什么是我们的责任和义务。而与老人最贴心和最受用的产品就是服装。目前市场中老年人中意的服装少之又少，服装对于老年人来说不仅是满足美观和保暖使用的基本需求，如何为老年人提供更多贴心的功能是提高老年服装的使用价值所在。
功能性服装是针对功能要求而设计于衣服之上的服装，对服装的质量和采用的技术要求相对比较高，具有一定的功效。随着生活水平不断提高，老年人更渴望健康、舒适和行动上的便捷。因此，老年服装设计应注重其功能性。对老年人日常生活着装的设计考虑应该是多方面的，如服装的舒适性、健康性、行动的便捷和安全性，以及能够提供多方面需求和协助解决问题。针对老年服装功能性的设计，应体现在健康舒适、活动便捷、美观修复、安全防护，以及智能穿戴等方面。为老年人在日常生活中提供健康舒适和自助便利的功能性服装是符合当下“以老人为本”的设计理念，从身心出发的设计，体现对老人的体贴和关爱，以提升老人们日常生活的质量。
二、需求引导功能设计
一般来说，很多老年人虽然身体机能下降，但是他们在心理上不愿给家人带来麻烦和负担，面对衣、食、住、行等生活细节上的困难，更希望能够依靠自己来解决。因此，对于日常穿着的服装更需要强调方便自理、便于自助、美观、防护等功能性设计，使老年人获得心理上的满足，从而生活更加充实、自信。
老年人对服装的需求体现在，老年人身体常见有机能减弱、行动缓慢、腰腹增大、身体活动协调性差和灵敏性降低等情况，这需要合体又便捷的结构设计，有助于老年人轻松地活动。老年人的身体产生热能减少，体温调节功能下降，皮肤汗腺萎缩，冬怕冷、夏惧热，免疫力、抵抗力变弱，这需要高性能和健康型的功能性材料的设计应用，为老人提供身体的健康保护。有些老年人有颈、腰、肩、椎的常见病以及心肺功能衰退，常会出现疼痛、胸闷等不适，服装穿着不能对身体产生束缚感，务求柔软舒适、宽松轻便，又具保护性。目前，老年人的医疗保健、健康护理等已成为社会日益关注的问题，高科技也融入服装行业，一些健康养护及智能穿戴防护型的服装也成为老年人新的着装需求。老年人的特殊需求，需要借助于功能性设计来为老年人提供舒适、便捷、安全又健康的服装。
三、老年功能性服装设计要点
（一）功能性材料的应用
面料是人体的第二肌肤，是满足身体安全性和舒适性的关键因素。随着高科技的迅猛发展，多种类的功能性服装材料不断涌现，为老年功能性服装设计提供了丰富的材料基础。功能性材料具有吸湿、排汗、透气、保暖、防风、防雨、防静电、可伸缩、抗皱、柔软、耐磨、阻燃、防辐射以及红外线功能等，可根据材料不同的性能应用于不同部位的功能性设计，能够更好地满足老人生理需求和适应环境的变化。由英国工程师理查德・帕尔默发明的抗冲击单一材料D3O凝胶， 静止或缓慢移动状态下，可被随意挤压成各种形状，性能柔软，一旦受到高速冲击，分子迅速互相交错并锁在一起变得坚固，可应用于肘、胯、膝等部位的防摔功能性设计，从而避免严重伤害。安全反光性材料的应用，可加强行动的人体在夜间视线不良或危急境况中的可见度，能增强安全性而避免碰撞发生意外。保健性材料纤维中含有多种具有医用疗效的物质，在穿用过程中可缓慢释放，辅助治疗心脑血管病、慢性关节炎等，对老人身体能起到健康维护的作用。大豆蛋白类纤维面料具真丝般光泽、羊绒般手感、羊毛般保暖性能，与皮肤亲和性好，且含有多种人体所需的氨基酸，具有良好的保健作用。抗菌防臭面料可阻止细菌和真菌的生长，可防止老人的过敏和哮喘;防紫外线面料可有效地减少阳光中紫外线对人皮肤的伤害。远红外面料能在常温下吸收人体及周围环境散发的热量，并辐射到人体皮下组织，产生热效应，可促进人体细胞新陈代谢功能。竹纤维面料具有良好的吸湿性、透气性、悬垂性、织物丝绒感强、滑爽，而且还有独特的抗菌、防紫外线功能。负离子面料能够释放空气负氧离子，发射生物波，促进人体微循环，增强免疫力，具有“空气维生素”之称。甲壳质纤维制成的织物，除抗菌、防臭功能外，还有助于治疗皮肤病、愈合伤口等。因此，借助于材料不同特性的应用设计，对老年服装功能性设计起到重要的推动作用。
（二）结构设计的要点
合理的结构设计是解决穿着舒适功能的基础。针对老年人服装，应以穿脱方便、便于活动又舒适为原则考虑设计要点。款型应以H形、梯形、O形为主，少用X形和Y形。需要分析老年人的体形特征，如驼背、腹大等，服装要既宽松又合体，又易穿脱便于活动。领型宜宽松，老年人裤腰不宜过小，后裆不宜过宽，尺寸适度，无束缚和压迫感。整体线形简练，不附加装饰物，可以对老年人的体型做适度修正、美化造型，以体现老年人的庄重和稳健。
因老年人体质衰退，对气候变化的调节能力和适应能力比较差，设计时应考虑老年人的颈、肩、臂、背、前胸、腹部、腰、臀和膝盖等重要部位的保暖、舒适、便捷和活动自如，这是结构功能设计中的重点和难点。选用弹性面料或针织面料等方法可减少肢体活动的阻力，以增加关节部位的活动范围。在肩、肘、臀、膝部位活动的灵活度和舒适度上，采用3D裁剪法、曲线结构及弹性材料等方法解决活动自如与便捷，以防止受力变形和揪扯带来的束缚与不适感。也可以增加开口的方法，在人体出汗较多的部位如胸部、腋下、背部等处设计调节透气装置，利用魔术贴扣关闭形式，从而调节人体局部的散热。另外，还应分析版型结构与材料薄厚、软硬等性能的关系，考虑兼具柔软、伸缩性、轻重、弹性，以及抗皱、防滑等特性的合理处理。结构设计也可多采用组合法，将袖子、衣身、裤腿等处作可拆卸式设计，方便特殊使用时的需求。也可多设计成活性连接，便于多种组合的结构设计来满足老年人生活中的多种需求。
（三）色彩及辅助装置设计
利用服装的色彩可以起到美观、愉悦、修饰、安全等功能的设计作用。色彩的错觉设计可以弥补体型的缺陷及修饰，色彩多采用雅致和安静的色调，使老年人心情愉悦。服装的辅助功能装置则为老年服装设计增添更多的便捷需求。口袋可采取分类设计与衣身部位隐藏装置，结合辅助功能的物品，如小型收纳物袋、弹簧链扣，以及小型保健仪器等物品巧妙地隐藏装置，可以为老年人外出时随身携带的钥匙、手机、钱包、零钱、眼镜、药品、水杯等多种物品提供既便捷又安全的放置空间，使老人腾出双手来照顾自己的安全。为老年人随身、随时、随地的需求提供便捷的设计是功能性设计的核心。老年服装的功能性设计，一方面为老人自理、自助提供了方便，同时，也减轻了家人的随时、随地、随身照顾的负担。
人口老龄化是整个人类社会不可避免的发展趋势，已经引起世界各国的重视。一些经济发达国家通过社会化的设计服务，为老年群体的衣、食、住、行提供生活帮助，国外的许多企业和设计实体也纷纷将老年群体市场作为产品设计与创新开发的重点。中国已逐渐步入老龄化社会，2012年老年人口数量达到1.94亿，老龄化水平达到14.3%，2013年老年人口数量突破2亿大关，达到2.02亿，老龄化水平达到14.8%。据统计，我国老龄市场的年消费需求为6000亿元，但实际每年为老年人提供的产品不足1000亿元。老年人口数量和消费潜力的增长，已成为中国社会一个新的经济增长点。随着老年人对健康舒适生活品质的不断追求，以及社会和人们对老年人贴心的关爱，将为老年功能性服装发展开拓广阔的前景。
参考文献：
服装的设计要点范文4
【关键词】 童装图案；图案设计；应用
童装除了色彩鲜艳、质地柔软之外，图案的点缀和装饰也是童装一个重要方面。儿童热爱自然界中的花草、动物、虫鱼，对世界万物有着天生的好奇心。根据儿童心理特点，生动可爱的动植物卡通图案是童装设计的典型图案。儿童生活在具体的物质世界之中，童装图案不仅具有审美的功能，在一定程度上还担负着教育的作用。
一、 童装图案概况
童装的图案被大量的运用于各类童装上，其运用的方式和手段多种多样，令人眼花缭乱，目不暇接。从用途上来说，童装图案主要是起到装饰的作用，可分为主要装饰盒辅助装饰。
1、主要装饰
这种装饰手法是在童装上发面积的运用图案，已达到设计师表达设计意图，突出、体现服装风格的目的。这种童装的图案设计可分为满身印花设计和单独纹样设计。满身图案设计可归纳为服装设计前的面料纹样设计的范畴。而单独图案设计的自由度更广泛，其表现手段也更多样化，不仅可以印在服装上，还可以用绣、贴布、拼接等方法来完成设计。
2、辅助装饰
这种装饰手法常常是在童装的非主要位置，例如领口、袖口、脚口等通过印花、刺绣等手段已达到装饰、点睛的目的。
二、 童装图案设计的种类
1、按图案形态分，童装图案可分为抽象图案和具象图案。抽象图案是对已有的具体形象用写实和写意表现手法进行变形和概括，是以平面构成原理及简单的几何形为基础，传达了一种抽象理念和美学形式。其中感性的抽象图案，自由、无序，注重感觉和情绪的表达，在儿童运动装中运用较多。根据儿童心理特征，童装设计中多用具象图案。具象图案让人一眼就能看出其变化原型，包括动物、人物、物品、花卉等。这样的图案容易被儿童认知，产生某种情感，同时，也将儿童活泼好动、天真烂漫的天性表达的淋漓尽致。
2、按构图形式分，童装图案有单独形式、连续形式和裙合形式之分
3、按工艺特点分，常见的童装图案有印染图案、绣花图案、织花图案等。
4、按图案内容分，童装图案分为文字图案和图形图案。
三、童装图案设计的要点
童装的图案设计，是一个需要深思熟虑、反复推敲的创造过程，要更好地表达设计思想，使图案更完美地与整体服装相结合并起到画龙点睛的艺术升华作用。
1、 适应整体服装的功能
服饰图案应从属于服装的特定的功能，与之相统一协调，并且突出其特定功能，如冬天的童装是保暖功能，图案设计也要适应整体服装的这种功能，表现温暖的感觉，如用暖色调的配色，用毛、皮、重金属等工艺材料进行制作，力求给人厚实、暖和的心理感觉。
2、 与整体服装统一风格
服装风格千变万化，不论是设计者、生产者、还是使用者，由于时代氛围的熏染、民族文化的陶冶以及个人审美情趣的影响，总会对服装的风格表露出自己的追求和倾向。作为服装重要的组成部分之一的服饰图案，在与其他因素保持和谐统一的关系的前提下，才能实现装饰意义，并以相应的风格面貌对服装的整体风格起到渲染、强调的作用。
3、 与服装款式和结构相贴切
服装款式好比图案的外框架，图案设计就好像做“适合图案”，必须接受款式的限定，并以相应的形式去体现其限定性。比如款式宽松的休闲T恤，可供装饰的面积也较大，因此，图案布局也常常饱满宽大，色彩鲜明；服装结构作为支撑服装形象的内在框架，对图案形象和装饰部位也有严格的限制，图案设计同时也要适合结构线围成的特定空间。
4、 选择恰当的位置
图案的位置不仅要考虑图案与服装的关系，更要考虑图案与人的关系。服装上可装饰的部位很多，单就上衣而言，就有领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等。在人们习惯心理和审美观念的影响下，同样的图案在不同部位的装饰往往会造成不同的观觉效果和精神风貌，引起迥然不同的心理联想和审美评价。如胸部位置能够起到引导视线、形成装饰中心、突出图案形象，是服饰图案的常见装饰部位，通常会显出端庄、稳定、明朗的视觉效果，给人以自信、坦荡、豪迈的审美感受。如果同样的图案移到腰部，视觉中心下沉，图案往下掉，而且夸大腹部，便给人不美的心理感受。
四、童装图案设计的应用
1、童装图案的运用形式
①对称形式：由于人体结构是基本对称的，服装的边缘襟边、领部、袖口、口袋边、裤口、侧缝、肩部、下摆等部位进行的装饰，一般采用对称的形式。增强服装的轮廓感，体现稳健、安定的特点。②平衡形式：是对称的结构作平衡的动态或形态变化。通过“同形等量”或“异形等量”的手法在人体服装上达到一种平衡的视觉效果。③适合形式：以一个或几个完整的图案形象，恰到好处地安排在一个完整的服装廓形内。这个轮廓可大可小，达到整个衣片，整个后肩部，小到衣片领子，一个口袋，一只袖克夫等。
服装的设计要点范文5
关键词：抽象；形象；图像；示范；思维；设计；直观
中图分类号：G722.2文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）04-0018-01
在多年的教学过程中，我最感困惑的是：课本知识过于理论化、抽象化，使学生很难真正理解课本知识，并且未能利用这些理论使学生实现审美能力、设计造型能力的提高。美国《哈珀柯林斯社会学词典》对 “理论”这词解释是这样的：在不太严格的意义上说，有关现实某一领域的任何抽象的、一般性的陈述都可称为理论，他通常包括对一般性概念的详细阐述。也就是理论是很抽象的难懂的。而“抽象”在《现代汉语词典》里解释为“抽象指不能具体经验到的，笼统的，空洞的。”如服装设计教材，课本理论知识过于理论化、抽象化，没有形象的语言和图像来举证理论知识点，所以学生很难真正理解理论，不能使理论开拓发展学生的创造性思维、发散性思维和形象思维，并指引服饰形象设计，实现服饰创新设计。
在这里我借用服装设计课程的讲学来阐述：“如何将课本的理论用形象化的语言和图像来讲解”， 让学生在服饰设计中更好地理解、贯穿理论，促进学生形象思维的发展，审美能力的提高，激发设计造型能力。
我用以下方法讲解课本的抽象理论，来帮助学生解决困惑。
1.口头描述法：
口头描述法：用口头描述学生耳熟能详的例子来帮助学生将理论知识形象化，拓展学生的思维，展开学生的联想与想象。
在《现代汉语词典》中“形象一指具体的形状或姿态，二指激发人们思想感情的生活图景，三指描绘具体或表达具体生动。”
如：课本对于创意时装设计的描述只有零散的、抽象的这么几句话“一些富于创意、用于学术探讨、流行预测和娱乐观赏的服装称为创意时装；系列时装设计中的创意时装的构思，不能把自己的思维局限在时装狭隘的穿着功能上，而要把思想放开，从更深层次的内含中挖掘意念，把设计的中心转移到自己的思想和情感的表现上，实质上就是借助于时装的构成形式，用服饰语言表现自己的思想和追求。”这么几句话怎能让学生掌握创意时装及完成相应的设计呢？我用以下更具体形象的语言加以解释：
创意时装和流行时装的不同，流行时装是设计师设计时，要竭力使时装美、新鲜、有创新，但无论怎么美、新鲜、有创新，都要让人们能在日常生活中穿。所以在款式、造型、还有面料材质的选择上都要考虑穿着问题。而创意时装的设计可以不考虑穿着问题，只要考虑美、新鲜、创新，甚至奇特，几乎不要考虑会不会因款式造型太夸张而穿不出去，也不要考虑会不会因面料的不舒适而不能穿。
我还举例描述学生熟悉的创意时装形象：如学校文艺会演时出现的时装绣、电视里服装展示频道的时装。分析这些创意时装的特点：①很，或拖地几尺，平时是穿不出去的；②材质运用也很怪，有各种颜色的塑料袋串联起来，在舞台灯光下闪闪发光；有各种硬质的软质的不同色彩的纸制作的时装绣，也有用树页、书皮、稻草、竹编等等人们完全想不到的材质制作；③制作手段丰富，折叠、起皱、定型、弯曲、简单的系结等；④款式、造型形态夸张。我分析了这些例子，学生又经过回忆思索，同学们对于创意时装的涵义就豁然开朗了，当我问他们什么是创意时装时，他们纷纷说：创意时装可以采用任何材质设计；创意时装的款式、造型可以很夸张；创意时装的表现手段丰富多样；创意时装设计可以随心所遇地表现自己的思想发泄自己的情感……等等。同学们通过这些例子的描述，快速理解了这段简单、抽象的理论。然后在课后的设计中似乎茅塞顿开，想法多多了，学生在设计中有的采用身边曾看见过的花草形态特征来设计，有的采用树条形象来设计，有的采用教室里的扫把、扫把丝形象来设计，有的采用工业用品的钢硬材质的特征来设计。学生们思维非常地开阔，达到了设计的目的。这种方法简单易行，行之有效。
但并不是所有的知识点能通过简单的口头描述让学生懂得抽象的理论，并起到指导服饰形象设计的作用，为了弥补口头描述的不足和欠缺，我就经常采用第二种方法。
2.范画法：
范画是最直接、最具体、最直观的图像教学方法。教师少不了用直观的图像帮助学生理解抽象的理论。
图像（Picture）有多种含义，其中最常见的定义是指各种图形和影像的总称。在教学过程中，图像都是必不可少的组成部分，他为人类构建了一个形象的思维模式，有助于我们学习、思考、解决问题。
范画的形式又可以是多种多样的，可以是课外书上的服装图稿，可以是自绘的设计图稿，也可以是现场示范。我觉得针对性的范画，能够很直观地反映理论，使学生能更省心地理解理论，从而更好地指导实践，开拓思维的联想和想像。在教学时，这些范画的呈现方式我是根据不同理论的需要及适合学生的兴趣不断变换、反复使用的，在教学中收到了很好的效果。
2.1运用课外书上的服装图稿：如：课本对于服装的风格的介绍，都只有一句概念和少量的几句解释，学生是很难真正认识这几种风格形式，并不能针对性地进行设计。所以我就想尽办法寻找课外书的对应范画，学生通过不同范画的观察、比较，能很清楚地分辨每一种风格形式。我从课外书找到乡村风格和都市风格的服装各三幅，请学生仔细观察、欣赏图片，说出两种风格有何不同？学生看着图片，纷纷说：“乡村风格的面料大多是棉织品或麻织品；都市风格的服装面料更具光泽感。”“乡村风格的服装看上去朴实，没有华丽感”“乡村风格的服装休闲、自然、造型随意，都市风格的服装风格简约、利索、时尚”。同学们面对图片是多么敏锐，理解好透彻呀。
2.2教师自绘设计图稿：在教学中，呈现教师绘画设计图稿，更能吸引学生的兴趣，更能激发学生的设计动力，因为学生看到自己的老师的设计能力那么强，心底里不自觉的会有一种敬佩，会有一种自己也要好好努力的促进思想的产生，而且老师的绘画图稿更切合理论，更有针对性。所以备课时，我常常精心地绘制能与课文理论相一致、能精确反映理论要点的范画，让学生能快速地理解理论，也刺激他们的设计神经。
2.3教师现场示范：在讲课时，我认为现场的示范所收到的课堂效果，不亚于现成图稿的呈现。现场的示范能够使学生高度集中注意力、倾听、观看老师的讲解和示范，它尤其适合一些绘画技巧理论。我在讲“服装色彩的表现”这一技巧性的理论知识点的时候，就准备了画板、画纸、画笔、颜料等工具，分别对平涂法、渲染法、干擦法三种表现技法，从头到尾进行示范，并一边示范一边讲解其各自的绘画要点。告诉学生“平涂法”相对技法简单一些，只要水分调配颜色适中，均匀地画上即可，等颜色将干未干时，用比此平涂颜色稍暗的色彩勾线，效果就很响亮了。而渲染法，要告诉他们拿两支水粉笔，一支蘸湿度适中的颜料，一支蘸水分少许，先用蘸颜料的笔在服装的较暗处，涂点颜色，然后用另一支蘸清水的笔将这点颜色由浓到淡地渲染开，这样反复操作，服装色彩就呈现渐变、有暗亮、有浓淡差别的色彩层次，并能表现出面料的轻薄，或通透的质感。干擦法，又完全的不同于渲染法，干擦法，水粉笔所蘸颜料要干，一般用于头发和毛呢裘皮服装，用干笔去表现蓬松的质感。对三种表现技法，我都是边讲边示范，学生通过看听结合，等我讲完、画好时，三种利用不同表现技法绘制的范画就并列地呈现在学生的前方，学生通过我的全程示范，不但了解了如何表现，而且也认识到不同技法的各自绘画效果，也因此很快理解了书本扼要的理论。
3.多媒体展示
口头举例不太直观，而书本范画、手绘图稿、课堂示范，都有一个很大的缺点，那就是在上课时，得一边讲，一边给看图稿，还得一边在黑板上写板书，这样有时候会显得忙而乱，学生听起来也累而容易思想分散。多媒体教学却是剔除了它们的欠缺，它将课本的抽象理论和相应的服装图片并置在屏幕上，让学生通过看图片理解理论。教师和学生都完全地可以脱离课本，随着画面的思路讲解和学习，教学和学生接受知识的速度提高，效果也很好。如：我在讲服装色彩的搭配方法时，将书本上讲的三种方法的知识点逐一罗例在画面，再配上能反应知识点的服装图片，可以省去很多罗嗦的解释。如知识点讲到“同类色搭配”“一般多用深中浅三个明度的变化，形成丰富自然的色彩效果”，我在画面上插了一幅体现正面知识点的图片和一幅只有深浅两个层次的服装图片，让学生分辨哪款更丰富更美，哪款逊色一些，其实通过图片，学生就不用我多说就理解知识点了。所以我觉得，教师在教学中多用多媒体施教，确实能收到事半功倍的效果。
三大方法将课本理论知识形象化和图像化，符合学生的认知过程和服装设计的课堂教学实际。在教学过程中，教师选择性地采取以上几种方法，能达到较好的效果。
参考文献：
[1]《哈珀柯林斯社会学词典》美国
[2]《美术课程标准解读》
服装的设计要点范文6
摘要本文以评论电影《绝代艳后》中的女装服饰为切入点,深入剖析剧情、演员角色的成功之处,探究片中服装设计的特点和功能,期望能为影视服装设计提供借鉴和帮助。
关键词:洛可可艺术 曲线造型 装饰 启发
中图分类号:J905 文献标识码:A
荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖的电影《绝代艳后》,讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽・安托尼瓦特的故事。影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。
一 影片反映的背景
17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。
电影《绝代艳后》的导演是索菲娅・科波拉,主演是柯尔斯滕・邓斯特,这不是一部一般历史风格的大片,影片中索菲娅・科波拉用了一个新的角度来看主人公――法国王后。电影开始的背景是玛丽・安托尼瓦特公主被包办婚姻,从奥地利送到法国去嫁给一个她素未谋面的王太子。玛丽・安托尼瓦特王后的奢侈在历史上很有名,她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。法国人民挨饿受冻,最后终于爆发了历史上著名的法国大革命,掀起了资产阶级革命的新篇章。玛丽・安托尼瓦特王后的丈夫是路易十六,法国封建王朝的亡国之君,他们对亡国负有不可推卸的责任。导演索菲娅・科波拉展现的却是了另一个视角,玛丽・安托尼瓦特王后的奢侈仍然没有淡化,但却侧重地挖掘了她奢侈背后的种种缘由。主演邓斯特没有什么古典气质,基本没有王后的那种高贵气质,导演索菲娅・科波拉之所以选她出任主角,是看中了她能充分表现小女生的纯真,电影在这方面表现得很好。
二 《绝代艳后》中的服饰风格
设计师为了再现18世纪皇室贵族女性的十足女人味和高贵典雅的气质,花足了心思,而最终费尽心思的服装确实创造了电影服装史上最为女性化的服装,所以人们在欣赏《绝代艳后》中的各种女装时总是会说“这是美的享受,是女人们的盛宴”。
1 服装色彩效果
这部电影在视觉上堪称精致,每一个镜头都兼有干净和柔和的特点,有一种颜色是格外显眼的,那就是粉色。也许是科波拉本人对粉色的极度偏爱,本片中粉色是很重要的颜色,玛丽・安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色,配合柯尔斯滕・邓斯特圆润粉嫩的脸,总是让人想起风靡导演家乡的玩具――芭比娃娃。
为了再现昔日王后风采,女主角柯尔斯滕・邓斯特每天被折腾4个小时之久,穿梭沉浸在数不尽的奢华宴会中,绚丽的礼服一套接一套换个不停。玛丽・安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时,并未梳戴发髻而是让金发束带流泻肩上,天蓝色裙装的造型充分表现出了天真无忧的少女娇羞之态;鲜艳桃红缎面的宫廷礼服与羽毛帽子,好似绽放已久的艳丽花朵期盼被人注视;黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领,极端对比的华丽材质代表了她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦;带有许多抓皱、裙摆曳地的浅绿色礼服,高贵优雅却又显出几分清冷的寂寞无依,渴望并等待丈夫归来拯救自己;全白蕾丝编织的帽子与礼服,让初为人母的她像是被光辉笼罩,耀眼动人。
2 服装造型效果
视觉力极强的电影《绝代艳后》给人印象最深刻的就是这部影片的服装造型,衬托出的丰满、俏美的女性造型给观众带来极强的视觉冲击。
玛丽・安托尼瓦特在影片中更换了数套玲珑多彩的服装,再现了18世纪的法国女人的优雅气质。上衣紧紧包裹着女人的曲线,玛丽・安托尼瓦特那性感的身段,摇曳生姿,但又小心翼翼,坚守自己固有的姿态,那硬硬的、高高的紧身胸衣就是为了撑住她高傲的身躯,撑住她内心的自尊。剧中真实的再现了使女性倍受折磨的紧身胸衣,折射出当时社会妇女地位的低下。女人们随着时代和思想观念的不断变化而改变着自己的胸部、腰肢和臀部,如片中所展示的的妇女们那样,但这个过程充满了曲折与艰辛。当时社会风气是把女性身体的自然形态当成了必须矫正的东西,最终要把一个女人从腰至肩塑造得几乎像V形花瓶,通过把腰至胸部分尽量缩小的做法,来达到突出乳房的目的,以此显现女性特征。
片中玛丽・安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这是与西方艺术审美观一脉相承的。
3 配件装饰效果
《绝代艳后》中的女装除了它鲜明的外轮廓造型就是那层层叠叠数不清的各种装饰了,大胆应用多种装饰物和现代装饰手法于一身,影片将服装的优雅与精致演绎到底,并以服装为载体将这种优美雅致的生活方式传播到整个欧洲甚至更大的范围。
《绝代艳后》中的服装将已有的款式装饰得更精致化了,使其更加优雅。装饰起到了很大的作用,可以说,没了装饰,就没了片中获奥斯卡奖的女装。精美透明的蓄丝花边、带有金丝银丝的彩色缎带、以假乱真的布艺绢花、弯弯曲曲的立体褶饰花边、精致考究的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄各异的裘皮毛边、色彩艳丽的羽毛、剪裁合理的自然荷叶花边、五彩缤纷的穗饰流苏、昂贵的珍珠金银宝石首饰等等,甚至是皱皱巴巴的面料――影片中女装的装饰物可谓层出不穷。女装中永远没有光秃秃的衣襟、裙摆和衣领,即使袖口的花边通常也是两层、三层,甚至是五层六层。片中女装的胸部永远是装饰的重点和装饰的中心,特有的一排从大到小的蝴蝶结在脚部至腰间展开,不同大小的缎带蝴蝶结又同时出现在胸前、袖口、裙摆、脖颈、头发上。
除了上面所说的这些之外,还有那围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞同样花哨,这么多装饰物和装饰手段同时运用,增加了影片对历史的仿真度,给人优雅、精致、繁琐感外,却从不使人眼花缭乱。相反的,画面显得干净豁朗。仔细分析,可发现服饰设计制作者们精通设计细节,利用节奏韵律将对称平衡、对比变化、调和统一、破规变异等设计原理运用的得心应手,才造就了《绝代艳后》女装无以伦比的人工装饰之美。
三 服装在《绝代艳后》中的作用
服装是影视最重要的艺术伙伴之一,千姿百态的服装给影视增添了艺术观赏性,经典的电影服装往往能带动时装潮流,引领时尚市场,成为时装界的流行看台。电影服装来源于生活服装,同时也经常渗透、影响着生活服装,影片《绝代艳后》是一部女性味十足的影片,而最能反映女性形态的,除了面容与体态外,就是女性的服装。
服装在影视中具有不可忽视的作用,在很多情况下,服装甚至起到关键性的作用。影视服装是有“针对性”和“定位性”的,服装可以定位剧中人物的身份,定位剧中人物的性格,定位影视作品的时代气息,定位影视的整体节奏,可以推动情节的发展。因此在影视中,服装的意义更主要的是发挥它作为一个影视元素的不可或缺的作用。
1 塑造鲜明的人物形象
人们在观看影片或电视剧时,首先映入观众眼帘的是演员的外貌及着装。服装是对人物内心反映最直观化和象征化的外在表现,对人物形象的深化所起的功能,是其他道具无法比拟的,演员们因为服装而使所饰演的角色被诠释得淋漓尽致。
2 定位影视的时代气息、人物身份和性格
在影视中,要想将一个时代演绎得极为真实,就必须要展现出那个时代的气息,而要想展现一个时代的气息,就必须赋予剧中的每一个人物时代感。在电影《绝代艳后》中,四处流传着洛可可风格奢靡到极致的繁复之美,将欧洲宫廷生动地展现在了我们眼前。尤其当我们看到剧中人物的装扮时,这种感觉更为清晰。剧中女主角的每一身装束都带给我们一种奢美的享受,她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场,紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉,俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫,完全贴合于路易十六的时代,银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。即使隔着镜头,似乎也能闻到香粉的味道,这更加刺激了观众对于那个时代的敏感的神经,令观众情不自禁地向往。甜心领上衣有抽丝滚边,艳丽不俗的粉红,来得如此刺激,繁复的羽毛袖套,又为艳丽增添了几许高贵。服装的华丽,夸张艳美的发型,还有那绣着各种花的真丝扇子,使女主角显得可爱且美艳,令人心旌神摇,那似乎已不再是一个艳后的传奇,而是一个女人与生俱来的梦境,浪漫粉白的钟型裙,卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服与帽子,轻巧的刺绣,繁丽的花朵,都轻盈地在女主角的身上相映成趣……正是透过这些极尽铺张的华丽,让人们领略到了洛可可时代的风貌。
3 对观众影响巨大
影视现已成为流行服装的T型台,影视中明星们的服装往往最能体现时装设计的最新潮流。明星们的打扮对于追求时尚的人来说永远是一本读也读不完的“完全流行手册”。《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖后,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。由于人们对那时候服饰特点的留恋,近几年的很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都卖得极好。
4 对现代服装设计的启发
片中主要是洛可可风格的服装款式,基调较适用于正式的社交场合,因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫揉造作的装饰特点,在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地把握设计的基调,合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点,是这类整体设计的要点。片中柔美、浪漫的色彩,是现代服装设计永恒不变的情怀。以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向;服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵,如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等;在秋冬季的材料中,多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料,并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。
立体设计、立体裁剪的方法在现代时装设计,甚至在工业生产中的应用越来越广泛,所起作用也越来越明显。片中女装的设计者们,在这方面给我们留下了太多的经验和启发。首先是立体结构,如著名的华托褶(华托服后背的立体褶),首次将立体结构应用到服装的衣片设计裁剪中,立体造型的褶饰实现了飘逸、轻盈的服装款式,使女装外轮廓造型耳目一新。其次是立体饰褶、服装面料的缝缀再造,增加了服装在视觉上的浮雕感、立体感,这种立体的装饰方法在服装设计上新颖独特,极大地影响了现代礼服设计和生活女装设计。再次是面料使用上的斜裁技术,现代女裙、衣片设计制作中大量运用斜裁技术,使女装更妩媚、飘逸。
《绝代艳后》的上映,使得众多的设计师重拾洛可可女装精华,现代洛可可风格女装绝不是18世纪服装的翻版,它重现的是洛可可风格服装的某一设计要素。《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色,非常强调女性美。片中服装的颜色和款式也相应的非常女性化,强调女性感觉,大裙撑、收腰、低领、丰盈的装饰配件,用一种夸张的语言突出了演员的曲线。在服装的设计理念中永远不要忘记――表现性感,追求性感,尤其是女性时装的设计。
影视服装是服装设计的一个重要组成部分,研究影视服装的功能与设计,对我们今后从事日常和影视服装设计、服装生产和市场开发都有一定的现实意义。
参考文献:
[1] 陈彬:《服装色彩设计》,东华大学出版社,2007年。
[2] 徐南:《服装在影视中的作用》,《戏文》,2007年第3期。
[3] 邓伍英:《试论服饰文化在影视作品中的视觉表现》,《理论与创作》,2006年第1期。
