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视觉传达设计现状分析范文1
关键词：展示设计 课程建设 会展
我们现在所处的是一个科技日新月异、经济蓬勃发展又充满机遇的时代，人们对生活的理念、生活的质量要求和价值观，也伴随着数字时代的到来日趋多样化和复杂化，人们需求信息的渴望被共识，日常生活日益被服务所取代，越来越多的人认识到，展示是人们价值理念及价值推广的一种最快速而有效的传播方式。展示已体现在任何领域，大到国际、国家政府及地方的建设活动，小到个体文化、经济行为及活动。展示集中体现在几大方面，如：会展（一般性会展和商业类会展）、文化活动、卖场空间（商场、超市、专卖店）、博物馆等。因此，“展示”也伴随着政治、文化、经济的发展，催生和孕育了这门古老的但是又是欣欣向荣的学科建设要求。
从会展的经济环境现状分析，展示发展的空间是巨大的。随着经济的飞速稳步发展，更加上08北京奥运会、2010上海世博会、G20等大型活动、博览会的召开，以及国际政治经济的发展和推广，和我国在国际政治经济地位的提高，均需要优秀的展示专业人才。
从展览业发展现状来看，会展发展主要依托于市场和产业两大因素，中国是门类齐全的产业大国，也具有世界上最大和最具潜力的市场，更具有成为全球会展中心的市场基础，因此，中国会展呈现类别和市场总量快速增长、专业化比重增加与产业化进程加快。
从展示的卖场空间和博物馆的角度看。在未来近十多年时间内，中国的城市化水平逐步发展，这将势必加剧卖场空间从数量到质量的发展要求；城市化的发展同时也扩展了文化宣传建设，博物馆在这城市中充当着提升文化底蕴、城市品味、生活质量等方面，更是宣传、教育的窗口。
从会展展示设计的教育现状看。我国会展展示设计的教育专业开设基础大体有四大特点：1、在原旅游类专业基础上开设；1、在原国际贸易类专业基础上开设；3、在原外语类专业基础上或直接开设会展专业；4、在原设计类专业基础上开设或开设的课程。从这些开设的情况来看，全国各大院校主要依托主干课程为学科建设平台。专业建设主要依托管理类近占一半以上，其中又以旅游管理专业居常。这是因为旅游和会展虽是两大行业，但本身就具有密切联系。虽然各院校办学的指导思想与方向，已经自身条件和环境因素差异较大，但是在教学组织上一般均采用“专业课程+会展类展示课程模块”的教育形式。 从设计类专业的建设来看，多数学院是在原设计的基础上建立起会展展示学科，先后开设了单例课程或展示设计专业、会展专业，展示设计教育也如雨后春笋般涌现。
纵观之，我国的展示设计教育已被教育界共识，从教育的市场和教育的环境、以及教育的资源来看，一个分层次、分阶段的长期培养战略目标，着重培养具有实用性人才的、以产学研结合的课堂教学模式迫在眉睫。因此，展示设计专业的教学教育以科学有序、合理、系统的和实践结合的建立，是形势所至、环境所至。
一、教学核心内容探讨：
展示是一门涉及专业领域广泛、综合性很强的学科，是集政治、文化、艺术、经济、商业、科技于一体的综合性活动。从经济学的角度分析展示是一个经济商业活动和产品运用推广的经济行为；从管理学的角度分析展示是一个策划、组织、管理和协调的过程；从传播学的角度分析展示是一种文化信息传达传播的过程；从心理学的角度分析展示是视觉因素、信息传达与人构成的心理活动因素的过程；从设计学的角度分析展示是CI识别系统、导视系统及展现推广部分的视觉传达流程作用的信息视觉传达、传播的终极目的过程。它们之间过程相互参杂，息息相关。
因此，展示是一门综合而复杂的、既相互关联又相互作用的学科。展示设计以空间展示设计研究为主，研究视觉空间形态，体现展示的系统性设计理念，从而达到展示传播信息目的。而展示这一过程是空间造型、、信息及视觉传达、人际工程、甚至包括声像光电、行为心理所并联的工程技术，是一个综合性的学科，缺一其展示将无法呈现。通过对展示设计核心内容的研究，从中可窥视出展示设计教学的基本内涵。根据展示设计教育的特点，也可以依托视觉传达、室内设计的基础上，建立起展示设计教学教育平台。
二、课程模块建设
本科展示设计教学课程模块建设，以“空间设计”“视觉传达”为基础；总体分五个阶段的教学实施，基础教学、专业课程教学、模拟课题设计教学、社会实践教学以及毕业设计。
（1）基础教学（大一、两个学期）
基本理念：基础教学是强化和拓展学生的创造性思维的重要途径，基础教学直接影响了后期教学的实施。因此，基础教学的课程安排和教学实施尤为重要。课程设置主要以造型基础、视觉传达设计基础和空间创意训练。
造型基础主要为素描、色彩。通过对造型基础严谨而系统的学习，使学生具有较强的艺术造型能力，以及相应的艺术技巧，为最终实现专业设计提供可靠的保证及广阔的发展空间，并在学习过程中塑造学生对艺术的思维能力、艺术审美能力及艺术创造力的培养。
视觉传达设计基础课程主要为三大构成，通过对视觉设计基础和空间创意训练学习，充分认识和掌握学习的方法、强化创意思维与形态应用的训练，在训练中拓展学生的创造性思维方法。并初步了解空间展示设计的“空间和视觉传达”的设计理念。
教学手段：制定一套较为完整的课程教学大纲，在课程教学实施阶段中注重课程教学的连贯性。
视觉传达设计现状分析范文2
【关键词】视觉传达设计 平面构成 创造思维 教学
“视觉传达设计”（Visual Communication Design）一词是在科技的日新月异、经济的不断发展、人们每天都在接受着大量的视觉信息而逐渐进入视觉传达时代的大的社会背景下应运而生的。视觉传达设计的主要功能是借助视觉符号向人们传达信息，它不同于语言文字所进行的抽象的传达，它是一种图像的传达。视觉设计的过程是设计师将自己的思想和设计理念向视觉符号转变的过程。它的信息涵盖量是非常丰富的，涉及的学科领域是非常宽泛的，它不仅包括包装设计、印刷设计、招贴设计、CI设计，而且还包括影像设计、展示设计诸多领域，在这诸多领域中不论是立体设计还是平面设计，都与平面构成课程有着千丝万缕的联系。平面构成作为视觉传达设计专业的基础课程之一，它是一门以研究在二维空间里形式美法则及构成规律为主要内容的设计基础课程，它通过对造型要素进行理性的分析和严格的形式构成训练来培养学生对造型的创造能力和审美能力，以此来启发学生们的设计灵感，它是学生顺利进入设计状态的引导课程。
作为视觉传达专业基础设计理论课程平面构成的教学，如何与其专业有机地结合起来一直是个值得思考的问题。由于视觉传达设计专业具有很强的创造性专业特点，我们的平面构成教学模式也应针对其专业特点和教学要求进行一些相应的研究和思考。笔者认为，应将教学模式转变为既注重对理论的理解和掌握，又注重学生创造性的想象力、敏锐的分析辨别能力和对美的感受能力的训练，使课程内容的安排尽可能具有专业的针对性。
一、高等艺术院校视觉传达设计专业平面构成教学现状分析
如今，许多高等艺术院校的平面构成课程的教学模式往往处于对平面构成基本的形式要素、构成法则等理论知识讲授得比较多，对不同专业知识的延伸性讲解比较少的教学模式。即使有一些拓展也只是停留在设计的普遍理论上，而没有对视觉专业的本身特点相关联的探讨性讲解。这很容易造成学生从具象思维向抽象思维的转变、创造性能力的培养等方面训练的缺失。这对学生进入专业的学习是非常不利的。
二、学生自身专业素养的分析
“平面构成”这门课程作为设计基础课程往往被安排在学生还没有接触专业的学习、对专业知识知之甚少的状态下。大多数学生的思维还处于具象的思维模式，缺乏想象力和创造力的被动思维状态，这也为平面构成的学习造成不利因素。因为这门课程恰恰更多的是需要学生主动的拓宽思路运用理性的、抽象的思维模式进行思考的过程。这种理性的分析概括能力、抽象地提取事物本质再进行创作的设计思维能力，正是视觉传达专业学生所不能缺少的专业素养。如何帮助学生建立设计思维也一直是平面构成课有待解决的问题。
三、对视觉传达设计专业平面构成课程教学改革的思考
（一）科学合理地安排“平面构成”的教学内容，注重与视觉传达设计专业的内在联系
1.注重平面构成基本原理与视觉传达设计思维的内在联系
伴随信息时代、数字时代的到来，人们对视觉设计作品的欣赏要求已从技术水平层面和视觉感官层面转向思维的原创性、创造性的层面上。这也促使平面构成教学要紧跟时代的要求，改变以往仅对课程基本原理的讲解模式。应把教学的重点放在把课程的基本构成原理与视觉传达的设计思维的结合上，对不同的构成形式所蕴含的设计思维的讲解上来，为学生早日进入设计思维架起桥梁。比如在讲授点、线、面构成原理时，既可以对招贴作品、标志作品、装帧作品进行设计元素和构成原理实例分析，还可以让学生寻找一些案例，对其从点、线、面的角度进行反向的实例分析，这样比以往的仅仅就点、线、面本身进行抽象的作业训练更具针对性，学生更能真真切切地感受到与本专业的联系。在讲到近似这一原理时，教师可以为学生介绍一些包装产品的设计，比如迪奥、法国法布里化妆品的包装设计，他们通过手提袋、外包装、瓶体等相关产品的近似设计，达到一种和谐统一的整体品牌形象。
2.注重创造思维的培养
基于视觉传达设计专业本身特点要求设计师必须具备很强的创造思维素养的原因，促使平面构成课程在对基本原理进行讲解的同时必须注重对学生创造思维的培养与训练。通过学习使学生的潜在创造力得到发掘，从而形成独立的、开放的设计思维方式。创造性思维的培养并不是天马行空、毫无方法可以遵循的。在实际教学中，笔者结合视觉传达设计专业的特点做了一些尝试，对学生进行思维拓展训练。首先笔者会为学生提出一个命题或一个基本图形，以此为起点展开想象，在这过程中笔者鼓励学生敞开心扉、展开联想进行创作。通过这一训练，锻炼了学生的非常理性思维、抽象思维、逆向思维、发散性思维等，使学生摆脱常规性思维的束缚，产生许多创造性设想。其次，让学生以一个主题或一个理念为中心，从多角度、多视点进行分析，并最终解决问题。以此锻炼学生对一个事物的分析能力、抽象能力、判断推理能力和对事物的整合能力。
3.注重对中国传统文化的引用
视觉传达所创造出的作品不仅具有其物质利益，同时也起到文化传播的作用。它不仅对人们进行物质消费的引导，也对人们的精神文化领域进行隐性的引导。特别是在西方文化强势入侵中国传统文化的今天，我们的设计有必要也有责任担负起对中国文化与精神的传承。虽然平面构成其教学体系源于西方的教学体系，但笔者认为，我们可以将其与东方理念相融合，寻找到它们的契合点。比如在给学生进行“形式美法则”讲解的同时，可以引入一些中国传统的“意向韵味审美方式”和“人文关怀”的内容，让学生既感受到东西方文化的不同，又感受到它们之间的包容性。在讲授基本形时，还可以通过有意识地为学生留一些规定性思考练习，让学生对中国传统图案与设计图形进行联姻式思考等，来培养学生将中国传统文化与设计形式相融合的设计理念。
（二）通过真实案例或虚拟课题对课程内容进行训练
平面构成课程是一门实践性很强的课程，针对视觉传达设计专业的特点，教师可以设计一些有效的课题进行训练，这些课题可以是真实的，也可以是虚拟的。如运用平面构成原理进行标志设计、海报设计、版式设计等，可以通过此方式使学生尽早进入到本专业的设计思维状态中。在此过程中，教师要为学生提供一个相对宽松的环境，并引导学生在不断对课题进行探讨的过程中寻找到自己独特的设计视点。
（三）手绘与电脑绘制相结合的作业完成方式
传统的平面构成作业的绘图大多采取手绘的方式，这样存在着工作效率低、作品缺乏工整性、不利于修改的弊端。由于当今许多视觉传达的设计作品的制作都是借助电脑绘制完成的，所以我们也可以在“平面构成”作业的制作中引入电脑的应用，使手绘与电脑制图相结合。在创意草图阶段运用手绘，在绘制成图时可以借助电脑这一方便快捷的方式，利用电脑中专业的设计软件Photoshop、 illustrator 等来代替传统的手绘，这样既方便又快捷。使学生可以把更多的精力和时间运用到创意上，又有利于学生早日接触电脑绘图软件，为以后的专业设计奠定基础。
（四）建立多角度的作业评价方式
建立开放型的讲评方式，改变以往由教师一人唱独角戏的讲评模式，让学生参与其中。在创意草图成形阶段，请学生对自己的创意进行自我讲评，通过此方式既可以使学生对基本原理进行梳理、总结，又可以使学生的语言组织能力得到锻炼，以适应视觉传达设计专业对综合能力人才培养的需要。在作业完成阶段，可以让学生相互讲评，各抒己见，最后由教师对每一位学生进行讲评，明确提出作业中的优点与不足，予以借鉴。通过此多角度的评价方式既有利于学生思维的拓展，又营造了宽松活跃的课堂气氛。
以上是笔者在多年平面构成教学中针对视觉传达设计专业的一些思考。笔者相信，如果平面构成教学始终以培养学生的创造力，以适应专业设计发展的需要为目的，把理论学习和本专业的特点相结合，就一定能起到作为设计基础课应起到的作用，为学生向专业设计观念的转变做好准备。
参考文献：
[1]杨冬梅.平面构成教学改革初探[J].重庆文理学院学报，2006.
[2]刘书堂，周大光.平面构成法新解[M].北京：北京理工大学出版社，2005.
[3]约翰尼斯·伊顿.设计与形态[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[4]倪洋.平面构成[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[5]朝仓直已.艺术·设计的平面构成[M].上海：上海人民美术出版社，1992.
[6]于宵.从具象到抽象——关于平面构成教学方法的思考[J].四川师范大学学报，2000（6）.
视觉传达设计现状分析范文3
关键词：包装；设计；视觉要素
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-79-1
一、茶叶包装民族化设计现状分析
近年来，中国的茶叶包装取得了很大的进步，但在面对全球经济一体化的趋势方向下却显现的有所不足，这是因为中国企业对茶叶包装概念的理解仍然严重不足。
首先，很大企业设计对茶叶包装民族化的时代意义和理解没有得到足够的重视，在设计上保守的思路，对建立品牌意识缺乏，没有以全新的包装概念来展现茶叶的包装。无论是从使用的材料，或外表现都比较死板，缺乏创新。目前市场上的茶叶包装材料的选择种类少，更普遍的是，纸和金属的包装运用比较多，很少有与中国民族地域特点相结合的具有中国特色的包装材料。
其次，茶叶包装设计由于不同厂家，无论是从颜色或形状都大为相似，给人以视觉上的审美疲劳。往往写有几个中国书法字体或绘画来代表中国民族包装，以至于不能达到良好的承载文化的作用，而一些民族化缺乏个性的地域文化特色，内容比较肤浅，给消费者的印象不深。还有一些厂商过分强调包装商业功能，大肆豪华包装产品，分层包装，严重背离包装设计原意，从而造成资源的浪费，
二、茶叶包装民族化设计的表现策略
当今的包装设计潮流是巧妙的运用民族文化艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代的表现形式，使传统文化艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征。
（一）传统的图腾纹饰在茶叶包装设计中的反映
传统元素融入茶叶包装设计，例如具有民族化设计的香港设计师靳埭强，是一个很好的代表，他的“靳埭强设计有限公司”的标志是在公司“以人为本”的理念主张，使用“同心相合、彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形为基本框架的，以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟，衍生、再造一系列过程，这样的标志具有东方民族特色，也更适合未来发展用途。
（二）汉字艺术在茶叶包装设计中的反映
汉字是一个象征性的语言来表达自己的想法，但也可以用来作为一种独特的艺术，它构成了一个独立的方式在世界各国文字中。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，对于现在常用的字体以视觉艺术的角度上，汉字无疑是一个有着生命力和感染力的设计元素，被广泛应用在茶叶包装设计中，创造现代视觉设计的一道亮丽风景线。
（三）民间艺术在茶叶包装设计中的反映
民间艺术是中华民族千百年来创造并享受的文化，是中华民族智慧的结晶。例如：剪纸、刺绣、扇艺、风筝、木板年画、民间玩艺等等，在茶叶包装设计中，这些民间艺术运用在茶叶包装设计中添加了机械化的人文关怀。在随着时代的多元化，茶叶包装必须有前卫的设计，时尚元素，但也不缺乏具有民族特色的传统元素。因此，我们应该弘扬民族文化，使中国优秀的传统文化艺术在茶叶包装设计中蓬勃发展，中国民族元素符号的精神元素融入茶叶包装设计，使民族的文化精神和世界的设计语言共同集成到现有的时代设计艺术主流。
三、案例体现
现代包装视觉传达设计包括图形元素、色彩元素、文字元素，这些文化元素的应用，有助于现代设计的发展，作为设计师，我们需要在该领域的现代设计传统和蓬勃发展。这里以黄鹤楼茶叶的包装为案例做以下分析：品牌介绍，中国是茶叶的故乡，湖北是茶文化的发源地，武汉是茶马古道的起点，自古就有“茶不经汉口不香”之说。黄鹤楼是武汉的象征，江南三大名楼之一。黄鹤楼茶系列包装设计，以“1858・世纪茶港”为品牌文化内涵，形成了独特的汉茶文化。
在黄鹤楼茶包装设计的形式中，色彩传达一种感觉，起着一个良好的开端一种信息，并呈现出多样化的特点。作为抒情表意元素的颜色，涉及到茶叶文化的发展，作为一种对美的追求，也反映了地方文化。它促使我们更深入地探索无限边界的颜色。更符合时尚色彩，反映了武汉文化和人们心理状态，影响茶叶的发展，包装提供了丰富的视觉语言。图形元素在黄鹤楼包装中具有审美功能，根据茶叶的舒适性，具有社会的关注，寄托黄鹤楼这种文化精神内涵，体现了时代的性别，这意味着该产品包装的图形背后隐藏着一个虚构。而这虚构出来的就是对黄鹤楼汉味茶叶文化的了解，不再是实用的功能，审美功能的独立性也开始存在，这种多元化的发展跟随者时代的步伐。包装中“盛世千秋”专门的字体设计和开发工作这是品牌营销的成功的关键。通过文字信息传达黄鹤楼的品牌名称和产品介绍。这是消费者购买商品的重要依据。虽然文字元素风格发展的千变万化，但设计师永无止境的需求，对文字设计提供了一个广阔的发展空间。
四、结论
茶叶作为中华民族的传统饮品，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，突出包装中的文化底蕴是茶产业持续发展和走向国际化的必然趋势。
参考文献：
[1]郭湘黔.品牌包装[M].长沙：湖南美术出版社，2009，7.
[2]朱和平.现代包装设计理论及应用研究[M].北京：人民出版社，2008，12.
视觉传达设计现状分析范文4
一、国内巧克力包装设计色彩表现形式现状分析
和国外巧克力市场相比，国内的巧克力生产工业属于后起之秀。在欧洲，仅瑞士一个国家每年人均消费巧克力达到10公斤左右；在亚洲，韩国和日本的人均消费量也达到1.4公斤左右。中国是一个拥有14亿人口的消费大国，拥有几千年的饮食文化，如今巧克力消费量远远小于其他国家，这正说明了中国巧克力市场的潜在能力。面对中国巧克力市场的不断扩大，众多国际知名巧克力品牌进驻国内市场，如今，世界排名前20位的巧克力国际企业都已经全部进入国内，包括：美国玛氏、好时、意大利费列罗、瑞士雀巢，以及韩国、泰国等东南亚国家的巧克力品牌。这些国际品牌的进入无疑对国内巧克力行业产生巨大冲击，但这也加速了国内巧克力市场的日趋规范和完善，国内企业与跨国公司之间的激烈竞争，势必更快的促进市场走入成熟期。随着国内巧克力行业的发展，人们的审美需求越来越向欧洲巧克力品牌靠近，包装的设计越来越多的成为时下消费者关注的重点，色彩鲜明、生动的巧克力包装更容易吸引消费者注意。一个设计精良的包装就象是产品的“代言人”，以最快的速度抓住消费者的眼球，让消费者在最短的时间内接纳并购买产品。审视国内市场巧克力包装设计：（1）产品包装设计中缺乏自身品牌的内涵，缺少品牌独特色彩风格；（2）产品包装设计在色彩表现中过于低俗繁杂，色彩过于绚丽庸俗，造成消费者审美疲劳；（3）产品包装色彩表现中体现不出品牌自身的传承性，同时，产品系列化包装中难以形成品牌统一感，针对品牌功能分类不明确，容易对消费者造成误导等。这些包装设计过程中所产生的问题，会大大制约国内巧克力品牌的发展，造成巧克力产品在销售以及展示陈列视觉效果中处于下风，不利于国内巧克力产品在未来巧克力行业中与国际品牌竞争。
二、国外巧克力包装设计色彩表现形式现状分析
包装行业业内人士都奉行一个信条：“每个包装就是一副活广告。”设计精良的包装能够提升产品的吸引力，准确传递出品牌的价值及品牌包装自身的独特定位，最终目的都是引起消费者购买欲望。因此，提高巧克力包装的吸引力是非常重要的，这方面，从国外的许多巧克力包装上都能清晰的体现出来。国家的包装工业的发展水平及其包装设计的理念，是一个国家文明的重要体现。欧洲巧克力品牌拥有悠久的历史，在包装设计上将品牌传承和品牌演绎展现得相当到位，欧洲巧克力品牌已经成功树立起自身品牌的高贵形象，不断引领着巧克力领域包装设计的潮流，通过风格迥异、定位不同的经典展现，使我们感受到欧洲巧克力包装设计的成熟。世界顶级巧克力—法国的黛堡嘉莱2巧克力，它的特殊配方巧克力曾经被欧洲众多皇室青睐，成为当时欧洲贵族阶级追逐的时尚，也被奉为艺术领域的经典。200多年过去了，黛堡嘉莱巧克力坚持挑选世界上最棒的可可，始终坚持纯手工制作，以独特传承下来的方式延续传统；作为世界顶级巧克力品牌，黛堡嘉莱巧克力所有的产品包装上除了象征着高贵的品牌标志之外，包装上其他就是白色一片，任何图形，文字在包装中都显得多余。ChocoHoney巧克力是巴西索罗卡巴本土品牌巧克力，包装设计整体风格简约大气，色彩与色彩之间、色彩与文字之间、整体与局部之间相互呼应，和谐统一；包装的色彩设计中不失清新的色彩，白色与淡绿、淡蓝、橙色在色彩上带给人以温暖的感觉，展现其独特的品牌个性魅力，即区别于其他巧克力品牌包装，又一改巧克力包装那种咖啡色包装的大众印象。
三、结语
视觉传达设计现状分析范文5
[关键词] 服装品牌 视觉营销 策略
视觉营销（Visual Merchandising）是卖场终端的设计系统，视觉营销的概念在很多人眼中比较模糊，也没有引起足够的重视，或者只是一个简单的意义――把产品干净、整齐地放好。视觉营销是什么？它是人们按照一定的功能和目的进行的有关展示空间、道具、服装商品的安排和展示，以及照明和视觉传达等创造性工作的统称。通过创造展示空间环境，有计划、有目的、合乎逻辑地将商品展现给顾客，并力求对顾客地心理、思想与行为产生相应地影响。
视觉营销对于国内服装品牌行业来说是一个全新的名词，随着国内服装行业的品牌竞争越来越激烈，品牌的全面发展显得非常重要，企业迫切需要用正确的视觉营销策略来解决与消费市场的沟通问题，实现更多的销售利益和扩大品牌影响力。
一、国外视觉营销策略的现状分析
视觉营销成为独立的行业，有先进的展示技术手段以及制作部门作为支持。在美国纽约曼哈顿的时装中心区（Fashion Avenue），有许多专门制作展示道具、模特、货架和装饰品的批发和订制公司，每个季度都与百货公司和品牌专卖店经营着大批量的买卖。在纽约，每年都有视觉营销技术的展览会以及专业的研讨会，向零售商和展示设计公司最新的材料和制作技术。
在西方的时装工业中，概念店（ConceptStore）一直占有着相当重要的地位。20世纪70年代～20世纪80年代，在欧美国家，服装品牌的概念店已经成为推动品牌在全球快速发展的重要因素。据视觉营销专家Martin MPelger介绍，纽约的大型百货公司每年要花600万美元用于橱窗布置及店内的装饰。纽约SOHU区的时装品牌概念店都是不惜花大价钱打造自己的门面，它们的存在不是要卖出多少衣服，而是要树立一个形象，每到周末，来自世界各地游客非常多，他们并只不是购买，而是通过欣赏卖场来全方位的认识和了解一个知名品牌。
二、国内服装品牌的视觉营销现状分析
国内企业目前通常使用展示、陈列概念而不是“视觉营销”，所以在观念上和实践上都与国外存在着较大的差距。
笔者通过对郑州某代表性的女装品牌企业的销售、陈列与企划部门的深入了解和跟踪调查，发现企业认为打价格战，搞各种促销活动，就能提高销售业绩，而视觉营销策略不如价格策略、渠道策略或促销策略那样直接带给企业利润的反馈。服装品牌的展示变更一般跟随着季节的交替，随着季节变更；服装上新货，展示才进行相应的变化。此外，节假日的到来，企业也会在终端采取一些简单的视觉手段，如货价上服装的排列、POP海报等形式进行调整，店铺的总体形象变换不大，店内装修基本4年左右改变一次。而相比之下，打折、买送等促销活动是每个季节都有。而国外的很多品牌每周都对店铺进行视觉的设计。如美国的H&M商店，它的最大视觉营销特点是变化快，从橱窗、店内、到产品的整理排列，每个星期都有变化，使顾客每个星期都有去H&M店的欲望，每个星期去都象到了一家新的店一样。
无论是大型百货公司或是品牌专卖店，通常存在的问题是没有独特的主题，不能充分表现出品牌个性，顾客在卖场中对服装的注意度要高于对品牌的关注度。有种错误的观点是纯粹模仿国外，制作大牌的感觉，忽略了自身服装品牌理念、文化和经营的内在要求，造成形似而神不备。还有些品牌的环境设计或者产品陈列一直没有新的突破，设计师一般定期去上海或香港参观，拍些照片，然后套用几种样式。他们缺乏对本品牌产品特色的认识，也就无法在卖场中表现出自己品牌的个性，顾客很难留下深刻的印象。
三、国内服装企业的视觉营销策略应把握的三个要点
1.突出品牌个性
企业应明确提出自己的品牌个性，也就是与同类品牌竞争的差异性，运用卖场环境的格调、空间布局、色彩、灯光、材质感以及道具装饰品所营造的主题气氛，来述说品牌自己的故事。比如，Levi′s在牛仔品牌中的鲜明个性是体现了美国文化，代表着头脑开放，追求个性解放的城市嬉皮士形象。NIKE在运动品牌中脱颖而出的核心识别文化是：富有进攻性，直面挑战；生机勃勃，强劲有力。
店铺风格定位首先要与商品的定位相适应，其次要与消费者相适应，不同的销售终端，不同的品牌拥有自己的消费群，客流来源不同，消费能力也不相同。如：真维斯的服装是针对18岁～25岁的年轻人设计的,“名牌大众化”这一品牌口号明确了它的定位是在大众化，因此在卖场风格上走的路线也是大众化的，与自身的商品风格相适应。品牌定位不同，造成销售终端的展示在风格上也不尽相同。
2.增强商品销售观念
现在的营销观念更强调的是消费者的心理感受，针对当前国内对于“视觉营销”概念的认识不足，企业应该把商品展示与销售密切联系起来，为消费者提供充足的自由空间，自主选择，增强引导性因素参与店内销售行为，从而加强销售力度。
(1)增加引导性因素
从消费心理来说，当顾客看见店内模特或者海报上的明星穿着某件衣服的效果很不错时，会直接的联想起自己。所以，卖场中模特身上的出样搭配显得非常重要，而且这样的陈列要放在入店后的重要位置，是视觉的第一个观察点。
(2)视觉营销中的人性化问题
国内现在的营销理念已经从传统的4P营销理念转变到4C理念，而美国现以提出了3C5E理论（3个C：Comfort、Convenience、Coordinates；5个E：Easy to find，Easy to see，Easy to selet, Easyto put to gether, Easy to buy）。销售的观念从消费者出发，从大到小的展示空间到细小的地方都全方位的考虑消费者的实际需求。从店铺入手，真正地体贴消费者，使消费者在购物的同时也感受到一种生活的享受。
笔者在对郑州大上海城的某女装品牌店的视觉营销设计应用中，尽量避免零乱的陈列物品，避免让顾客产生疲惫感；产品也应进行合理的分类，若一个品牌店内是多样产品混合的，那么就需要区分不同类别的货品放在不同的区域，便于顾客挑选产品的类别、款式、颜色。货架上的服装、POP广告等都被设立在便于观看、接触的位置；在展示面和商品陈列的规划上，要创造一个良好的观察视野和视觉深度，整个店面空间的色彩和造型风格也给人以简洁，大方之感，同时也采用了一些现代、时尚的元素和灯光技巧，使顾客在消费的过程中不会产生压抑感，可以随心所欲的观看、接触商品，以愉快的心情欣赏和购物，该品牌的展示设计通过视觉营销的应用从大的展示空间到各个细小的地方体贴顾客的需要（如图）。
3.重视变换性因素
视觉营销策略必须要把握好服装商品的特色，紧紧与季节和流行动态相关联，卖场视觉设计的每一个细节要随着产品的变化而变化，随着流行与季节的改变而改变，这样卖场才有时尚感，新鲜感。这要求视觉营销部门能与产品开发部门做好有效的沟通，把握和利用好产品的季节、流行所带来的丰富的变换性，其生动的设计灵感为卖场提供大量视觉的元素。
四、结语
基于我国服装品牌行业现状，对比国内外服装行业在视觉营销策略上的差距，必须认识到先进的视觉营销策略是站在品牌发展的高度的，品牌要发展，视觉营销战略必须要跟上。有效的视觉营销策略首先应该明确提出品牌个性，突出卖场主题的差异性，才能站稳竞争市场，给顾客以深刻印象。其次，增强视觉营销与商品销售密切相联的观念，把握消费心理，发挥视觉的引导作用，关注顾客的需要，实现设计的合理性。最后，重视卖场视觉形象的变换频率，保持新鲜度，强有力的向顾客述求最时尚的流行信息。视觉营销在品牌企业内部虽然是企划和陈列部门的工作，但是掌握好视觉营销策略的关键要点离不开与产品开发部门、销售部门的沟通与合作。把握好以上三点，再加强各方面工作的规范性、协调性，才能做到帮助品牌实现更多的销售利益和扩大品牌影响力。
参考文献：
[1]GUERIN Polly. Creative Fashion Presentations[M].NewYork: Fairchild publication,Inc,2004
[2]杨大筠:视觉营销.中国纺织出版社，2003年3月
视觉传达设计现状分析范文6
【关键词】 思维引导 图形创意 必要性
《图形创意》是视觉传达设计中的重要环节， 是艺术设计专业的主干基础课程，它以创造性思维的训练为核心，将学生通过训练所具备的造型能力、引向专业所需的方向，创造性思维是设计师的生命，创造性思维的训练依赖于创造性的思维方法。
1 图形创意课程教学现状分析
国内：为了更好的对图形创意课程的开设情况进行了解，我们对长春理工大学文学院、中国传媒大学、江南大学等多个艺术院校教育教学情况进行调研，通过调研，我们了解到我国在培养学生的创造性思维方面的教育目前还处在起步以及初步发展的阶段。由于国内设计教育基础长期以来受美术教育的影响，其本质是重美学和技能教育，重模仿和结果教育，缺少创新意识。图形创意课程主要是根据此种国情而设立的一门基础课程，以此来弥补以往教学过程中的不足。已经开设的院校大多能够把图形创意作为一门重要的专业的设计基础课程。因为他们意识到了学生的创造性思维对专业学习以至未来职业生涯的重要。
从调研结果看，与国外相比，我国的图形创意课程的教学仍处于落后地位，设计课程远远滞后于社会科技，文化发展，尤其是在内陆地区，艺术设计专业停留在三大构成、包装设计、广告设计书籍设计等传统课程方面，据了解在内陆的某个能源大省竟然没有一所院校的教学大纲涉及图形创意，我们所在的东北三省，东北师范大学、哈尔滨师范大学、吉林大学等均尚未开设此课程，仍然延续以前传统教学模式的三大构成课程。
国外：在初级教育阶段，图形创意是国外设计基础当中的重要课程之一，它面对产品、平面、环境、建筑、装饰、服装等所有设计专业，是一门成熟的设计基础课程。但据有关资料了解，在英国、法国、德国等欧洲艺术发达国家的高等教育中并不专设图形创意这一课程，这是因为他们的创新教育从娃娃抓起，渗透到每一个教育领域和教育的每一个环节。不需要在高等教育阶段重复设置。
2 思维引导教学方法概述
法国著名的生理学家贝尔纳说过“良好的方法能使我们更好地发挥天赋的才能，而笨拙的方法则可能阻碍才能的发挥”。创造性思维的训练依赖于创造性思维方法。1
思维引导教学方法是把重点放在探索教学中如何引导学生思维，成功培养学生思维能力高效益的可行性方法上的一种教学方法。“施教之法，贵在启导”，若能在对学生思维的启发、疏导、点拨上深入探索，并将此服务于教学，必将使学生在获得新知的同时，养成良好的思维习惯。
用思维引导方法进行图形创意课程教学，内容是教师通过一系列科学、合理、有效的思维方法对学生的思维活动进行有目的的干预和引导，突破思维定势，激发学生的天赋潜能，引导学生使用正确的思维方法，通过学生自主的思考，最终获得有效的思维成果。
3 “思维引导”教学在图形创意课程中实施的必要性
当前，在我国高校的许多艺术设计专业课程教学大纲中，教学目的这一项里并没有体现出对学生创新意识培养的重视。这种情况导致个别学生缺乏创新意识，只重技术，不重创意；课业练习只重手段，轻视构思，所作作品只重表面的视觉效果，而缺乏深层的文化内涵和社会意义。有的学生甚至会直接将参考资料的图例不做任何改动的临摹一遍就作为课后作业交上来。如此现状，除我们传统的以应试教育为教育手段、以升学为目的体制等“先天不足”的原因外，其后天培养中的教学手段对能力重视不足，也是重要原因之一。图形创意是视觉传达设计中的重要环节，是艺术设计专业的主干基础课程，它以创造性思维的训练为核心，承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维引向专业所需的方向与方法的重任，创造性思维是设计师的生命，创造性思维的训练依赖于创造性的思维方法。
图形创意课程由江南大学的林家阳教授在2000年在国内率先开设，并用“课题法”作为图形创意课的主要教学方法，此后国内各大艺术院校和艺术设计专业纷纷开设，在教学方法上也纷纷效仿沿用“课题法”教学， 经过十多年来的研究与发展，图形创意课程获得了一些成果和经验，但同其他学科相比，关于图形创意课程教学方法的研究还处在初级阶段，图形创意课程的教学还存在许多亟待改善的薄弱环节，而从“思维引导”的角度对图形创意课程教学方法进行研究则是一种全新的理念和方法。
“思维引导”教学在图形创意中实施的必要性是由当前图形创意课程教学现状决定的，目前很多学生的作品重制作，不重设计，设计作品缺乏内涵、新意以及文化底蕴。抄袭和雷同的作品泛滥，这种现象产生的原因，是学生创造性思维培养的的缺失，以及设计中思维方法使用不当。针对这一现状，对图形创意课程的教学方法改革，就显得十分必要，对它的教学方法的探索与研究具有一定的必要性和紧迫性。
运用思维引导方法，对图形创意课程从课堂教学、课下讨论、设计实践、教学效果评价等一系列教学环节，进行思维引导和创新思维的培养，真正从设计的每个环节都让学生的创意思维得到系统的训练。采取逆向思维引导、技巧规范引导等思维引导方法通过一系列创意的实践训练和设计经验交流、课堂互动、想象模仿、角色互换、语言暗示等具体思维引导方法进行学习和教学实践。
运用思维引导法进行图形创意的教学，将能很好地引导学生打破传统的思维定势，以科学、技巧的思维方法引导艺术设计专业学生进行艺术设计创意，为学生的新鲜的设计灵感开路，让学生的设计思想源源不断，让设计作品时时闪耀创意之光。
注释：
[1]参考：何苗《以思维引导方法培养创造性思维》，美术大观2011 -04-15.
参考文献：
