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视觉传达设计的价值范文1
【关键词】高校视觉传达设计 人文价值 传统节庆文化符号 创新 实践
我国的传统节庆类型众多，但真正有影响的是七大节日，即春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。它们是中华民族特有的文化符号，且都承载着人们美好的希望和祝福。
1 我国典型传统节庆文化符号类型及其人文精神
每个节庆都有其相对应的典型视觉符号形象，这些典型视觉形象体现着我们的民族风情，体现出特定节日的文化精髓。
（1）春节。典型视觉符号：年画、窗花、灶神、门神、财神、龙、凤、麒麟、狮子、鱼、十二生肖、福、禄、寿、喜、对联、灯笼、爆竹、红包、庙会、乡戏等。人文精神：放鞭炮辞旧迎新、祭祖祭天感恩颂德，吃年糕、吃鱼以象征年年有余、步步高升；红灯高照让人们心头光明普照，舞龙舞狮体现生生不息精神。
（2）元宵节。典型视觉符号：元宵、龙、凤、麒麟、狮子、鱼、仙鹤、牡丹、蝙蝠、福、禄、寿、喜、庙会、灯谜、社火、乡戏等。人文精神：元宵节的第一层意思是祈生意蕴，就是对生殖的渴望和追求，既包括祈子（盼望人丁兴旺），也包括祈年（盼望庄稼丰收）。
（3）清明节。典型视觉符号：杨柳、龙、凤、蝴蝶、福、禄、寿、喜、祭墓、风筝、踏青游玩等。人文精神：借祭、扫墓来追忆先人，勿忘生者。体现感恩、追思、反省、博爱、希望、活力、自然和政治清明内涵。
（4）端午节。典型视觉符号：屈原、龙、凤、鱼、莲花、艾稿、粽子、龙舟、五彩丝等。人文精神：首先体现出一种爱国主义情怀；二是体现一种团结向上、勇于进取的精神；三是增进亲情、密切人际关系、促进人与 自然和谐的意蕴。
（5）七夕节。典型视觉符号：牛郎织女、龙、凤、鸳鸯、喜鹊、莲花、牡丹、五子等。人文精神：七夕节体现的是自由神圣的爱情观、勤奋朴实的劳动观、积极进取的精神、纯正规范的道德观等一系列的价值观念。
（6）中秋节。典型视觉符号：玉兔、嫦娥、月亮、月饼、龙、凤、桂花、月季等。人文精神：中秋节蕴涵了中国人家庭团聚、分享亲情、向往美好的人伦理想，具有整合与调节社会关系的重要意义。
（7）重阳节。典型视觉符号：龙、凤、茱萸、牡丹、、松树、福、禄、寿、九等。人文精神：登高健身、庆祝秋粮丰收；生命长久、健康长寿、敬老爱老（图1、图2）。
2 传统节庆文化符号的审美特征与价值
传统节庆文化中的典型的视觉符号是古代劳动人们在充分理解文化底蕴和文化理念的基础之上，结合当时的民俗事象，概括性地创造出符合图形的审美特质，且蕴含深厚文化内涵视觉图形。
（1）传统节庆文化符号的审美特征。传统节庆文化符号作为民俗生活中的视觉艺术形式，它和民众生活融为一体，这些视觉符号产生于民间生活，应用于民间生活；传统节庆文化中的民俗观念和民俗心理是一种潜在的、隐性的内涵，而视觉符号就是一种显性的、外在的活动和图式。这种视觉符号所体现的观念和形象的统一是一种稳定性的表征，它们所体现出来的观念和心理是人们在长期的生活实践中所积淀、凝聚起来的，反映了特定历史背景下的世界观和认识论。
（2）传统节庆文化符号的审美价值。传统节庆文化符号的形成过程是民众长期的实践体验过程，是民众集体智慧的结晶，它们又体现出集体意志和心态，只有这种凝聚了群体意识的符号才能引起共同的情感共鸣和族群认同，能够增强族群的向心力和凝聚力。这些典型视觉符号作为传统审美文化的成果，通过世世代代的创造、传承、传播，把典型视觉符号中的精华积淀下来，使之成为中华传统文化的重要宝库，在现代社会发展中使之唤发出勃勃生机。
3 传统节庆文化符号在视觉传达设计教学中的创新应用
现今人们的审美能力、认识能力在不断提高和更新，我们不能固步自封地总是拘泥于将传统的视觉元素简单地照搬和删减，而是要运用现代的审美标准和技术手段重新设计，将传统审美观念与现代设计的审美趣味相结合，既保留传统节庆文化内涵，又符合新时代审美特征。
（1）概括提炼、删繁就简、体现时尚。现代人的生活就是追求快节奏，因此设计也应配合当今简约而又时尚的时代面貌，倾向个性化。简洁而又时尚的视觉设计成为现代视觉传达设计的主流。图1是七大传统节庆的典型视觉形象。春节以龙、凤为设计元素，头为龙，尾为凤，二者相互盘绕，组成一个灯笼，寓意家人团聚并祝福，符合春节特征和内涵；元宵节以“元宵” 二 字以艺术手法表达，配以祥云，“宵”字下半部幻化成一个碗装着“汤圆”，简洁生动；清明以绿色为主，一人执香跪拜，一人执帚扫墓，很好地诠释了清明节踏青祭祀祖先的意义；端午节离不开龙舟，图形以龙头带着几个手拿划浆的人，迎着波涛，奋勇向前；七夕节将印章、书法与牛郎织女相结合，巧妙幻化成天水连汉水、喜鹊搭桥、牛郎织女相会的瞬间形象；中秋嫦奔月，其长裙幻化成书法笔触，传统和现代相得益彰；九月初九重阳节，以双九与为元素有机结合。
（2）多元化、多视角、多种手法的呈现。正因为中国传统节庆视觉符号众多，我们在视觉传达设计教学时可以采取多种表达方式，以不同的手法、从不同的角度来表达。相同的题材可以以不同材料、不同的视觉效果表达。如北京市2006年的中秋节就曾经推出一款“团圆兔”卡通形象，其设计灵感则来源于中秋传说――月宫里的玉兔。其形象憨态可掬，传递全球华人和谐、幸福、团圆、合作的美好愿景。
运用多元化的手段，借助现代科技和现代材料进行多样化的表现和创造，以达到多样化的效果。如电脑、摄影、雕刻、丝网、版画等技术可以获得形式迥异的视觉效果。图2以春节“福”到为主题的一款抽取式面纸包装设计，整体结构是以龙为基本元素进行的，简洁、可爱。配以吉祥图形和吉祥色彩，辅助以中国结，喜庆气息扑面而来。
当然，以视觉传达的表达手法和表现的形式还有如书籍、海报、产品、文化饰品等形式，也还有重组和置换、点线面相结合的手法等，在此不再一一举例说明。
结语
从上述事例中我们可以看出，在视觉传达设计专业教学中引入代表人文价值的传统节庆文化人文精神的理论，首先能够拓宽视觉传达设计教学的内容和范围，使课程特色更加突出。使学生在一定程度上对我国传统节日文化内涵了解更深；在教学中把传统节庆文化中有代表性的典型视觉符号运用于视觉传达设计中，能使学生的设计题材拓宽，使设计水平得以升华，丰富自身文化修养，增加文化底蕴，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，并能更好地促进我国传统节日文化及其视觉图形的传承与保护。
参考文献
[1]赵东玉.中华传统节庆文化研究[M].北京：人民出版社.2003.
视觉传达设计的价值范文2
前言
作为体现品牌价值的重要载体，品牌视觉能否发挥其应有的功效将决定品牌信息的传达效果。从品牌视觉设计的本质看，其更侧重于将沟通作为目标，使消费者能够与品牌之间形成良好的沟通。若企业进行品牌建设中过于盲目，未做好视觉传达设计，不仅会导致品牌建设失败，且耗费企业过多人力与物力资源。因此，正确认识视觉传达功能性，对提升品牌建设水平具有十分重要的意义。
视觉传达设计的相关概述
关于视觉传达设计，其实质为依托于广告形式而产生的一种视觉效果。若以视觉传达设计的属性为依据，可将其划分为不同的类型。如从设计内容角度看，视觉传达设计主要包括文化广告、商业广告、社会广告以及政府广告等；而从设计表现形式角度，又可细化为文字广告、图片广告、表演广告等；从传播媒介上看，主要体现在电子类、印刷类以及造型类等视觉传达设计方面。事实上，视觉传达设计本身具有一定的经济促进、教育引导以及文化传播等功能，充分发挥这些功能作用，将会为企业创造更多的经济效益与社会效益。
视觉传达功能性在品牌建设中的具体体现
1.品牌识别中的视觉传达功能
视觉传达的功能首先体现在品牌识别方面，不仅包括品牌的外部特征，且内部特征也可向消费者传达。其中在品牌外部特征识别方面，主要包括品牌的的标志、形象、名称以及包装等视觉特征。以产品包装为例，若可保证包装形象能够符合消费者审美要求，便可为消费者留下较为深刻的印象，如Phiends在包装设计方面，其能够通过几个人物形象将产品的形象描绘出来，能够吸引消费者的眼球，并主动探索产品的价值。而在产品内部特征方面，大多企业在品牌打造中多将产品的内涵如情感、信仰与文化融入其中，其作用在于使消费者通过对品牌的观察产生一定的心理感受。但一般这种内部特征很难为消费者发现，此时便需考虑到在视觉传达中通过公关、广告等形式进行品牌的宣传，使产品更易被消费者接受。综合来看，视觉传达在功能上能够的引导消费者主动认识品牌，一旦企业品牌系统得以形成便可为企业带来更多的利益。
2.品牌建设中的视觉传达功能
品牌建设在内容上主要体现在定位、规划、形象塑造以及品牌扩张等方面。以往在这些内容建设中，对视觉传达设计往往通过Logo等形式，其体现的“形象形式主义”极为明显，而且大多企业在品牌建设方面完全得以照搬照抄形式为主，导致品牌建设中视觉传达设计形同虚设，无法真正创造更多的价值。从品牌建设内容看，将视觉传达功能引入其中，首先体现在品牌规划方面，规划中可根据企业以往品牌建设问题提出相关的策略，在此基础上便进行全面建设，该阶段中视觉传达设计便会发挥其应有的功能，不仅可使产品外部特征符合品牌建设需要，还能够将品牌价值观的融入到品牌内涵中。最后，在品牌影响力逐渐扩大过程中，要求充分发挥视觉传达功能，使消费者认可企业的品牌，达到品牌价值提升的目标。
3.品牌形象塑造中的视觉传达功能
品牌形象塑造中，其基本要素体现在图像方面，如品牌标志图像以及其他辅助图形等，当消费者在回忆该品牌中便能够直接在头脑中形成相关的视觉图形。例如，关于苹果电脑，在品牌形象塑造中直接以一个不完善的苹果图形呈现出来，只要提及苹果产品，苹果形象自然在大脑中出现。由此看来，品牌形象塑造中，视觉图形所体现的功能是大多文字内容难以取代的。企业在品牌形象塑造中，应注意充分利用视觉传达功能，使品牌形象更具形象化特征。
视觉传达设计的具体路径
视觉传达的功能能够保证品牌建设水平不断提高，为使这种功能能够在品牌建设中得以发挥，还需采取相应的设计管理措施。首先，在品牌形象标志设计方面，需满足定位准确、形象塑造以及符合时代等要求。其中的定位准确主要指视觉传达设计中应判断形象标志是否符合消费群体需求；而形象塑造则表现在视觉要素是否合理方面，要求相应的标志符号能够为消费者带来深刻印象，这样才可使品牌的声誉得以扩展；而时代性要求方面，视觉传达设计中应注重所选取的标志符号体现出一定的时代性特征，避免完全局限在原有陈旧的形式上，确保为消费者带来朝气蓬勃之感。其次，在产品包装设计方面，要求设计人员结合产品特征与消费者审美的心理，使消费者在欣赏产品中能够享受包装上的美感，如当前市场中月饼品牌的打造，其以“花雨夜”为主，能够刺激消费者购买欲望。最后，在宣传广告设计方面，主要考虑做好广告设计与企业品牌形象的融合，利用更多媒介载体得使品牌形象以广告的形式进行宣传，如可口可乐产品，其直接通过包装设计比赛，提升产品在消费者心中的形象。
结论
视觉传达设计的价值范文3
[关键词］信息化环境；视觉传达；教学改革；教学实践
一、视觉传达的文化内涵
视觉传达是以某种目的为前提，通过可视的视觉符号或艺术形式传达某种特定的信息，并且能够对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的价值是利用特定的视觉符号传递信息，设计师既是信息的传递者，也是信息的倡导者，使人们获取信息，并在很大程度上改善着人们的生活观念和生活方式。设计是人类改造生活和创造生活的活动，对人类的衣食住行都起着非常重要的作用。通过设计，人们的生活变得卓越、优雅，改善着人类的一切活动。设计追求实用性、美观性及经济性，设计也要合理利用资源，达到设计为生活、社会尽善尽美的服务的目的。由于设计在人类的活动中起着非常重要的作用，而设计本质上与现实生活又具有非常复杂的关系，导致视觉传达设计具有复杂性和多元性、古典而现代、内容与形式的统一。
1.复杂性和多元化
视觉传达从本质上属于生理交流的现象。这种现象是老百姓从日常的现实生活中经过各种复杂的因素影响最终形成的一种具有共同集体特征的现实文化。视觉传达的形成就是由于民族地区的生活、劳作等内容不断地重复，不断地人为归纳，最终形成一整套价值观体系。因此它的存在体现了复杂性和多样性。视觉传达是从生活中提炼出的抽象概念，但是又属于活生生的现实生活。它既是一种现象，又是一种本质。总的来说，视觉传达主要分为精神类和物质类两种。精神类有民间小曲小调的舞台表演、美术工艺品的形象设计等；物质类有饮食、生产、建筑等。但是通常这两种文化都呈现出相互融合的一面。比如扭秧歌，它既是精神类也是物质类，而且具有高度的统一性。我国地大物博，民族众多，民族生活呈现出区域性、地域性、聚居杂居的特点。总的来说，这种特点都是以农耕文化为基础，然后根据阶级、民族成分、区域成分等因素展现出多样的特点。进入现代以来，随着现代多元文化的发展，视觉传达也开始有了改变。随着科技时代的发展，视觉传达更加呈现出多元性的特质，再加上各种高科技技术的发展，对于视觉传达的整理和划分更加难以进行，这种关系也愈发复杂。
2.古典而现代
视觉传达是社会生产方式的主要基础，也是最为基础的文化。进入现代以来，我国城市的发展日新月异，现代文化层出不穷，但是视觉传达依然具有不可撼动的作用。它几乎渗透到生活的方方面面。这就对教学改革提供了很好的素材。随着教学改革的不断深入，视觉传达成为社会日益讨论的话题之一，它可以为社会发展带来最直接、最有效的思路和灵感。的确，只有视觉传达才能真正作为社会文化发展和创新的核心源泉。在我国传统的视觉传达文化中，讲究隐晦地传达。这和民间的有很大关系。我们知道原始宗教讲究万物皆有灵，这对于古代的劳动人民而言，极具诱惑性。由于人们长期受这种观念影响，在许多劳动、生活中，充满了隐晦的色彩，比如过鬼节、烧纸等，这种敬神敬鬼的思想仍然存在。另一面，这恰恰反映了视觉传达中的实际一面。过去孔子说，鬼神可以敬而远之，就是强调鬼神不要得罪它就可以了，现实生活才是最重要的。这种思想影响了人们的心灵，因此我们在视觉传达中，能够看出这种实际性。总之视觉传达的实际性体现了生产、生活、娱乐等各个方面，满足了人们的现实需求。
3.内容与形式的统一
在信息化环境中，视觉传达作为最直接有效的符号名片，把一个信息的内容元素进行了有效的归纳整理，形成了传达内容的具体源泉，比如在具体的形象设计中，这些符号名片填充了某种形象的框架，让其变得丰满有肉，达到了形式与内容的统一。
二、视觉传达教学改革的主要问题
视觉传达教学目前存在诸多问题，最为重要的是理论与实践脱轨，也就是教学实际效果不明晰。很多院校人才培养模式定位不准确，导致培养的人才不能和现实接洽，使得很多学校的毕业生毕业就面临失业。互联网时代的到来也使传统的教学理念受到冲击，是视觉传达专业在教学改革中应重视的问题。
1.教学实际效果不明晰
实际效果是指教学在实践中的社会效果，它偏向于视觉传达的正确导向的效果。目前来看，对于视觉传达教学的实效性现状不容乐观，主要问题在于实效性不足。毋庸置疑的是，视觉传达教学对于社会的正能量很大，视觉传达教学对于互联网文化的繁荣、社会公众整体素质的提高具有积极的意义和价值。但是就我们所搜集的资料来看，目前关于视觉传达教学的成效甚微，比如在过度商业炒作、信息欺骗等方面很难甄别和管理，有关部门也很难对其进行有效治理。首先，在制订视觉传达的问题的制度上面，缺乏有效的治理制度和管制约束，对于视觉传达教学的导向性的界定和管理，也是众说纷纭，难以统一。其次，在治理的有限手段中，很难跟得上视觉传达教学发展的速度，因此对于视觉传达教学的治理往往捉襟见肘，鞭长莫及。比如过度的商业炒作和包装是否值得推崇，这本身是一个深刻的人性问题。它的实效究竟如何，值得探讨。
2.教学理念难以统一
改革开放以来，社会物质水平得到了很大提高。物质决定意识，社会存在决定社会意识。丰富的物质形态让人们的精神思想也发生了巨变。随着互联网科技的广泛应用，虚拟技术、高科技技术的普及，我国公众的文化理念和观念呈现出多元化的态势。这极大地冲击了人们的传统思想观念。“物质主义、唯美主义、精致主义、个性主义、自由主义”等观念比比皆是，深刻地影响了当前社会的文化价值观念，尤其在视觉传达教学领域，也不同程度地夹杂了这些观念。众所周知，视觉传达教学属于艺术教学领域的一门学科，它早在互联网媒体成为常态之前就被广泛地研究，只不过研究的理念有所不同。传统的视觉传达是在美术馆、会所等地方进行传播，这种传播受到了时空等条件的限制，无论是宽度还是深度都不能满足当前人们的需求。或者说，传统的视觉传达教学具有限定性和不对称性，传播者和被传播者在传播信息的层面上不具有公平性。互联网媒体变革后，为视觉传达教学提供了新的场所，它不再受时空的限制，或者说限制的幅度大为缩短，这也为双方的信息交流提供了更加公平对称的机会。这是客观条件所导致的。主观来看，互联网文化对当代人群的文化观念和价值体系影响颇深，人们所追求的美学价值和审美层次多种多样，这也一定程度促进了视觉传达教学的主体多元化态势。
三、视觉传达教学在信息化环境下的实践
视觉传达充满了强烈的视觉符号和视觉元素。这些符号和元素是我们视觉传达教学的主要切入口，也是本文写作的重点所在。通过分析视觉符号，可对以后视觉形象的传达设计提供支点作用，现分析如下。由于本文篇幅有限，能够代表通常意义上的视觉传达视觉符号又过于庞大，因此经过整理，按照三大类笼统叙述。
1.寓意型视觉传达
这类视觉符号具有寓意的功能，它的出现通常具有一种形象性特点，如东北地区的熊、梅花鹿等。尤其是梅花鹿，它的全身都是宝贝，古代名人李时珍就把这种动物的鹿茸作为一种有效的治疗药物写入了《本草纲目》里面。在教学中，教师可以将梅花鹿当作教学内容的设计之一，通过在历史的发展过程里面发掘人们对于梅花鹿具有的一种特殊感情和寓意认知，进一步让学生明白视觉传达的内涵。教师可以拿东丰制药集团举例，让学生看到他们的一些药品的图案被设计成了鹿，进一步让学生明白这种寓意本身就代表着人们对美好生活的一种希望，同时也可以稳定人们的情绪，对生活树立美好的信念。另外，鹿还有一层意思，就是“禄”，这两个字是同音的，因此有时候鹿也代表功名利禄。这就是寓意的效果。学生通过这种学习，更直接更快速地明白视觉传达的真正内涵。
2.精神象征型视觉传达
视觉传达教学的创新必须要结合人们的时代精神的转向，不同的精神视觉符号在信息化环境下有着不同的表达内涵。东北地区最具有精神含义的民俗视觉符号恐怕就是岁寒三友。关于岁寒三友的典故不胜枚举，简直就是家喻户晓。在古代众多文人的渲染下，岁寒三友早已成为精神类的象征。它们用来象征人类的精神品格，人类以此为榜样鞭策自己。东北的岁寒三友和哈尔滨的冰灯节一样，为世人所知，几乎成为了城市的名片，并且可以体现出东北地区的文化特色。教师通过这方面的引导，可以提升学生对视觉传达的更高层次的理解。
3.直观型视觉传达
在教学改革中，要利用好直观型视觉传达方式。直观型视觉符号大多为日常生活中常见的视觉符号，其类型很多，比如大秧歌、二人转、农家饭等。通常可以在视觉图案当中直观地表现出来并为人所懂。农家乐就是典型的直观型视觉符号，通过视觉的描述，几只鸡、一个篱笆扎的院子、一口大锅、简单的几个符号，就可以让人浮想联翩。这就是直观型视觉符号的优势。相比前面两种类型，直观型视觉符号更加适合于视觉传达教学。教学中的创新，并不是否定传统的直观型视觉元素，而是将老话题弄出新花样。在进行视觉传达教学时，我们应该传承和弘扬民族艺术文化，挖掘现代大信息环境最具价值的文化体系。重点将具有互联网气息的艺术类题材选入视觉设计的范围中，将具有代表性的色彩、图案、人物的艺术形象纳入平面设计中，让互联网环境下的视觉设计具有更高的艺术与推广价值。比如东丰县就把农民画作为东丰县品牌形象设计发展的源泉，开展地区农民画文化展、主题文化周等活动。视觉设计和平面设计从本质上属于艺术手段。在视觉传达教学中，通过艺术手段的结合可以很好地创新视觉传达的教学方式。这种教学理念非常现代，符合现代潮流，它面对的人群不同，更加具有朝气和时尚感，对学生具有吸引力。
结语
视觉传达设计的价值范文4
关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美
平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。
一、平面设计的艺术特征标准
1、平面设计与绘画的区分
平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。
2、平面设计与图像的区分
平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。
二、平面设计的基本构建要素
平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。
1、图形平面的设计
图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。
2、文字的平面设计
不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。
3、色彩的设计
平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。
4、标志的设计表达
平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。
三、平面设计的艺术审美倾向
实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。
四、结语
综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。
参考文献
[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).
[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).
视觉传达设计的价值范文5
关键词:书籍装帧、传达、内涵、附加价值
中图分类号:G232.3文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)06A-0095-02
随着社会的不断进步,书籍装帧有了新的时代变化,造成这种变化的因素有:
一、现代市场意识与现代设计观念的转变
全球经济一体化的步伐正在加快,整个社会观念,人的意识形态也有翻天覆地的变化。信息的高速传递大大扩展了人们的视野,各个民族的发明创造纷纷登上舞台。原子技术、激光技术、生物工程高速发展、网络科技日益完善,现代文明对人们传统的审美情趣有着巨大的冲击。书籍装帧中的视觉传递是一门艺术,是通过特有元素向受众传递书籍的各类信息,设计人员要根据社会审美形态和受众心理、市场变化,提升现代设计意识,在设计上从新观念入手,并不失时机的掌握市场规律,与时俱进,具有创新意识。
书籍是一种文化商品,在国外早已得到认同,这一观念在国内也逐步被国人接受,在市场经济环境下,书籍既然是商品,就存在商品竞争,尤其当今社会节奏加速,竞争激烈,人们往往只凭第一印象判断失误的优劣。书籍――这一特殊商品的视觉传达作用就更加突显,从某种意义上决定了书籍的生命力。书籍的视觉传达作用强化了其商品性,研究市场需求、市场空间、受众心理、时尚潮流,审美走向等左右市场规律的因素,在激烈的市场竞争中更容易脱颖而出。在很长的历史时期内,书籍装帧不考虑市场规律,不研究受众心态,单纯的从阅读角度出发,书籍装帧设计只是附属品,现代设计者都有明显的市场观念,设计者们用计算机技术等高科技手段,宣传书籍内容,展现视觉广告效果,将传统、现代、后现代等表现手法运用得淋漓尽致,用最能展现书籍内容,激发受众阅读欲望的新材料。以视觉传达的方法引领书籍装帧设计,能更有效地表现书籍的商品特性,使书籍更有“市场味”,有更强的视觉传达效果。
作为商品的书籍,必须从内到外体现书籍的整体设计效果,体现书籍“文化中的商品”的关系,让书籍在销售中抢得视觉制高点,书籍的视觉传达正体现着现代设计理念下书籍装帧的新概念,扣进了时代的脉搏,体现了时代追求创新的特性。这样便能给读者传递时代新信息,流行新感觉,又有一定的文化品味和艺术风格,在书海之中出类拔萃,赢得市场竞争的胜利。
二、书籍装帧设计的商业性
书籍作为传播思想、记录历史、积累知识、陶冶心灵的精神产品,自从进入市场起,便具有明显的商业性。书籍是一种精神商品,书籍中的视觉传达设计有时比书中的内容更有商业性,既保护书籍,又进行信息传递。
在发达国家和国内大城市,书籍可在超市中租售,书籍广泛流传,是人类经过几次重大文化飞跃的结果,书籍的繁荣也进一步 促进了印刷工业进步和先进思潮的流传。视觉传达设计不同于传统绘画艺术和工艺美术,它显然属于现代设计范畴,自身带有明显的商业性和功利性,具有促销的市场功能。若将书籍的视觉传达设计与产品包装设计进行对比,书籍的封面、封底、封脊、扉页,近似于产品的外包装设计,作用有提升产品形象。保护产品,方便运输。而书籍中的版面、插画、纸张,开本类似于产品中的造型设计。书籍中的视觉传达设计正式从这两点味着眼点的,再深入研究不同层次受众的消费动机和精神需求,不同类别书籍有着不同视觉传达上的需求。日本设计大师原弘说过:“书虽然是文化产品,但若将它放置书店出售,就必须将它看做商品。因此,也就必须将书的外观设计作为商品包装来考虑,将重点放在书籍的装帧上。”书籍装帧本身具有两个特性,即工业性和艺术性,作为商品要进行工业方面的考虑,对选用材料、印刷工艺,先进科技有小掌握,整体上达到实践和认识相结合,把工业设计同艺术设计紧密结合,这也便是高质量书籍设计成功的秘诀所在。
三、现代观念意识对书籍视觉传达的定位
社会经济的不断发展将书籍推向了市场,人们在这种环境下不断接受新思想、新信息、新观念。受众的文化需求越发呈现出多样化,国外最新一项研究成果,将社会活动中的人划分为九种不同价值与生活形态的群体,类型有:生存型、持续型、追随型、模仿型、自我型、实验型、成就型、社会型和完成型,而每个人都有独特的生活形态和完整的价值体系。因此,受众的物质文化需求不同,价值观赏也存在差异,产生文化市场需求选择的多样化,这就决定了书籍视觉传达必然多元化的趋势。
自电子计算机发明以来,人类逐步进入数字信息时代,最近了世界经济的全球化,各民族间文化的相互渗透、影响、融合加快。电子计算机的广泛应用,对视觉传达设计与版面印刷带来了空前的繁荣。书籍的视觉传达设计步入多元化、个性化、精细化的轨道,设计师们充分利用计算机,数码图库,运用先进印刷工艺,不同材料的纸张,使用个性化的造型手法去表现新观念、新视觉空间概念,用以长生强烈的视觉刺激来加快信息的传递,使得设计手法具有强烈的商品竞争气氛。
与此同时要注重书籍视觉传达的“广告性”、“宣传性”,亦要兼容“文化性”。书籍封面设计是将广告的符号,如:点、线、面、角、圈等来表现视觉传达进行时给人间隙和节奏感。书籍的视觉传达设计是特殊的艺术设计形式,必须以书籍内容作为协调统一的中心,在设计上着重烘托出传达之美,注重设计定位和对手中的定位,隐含价值得以充分体现。意见过硬的书籍视觉传达设计,更应具有视觉传达的商品宣传性,所以说,一起艺术是宣传,但一切宣传并不等于艺术。书籍的视觉传达设计必须借鉴广告设计的方法来自我完善。首先,作品要具有艺术性,充分调动受众的审美欲望,否则其广告便失去了意义。书籍装帧也要具有强烈的视觉冲击力。随着人类文明进步体现出的现代化进程,人的视觉鉴赏需要也随着文化的发展而日益提高,人们已经不满足于那些单纯的自然形态的视觉形象,在其复杂性、视觉冲击力和联想等方面,现代视觉设计已经走得很远了。从客观方面来说,日益复杂多变的视觉文化,有一个不断趋于完善的发展逻辑:从主观方面来看,作为文化生产和消费的主体,人的视觉要求和期待也有一个不断提升的对应过程,这种视觉的丰富性与人为化有着太多的呈现。在设计中,利用强弱对比关系能使封面具有强烈的视觉冲击力。所以说,设计者要调动可能营造美的风格、形式、手段,要迎合市场规律,从传统到现代,从单调到丰富,民族国际相结合,时代气息浓厚。其次,作品的物质性,使用的各种物质材料应体现宣传性与艺术性统一的关系,同时,也要准确的表达出设计理念和实用价值,充分保护书籍在使用过程中的安全性。
书籍的视觉传达是“宣传性”与“文化性”的辩证统一,“宣传性”具有视觉传达的诱导性,诱发大众购买、订购书籍的欲望,和书籍视觉传达的“文化性”统一,彼此呼应,相辅相成。书籍视觉传达设计是对受众消费的诱导,是视线的拓展,是书籍文化内涵的再现。现代书籍装帧设计尤其注重触感、质感和视觉感,涵盖内容包括材料选用、印刷质量、造型艺术,美、日、欧的设计风格具有明显的民族性和艺术特点,是艺术设计通过工业大生产来实现的现代设计风格。设计师在创意构思时,首先要懂得艺术设计如何通过工业大生产去达到完善设计的目的,使艺术表现尽少的受到制作的阻碍。
在市场经济环境中,书籍的视觉传达必须具有现代意识。充分利用现代设计方法与科学技术结合进行设计与制作,立足高品质,形成独特风格,从而赢得市场的青睐。现代书籍视觉传达理念,越发被人们所接受,符合市场规律和形式美法则的设计对书籍的销售有举足轻重的影响。书籍视觉传达的价值在市场经济环境下,归根结底就是提升书籍的附加价值。
参考文献:
视觉传达设计的价值范文6
关键词：理性设计；感性设计
在人类的创造活动中，感性一般被认为在艺术的创作中发挥着重要的作用。这种局面在哲学和科学的发展中被打破，在哲学和科学的飞速发展的情形下，感性被表上了低级主观的标签，特别是在欧洲的近代哲学奠基人笛卡尔提出的“我思故我在”这一著名的命题以后达到顶峰。这一命题对感性做出了否定，而高度评价了理性的价值。这种“推崇演绎思维和公理的明晰性，竭力贬低感性的不确定性”的情形持续到19世纪的下半叶。随着西方美学、神话学、语言学、艺术学、历史学等人文科学的发展，感性的这种低价值的地位才得到改变。在人文学科的崛起的时代，提出了理性固然在学科中的重要作用，但是也提出了感性也是学科中的发展具有非同寻常的作用，感性和理性一样，都在人文科学中具有同等的作用。
一、感性视觉传达设计的作用
视觉传达设计具有科学性和艺术性的双重角色，是因为视觉传达设计有传达信息的作用和视觉文化的双重属性。这样，感性和理性在视觉传达设计的创作过程中具有同等的作用，缺一不可。在视觉传达设计的发展过程中，视觉传达设计受绘画艺术的影响很大，绘画艺术的观念和方法对感性设计影响深远，视觉传达设计也成为一种充满魅力而独特的设计方式；另外，感性设计方法对建立传者和消费者之间的亲和力都有相当大的作用。在视觉传达设计中，感性设计突出的主题是以人为本，满足人的喜好为准绳，这样适应和满足了社会大众对于设计的需求，一个优秀而有效的设计，必须满足社会大众的要求才会成功，画面再精美，语言再诱人，没有集中大众的心里最想要的欲望，都是失败的。在感性视觉传达设计中，最主要的手段就是用好视觉语言，视觉语言是作品和消费者中间最主要的传播渠道。视觉语言由文字、形状、比例、色彩等要素组成。视觉语言的这些要素具有一定的意味、诗意或者象征性等，这些就是作品像消费者传达诉求的手段。这些要素组合成的设计作品既可以传递产品的信息，又可以传递情感信息给每一个消费者，还可以通过作品的情感影响消费者对产品或者服务的感受，达到传播的目的。
二、理性视觉传达设计与感性视觉传达设计的关系
在视觉传达设计中不同的受众、和视觉传达设计不同的阶段和不同的领域中，理性和感性发挥的作用是不同。
（一）理性视觉传达设计和感性视觉传达设计各有侧重
在具体的视觉传达设计中，不同的设计的内容和不同的文化环境，感性和理性成分占据的重要性就会不同。在一些公共信息服务的标准化设计中，如导游指示、科学技术宣传、公司的简介和黄页的设计中，理性的设计的成分占据的成分要多一些。而文化招贴、背景设计、个人形象、观念的推广等等可以侧重于感性设计。其次，由于每个受众的文化程度、所处的社会环境也不同，又受到传统观念的影响，导致受众对艺术设计的认识能力不同，对视觉传达设计中的感性和理性风格的接受程度也不同。感性固然是对一个优秀的设计师的考验，感性设计是离不开理性的，任何的感性设计不是没有规章和标准的，感性设计还是在特定的主题下才能发挥。
（二）感性设计离不开感性的支持
从另一个角度看，成功的感性设计同样离不开理性的支持。在视觉传达设计实践中，在前期的调查研究阶段中，一般会采取调查问卷等方式来分析受众的价值取向和情感需求，以及消费体验等等这一系列的要素进行理性分析和判断，才会创造出有的放矢的视觉传达设计作品，通过作品才能建立与消费者之间稳定的交流，才获得消费者的认可，进而加强品牌印象，企业才会在激烈竞争的商业环境中，成为消费者的首选。自由风格的、艺术性的视觉传达设计，才能使信息在传达者与接收者之间保持一致和对应，获得预期的传播效果。
随着美学和艺术心理学研究的成果及感性工学在视觉传达设计中的应用，感性认知和感性消费的情感逻辑形式，成为了商业营销中的视觉传达设计中理性方法可以利用的最好的工具。特别是二十世纪末发展起来的感性工学研究，更加证明了感性设计的可控性，了之前的感性是自由、不可控的观念，也使得感性设计的方法作为传播信息工具的科利用性进一步加强。感性工学最开始由 1988“国际人间工学会”上正式提出，主要观念是“是把人的感求和心理图像用物理的设计要素表达出来，开发和设计出适合于感求的商品，并以创造体系为目的，是一科学技术的过程。”感性作为一种可控性的传播方式在视觉传达设计中开始广泛运用。
商业广告设计中，追求利润的明确目的性决定了在商业广告的视觉设计中单单依赖感性设计是不明智的，也是不会成功的。广告主对产品的设计会有一个主题要求，在设计师设计的时候，理性设计是对广告主负责的态度，也是职业道德和设计品质的表现。假想一个让人印象深刻的设觉传达设计作品，却让受众不知所云，不明白广告要表达的诉求，这个视觉设计作品也是很失败。广告主的角度来看，设计诉求的实现，以及设计收益的最大化是视觉传达设计的主要目的。
（三）感性设计和理性设计在现代广告设计中的关系
通过以上的分析，我们应该知道，在视觉传达设计实践中感性与理性不是对立的，不是不能兼容的，二者之间是具有一定的内在的联系的，缺一不可。理性方法是感性设计明确有效的重要保障，从设计逻辑的角度来看，感性视觉传达设计可以提高受众的视觉记忆，并且可以让受众获得感性认知和情感体验。感性设计是以灵感和情感的创意达到设计的目的。而视觉传达设计的感性方法可以成为理性设计强有力的特殊形式。正如爱尔兰象征主义理论家威廉.巴特勒.叶芝（1865――1939）所主张的，理性对感性灵感具有“激发、催化、培育作用”。哲学中的理性一般被认为与艺术设计是背道而驰的，在艺术设计中是完全不需要的。而事实上“常常正是这种哲学，或者这种批评，激发了他们（艺术家）最令人惊叹的灵感……。”
在激烈竞争的市场经济中，已经由过去的卖方市场转变为了买方市场，由于产品和服务的日益丰富，消费者的选择余地大大增加，如何在市场中脱颖而出，首先，企业产品的价格、性能、 质量，是产品对市场的敲门砖，除此之外，但任何企业要真正取得竞争上的优势，还必须更多注重消费者的情感体验，在提供高质量产品的基础上，提高产品的软性价值，使产品充分溶入消费者的生活方式，提供用户独一无二的情感体验就显得格外重要。这样才会获得消费者的支持，企业也才会做大做强。（作者单位：郑州赵勇品牌设计有限公司）
参考文献
[1] 陈宣良：理性主义，四川人民出版社，1998
[2] 张乃仁：设计词典，北京理工大学出版社，2002
