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视觉传达设计的优缺点范文1
在数字化发展迅速的今天,利用计算机进行平面辅助设计已成为平面设计工作的主流。在平面设计领域,传统的平面设计的方式方法正不断地被计算机设计所替代,图形、图像处理和特效文字的设计制作也在逐步渗透到人们的日常生活中。
2 文字设计
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对于作用于其视觉感官的事物以美丑来衡量,已经成为有意识或无意识的标准。
在计算机普及的现代设计领域,文字的设计工作,很多时候也是由计算机完成的。利用现代的平面设计软件Photoshop、CorelDraw可以设计制作出很多使用传统绘制工具无法表现的特殊效果文字。如可以利用Photoshop、CorelDraw制作出许多富有质感的文字,这是利用传统的纸、笔所无法达到的。
在进行这一模块的教学时,以文字的特效制作为主,并结合广告设计内容进行扩充,使学生掌握的技能更加完整。除了技能掌握之外,广告设计中的文字设计的理论以讲座形式穿插到技能的训练当中,使枯燥的理论融入实际的操作中。文字设计应根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,难以产生良好的视觉传达效果。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸地运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。
文字的设计中色彩因素也是很重要的内容,色彩对于人们的重要性,犹如阳光、空气和水一样必不可少,Photoshop、CorelDraw作为影像、图形处理软件,在文字色彩的使用及调控方面有着很强的优势,快捷的填充、灵活的色彩更换方式,每一项极为方便也大大提高了文字设计的工作效率。
3 教学方法研究
3.1 趣味教学法
教师上课时亲切幽默的语言散发出教师良好的个人魅力,同时教学内容的巧妙安排更是课堂是否能够引人入胜的制胜法宝。笔者在安排教学时,总是穿插一些趣味性的案例来组织学生学习各个知识点。例如讲解鼠绘技巧时,男生制作球类物体,女生制作花朵或者饰品,这样“投其所好”的趣味教学法抓住学生的好奇心,练习时容易注入自己的创造性思维,从而更好更快地掌握软件的操作技能。
3.2 探索教学法
计算机平面设计的课程,仅凭兴趣是不够的,还需要培养学生具备独立的创作能力和创意性的思维方法,因此讲课的过程中要不断挖掘课题中深层次的内容。同一效果,可以使用不同的操作方法;同一方法,不同参数可以产生不同的设计效果。例如在讲解Photoshop风景图片拼合的课题中,笔者会先后讲解简单的蒙版拼合法、橡皮擦拼合法、图层混合模式拼合法。这样探索性的教学方式,可以不断激活学生的思维和创作源泉。
3.3 案例教学法
计算机平面设计课程的教学如果按部就班,分别讲解菜单、工具、调板等功能,往往效果不佳,良好的设计效果需要软件各部分的完美结合。因此,除教材所提供的案例外,教师在讲解菜单与工具箱的用法时,结合具体的实例,将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的理论与操作变得形象生动。
视觉传达设计的优缺点范文2
包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。
1、技术革命与包装设计
不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。[3]包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。
2、技术与艺术相融合的优缺点分析
优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料，如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。
二、技术推动艺术的发展——包装设计发展趋势
继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。[4]包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。
1、可持续发展的绿色包装设计
包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。[5]可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。
2、注入情感的人性化包装设计
人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。
3、融入高科技手段的包装设计
包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。
三、结语
视觉传达设计的优缺点范文3
1.负责处理客户传达的设计要求;
2.负责协助处理公司产品的开发项目;
3.负责公司对外日常宣传工作及广告、产品、活动的平面设计;
4.完成领导安排的其他工作。
包装设计师工作职责篇2
1.
根据品牌定位及渠道需求，进行产品包装设计及规划(如礼盒、套装设计等)
2.
设计产品包装结构，编制产品包装文件
3.
根据产品设计方案挑选花盒、包装的材质，并提出印刷和工艺要求
4.
负责对拟开发的包材进行功能评估及测试
5.
对时尚潮流有较强的敏锐度，并能融入到设计作品中，较强的理解能力与创意意识
6、上级领导安排的其他工作。
包装设计师工作职责篇3
1、要求熟悉各种外包袋的材质，并了解各种材质的性能以及优缺点
2、研究吻合产品定位的包装、提升消费者个性化体验
3、研究包装设计行业新形式,融入企业产品包装设计
包装设计师工作职责篇4
1.主持完成成品及半成品的包装结构设计，与供应商协调，对包装结构进行打样和完成包装试验;
2.收集客户对包装结构相关的反馈信息，并进行处理和改进;
___组织各类包装改进项目，如对包装材料、包装工艺的改进等;
4.管控包装成本、物流成本等;
5.收集包装类的信息，跟踪竞争者包装的动态。
包装设计师工作职责篇5
1、负责公司所有运营产品的相关包装设计;
2、产品宣传海报、宣传展架等物料设计;
3、日常宣传海报设计、线上活动海报设计;
4、网站登录页面以及相关宣传页面设计和完善;
5、配合公司领导完成企业品牌建设推广的各类计划，活动方案的策划并实施执行。
6、配合部门其他工作，完成临时性的工作。
包装设计师工作职责篇6
1、负责公司产品包装的开发，对包装带给用户的良好体验;
2、负责产品包装的结构设计，平面设计;
3、负责产品包装的效果图展示，熟悉3D软件者优先;
4、熟悉产品包装的材料，印刷工艺;
5、负责包装打样、印刷的确认，修改;
6、能协同其他设计师完成其他一些平面设计;
7、上级交办的其他任务。
包装设计师工作职责篇7
1、负责新产品的包装设计，和系列产品包装的统一设计;
2、协助项目进行产品形象设计，新产品图案设计调色，创意开发;
3、负责公司产品的品牌包装设计及产品设计效果展示，能够独立完成产品品牌VI、包装、画册、宣传册、视觉海报等平面设计工作;
视觉传达设计的优缺点范文4
关键词：标志；再设计；壳牌
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0030-03
The Research of Logo’s Redesign
XI Jia-bin（ Xi’an Academy of Fine Arts，Xi’an 710065，China）
Abstract ：After entering the 21st century， Many enterprises have redesigned the brand image to meet the era’s style and to pursuit a new phase of development. Since the design master Kenyahare planned an exhibition named”21st Century Daily Necessities Redesign”. The concept of “Re-design”became more clear and important. This paper analyzes the logo redesign of Visual Communication Design， through explaining its depth meaning and illustrating a classical logo redesign， summarized the way of logo redesign and evaluation.
Key words ：logo； redesign； shell
Internet ：.cn
随着社会的发展，人造物也因为人类审美和器物功用的变化而呈现新面貌。原始社会时期，人类使用的石器经历了旧石器.中石器和新石器时代，这些生活工具在造型和功能上逐渐被优化，因此人类天生便具有不断创新改造的能力。格罗皮乌斯在《全面建筑观》中写道：“历史表明，美的观念也是随着社会和科技的进步而改变的，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷入模仿和停滞不前的泥沼”①。这句话虽出发于建筑设计，却适用于所有的设计领域。视觉传达设计中的标志设计，作为信息的图形载体，为了迎合时代风格，更精准地传达企业理念，随社会的发展需要被再设计。由于设计的时代主题和社会审美理想的变化，科技进步导致设计采用和展现形式多样，许多老品牌已无法忽视品牌形象老化的现实。进入21世纪后，众多知名品牌对标志形象做了更新，有着承前启后作用的再设计对于设计师来说是更大的挑战。标志再设计是品牌成长过程中的重要环节，设计师群体也开始重视到再设计的价值，但是，因为对标志再设计的实质缺乏认知而没有掌握正确的再设计方法，无法从全面的维度客观评判再设计作品。如原研哉对“美即”面膜标志的再设计和韩家英对“万科”标志的再设计，因为是设计大师和知名品牌的合作，从而受到很大关注，最终作品却饱受争议。
一、标志再设计解析
（一）标志再设计的实质
物有进化，“设计”当然也有进化。设计物进化的逻辑是对缺点的改进以及对新要求的满足，是对更好的追求②。“再设计”即对设计物的再次设计，也可称作改良设计，但是再设计与改良设计并不完全对等，而是有区别的。准确地说，改良设计包含在再设计概念之内。改良设计是对设计物做加减法，在设计过程中依然沿用原有的设计理念或某些形式，剔除缺陷。因此标志再设计的实质是一种改良设计，基于标志在过去.现在以及将来的使用环境，对标志的优缺点进行综合客观分析，考虑到时代主题和大众的审美需求，对标志图形进行重新创意以规避缺点并添加新意。具体的设计方法是对标志图形的形式.色彩和情感等在原有设计的基础上做调整设计。例如“可口可乐”的中文字体标志，1979年被引进时使用了普通的中文字形。与带有飘带装饰的英文“cocacola”斯宾塞衬线字形相差甚远，既不和谐也缺乏美感。2003年，陈幼坚对可口可乐的中文字体标志进行了再设计，经过巧妙构思与修改，挪借了英文字形的飘带装饰图形，设计了带有飘柔丝带图形做装饰的弯曲流畅的中文字形，从而与英文标志相得益彰，使消费者对中英文不同的字体标志产生了认同感，使这一中文字体标志成为经典。陈幼坚的成功是因为掌握了正确的标志再设计方法，使再设计与原设计之间保有某种联系，再设计不光富有创意且优于原设计。再设计另一个层面的含义不是改良，而是重新创造，如原研哉在《设计中的设计》一书中提到：“再设计”不是改良生活物品，而是将已知的事物陌生化，更是一种创造力。
（二）标志再设计具有持续性
经典品牌都有着悠久的发展历史，消费者对于某个品牌的青睐，愿意购买该品牌的商品，一方面是因为包含在品牌内部由时间积淀而形成的隐性品牌价值。这样优越价值的形成，必然伴随着品牌形象的不断更新改进。标志作为品牌形象的核心，是在不断改进中走向成熟的，其发展具有持续性。正是伴随企业发展的标志再设计过程，形成了深厚的品牌内涵。我们所熟知的众多跨世纪品牌，皆经历了多次的标志再设计。标志再设计具有持续性的内因是企业在不同发展阶段有不同的发展理念；外因是为了适应新时代和新市场的环境。任何想要持续向前发展的企业都要伴随标志形象的再设计。
（三）标志再设计的意义
标志再设计对于企业来说，是企业形象不断走向完善和累积品牌价值的必然过程，属于企业发展的一部分。已经在消费者心目中达成共识的标志形象被再设计后将面临适用性挑战，再设计对于消费者来说不是认识过程，而是重新接受过程。企业更新品牌标志形象，是为了让品牌形象在消费者心目中保持新鲜.清晰和有活力的面貌，同时也是在告诉消费者企业一直处于不断发展和进步的状态，让消费者对该品牌充满激情。标志再设计对于设计师来说，更多的是对视觉传达形式更深层次的创意发掘，是设计理念的精进。设计与美是分不开的，标志图形的再设计，是设计师对美的不断探求。
二、“壳牌”标志再设计分析
虽然更新标志是一种常象，但是企业的每一次换标都是一次挑战。保罗・兰德曾提出“永恒的设计”，就是简洁而不简单的设计。但是世界上并不存在永恒的设计形式，仅有永恒的设计原则。设计大师的作品可以保持长久的魅力和活力，是因为他们具备整合的知识系统和丰富的经验累积，有驾驭设计进程的能力。著名设计师雷蒙德・罗维为“壳牌”石油公司所做标志再设计成为世界经典标志之一。本文对雷蒙德・罗维的再设计过程进行了分析，以探知标志再设计的正确思路和方法。
“壳牌”石油公司的第一个标志设计于1900年，是具有绘画风格的扇贝壳形象，并一直沿用了扇贝壳的形象。这个标志分别在1904年、1909年、1930年被更新，逐渐脱离了写实风格变得有设计感。1948年，这个标志第一次被更新为彩色，引用了西班牙国旗的红黄两色。然后在1955年、1961年和1971年被再设计，如此纵向看来，标志的更新过于频繁，但是扇贝壳的形象和鲜明的红黄两色早已在消费者心中烙下深刻印象。直至1971年，雷蒙德・罗维对标志进行了再设计，诞生了这一简约却经典的标志形象（图1）。下面对雷蒙德・罗维的再设计原理进行分析。
（一）综合分析原标志的优缺并改良
再设计前的标志是1961年设计的，以红色为底的抽象黄色扇贝壳图形。设计师首先客观全面地分析了原标志的缺陷：红黄的配色虽然很明亮活泼，但在很远或光线不好的地方辨识困难。造成这一缺陷的原因：大面积红色背景上的扇贝壳图形的轮廓线太细，在远处看就像是红色背景上有一个近似圆的黄色图形，扇贝壳的形象不易被看出。另一方面，红色的标志字体“shell”位于正中央，被大面积的红色包围，色彩面积对比微弱导致字体被淹没（图2左）。
雷蒙德沿用了原标志的红黄配色和扇贝壳图形，做了如下改良：1.去除红色背景，将扇贝壳图形抽象几何化。图形采用红色的轮廓线和黄色填充，将扇贝壳图形上的线缩减为七条并加粗拉长。扇贝壳的形象变得简洁明了，解决了识别问题。2.为了减弱消费者对新标志的陌生感，夸张地加粗了新标志的红色轮廓线，使红色和黄色的配色比例和谐且与旧标志相统一，新标志在色彩感情上与旧标志保持了一致。3.将大写字母的标志字体变为为小写，提高了可识度，并把标志字体移至标志图形的下方，变得醒目。
（二）立足时代，展望未来
不同时代有不同的设计风格，迎合风格才会被社会接受。罗维的标志再设计运用了刚兴起的构成主义和极简主义风格。使“壳牌”的标志形象在当时走在了国际前沿，彰显了企业的发展动势。未来性是设计的本质之一，因此在设计中将未来因素融入其中尤为重要。是否经典不过时是评判标志设计优劣的因素之一，想要设计一款不易过时的标志，设计师要具有独特的设计品味，拥有超前意识和超前的设计能力。显然，雷蒙德・罗维具备这样的能力，被他再设计的“壳牌”标志至今已经使用了44年仍散发活力。另一位具有未来设计能力的大师保罗・兰德，他通过阅读大量书籍了解了人类历史发展的过程，对艺术风格的演变有了纵深的认知，获得了超前的设计能力，把未来主义作为自己的设计原则之一。他为“IBM”再设计的标志也成为世界经典，至今已经使用了39年，给IBM带来了巨大的品牌效益。保罗・兰德认为设计作品只有好坏，没有最新。因此，最新的作品不一定是最好的，也不一定会长久，只有真正优秀的设计作品才能经得起时间的考验。
（三）标志再设计的评判方式
标志再设计因为其延续性，其创意过程有一定的约束限制，需要保持原有设计的某些特征，所以其评价方式不能完全等同于标志设计。标志的优劣，通常围绕标志图形的造型和色彩等方面，对其是否具有可视性、是否独特、是否容易记忆等作评价。对于标志再设计作品优劣的评价主要在五个方面：1.改进性，即是否规避了旧标志的缺点得到改进；2.创新性，创新作为设计的灵魂，在再创造中也极为重要；3.适应性，即更新后的标志形象是否符合企业发展新阶段的方向，是否适应流行风格和人们的审美取向；4.标志再设计作品的使用时间，可以长久保持活力的品牌形象有利于企业文化价值的积累；5.标志再设计是否推动企业发展。品牌形象是企业理念和产品品质的代表，对企业发展起促进作用。许多企业在发展的新阶段，适时调整标志，以推进企业的新发展。只有推动企业进一步向前发展的标志再设计作品才是成功的。
对于标志再设计作品的评价，就其内部来看，是对设计师的设计思想.文化品质和知识涵养的评价；就其外部来看，是企业定位和客户要求的体现。因此，对再设计的客观评价要兼顾两个方面，不能只追究于标志的外部形态和色彩而忽视内部理念，造成片面判断。原研哉对“美即”标志所做的再设计，因为与旧标志风格的迥异而受到部分设计师的诟病。原研哉的再设计，首先，沿用”MG”的英文字母，并将大写字母改为小写，提升了亲切感，加粗了的笔画使标志更醒目。其次，纯黑色的和压扁的形态是原研哉个人的审美品味以及对“美即”企业理念的新理解。最后，被欧莱雅收购后，美即推出了面膜哲学的全新内涵，新标志的禅意美学风格正迎合了企业发展的新理念。原研哉的再设计作品将在未来的应用过程中被考验。
结语
设计创造固然重要，但是再设计也是设计的重要内容，因为设计物是在不断改进中走向完美。标志再设计在品牌形成的过程中尤为重要，因此视觉设计师要重视再设计这一理念，在标志再设计的过程中，运用正确的设计方法，同样以解决问题的态度去再设计，不受一时流行风格的约束，训练超前的设计意识，对再设计作品有客观的全面评判角度，在再设计的进程中创造出优秀的设计作品。
注释：
① 朱旭. 改变我们生活的150位设计家. 济南： 山东美术出版社. 2002：63.
② 亨利・佩卓斯基. 器具的进化[M]. 丁佩芝，陈月霞，译. 北京：中国社会科学出版社，1999： 19，29.
参考文献：
[1] 原研哉. 设计中的设计[J]. 朱锷，译. 济南：山东人民出版社.2006.
视觉传达设计的优缺点范文5
美术 模块 走班式学习
艺术课程标准指出，高中艺术课程以模块的形式呈现教学内容。模块包含着一系列相互联系的教学、课堂活动，它具有综合性、开放性与问题性等特点。笔者就美术门类实行模块走班式学习法作一介绍,以期进一步完善和提高。
鄞江中学美术课开设的模块有艺术与生活系列中的“身边的设计”，艺术与情感系列的《视觉语言表达》；艺术与文化系列中的《图形的奥秘》和艺术与科学系列的《材料与造型艺术》。学习材料部分采用鄞江中学美术教研室主编，宁波市教研室审核的校本教材，部分则是根据艺术课程标准编写的出版教材。
课程标准指出，艺术赏析与艺术创造相统一，是高中艺术课程推崇的基本学习方式，它既包含了在互动交流中对艺术作品的欣赏、探究和思考,也包括了学生主体创造性的表达、制作和展演。鄞江中学美术的走班教学正是按照这一基本形式展开的。
在实施“身边的设计”这一模块教学时，我们参照课程标准提供的“我们的环境”案例分为五个单元展开。“我们的环境、我的家”单元中，教师引领学生赏析自己的教室、阅览室、寝室、餐厅等场所，分析其布局、设施、采光等环节的优缺点。自愿组合活动组拍摄各自家居的客厅、厨房、卧室、卫生间等场景，到班内交流，派代表运用多媒体展示。在“舒适生活产品设计”单元，运用大量实物和图片阐述工业产品设计的特点、要求和相关设计理论和技巧。在“视觉传达与形象设计”单元教学中，教师在收集拍摄了大量雕塑、殿宇、广告图片让学生鉴赏，在“服装设计与个性表达”单元，引导学生分析贴身服装外衣、戏服等的材料、功能、角色季节适合性和时代特征；选择不同材料进行了有创意的服装设计，有的还在节日表演中展示。
高一时，主要与信息技术教学整合，让学生在网上收集各类设计图案并把好的图案绘制或下载。高二时，则主要与“通用技术”课教学整合，使学生能用三视图、立体图等形式设计不限复杂的构件、物品。通过两年教学，多数学生能初步了解环境设计、工业设计和视觉传达设计这三大领域的不同特点、规律和审美特征，能对生活中的设计进行赏析和评价，并尝试用设计语言表达自己对生活的认识和感受。到了高三，大部分美术生就要去为报考相关设计专业一显身手了。
“视觉语言表达”模块的教学，采用“常规班”与“兴趣班”相结合的形式展开。教师本人并引导学生收集了大量主题和风格相同中西方造型艺术作品，如写实风格的绘画、雕塑、建筑和抽象风格的绘画（如赵无杰油画）雕塑（如印度寺庙雕塑）作品，通过相互比较，归类，使学生加深了对具象与抽象艺术语言特点和规律的认识。除教材提供的素材外，教师还从多种途径（特别是最近考古发现）收集了殷商青铜器、汉唐雕塑、宋代山水工笔画、明清写意画等作品图片，与西方古典主义艺术，浪漫主义艺术作品，印度派绘画、表现派艺术及抽象派艺术作品等进行比较，引导学生对中西方造型艺术在情感表现上的特点和异同进行探究。学校还投入50多万创建了陶艺工作室，有专职教师辅导学生制作了大量陶艺作品，有些作品还正式烧制陈列。我国的书法艺术源远流长。殷商甲骨，汉代隶书、盛唐狂草……王献之、颜鲁公、柳公权……风格峻异，流派纷呈。教师运用多种手段展示，让学生欣赏品味，使学生认识中国书法艺术在具象表达中的抽象意味和审美特点。学校还组建了书法业余兴趣班，每年有数十名书法爱好者在专职教师的辅导下尽情挥洒，他们的不少作品还在各级比赛中获了奖。
“图形的奥秘”模块教学中，教师引导、布置学生通过多种途径搜集中外不同时代、地域、民族的具有象征意义的造型艺术作品，图腾符号……通过观赏、交流，了解多元文化中艺术形象的特征及文化渊源，探讨其时代特点、表现形式、风格特征和文化内涵之间的关系，教学还与当今企业文化、社会活动、校园文化的营造紧密结合，如“品牌结构与泊来语”活动中师生总结出品牌命名有音译、意译、词头组合，直译等形式，使学生了解并能初步进行CI策划中的标识设计。引导学生设计具有文化象征意义的班徽、团体标志、结合大型社团活动的相关标识；擅写文字说明等活动，不仅使学生加深了对图形语言与文化寓意的关系的理解，而且增强了融入社会的实际才干。
当今，大到摩天大厦，小到MP3，无不都是科技与艺术完美的结合的产物。“材料与造型艺术”模块，正是施展“艺术与科学”的平台。从爱迪生的碳丝灯到如今的LED照明，昭示“材料与造型艺术”的联姻，该模块的教学与数、理、化、生、及信息技术和通用技术各学科的教学协同进行。从中，学生进一步了解了科学技术所包含的理性智慧对艺术创造与形式美创新产生的影响和意义，又探究了一类艺术所蕴涵的感性直觉对科技创新与科技发展带来的有效启迪与作用。
为了发挥每个美术教师的专长，有利于“模块走班”的实施，除高三美术教师专门辅导高考，其余美术教师要专长走班，各模块教学采用“并列开设、内外结合、课程整合、有序推进。”
实践证明，“高中美术，模块走班”较好地完成了艺术教学赋予的职能，促进了学生人格的健全发展，拓展了艺术学习的领域和空间，能推进学生综合艺术能力和审美水平的整体提高。今年，鄞江中学以美术为第一特色开展了各学科渗透美育教学的实践。在党总支书记、校长徐惠银同志的率领下，学校跨入了“中国百所特色中学”的行列。不同学科与美术教学的有效整合，必将更好地唤起学生的学习兴趣，培养学生丰富、敏锐的感受能力，激发学生的创造潜能，使教学与和谐社会的建设与时俱进。
视觉传达设计的优缺点范文6
关键词：景别 构图 艺术效果
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.214
一、景别在影视创作中的作用
所谓景别[1]是指影视画面中视觉距离的远近和主体范围的大小，由于摄像机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。一般来说，以画面内截取成年人的身体部分的多少为依据，可将景别划分出远景系列（含远景与全景）和近景系列（含中景、近景与特写）两大类，前者侧重交代环境、抒发感情、渲染气氛，而后者则侧重于表现人物和情感交流，故有远景取其势、近景取其神之说。景别的抉择取决于所要表现的内容，优秀的摄像师应能够借助不同的景别表现出相应的情感和气场。因此，景别意味着一种叙述方式和对画面的结构方式，它既是艺术创作的重要组成部分，同时又是摄像师创作的重要的造型手段之一。由于不同的景别具有不同的视觉特点并承载着不同的情绪，因此如能合理进行不同景别间的匹配，就会使镜头组产生不同的情绪趋向，从而引起受众的感情共鸣，提升影视作品的艺术效果。
在影视创作中一定要重视景别这一不容忽视的创作元素。设计或拍摄的一个镜头画面要以何种景别方式展现，有时候不一定仅仅是导演的主观感觉，还要充分考虑外界因素对景别设计和处理的影响。景别取决于拍摄距离和使用的光学镜头焦距的大小。当焦距不变时，拍摄距离越大景别越大，反之距离越小，景别也越小，不同景别的组合就构成了蒙太奇。下面以室内和室外场景为例，探讨在上述两种环境中景别的选择及其优缺点。
在拍摄室内场景时，如果选择近景系列的景别，则不会存在太大问题，相反，由于是在室内拍摄，因此灯光、天气等外界因素也会有较好的配合。但是，如果选择远景系列的景别则存在大全景可能因为空间不足而不能完全表现的问题。同时，演员的可用空间不足，导致拍摄过程中导演频繁喊停，不停变换机位，造成了演员的动作不一定非常连贯、情绪不一定能够持续保持的问题。所以，在室内拍摄时，常常选择近景系列进行拍摄。
在拍摄室外场景时，无论选择远景系列还是近景系列，在空间上均不存在任何束缚，因此，摄像师可以根据背景和景别之间的关系使拍摄出来的镜头更为美观。但是，由于是在室外拍摄，因此，天气、光强等外界因素对拍摄的影响也就会增大，这可以看做是室外场景拍摄时的一些缺点。
二、构图在影视创作中的作用
所谓摄像构图[2]是指摄像师为了塑造人物形象、表达主题思想、使作品达到一定的艺术效果，利用被摄物体的各种造型元素，在一定的画面上进行布局和结构的过程。摄像构图是人们根据成功摄像作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的理论，它将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机地再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的任务，同时，试图通过画面构造阐释和传达更多有效信息的目的。与摄影构图相比，摄像构图具有其自身特点， 具体表现为空间和时间的限定性、运动性和整体性，其基本形式包括静态构图和动态构图两类[3]。
在摄像构图中，摄像师对于所拍摄的对象需要具备自己独到的见解，要善于通过动静结合、远近结合、虚实结合、角度转换而使构图具备一定的均衡性、层次性、突出性。拍摄时需要注意很多问题，其中具体包括画面上给人总的视觉感受，主体与配饰、环境的处理，画面中对象之间相互关系处理，空间关系的处理，影像的虚实控制以及光线、色调的调配、气氛的渲染等等。以此增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出，意图明确，让作品中的所有元素能显现出和谐统一，使其变成有表现力、有意境的艺术作品。
在影片拍摄过程中，摄像师应首先熟悉拍摄场地，然后据此设置机位，通过摄像师的主观能动性，找出构图中存在的问题并加以改进，最后，利用合理的构图更完整的表达出创作者想要得到的艺术效果。
三、结束语
总之，景别和构图的实质，就在于帮助摄像师从周围丰富多彩的现实中选择出典型的生活素材，并赋予鲜明的造型，创作出具有深刻思想内容与完善形式的摄像艺术作品。景别和构图是相辅相成、不可分割的，其目的也是完全一致的：突出主题、提升艺术效果。因此，在实际拍摄过程中，不能人为地将两者割裂开来，而应该综合运用，以吸引受众。至于景别的选择和构图的方法来说，应该是因人而异、没有定法，只能通过创作者的深厚积淀和对影视艺术的深刻理解来进行处理。当然，这些积淀和理解需要我们在实际工作中不断地积累和提高。
参考文献：
[1]张向娟，杨盛苑.论影视剪辑中景别的安排[J].软件导刊，2013（8）.
[2]于洪斌.摄像构图视觉元素的把握[J].记者摇篮，2011（12）.
[3]杨嘉怡.电视摄像技术中的画面构图艺术[J].河南理工大学学报：社会科学版，2010（11）.
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