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谈谈对视觉传达设计的认识范文1
关键词: 艺术设计专业 CI设计教学 关键 实践教学
CI设计在中国的发展已经近三十个年头, CI设计最初是以理论的形式被当时国内的艺术类高校作为学术教材引进的,之后被高校艺术设计专业作为专业课程带到课堂,让更多的学生了解CI设计,通过学生的学习认识与传播让CI设计的理论与社会实践相互结合,一方面培养学生的社会实践能力,另一方面促进CI设计的发展。今天,人们对CI设计已经并不陌生,随着科学技术的发展,各知名企业竞相导入CI策划,通过视觉识别的展示,让更多的人认识企业,了解企业产品,感受企业精神。高校作为人才培养的摇篮,教育理念传播的阵地,我们要看到在CI设计教育过程中存在的优点及不足。
一、 CI设计教学的关键
1.学生
在教学过程当中“教”与“学”是密不可分的,CI教学也不例外,作为知识的传授者,教师要考虑到学生实际学习需求。CI设计是一门理论与实际联系比较紧密的课程,在校学生的社会阅历不够丰富,学生的经验是在一定的情境中发展的,学生的潜能或经验是通过与社会、企业、文化相互作用的情境实现的。在实际的教学中,教师需要采用案例教学、理论联系实际教学加深学生对CI课程的理解。
2.教学内容
CI设计的教学内容由相关学科的文化基础、CI设计的专业理论、专业实践组成。相关学科的文化基础是学生平时知识的积累。CI设计的专业理论是重点的教学内容。CI设计的宗旨是将企业文化与经营理念相融合,统一设计,利用整体表达体系(尤其是视觉表达系统),传达给企业内部与公众,使其对企业产生一致的认同感,以形成良好的企业印象,最终促进企业产品和服务的销售。
CI(Corporate Identity )即企业形象识别系统,有三大构成要素:MI(Mind Identity)理念识别;BI(Behavior Identity)行为识别;VI(Visual Identity)视觉识别。MI是企业识别系统的核心和灵魂,在CI系统中,位居最高决策层,是CI的策略面,又有“策略识别”之称。MI所反映的不仅是企业经营的宗旨和方针,而且包括一种鲜明的企业价值观,它对内是企业蕴涵的原动力,对外则是企业识别的尺度;BI是指在企业的经营理念、经营方针、企业精神、企业价值观指导下的企业识别行为,如果说MI是企业的“想法”,那么BI则是企业的“做法”。即通过企业的经营行为,管理行为,社会公益行为来传播企业的思想,使之得到内部员工和社会大众的认同,建立起良好的企业形象,创造有利于企业生存和发展的内部条件和外部环境,实现CI的总目标;VI是CI系统中最具传播力和感染力的层面,它通过组织化、系统化、统一性的视觉识别来传达企业的经营理念,强调企业的个性特征,通过统一标准设计的图案语言符号,塑造独具一格的企业形象。VI设计是CI系统中传达信息最直观、视觉表达效果最好的一部分,因此,常常有人直接把“CI设计”称之为“VI设计”,在高校的CI设计课程设置中,也有些学校直接把课程名称定为“VI设计”,但对于专门的人才培养专业,我认为只是做VI部分知识的传达,显得有些片面。在企业的CI战略中三大构成要素是一个互为因果,相辅相成的统一整体,以MI为主导的BI、VI的开发设计,需要建立在规范化、统一化和富有创造性的基础之上,以共同的理念准则来策划导入并实施管理。因此,在高校的CI设计的教学内容上应全面、系统地向学生传达三者之间的必然联系,要有计划、有步骤地把设计训练与设计实际、设计表达联系在一起,要求学生考虑CI的根本,考虑企业的整体发展规划,企业的内部管理和营销策略,以达到最佳的教学效果。
3.学习准备
从社会、企业对CI设计的需求来看,学生在学习中需要具备如下基本专业素质:其一,创意思维能力;其二,准确传达设计信息的能力,其三,具有把设计内容转化为设计服务的应用能力。
创意是艺术设计中设计者灵感的视觉传达,创造能力是一种神秘的力量。设计者依靠这种力量完成无数的设计创作,服务社会,服务企业。在CI设计中,设计者通过对视觉识别系统的设计,将企业的经营理念,经营方针,企业精神,以直观的视觉设计来展现。如可口可乐公司在CI识别设计中的标志设计,其艺术形式采取红色的底色、富有韵律的银白色波浪线条图案、独特的白色字母Coca-cola字体设计,色彩用纯度最高的大红与白色对比,鲜明地突出企业的精神内涵。可口可乐依靠它独具魅力的企业形象,吸引着广大的消费者,传达着企业的精神文化。企业产品的最终接受者是广大的消费者,消费者往往都是根据自己的价值观、自己的审美观、自己的需要来接受的,可以说,设计思维的培养,市场与消费者的分析,准确传达设计主题的信息,这些都是在CI设计课程中最为重要的因素。
准确传达设计信息,是设计者在领悟企业理念,完成设计创意的前提下,将设计创意通过设计软件及其他的途径表现出来,给人以直观的视觉感受。在这个过程中,如果设计信息传达不准确,就会混淆企业理念,误导受众,最终损害企业的利益。因此,学生既要有相关的专业技能,又要以CI设计的理论知识来作指导。在教学过程中有部分学生认为只要有好的创意,有熟练的软件操作能力,就可以将CI设计做好,但学生若忽略了企业的精神理念,结果往往不尽如人意。
设计的最终目的是服务,服务人,服务企业,服务社会。把设计内容转化为设计服务的应用能力是做为设计者的必备能力。在全面变革的新时代,企业正面临着全方位的挑战,CI策略的实施,VI手册的设计,最终的目的是供企业应用,企业依靠CI工程的实施和应用改善企业体制、统一和提升企业形象、加强企业内部凝聚力和打动消费者购买力的信心。
二、CI设计不走形式主义
随着近年来高校的扩招,艺术类专业也迎来了报考的热潮,高校的艺术设计专业有了充足的生源,学生的数量不断增加,学生的文化水平和专业程度良莠不齐,再加上某些学校的艺术设计条件不完善,对于部分专业课程只是在表面上的学习,在这样的条件下学生只是得到了形式上的学习,并不能很好理解吃透专业培养技能。我所了解到的某高校,由于学生多,机房少,就出现了这样的情况:专业教师通过集体授课向学生讲授理论知识,让没有电脑的学生通过手绘的形式把视觉识别选部分内容画在纸上,有电脑的学生在电脑上设计。这样的景象让人震惊,这样培养出来的学生如何服务社会、服务企业?对企业来讲CI设计不只是文字上的东西,要用到实处才能发挥价值;对于学生来讲CI设计不能仅理解成只做一下企业的标志,涂上标准色彩就完了,这些都太过表面、浮浅了。学生要依靠学到的理论知识,理解CI设计对企业的重要作用,通过设计制作与实施领悟CI设计是如何在企业发展中像一把金钥匙一样打开企业的财富大门。
CI设计的视觉识别设计好、制作好也仅仅是完成了CI设计的一部分,目的在于企业如何将其好好地利用,有些企业一味地跟风,只是形式上的导入,后期的实施跟不上,让VI设计手册像花瓶一样成了摆设的企业并不在少数。
三、注重实践教学
CI设计是一门综合艺术设计课程的专业设计课,通过系统的理论学习和实践教学,学生能掌握CI的设计程序。在CI设计课程中实践教学能充实课堂的教学内容、丰富教学信息,在学生动手设计的过程中激发其兴趣。高校CI设计教学通过课程理论与实践的相结合,可使教学体系在更完善、更合理的前提下,提高学生的实践能力。然而在高校的CI设计实践教学中,也存在着一些问题,有些实践教学模式是教师根据自己的教学经验布置设计命题给学生作为设计题目,往往这种设计命题都是虚拟的,设计命题本身就存在着弊端,与实际的实践教学目的有所背离。学生拿到的虚拟命题缺少进行市场调研的过程,有的学生即使做了也只是形式上的应付作业;虚拟的命题让学生少了与客户沟通设计交流的过程,更让学生感受不到市场的压力和时间的紧迫。最终的教学达不到理想的理论联系实际的效果。
谈谈对视觉传达设计的认识范文2
所以，就目前小学美术欣赏教学中存在的问题，结合自己从事小学美术教学的点滴经验，谈谈自己的些许想法。
一、启发诱导，激发兴趣
正如德国教育学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。
在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。
（1）、“假如你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？”，
（2）、“假如你来自年代久远的原始社会，那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具？”，
（3）、“假如你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗？”….
这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然变成了一个古代人，他既新奇，又激动，所以，他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。当然，学生课前资料的收集和充分准备是前提。
二、自学新知、发现疑难
以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始,预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己寻找问题。
在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。问题：
（1）、什么是实形？在哪里见到过实形作品？什么是虚形？举例说明。（并出示相关图片或作品）
（2）、对称形有什么样的特点？请举出几个对称形的艺术作品。
（3）、对称形有什么样的艺术特点？几个简简单单的问题，就把这节课的知识点给解决了。
三、讨论交流、适时点拨
学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现；更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评；不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。教师在教学时要给学生更多的参与机会让学生多看、多说，让学生多探讨、多交流。在小学美术课堂上，“爱讲话”是一个普遍现象。“爱讲话”有时会是在讨论刚刚结束后，有时是在看到喜欢的图片或作品，有时是在画画的过程中。其实，作为教师，看到学生这么“爱讲话”应该高兴。因为这恰恰说明学生对这节课感兴趣，有讲不完的想法，他很希望跟自己的同学去分享自己的想法。所以，在这个时候，老师不应一味的去“镇压”，觉得这样“吵”影响了课堂纪律，而与此同时，学生的学习积极性也受到了打击。
四、课后练习、巩固内化
现有小学美术教材中，美术欣赏很少有明确的课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏活动多而分散，学到的知识很快就忘记了，所以，在教学中，可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。如岭南版第五册《各式各样的民居》中，我让学生根据自己的情况去和家人或邻居谈论交流他们家乡的民居，以及在民居的背后发生的一些故事。欣赏与评述课是小学美术教学的四大课型之一，是训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力的主要途径，其教育功能自不待言。其实美术欣赏不只是向学生传授美术知识技能，更重要是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及情感态度。
在岭南版第五册《各式各样的民居》中，通过让学生对传统民居的体验，逐渐内化为了一种乡土情感，在讲解欣赏的过程中，通过在一定人文背景的衬托下，古老的民居成了一件件的艺术品。这些具有深厚历史沉淀的民居不仅蕴含了复杂的民族情感因素，更传达出智慧含量丰富的的民族文化神韵……
真正的艺术欣赏是不可能没有创造的。无疑艺术作品的的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术欣赏者，一个进行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是个孩子，他也同样可以通过参与艺术欣赏活动激发和表现出丰富的创造性，艺术欣赏活动同时也为欣赏者创造性地发挥提供了难得的机会。
随着信息时代的到来，电脑网络技术的发展，教师再也不用为查不到资料而发愁了。现代教育技术的应用为小学美术课堂教学开辟了一个崭新的天地。制作多媒体课件成为美术教师上欣赏课的首选手段。教师制作的课件事无巨细，几乎尽善尽美。所以，对于以后的小学美术欣赏课，只要肯钻研、肯探究、肯实践，我相信会越来越受到小学生的欢迎和喜爱，并且从中学到丰富的美术鉴赏知识，审美品位也将得到显著提高。