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服装设计方法论范文1
关键词：市场经济；服装设计方法；面料成衣化
检 索：.cn
中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0077-03
On Fabric Clothing Theory within Fashion Design Methods under the Market Economy
ZHI Tian-tian（Art and Design College， Tianjin University of Science & Technology， Tianjin 300457， China）
Abstract ：With rapid developments of the market economy， the fashion cycles of new clothing products are getting shorter and shorter. And it is necessary to get fashion design methods realized more conveniently and rapidly in the fast changing market. In this paper， we conclude the contributing factor to the formation of the fabric clothing theory based on the relationship between fashion design methods and the market economy. Moreover， we obtain the important role of the fabric clothing theory in fashion design methods.
Key words ：market economy； fashion design method； fabric clothing
Internet ：.cn
市场经济的核心是竞争，服装品牌企业的核心是产品本身的竞争力。经济市场上，产品的市场占有率是服装企业生存与发展基石，服装企业的核心竞争力是服装产品本身的价值和设计所带来的附加值。面料是服装设计方法实现的主体，随着经济的快速发展和服装流行的短周期，面料的可成衣化程度对服装设计方法的实现起到了越来越重要的作用。
一、服装设计方法
传统的服装设计方法认为，服装设计与其他领域的设计是相通的，可以从点、线、面等要素的设计规律组合来实现造型、色彩、材质的表现。服装产品是为了满足人体穿着需求为基础的功能性产品，功能性基础上通过设计方法来实现穿着者的求美诉求。在服装企业中，为了保证企业的利润化和服装产品思想的一致性，设计方法更多地表现为设计流程的执行。
（一）服装设计构思
设计构思，是对即将创作的作品进行计划性思考的过程。在服装设计构思过程中，常用观察比较法、极限法、逆向思维法、改变法、添加法、删除法、结合法等设计思维方法来对产品进行初步设想。结合服装人体工学通过运用均衡、对称、对比、夸张、重复与叠加等设计规律手法将服装造型初步构思出来。
（二）服装设计表达
服装设计构思是停留在艺术创作中思想层面的思维活动，需要用服装效果图这种视觉的形式把它表达出来。在绘制服装效果图的过程中，设计者在表达原有设计构思的过程也是对原有设想的二次构思，在绘制中可能会表达出更新颖的设计创作。在设计表达中，点、线、面三者的构成是组成产品本身最基本的要素，服装效果图上点、线、面的运用是通过面料和辅料作为形式载体来表达实现的，因此在服装效果图表法设计构思的过程更多的是对设计要素的组合运用。
（三）服装设计实现
服装是满足人体穿着需求的产品，服装设计的实现也必然是服装产品本身的实现。依据设计效果图，通过面辅料的选定和工艺方式的制作，最终将设计图由平面的形式转换为立体的表现形式就是服装设计实现。服装设计实现的可以通过立体裁剪的方式、也可以通过平面裁剪，无论哪一种实现形式，最终展现的必然是服务于人体的穿着形式。
二、市场经济与服装设计方法的关系
（一）市场经济特征
市场经济是在社会分工基础上的商品经济，依据社会需求决定商品供有量，其显著特征就是商品竞争。市场经济上的每个商品主体都要遵循竞争的法则，最终体现出市场经济下的效益经济，实行优胜劣汰。
（二）市场经济与服装设计的关系
市场经济下服装产品的生产和服务及销售完全由自由市场的自由机制所引导，市场透过服装产品的供给和需求之间的关系产生复杂的相互作用，从而达成服装产品市场的利润化。然而，人们对服装流行追求美是服装产品赢得市场的源动力，目标消费群体的需求始终是服装企业产品设计的依据，通过服装设计手法将流行与市场结合起来最终赢得服装产品市场的利润化，是服装设计与市场经济相互作用的循环机制。
（三）市场经济下的服装设计效益
服装设计产品的关键是如何要在流行周期内快速的占领经济市场，赢得消费者的钟爱从而产生购买穿着行为。服装的流行周期很短，其新产品设计周期从设计、打样、采购、生产、物流到展示销售国内平均周期大约是6-9个月时间。服装企业实力不同其新产品的设计周期也不同，ZARA作为快速时尚模式的领导品牌，新产品从设计、制作、生产到店面销售最快只用一周，平均只花三周时间，是服装企业里设计周期循环最快的品牌。
服装设计方法运用的成功程度是在于对服装企业各个环节的了解和把控，从设计到面料的选用和批量化成衣的生产环环相联。ZARA品牌的成功的关键是把控了服装产品设计如何快速应和市场变化，每款设计在店里摆放周期不超过两周，每周都有新品推出，从而满足了服装消费者的求新需求，实现了服装设计效益和企业利润化。成衣产品在市场经济下的利润化程度是检验服装设计成果的终端，同时也是服装设计新周期的始端。
三、面料成衣化设计的形成
（一）经济工业一体化发展
伴随着机械化、产品规模化的经济工业一体化发展，服装工业技术也在随之不断的持续更新，具有量化特征按照标准号型批量生产的“成衣”出现，以市场为主导的服装产品量化特征决定了单件设计定制最终向批量化成衣设计发展。伴随着新设备、新工艺、新材料的更新发展，市场经济的优胜劣汰越来越激烈，以市场为导向的批量化成衣已经成为服装商店销售的主要商品。
批量化成衣的背后是完善的产品供应链，从设计、生产到销售每个环节都必须是可跟进的。服装设计方法的实现需要面料作为载体才能转换为真实的产品“成衣”，面料的可批量生产程度直接影响着服装设计的实现进度，由此服装设计与面料之间的关系也是相辅相成，面料需要服装设计方式将面料塑型制作为成衣，从而实现其市场价值获得产品经济效益。成衣设计的市场化维系着服装产业供应链的始终，依据市场为导向面料如何成衣化是市场经济下服装设计的核心。
（二）服装消费特性
服装最基本的功能是满足人们穿着功能的需要，随着经济、社会文化的不断更新，服装的消费趋势朝着求美、求廉和穿着功能化这个总体需求发展。根据影响服装消费观念的文化差异、年龄差异、经济收入差异、个人兴趣爱好等因素，消费者会选者适合自己的服装产品层次和类型，但是求美、求廉和穿着功能化这个大众消费认知是共同的。大众消费认知心理特征的促使，更多满足大众化穿着需求的批量成衣占领了主市场。
（三）服装工艺机械化
服装产业市场化、工业化是服装企业产品在市场经济得以运转的根本，面料是服装产品生产的主材料，面料的可适应机械化程度决定了生产成本的多少，从而直接影响成衣产品成本的多少和新产品的周期，从而面料的可成衣化机械程度是服装设计方法中必须考虑的重要因素。面料的可规模化与批量化生产是满足成衣批量生产的前提，面料与成衣的批量化决定了面料的成衣化理论。
每一种面料都有自己的特征，同一种面料会因使用的设计手法和工艺方法不同而展现出另一种材质特征。服装设计手法对面料的利用和改造程度都是在有限的面料中实现无线的创意，面料再造的方法再多种多样，也是在面料材质特性本身的基础上发挥出不同形式的作用机制，最终还是要满足面料的可成衣化与可规模化加工。
（四）设计成本低廉化
服装企业产品有盈利才能生存和发展，产品成本是盈利程度里必须把控的一项，所以成本是服装设计师在进行设计和设计方法实现时必须考虑的因素。一方面设计的产品要符合消费者需求和品牌定位，一方面要考虑到成衣面料和相关辅料的生产或采购成本，在快速响应设计和生产同时尽可能的低成本实现。成批量的面料和需要特殊工艺定制的面料成本是不同的，不需要二次处理的面料就能满足设计需求的，更利于降低生产成本，所以在服装设计中面料的可成衣化程度决定着设计成本。
面料是制作服装的主材质，服装设计图能够运用到成衣批量生产的，面料一定是依纺织材料为主，在纺织市场上属于比较完善化的织造方式，成熟的织造工艺和工艺方式能更有效地降低纺织企业的生产成本，从而降低服装设计成本。纺织企业进行面料开发时，为了更好的控制成本，也会尽量开发可成衣化制作的面料，在满足市场销量为前提下会尽可能的降低材料成本。
四、面料成衣化设计理论的运用
（一）面料成衣化的定义
面料成衣化是指面料的类型已经固定化为某些固定的成衣款式，目前已经被定义化的成衣面料有风衣面料、大衣面料、衬衣面料、牛仔面料、西服面料、针织面料、毛织面料、棉麻面料、雪纺面料、丝织面料等，这些面料已经固定化的存在于服装设计中的成衣材料中。这些固定化的成衣面料其特征是都能够运用于批量化生产，有完善的面料织造工艺和面料工艺生产线，工业化的批量生产条件决定了他们成衣设计实践的可行性。
（二）面料成衣化的特点
每一种面料的材质特性都是固定的，比如衬衣面料一般都是运用于衬衣款式的设计中，风衣材质的面料都是运用于风衣款式和外套款式中。虽然每一种面料材质是固定的，同一种面料会因为使用的设计手法不同而展现出不同的设计效果，这种设计手法一般是通过对面料的再造来发挥出与以往不同的材质作用和效果。对于面料的再造也是在原有面料材质的基础上的二次设计，而以市场为导向的设计必须考虑成本的控制，对面料的二次设计会增加服装成衣的设计成本，从而面料的原有材质特性的成衣化设计是主要材料运用设计手法。
（三）面料成衣化在服装设计中的应用
服装设计过程中，设计所呈现的物体形象需要通过面料来转换为成衣，虽然不同的面料质感会显现出不同设计效果，在市场经济下产品的反复更替已经将很多面料特定为了某些固定的成衣款式。比如精仿毛料派力司、中厚精仿毛料华达呢、厚粗纺毛料法兰绒所表现出来面料风格是挺拔、干练、严谨的挺括材质特性，在设计中多是将这类面料运用在西服、风衣和套装这类端庄、严谨的成衣款式中，同时也定义了这类面料为挺括型的服装设计款式中。
服装在季节特性基础上，将面料分为春、夏、秋、冬等四大季节面料。比如在进行夏天的女装设计中，在设计构思时就会固定化的将雪纺面料运用在设计实现中，雪纺凉爽的材质特性就经常运用在雪纺衫的成衣设计中。面料是服装设计方法实现的载体，成衣是服装设计方法实现的形态，载体和形态最终都是同归为产品投入市场实现其市场价值，面料固定化为某些成衣类型的特性在服装设计方法中的运用也是适应市场的需求。
五、总结
服装设计是服装企业产品开发、生产制造、市场营销等系统工程中的一个起始点，设计的核心点是造型、色彩、材质，这三者的关系在服装设计方法表达中通过面料的作用机制相互渗透。因服装新产品的周期性，面料一般是先于成衣设计投入市场，个别实力雄厚的服装企业特殊定制的非大众市场化面料，也是纺织厂已经成熟化的面料，其面料纺织工艺也是流行在服装成衣设计之前。一方面，面料的流行决定了服装设计方法对流行的把握；另一方面面料的市场化决定了服装设计成果的市场化。市场经济条件下，因服装产品量化特征、品类特征、生产特征等条件的限制，面料已经固定化为某些成衣的理论是早已经潜移默化的运用在了服装设计方法中。
参考文献：
[1] 丰蔚.新成衣设计[M].北京：中国水利水电出版社，2012.9：268～274.
[2] 王小雷.构建市场化的成衣设计教学模式[J].武汉科技学院学报，2005（1）.
服装设计方法论范文2
1.海量信息思维模式
以往人们总是尝试先发现问题，再获取相关信息，探索解决之道。而大数据时代，人们总是先尽可能多的去获取和储存信息，而信息数据价值密度低、数据量大，当遇到问题时再尝试解决问题，其解决的效率和精准度率也有所提升。这种“海量信息”的思维在进行服装流行款式、流行色彩的市场调研时，依然十分适用。
2.新媒体思维模式
信息数据附着在各类新媒体之上，数据格式多种多样，从网页论坛、视频、网络日志、微博微信、甚至地理位置信息等等。新媒体思维正在改变服装市场的营销方式，服装企业传统的营销手段是实体店集中推广、平面广告以及电视媒体宣传，节假期间雇佣大量劳动力街头派发促销传单。而大数据时代，服装企业充分利用互联网的植入式广告、病毒式推广以及低成本营销，打造网络交易平台，全方位收集消费者信息数据，分析消费者潜在消费动机与偏好，从而在推广品牌的同时扩大销售量。
二、大数据时代对高校服装设计教育的启示
1.教学方式的变革
随着笔记本电脑、平板电脑逐步进入课堂，教材、教学活动不断被数字化，教育方法应以更丰富多彩的形式融入课堂。网络教学和讨论方式也是大数字时代课堂经常采用的一种教学方式。以服装设计课程为例，在服装风格与流派章节学习中，鼓励学生利用网络资源，进行相关文献查阅，了解不同历史时期服装风格的含义与表现，以演示文档的形式进行小组讨论，并设计“最受欢迎的大学生潮流服饰搭配”问卷进行市场调研，感受数据的多样性以及数据分析方法。
2.课程知识点的设置
“因材施教”的理念在班级授课制中开展有着相当的难度，在有限的教学时间和教学空间内，教师对学生的“材”无法充分的了解和引导。在大数据时代，教师可以对每个学生学习数据进行分析，将学生的整个学习过程数字化，例如知识点可以被数字化并与测试题建立联系，测试题中每道题的完成时间、错题数等都以数据的方式记录。计算机通过错题分析出每个学生对各章节知识点的掌握程度，从而从根本上落实“因材施教”的教育理念。在服装结构设计类课程中，将知识点与知识点进行组合并设计考核题目，例如人体测量部位与原型版的对照练习，放松量章节的知识点与不同类型板型对应，款式分析与服装风格分析相关联，从而建立知识点与测试题的联系，用相关性思维解决结构类课程中的每一个细节问题。
3.侧重对学习过程的评价
随着笔记本电脑、平板电脑逐步进入课堂，教材、教学活动不断被数字化，学生学习过程也将逐渐数字化，学生的学习过程更加受到关注，而对于这些数据的分析与利用，将使得每位学生的发展都有据可依。例如，在服装工艺类课程中，将更注重实验课程环节的设计与实验过程考核，根据自学能力、创新能力和动手能力来评定学生的综合成绩。鼓励学生海量收集学科咨询，通过自主学习发现问题解决问题，而通过不同考核项目的得分，分析学生的自学能力与学习类型。
三、大数据时代对高校服装人才培养提出的新要求
1.获取有效信息数据的能力
互联网上各类教学视频、教学文库林林总总，各类网络学院、网络公开课、精品课程应接不暇。高校须引导学生自主学习，加深学生对当今社会变革的理解和认知，使学生具有大数据思维能力和判别能力，能够在时间学习中利用资源，使数据为专业学习所用。
2.分析数据的能力
要求学生能根据不同的需求，利用有效的问题解决思想和方法论，最终形成有效的数据，并能够为大多数人使用。利用定量和定型的分析方法，挖掘数据之间的相关性，并形成数据分析报告。该项能力需在服装专业考察、服装创新实践平台等实践环节的课程中，得到充分的训练。
3.团队的建立和管理
服装设计方法论范文3
关键词：服装教学；课程衔接
自上世纪80年代，我国的艺术设计教育领域开始尝试在借鉴国外已有模式的基础上探索建立属于自己的特色结构体系。经过三十余年的不断发展，积累了一定的经验和方法，使得这个起步较晚的专业渐渐步入了规模化的阶段。面对市场急速扩张的人才需求和服装行业品牌意识的迅速提升，作为艺术院校的服装专业教学工作者，能够感受到企业对学生综合审美水平和实践操作能力的要求日益严格。传统的服装教学模式已经难以突显出专业教学的深度和特色，对课程之间关联性的探讨无疑是改革试验阶段的一项重要内容和主要任务。
一、服装专业主干课程的类型和关联性分析
服装专业非常重视学生对艺术的理解、对技术的把握以及对市场的认识这三个重要方面的能力。而对技术的把握则是其中最核心的部分，包括传授设计思维方法的设计理论类课程、提升设计表达能力的手绘及电脑技法课程、从设计向制作过渡的结构制图课程、和掌握一定实际制作能力的工艺类课程等。目前许多国内的服装专业院校在设计思维方法论的教学改革中已经初步形成了各自的特色，而在其他类型课程的教学模式突破方面则稍嫌滞后。例如工艺课程的内容过于陈旧，且与设计理论课程的前沿性缺乏呼应等。此类问题的出现一方面源于硬件设施条件的限制，另一方面也源于课程之间关联性结构关系的不完善。首先服装专业教学中的技术环节知识内容应该依照设计工作流程的顺序来安排。即服装艺术设计在前、服装工程制图居中、服装工艺制作在后，这种设置有利于学生形成高效率的习惯性思维模式，适应了市场对人才专业能力的要求。也应使课程的内容在不同的学期，依据学生掌握的知识和技术水平进行穿插结合，通过专项、专题设计任务的安排使三者不断渗透，随着学生综合能力的提高最终融为一体。
二、服装专业设计技术类课程衔接的教学尝试及成果
笔者一直希望能在自己的课程内容中体现出对以往课程知识的有效利用和针对以后课程知识的开放性、延续性作业设置。以女装设计课程为例，首先是确定一个统一的课题内容并与接下来的制版、工艺课程的核心内容保持一致。在女装设计课程中，除了常规的知识讲授之外，学生将完成该课题调研阶段和设计阶段任务；而在接下来的女装专业制图课程中，除了常规的基本造型结构制图和一些原理知识的讲授之外，学生还需要在老师的指导下独立完成自己设计的款式制版；在最后的女装工艺课程中，学生就可以完成服装的制作，并在此过程中修正设计阶段的不足总结出整个流程中的关键问题。这种连贯的实践课题将使学生体会到想像与实际的差异，最重要的是能够真正建立起基于对服装生产实践理解上的设计思考方法。
此外，对该课题任务要求的细化则能够促使学生主动的运用已有知识和技术，推动设计部分的顺利进行。例如在设计基础课程中为学生解决了如何展开调研和对资料进行分析整理的问题，而这些技术方法在该课程的作业内容中将有更为详细和具体的要求，比如以工作日志的方式记录调研步骤和信息收集内容，并最终整合成展板的形式上交。这得以让老师轻松掌握学生在此前课程中积累的能力水平和还需要进一步深入引导的内容，同时使学生完成了从欣赏借鉴到独立构思的跨越式转变。课程结束阶段的设计完善期，不仅巩固前期服装效果图课程掌握的基本技法，还使学生不得不从实际款式的结构比例和装饰手法设计角度深入和精细的完善服装正反款式图。这使学生从效果图课程中天马行空的艺术性表现思路逐步加入更多理性的专业结构和工艺理解。
女装设计课学生上交的作业内容，前后包括了以下几个部分：（1）调研内容的总结和分析（以展板的形式呈现），这部分内容反映出学生现阶段艺术审美水平、对设计元素挖掘的思维水平、对构成形式美的把握等。尤其是通过服装造型设计部分的调研内容可以看出学生对设计的方法论部分理论内容的理解深度，通过色彩调研部分内容则可以看出学生对色彩构成学中各种搭配及采集重构手法的应用现状。（2）设计草图册及效果图、款式图展板，从完成情况中可以了解学生的在手绘技法方面的不足和优势。款式图的部分则体现出学生对局部造型的比例关系认识和细节创新设计能力。（3）平面结构图或立裁的样衣片，这部分内容看似脱离了设计类课程的教学任务，但却能给学生在下一门工艺课程提供延续的基础。随着对结构理解能力的不断提升和工艺流程及细节差异性的学习，学生将逐渐得以打通设计构思和完成作品之间的重重阻碍。在此基础上快速提高综合实践能力，并避免在以后的设计中出现不计后果、无法实现的造型结构。
在接下来的女装制图与工艺课程中，学生除了完成基础的版型设计和原理知识学习及样衣制作之外，还需要继续完成上一门课程延续的课题。作业内容包括：（1）女装设计课程中上交的结构图的修正图、以及标识修正原因和所有数据的1：5结构比例图。这部分内容将在专业结构老师的一对一指导下完成，再次使学生明确数据关系对服装造形视觉效果的影响。（2）上交最终样衣成品。学生的实际制作水平将面临巨大挑战，包括对面料表面的装饰再造也再次检验着学生的动手能力和审美水平。（3）拍摄样衣的平面宣传照，并利用电脑排版制作成海报形式上交。与学生的摄影课程直接衔接，也可以使学生有机会充分利用形象设计课程中所学知识发挥创意和个性，往往能激发学生的创作热情，使其在类似游戏的状态下结束全部课题内容。
总体来看，这种连贯型的课题设置有效检验了学生目前的综合技能水平。包括：构成中的形式美法则、服装设计方法论知识、材料性能的理解和二次改造、服装结构制图及立裁运用、服装工艺流程及细节设计、服装摄影技法、形象设计、电脑软件应用等等。这种长期的持续性的工作迫使学生必须运用原创性思维，每个环节都需要依靠自己不断面对和挑战自己的劣势，同时激发学生发挥个性化优势。在课题结束时，每个学生都会对自己的专业能力特点有比较清晰的认识，而这种认识就会成为学生今后课程学习中的主要动力和压力。
三、关于此次课程衔接方法实践的反思
此次教学方法的实验历经两门课程共8周时间，总学时数为112。在以往教学内容基本不被删减的基础上，相对增加了学生的工作任务和工作难度。从学生的反应来看，在设计调整阶段和工艺制作阶段的工作量和压力较大，这也使得部分基础弱、心态不够稳定的学生容易产生消极情绪。因此在最忙碌的阶段就需要老师不仅要从技术上给予指导，还要关心学生思想情绪的变化，及时给予支持和鼓励。尤其在学生面临瓶颈无法突破时，应该多以肯定和引导为主，避免打击和过多的比较，帮助其及早调整状态找出解决方案。另外，很重要的一个点就是相关课程教师间的相互沟通和合作。无论是对课题的筛选研究、对学生进度的及时反馈和对一些课题专业问题的讨论。
通过本次课程内容的改革实验，积累了许多宝贵的思路和成绩，也由衷体会到教学方法创新所带来的显著效果。无论从知识内容的融合和灵活运用角度还是从提升学生实践操作能力角度来看，课程之间的衔接和呼应都是一个有着积极意义的尝试。在当前服装行业对专业人才的综合水平要求越来越高的趋势下，作为教育者更应该主动地突破传统教学思路和模式，为不断提升教学质量而努力。
参考文献：
[1]肖颂阳.论实践在服装设计教学中的重要性[J].株洲工学院学报，2000，（6）.
服装设计方法论范文4
关键词：解构主义；毛衫服装；创新设计
1 “ 解构主义” 简述
解构主义并非一种在场，而是一种踪迹。它难以界定，无形无踪，却又无时无处不在。换而言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。这是解构大师德里达的断言。解构主义是源于20世纪60年代法国的一种后现代主义观念和方法。广泛应用于当代人文艺术和社会科学的各个领域，针织服装设计师应在继承传统的基础上解放思想，打开思路，运用解构主义的方法。在具体的创作实践中，我们要从中借鉴的是其对既成的、被默认的关系的质疑和探究的态度，从而促进事物的创新发展。
2 纱线在毛衫创新设计中的体现
近年来，随着人们消费观念的转变，衣着消费需求从保暖向装饰和美化延伸，带动了国内毛衫需求的稳步增长。但我国毛织服装业产品开发相对落后，毛织服装市场中低档产品居多，产品款式、规格、原料、工艺、色彩雷同现象较为突出，导致企业库存积压普遍较严重，和我国毛织服装的生产与消费相比，毛织服装的知名品牌确实不能说是我们毛织服装的遗憾。中国的入世将会给我国毛织服装业带来前所未有的机遇，同时也会是我国的毛织服装业面临更加严峻的挑战。因此更需要设计师们不断钻研，积极推进工艺技术进步，促进传统毛织品的口附加值和竞争力，适应开放后的市场需要，创出中国著名的针编织服装品牌。
2.1 利用纱线的性能进行设计
（1）采用最为简单的平针组织结构，利用纱线本身固有的特色、本色外观与舒适手感可使织物获得丰富多变的外观效果。
如图2-1，纱线原料为兔绒，兔绒经过洗水或者特殊手法处理过后，会有起绒的效果，在灯光下，有非常漂亮的绒毛感。如图2-2，原来也是兔绒，经过夹纱纺织，夹进了银色的纱线，出来的外观效果完全不同。
（2）用同样成分、不同粗细的纱线，合理分布在同一款式服装的不同部位，展示出设计的节奏与旋律。
（3）用不同质地、同粗细（也可不同粗细）的纱线合理地编排，由于不同质地的纱线光泽、质感不同，可以达到丰富的视觉效果。（如图2-
3 、图2-4）
2.2 利用花式纱线的丰富表现力进行设计
采用花式纱线可使面料的表现能力愈加丰富、新奇，通过纱线色彩和外形上的变化可创造出丰富多变的视觉效果。花式纱线的创新主要是指颜色的配合和纱线的结构。花式线的概念：花式线是指由芯线、饰线和固线通过特殊的加工方法获得的具有特殊外观、手感、结构、质地的纱线，其主要的特征是纱线的横截面粗细不匀，表面带有纤维节、竹节、环圈、波浪、辫条、锥形螺旋等。纱线的创新设计在知名纱线展中处于非常重要的地位，如每年在意大利举行的著名纱线展览会Pitti Fi—lati强调针织在时尚时装潮流中所扮演的角色。
2.3 从纱线的粗细变化进行设计
粗纱和细纱的反差产生不同的图案效果。粗纱和细纱对比产生不同效果的肌理在于：一方面，使用同样的纱线，在顺着面料方向和横向会产生透光和不透光的区域。另一方面，使用同种类型不同粗细的股纱或者捻纱，根据不同的筛目号数和厚度，面料的透光度会有不同下降。富有创意的主题设计，前瞻性的新鲜理念，使得SPINEXPO纱线展一直引领国内针织时尚潮流。国内的SPINEXPO纱线展览会每年3月和9月在上海举行，注重针织服装的创意设计。SPINEXPO纱线展七采用大小、色彩错落有致的节子纱织成的针织面料，利用花式纱线的丰富表现力进行设计，宛如玫瑰绽放。独特的肌理效果与层次丰富的色调夺人眼球。
3 “解构”主义方法在毛衫创新服装设计中的应用
近几年，“解构”的触角已延伸到毛衫领域.它对传统毛衫的结构与形式进行消、解、反、否，不断的拆散一组合一重构.给毛衫设计带来了新的外观风貌 归纳起来，解构毛衫大致可分为这样几种表现形式：毛衫结构的解构、毛衫色彩的解构、毛衫材料的解构和毛衫组织的解构。
3.1毛衫结构的解构
毛衫结构的解构就是摒弃传统毛衫的结构模式创立风格独特的毛衫结构，这种结构模式是变化的、不固定的。根据设计师自身的认知和理解不同，所使用的毛衫解构方式也不一样 毛衫结构的解构方法有很多种，如纸样切展、分割、合并、夸张、错位、并置、颠倒、扭曲、缠绕。一般来说，解构毛衫前领口成波浪状层层堆叠，展现了女性的柔美它是根据纸样切展法来完成的作品，由原纸样中心线处剪开，插入需要的量，经过修正，可得到完成所需要造型的最终纸样，然后根据新纸样。毛衫造型设计的基本构成要素是点、线、面、体四大要素。毛织服装构成主要是通过点、线、面、体的基本形式进行积聚、组合、排列、分割等，从而产生形态不同的服装造型。从几何概念上讲，如果将纤维看作“点”，纱就是“线”，服装材料就是“面”，而服装是由不同形状的“面”组成的“立体”。从宏观的角度上看，毛衫的组织结构也可以看成点、线、面、体来分析。
3.1.1 点在毛衫上的表现形式
点是构成形式美中不可缺少的一部分，点的重复可形成节奏和韵律，点的组合可产生平衡，点可以协调整体关系，点可以构成统一感。在毛衣中点的使用例子很多，如服饰品、纽扣、图案、水珠花纹、点状花纹等。这些在服装上起装饰、辅助作用的部分，都可视为点。点在毛衣上的表现形式主要为工艺类。在镶拼、嵌条、绣花、镶边、流苏和组织变化等工艺手法以线的形式出现在毛织服装上时，往往有其独特的工艺特点，它可以丰富毛织服装的造型，增强毛织服装的美感甚至会改变服装的风格，成为服装的设计特色。图案的表现方式不同，工艺手法各异，各种具象或抽象的图形都可以作为点形式的图案出现在服装上，经过手绘、刺绣、镶嵌、印染、组织结构等不同的表现方法取得最佳的设计效果。如图3-1所示
3.1.2 线在毛衫上表现形式
线是指一个点不断地任意移动时留下的轨迹，也是面与面的交界。在几何中，线被认为只有位置、长度及方向变化，没有宽度和深度。但是造型设计中的线不仅有长度，还可以有宽度、面积和厚度，不过宽度要远远小于长度，长度和宽度的鼻梁是决定线是否成立的关键，也就是当一个形态具有细长视觉感时被视为线，造型设计中的线还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。
毛织服装上以线的重复、交叉、放射、扭转、渐变等构成形式，来表现服装造型风格。线在毛织上主要通过造型线、工艺手法等来体现。如图3-2所示，米氏风格（Missoni），鲜艳的色彩与繁复的图案结合在一起，把Missoni的鲜明个性体现的淋漓尽致。毛织服装中的条纹花样，对条纹的大小、方向、色彩的使用方法不同，图案就不同，其视觉效果也不一样。
3.1.3 面在毛衫上的表现形式
面是线在宽度上的不断增加以及线的运动轨迹，是点和线的扩大。几何学的面可以无限延伸，但却不可以描绘和制作出来。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感，是比“点”大，比“线”感觉宽的形态，其形态具有多样性和可变性。它包括几何形的面和任意性的面。服装是衣服的各种裁片组合而成的，除了一些极少的点、线行驶的裁片意外，大部分服装裁片都是一个面，服装是由这些面连接而成。在四大造型要素中，面感的表现最为明显。面在毛织服装中的造型风格也是非常多样化，面在服装上可以表现出层次感，如多层服装裁片的叠层缝合，也可以使服装表现出繁复感、旋律感和厚重感。如图3-3所示。
3.1.4 计算机辅助毛衫款式设计
计算机技术进行虚拟毛织服装设计，拥有毛织服装CAD的企业能更好地提高其市场化、自动化、信息化程度，更敏捷地实现快速反应，更好地满足产品个性化的需要。 Stoll M1系统设计的绞花与罗纹组织相结合的时尚背心，组织结构表达得几可乱真。整个设计过程从绘制款式图到填充组织结构仅需十几分钟即可完成，而如果采用手绘，要想细腻地表达针织的肌理效果，则需几个小时。电脑横机具有强大的功能，可以在同一编织行内让某些织针在前床编织、某些织针在后床集圈，甚至脱圈、拷针，可以在同一编织行中拥有不同的密度，可以在同一块衣片中织出粗细两种不同针距的效果，这种织物厚薄不均，别有趣味。如果再加上嵌花编织的技术，配上不同质感的毛纱，效果更佳。电脑横机还有一种移圈的编织技术可使织物产生类似“撕裂”和“漏针”的效果，感觉十分前卫。如图3-4所示。
4 结语
解构毛衫设计与梭织服装解构设计不同，它是由毛衫织物自身的特点决定的，良好的延展性和弹性为毛衫的解构设计提供了广大的设计空间。从结构、色彩、材料和组织四个方面了解构主义在毛衫设计中的表现形式，探索了毛衫解构设计的特点，大大丰富了毛衫的设计手法，并使其理论系统化。解构主义思想对毛衫款式设计、采用组织肌理设计、纱线设计思路的影响与渗透，解构对毛衫的设计影响是多方面的，实际上影响的不是某种具体的款式，而是影响毛衫设计思维的方式，在现代传统编织方式和设计思路的基础上，重新审视纱线的形成方法、衣片的编织顺序、肌理的视觉效果，重新整合设计，让作品形成别具一格，具有时尚性的毛衫服装设计。
服装设计方法论范文5
With the development of socio-economic and the ability of integrating social resources, the competition among the clothing enterprises has been increasing more and more. Upgrade of the brand has become the only way of a modern clothing enterprise to survive and develop. But how to achieve brand upgrade should be of great concern for garment entrepreneurs.
随着科技生产力和人们审美水平的提高,我国服装工业正由粗放型向密集型发展、从量的扩张向质的优化转变。但从整个国内服装行业看,随着品牌经营策略、技术构成、从业人员素质、投资力度、企业规模等因素的趋同性,企业间竞争变得日益激烈。逐渐成熟起来的消费者对服装的要求发生了很大改变,追求品牌的文化底蕴、追求产品风格的个性化成为市场消费的主要特点。同时,全球经济一体化促使国内外服装品牌同台竞技,部分企业已难以适应逐渐规范化、专业化的社会分工和资源配置,品牌前进举步维艰。这一切迫在眉睫的问题都将当代服装企业家的视线引向品牌提升之路。
一、服装企业品牌提升的切入点
服装企业品牌提升涉及诸多方面,是企业综合能力的强化过程,只有抓对要点,才能达到效率和利益的双重优化。目前来看,服装品牌提升的典型切入点主要有以下几项。
1.产品 ―― 品牌硬实力
产品的特性主要包括产品品质、产品风格以及产品的指向性等方面。服装产品的主要卖点是通过独到的产品设计和特定的风格来实现的,它与设计人才、市场信息、加工技术、开发资金、生产装备等企业综合实力密切相关。但由于企业观念和现代教育体制等诸多原因,低成本运作和设计人员眼界低下等情况造成了品牌产品品质不高、设计风格摇摆不定以及产品指向性模糊等问题。产品开发是品牌发展的先行官,产品提升也是品牌提升的首要环节。从市场前景和品牌前景两方面来看,产品提升必须要先于其他方面展开。
2. 形象 ―― 品牌软实力
服装品牌形象是存在于人们心理的关于品牌的各要素的图像及概念的集合体,它是基于品牌定位而存在的。服装品牌形象内容主要由两方面构成:一是有形的内容,二是无形的内容。有形内容又称为“品牌的功能性”,从消费者的角度讲,就是品牌产品或服务能满足其功能性需求的能力。无形内容主要指品牌文化、品牌美誉度和品牌感召力等代表品牌魅力和个性、能够满足消费者精神需求的能力。良好的品牌形象是体现品牌定位、吸引消费者的有力武器,所以加强品牌宣传、改善卖场环境等优化品牌形象的行为是实现服装品牌提升的重要组成部分。
3.市场 ―― 品牌战场
市场是由产品的销售条件、销售环境等具体的市场操作因素组合而生成的交易行为和场所的统称,它主要包括销售价格、销售渠道、销售终端、销售服务等方面的内容。消费者在品牌服装市场行为中享受的是发生在购买过程中的消费体验,而不是产品本身的实际使用过程,这是非品牌服装所不具备的。品牌服装区别于非品牌服装的产品风格、性价比、卖场格调、品牌服务等差异化卖点与品牌市场战略有着密切的联系,同时也是品牌服装市场提升的切入点。在此基础上展开的市场提升不但准确而有效,而且可以对服装品牌提升的结果起到检验和反馈指导的作用。
二、实现服装品牌提升的途径
1.更新品牌定位
品牌定位是指企业在市场定位和产品定位的基础上,对特定的品牌在文化取向及个性差异上的商业性决策,它是建立一个与目标市场有关的品牌形象的过程和结果。对于品牌服装企业来讲,品牌定位是企业生存和发展的根基,是其他部门乃至整个企业必须遵守的品牌发展的行动指南,也是开拓服装消费市场的立足点和切入点。
品牌定位的频繁变更极易影响市场认知度和商业信誉,所以一般不轻易变更。但是,当品牌策略发生改变或者需要进行品牌升级时,品牌定位就应作出适当改变以指导品牌其他方面作出相应调整。在这种情况下,服装品牌定位的更新是服装企业明确发展策略、自身规划的良,也是企业谋求利益最大化和可持续化的必要举措。例如,国内运动装品牌李宁,2002 ― 2003年进行品牌重塑,进入运动装备全面发展阶段;2010年7月进行第二次品牌重塑,进入专业运动装备发展阶段。截至2009年,李宁市场销售额达到 83 亿元,超越阿迪达斯占据了国内运动品牌市场第二的位置。
2.加强品牌开发
品牌开发的加强主要表现为品牌质量的提高和品牌形象的提升。服装企业在市场上的竞争直接表现为服装产品质量的比较和服装服务质量的比较。产品质量包括服装产品的设计质量和生产质量两大部分。当前,衡量产品设计质量的因素主要有流行性、设计点、审美性和功能性等方面,他们给消费者留下的印象往往比产品的生产质量更深、更广 。
有关专家认为,服装新产品创意的主要来源分别为目标顾客、竞争品牌、经销商、研发机构和设计专利。其中,来自于目标顾客、企业内部与竞争品牌的因素成为品牌新产品开发创意的主要来源,占全部来源的比重约 82%,而目标顾客约占全部比重 31%,成为其中占比例最大的因素(图 1)。可以毫不夸张地说,产品设计与开发必须将市场和目标顾客放在首要位置。与产品质量并重的是品牌的服务质量,现代意义上的服装品牌服务包括售前服务、售中服务和售后服务三大部分,涵盖了品牌理念认知、产品交易和维护等方面。良好的品牌服务可以帮助企业将品牌理念和产品融入到消费者的生活中去,以最大限度地满足社会需求。
品牌形象包括:产品形象、卖场形象、宣传形象、销售形象和服务形象。品牌形象提升的根本目的是提高品牌格调、巩固和加强消费者的品牌忠诚度。对于服装品牌来说,宣传是令消费者认知品牌的工具;卖场是营造品牌氛围的载体;产品是品牌理念和格调的物化代表;销售是品牌赖以生存和发展的动力;而服务则是品牌与消费者沟通和互惠的渠道。所以,提及服装品牌的提升,形象提升绝对是不容忽视的重点。
3. 统筹市场信息
信息是一种资源。当今社会,信息化已经深入到生活的各个方面,服装企业的发展也开始越来越多地依赖于瞬息万变的市场和流行信息。从相关产业信息的出台、流行资讯的、媒体信息的传播、营销环境的分析、往季和当季市场信息反馈、消费者信息汇总、产品销售统计以及对未来市场的预测等,都对服装品牌的战略规划和开发方向产生客观而有力的影响。古语道:“知己知彼,百战不殆”,建立一套完整的信息搜集和管理体系并定期整理和更新信息资料库,使各部门第一时间汲取有效信息,有助于品牌服装企业掌握最前沿的流行趋势和最准确的市场动向(图 2)。有针对性地加强产品开发和市场拓展力度,将对服装品牌的发展和提升产生重要的引导作用。英国设计师K・麦凯维(Kathryn Mckelvey)和J・玛斯罗(Janine Munslow)认为:只有掌握销售市场的变化以及社会消费心理的需求,才能顺应潮流,引导潮流,有所创造。因此,品牌服装企业对服装信息的广泛收集与综合分析是极为必要的。
三、服装企业品牌提升的意义
1.促进品牌升级,扩大市场份额
服装品牌的提升过程也是品牌升级的过程,从企业发展的角度看,这一过程可以增强品牌企业的产出能力、提高产品质量,充分发挥品牌服装的消费导向作用,赢得消费者青睐。甚至在确保品牌核心形象和核心利益的基础上,开发二线甚至三线产品,在实现品牌稳步升级的基础上进一步扩大市场份额,增强品牌影响力。
2.实行差异化战略,摆脱低端市场侵轧
服装品牌提升重点在于转变品牌战略观念,而其中的重点之一就是实施差异化战略。企业可依靠:增强自主研发能力、利用高新技术指导生产以及开拓新的销售渠道等方式拉开与类似服装品牌企业的差距,避免遭受低端市场的产品仿冒、价格竞争和恶意排挤等侵轧行为,为品牌的长期规划和稳定发展选定高起点并营造一个良好的发展环境。
3.增强核心竞争力,应对高端挑战
核心竞争力是一切企业生存和发展的关键,服装品牌企业也不例外。品牌提升可以增强品牌服装企业的自我剖析、对市场环境的掌握以及对竞争对手的综合分析能力,使品牌规划的前瞻性、品牌定位的指向性、品牌形象的完整性以及品牌产品和服务的专业性等方面均得到较大提高,从而使品牌服装企业有能力跻身高层竞争行列、应对高端挑战,赢得更广阔的发展空间。
参考文献
[1] 刘晓刚. 品牌服装设计[M]. 上海:东华大学出版社,2007.
[2] 刘晓刚,王俊,顾雯. 流程・决策・应变――服装设计方法论[M]. 北京:中国纺织出版社,2009.
服装设计方法论范文6
让我们来听听她的想法吧。“我们品牌团队的一大特点就是我们喜欢涉猎很多，喜欢很有趣的事物，决定我们做与不做一件事情，关键在于其是不是有趣或者那是不是美的。”
“我们很崇尚自由主义精神，所以好几次会都在讲山水之间自由吟唱的女诗人的形象。”
“我们想象自己就随便歪在那里，还要很美，怎么办呢？就要穿披肩，往那儿一铺就很漂亮。就是希望人们是很自由很舒适地在那里，而且能够不接受来自世俗的评判，不是谁来告诉你怎样的体态才是美的。”
“中国的文化被更多人接受这是事实，其实从我们现代化生活那一刻，我们已经是东西方融合了，所以我们不是刻意把中国的苏绣用在一个西式的事物上，而是我们有着全新的生活方式，人们把所有元素揉碎了再去改变。我们是全新的这一代，其实这是一件特别自然的事情。”
有自由 才有颠覆
兰玉用柔美浪漫的婚纱征服时尚界，本人却在温柔之外展现出先锋与坚韧的一面。妈妈、外婆、外婆的妈妈都是绣娘，兰玉认为她自己也不自觉地传承了一种吃苦耐劳的基因。“家传的苏绣会给我一些独立的力量，会让我更勇敢地去面对挫折吧。其实绣娘是从古到今可以数的出来的凭自己的技术和手艺能够保持独立的一种生存方式。”她说。
至于苏绣与婚纱的结合，兰玉式情感模式又突显出来。在最初做婚纱时，兰玉并没有想过要把苏绣放在自己的作品中，她不喜欢刻意的元素的拼贴，她形容那就像“包办婚姻”。她真正将苏绣用在作品上是在2013年，今年才将苏绣用在婚纱上。“这不是为了用K绣而用，我觉得是因为我的感觉到了，我的客人的感觉也到了，那我们今年就选择这种方式。我也在想怎么样才能把用苏绣做的嫁衣做得非常美，有颠覆性。”她说。
情感是兰玉做设计的重要部分，这大概也是她想跟一些既定观念Say No的很大缘由，兰玉渐渐向记者展现出她设计创作的真实状态。“因为我们每年四季新款，这不是任何技术能完成的事情，更多的创造力来自内心的感受，这个很重要。”她说。她多年来一直坚持自己去见客人，她要亲身感受到对方，才能做出更好的设计。
兰玉为很多明星定制婚纱，也在多次中运用到“爱情”，她说：“爱情的确是对女人来说最重要的事情。”
对于近年开始设计高级成衣，兰玉说：“这是因为2014年前后，我的很多兰精灵希望穿上兰玉的设计，但是当时我们的定制设计大概10万起，我想了很久，如果把我的高定价格直接降下来，那肯定质量就得降下来，如果我不能够让成本降下来，我们就要单开一条线，就做了成衣。我们希望大家能够花最少的钱享受到最好的产品。”
与苏绣的浪漫、淡雅、飘逸相媲美的，在兰玉的经历中还有芭蕾。与苏绣对她的影响类同，过去的芭蕾专业首先带给兰玉的依然是“特别能吃苦”。看来美好事物的背后往往是时间与坚持在支撑。
芭蕾让兰玉相信“训练”。她说：“我其实还努力不够，没有太多上天给的灵感，这让我被迫去接受训练，有时只是你没有意识到它是训练，认为那是天分，其实训练能带来意想不到的效果。”
兰玉有些喜欢“被禁锢”的美。她认为被禁锢、被训练出来也是一种美。“比如我喜欢腿上跟胳膊上肌肉的线条，这些都是学芭蕾带来的偏好。”她说。
虽然兰玉可以很轻松地说，我只要自己的设计很美就好，只要我的客人开心就好，其实在她认为的美的背后有她自己一定要遵循的判断标准。“我不接受一切无序的没有规矩的东西，所以我不会乱用的，我会遵循一定的规律，文化的规律，艺术的规律等等。”舞台训练给了她一个很规矩的节奏感的训练，在服装设计时，她感受到的节奏感与音乐、舞蹈一样，她甚至认为好的设计与不好的设计，很多时候就体现在节奏感上。
灵感的不等式
持着“读万卷书行万里路”的人生梦想，兰玉永不停歇，看得出来，兰玉很重视吸收，她身上有百分百的努力，不过她并没有将那些严格地变为自己的方法论，没有那么计较投入产出比，她有另一种力量，一种与时代和解，与未知命运和解的幽默与松弛，换句话说，她获取灵感的方式更加自由。“这就像汪国真说的读书有三个境界，从浅的时候进去你看到它并不了解它是什么，你可能很容易就认为自己做得很深奥；中间的时候，你可能并不知道他是谁，但是你觉得自己特别享受，因为你人在其中；什么时候是我们认为比较好的时候呢，就是无形的时候，你认为一切的知识在你心里是无形的，就猛然回首，那人却在灯火阑珊处。”她说。
“你所有的积累其实都不能记在你的功劳簿上面，就是你所有的积累还得看你有没有这个灵气去吸收。我的观点是，享受你了解它的这个过程，不管有一天你看到或看不到结果，你都享受它。”她说。
她说：“很多人可能终其一生就没有遇到特别爱他的人，但是他一直爱别人，他也很享受，这个快乐来自于不同的地方。所以我觉得在我的心里没有高低贵贱之分，没有了解一个知识的深跟浅之分。”
我相信那是真的！
兰玉深谙时尚，兰玉式的时尚观念，就像大家要共同运作一个大系统，但最终落脚点其实只是一个小小的梦想。“我一开始就想做一点针头线脑的，就想把衣服做得好看一点，能让我周围所有的女孩儿都穿上，而并没有像现在很多年轻人一开始就有一个征服世界的梦想。”她在谈自己为何大学时就创业，她说：“在大学里成立工作室是因为我画的设计稿在卖的时候做出来的不是我画的样子，所以我就想自己做。我们这行起步非常容易，想做成大的品牌非常难，是两极分化的。”
