前言：中文期刊网精心挑选了视觉传达设计的认识和理解范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
视觉传达设计的认识和理解范文1
所谓的视觉传达艺术设计，主要就是利用视觉媒介的作用，设计师进行艺术创新的表达。一般来说，主要涉及到两个方面的内容：一是，视觉传达，也就是利用视觉来进行物象的观察；二是，艺术设计创新内容。由此可见，多样化的信息传播交流能够在视觉传达艺术设计中展示，其也是现代传播学中重要的内容。结合当前的社会发展，视觉传达艺术设计在各个领域中都有着广泛的应用，利用创新化的设计能够保证给消费者留下深刻的印象，满足其所蕴含的商业价值。
1 视觉传达艺术设计基本理念分析
当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。
2 视觉传达艺术的发展与思考
考虑到艺术设计中的色彩因素，总要给人带来美的感受。对于视觉传达艺术发展来说，最近发展很快，也是各大媒体竞相宣传的重点内容，能够将新的设计理念提供给艺术家。所谓的“视觉”，主要就是涉及到眼睛视觉的范畴，而“传达”则涵盖了信息传递的各个方面，具体来说，包括个体之间、个体和大自然之间等相关信息传递。由此可见，视觉传达所涉及到的内容非常多，但大都是集中于商业服务中，利用特定的视觉形象能够积极服务于商业活动中，能够向消费者起到推销商品的作用，满足商家要求。具体的实践中，视觉传达艺术利用不同的色彩、文字以及图形进行组合式搭配和创新，将美的感受呈现给消费者，能够很好结合项目的需求来实现人和自然的沟通，能够更好地体现出人类精神文明，起到很好的商品宣传作用。
综观视觉传达技术的发展历史，可以看出，其经历了较为复杂的过程，随着经济社会的快速发展，人们生活水平呈现出几何式的飞跃，这就会造成物质生活和精神生活的矛盾问题，利用视觉传达艺术设计，能够将最为直观的艺术表达带给人们，具有良好的积极现实意义。随着不断发展，视觉传达艺术设计也经历着创新发展，以适应快速发展的社会环境以及科技进步的影响。所以，应该重视视觉传达艺术设计的应用范畴，不断拓展其应用领域，将其简单地理解为信息的传达则是非常片面的看法。人们的需求应该随着不断发展变化的情感观念而随着艺术设计的水平的提升而得到满足，应该将创新设计更好地在视觉传达艺术设计中得到体现，保证不断更新的艺术设计理念符合社会发展的需求。这里结合不同角度来分析如何开展现代视觉传达艺术设计的创新设计等相关问题。
第一，创新视觉传达艺术设计理念。在21世纪经济快速发展要求下，人们具备的品味正在不断提升，所以，也应该保证视觉传达艺术设计的与时俱进，不断更新，才能保障不与社会相互脱轨，所创新设计出的作品能够发挥实际的宣传作用，能够吻合时代的发展背景要求，并能长期保持视觉传达艺术设计的健康发展。在此过程中，应该重视从文字、图形、光、影以及色彩运用等方面的创新工作，能够符合新时代的发展要求，满足广大群众的美学认识，更好地将时代特色的主潮流进行展示。
第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。
第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。
第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。
第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。
第六，创新视觉传达艺术设计中应该突出鲜明的个性化特色。要想保证作品能够给人留下深刻的印象，就应该做好个性化设计相关内容，保证从实际出发，依照视觉传达艺术设计所涉及到各个方面，结合实际开展必要的个性化设计工作，满足创新设计的需求，只有具备鲜明的个性化特点，才能将作品的灵魂进行充分的展示，使得作品成为具有特色的优秀作品。
第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。
由此可见，视觉传达艺术设计的发展尽管不是很成熟，但在实际作品中，能够利用视觉传达信息，将设计师对于产品的理解进行创新性的表达，也是符合高速社会发展的特点，也是经济社会发展的必然产物。所以，对于艺术设计师来说，应该综合考虑各方面的影响因素，结合社会环境的变革与发展，充分利用科技能力的提升，不断创新视觉传达艺术设计理念，与时俱进，创作出更好的符合社会需求的新作品。
视觉传达设计的认识和理解范文2
日本设计家原研哉曾说：“今天，已经不再是媒介的主角，书籍设计作为信息设计的一种载体，确实有些过时了，又重又厚且容易变脏，也容易被风化。如果用数字媒体存储的话，一本书的内容只需要小小的一块记忆卡即可，但是信息并不仅仅需要被大量的保存和移动。我们需要冷静地观察，思考信息和人之间的关系，以此来研究信息。”[1]如果用这个标准来评价书籍，显然用合适的材料、设计来做信息表现的载体，更能给人带来良好的阅读感和使用感。视觉化信息图表作为信息的载体之一，使信息的传达更方便、精准，更易识别，如何提升使用感和满足感可以分别从书籍设计的艺术意识和阅读设计来体现。
一、何谓视觉化信息图表
视觉化信息设计的形式可以分为三种：信息原理图、信息图表、信息标识。信息图表属于信息设计的一种，也属于图形设计中的一种，更多时候它本身也是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息图表的内涵也远远超过文字语言所能表达的范围。[2]视觉化信息图表作为一种信息的传达活动，传达者需通过将信息进行简化、构筑等方式并通过语言介质符号，提取繁复信息中的核心，最终将其以清晰、简捷、文艺的方式传达给读者并使其在引导之下感知信息图表设计带来的魅力。在书籍设计中，视觉信息图表通过一系列视觉元素的综合应用来处理某些靠纯文本或数字不易被理解和被解释的信息，文本在此过程被形象化、逻辑化、时间化、空间化，信息的感染力和丰富力度被提升，客观的视觉沟通点无形中增加了信息的吸引力。广义范畴的信息图表，用适合的逻辑语言和形式设计语言将数据和文字进行有效地组织和引导，达到文本和数据的互补应用，最终形成具有戏剧化色彩的易被理解的图形格式，使受众以最轻松、最愉悦的阅读方式去理解和解读文本。视觉信息图表内所传达的形势、类别、数量、重量、人物、习惯、属性，都可帮助读者理解过于乏味的描述性文字，就传达的形式而言，有助于文本的信息传达。
二、书籍设计中视觉信息图表设计的应用
日本著名的书籍设计大师杉蒲康平曾经说过：“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指导周围环境有生气的元素。”书籍不是一个孤立体，它应该包含了一个“整体”的世界。在书籍设计中，除了信息标识、信息原理图，最常见的信息设计形式则是图表设计，其在书籍类别中主要运用在挂历、文集、作品集、教科书当中，书籍设计的构成元素较多地体现在目录及内文、附页设计中。在书籍设计中，信息的整合、挖掘、分析、梳理、共享都是最重要的，总体而言，逻辑结构、信息编辑、信息设计的加入是对以往书籍设计的重要改变。
信息编辑：对于文本理解、梳理、扩充的整体过程。书籍设计师除了懂得绘画和设计的方法之外，还要掌握运用除了视觉语言之外的知识去扩充，摆脱只为做漂亮的书籍的意识束缚，学会多维度、多角度地去把握文本创作。信息设计的过程是深刻地理解文字，创造出有利于文本的传达，扩充文本信息的有效传递，提升文本的阅读价值的艺术形式。当下的书籍设计，信息编辑的意义在于：重新梳理文本信息的逻辑关系，使信息更适合阅读。一定意义上说版面编排就是编辑、就是信息设计，但信息设计也不简单的只是“美化版面”及“格调设计”。著名的作家鲁迅先生对自己的著作就是亲力亲为，并且会按照著作的内容去寻找与其文本视觉表达风格相投的设计师。还有著名的范用先生、杉蒲康平先生、松田行正先生等都是对编辑、艺术设计有着较高的要求。编辑设计并不是替代文字编辑的工作，对于文字编辑而言，要了解阅读载体的特征的同时，更要多方位知识的补充，信息编辑设计与原有的装帧设计两者根本区别在于装帧前应该具有的设计意识，编辑设计是深入解读文本并注入主观想法的沟通过程，是提升文本传达的重要一步。
信息视觉化阅读的独特视角可以最大可能性地去塑造出最佳阅读以及最适合阅读的图书。信息图表设计对信息进行视觉重构，运用视觉语言完善文本的传达，创造阅读之美。信息图表设计的类别可分为：图表型（Chart）、图示型（Diagram）、图标型（Icon）、地图型（Map）、插图型（Illustrator）。首先是以图形为主的三类，“图表型图表设计”是以图像、图形、数据表格为主要表现手法的信息图表一类，可直观地展示对象的属性、时间性、数量性，图表型以饼状、树状、三维立体状表现居多。“图示型图表设计”建立在信息的基础上，运用多类型图例结合的方式阐述信息内容，并表述事物的现象，图示型图表设计具有直观性、易理解的特性。“图标型图表设计”则是源于现实的具有功能性的标识，由于其高度浓缩性的设计性质较能快捷地传达信息并易被读者记忆，其设计表达多以扁平化形式为主，省去复杂的多余设计，让信息本身作为“核心”被凸显出来，强调图表简洁、符号化、抽象的特点。其次，“地图型图表设计”是通过一定的数据法则，通过制图表达国家、地区或空间的发展、变化，符号化、抽象化信息的设计，呈现形式及使用方式可分为挂图式、图册、折叠式、便携式等。最后，“插图型图表设计”是五种类别中最有活跃氛围功能的类别，通过插画、图解来对信息进行说明或提升其艺术性、亲和力的图画方式，表达方式可用手绘插图或矢量等图形来传达信息的气韵。信息图表的五种类别通过以下六点设计元素交互应用：
文字——书籍的本意和载体，不同的文字阐述同一种传达语言会给受众带来不同的感受。文字本来就具有图形之美，字号、字体的选择，可以从文字的字形、间架结构，从现实的设计生活中，发现容易表现和被理解的行为符号。除了调整文字外特征的图形化外，追求文字的意象化创意也是充分表达图表意境的较好手段。
图像——图形、插画、摄影、符号、点、线、面、空间、留白等，图像是具有直观展现事物的优势的设计语言，是信息在传达过程中将其情绪感染力和精神辐射力能发挥到极致的信息传达方式。文字需要人们通过联想获得主观的形象，图像则是将主观的联想予以形象化从而愉悦人们的视觉。插图型（Illustrator）图表创作是传达文本内涵和阐述主要观点的方式手段。
色彩——颜色属性的终极应用，传达信息的思想和感受，不同的配色关系可以折射出传达者的能力和智慧，以使读者能清晰、轻松地认识书籍传达的本意，体会其中的意境，五种类别图表设计都要注重色彩的巧妙处理及应用。
网格——编排设计在文本理解的基础上，对版面进行格调设计的分析。书籍在有限空间被灵动的文字、字形、字号、字距、行距、节奏、空白……所代替，网格作为一种行之有效的的设计形式方法，使得文字内容与编排版面更加吻合、确切。尤其在图表型（Chart)、图示型（Diagram)图表设计中，网格设计的作用不容忽视。肌理——就外在的概念而言，每一个独立的文字或者介质语言，线条或点的形式都是肌理的一种载体元素，就内在而言，元素所需要承载的首要任务并不是形的本身，而是建立“传达”的功能，体现其中的内在张力，而组成的因素不同，肌理感也不同。三里屯商圈信息分析用地图型（Map）的视觉信息设计方式表现出北京三里屯一带中西餐、酒吧、服装店等商铺信息，较普通的地图而言，形式由混沌走向有序，营造出二维的、有意蕴之美的图表设计。时空联想——联想可以同时引起过去的回忆和对未来的想像，不同的元素之间在形式、内容上采用相似或对立的手法，表现相似的内容或从相反的角度表现同一个主题，并给人留下深刻的印象。时空联想通过相继成立的条件反射将空间、时间项接近的元素连贯起来，从而引起读者的联想并思索其内涵。珠宝品牌DM手册用图示型（Diagram)的视觉信息图表设计方式来诠释北京一位独立原创纯手工珠宝设计品牌，此图表在不同产品系列之间找寻共通点，以准确的切入点表述设计师者的创作动机，在此基础上通过字体、图像等设计元素将品牌信息清晰地罗列，让顾客在DM中既能直观清晰的看到作品系列、制作流程、高定时间、定做地点等信息，又对商业款及定制款产品有一个整体的了解。书籍设计的语言形态很多，多样化的传达媒介能促使设计者表现手法多样化，也增加了触动读者的机会，为读者创造精神需求的空间及感受。但这要求设计师在内容和形式之间掌握平衡，想法设法在信息和读者之间架起阅读载体的桥梁。信息图表作为视觉设计的新角色，它让阅读高效并充满乐趣。如果没有意义存在，视觉化信息图表设计只是一种浮浅的表面装饰。
阅读设计:书籍与读者之间的沟通设计，为读者呈现一种直接或间接的意向传达，是一种无形的引导性设计。阅读设计集合了多感官和情绪感受，读者会在其浏览的过程中感知其中的内力、感染力，营造愉悦、轻松氛围。书籍设计中将繁复的信息编辑后，信息设计将平面的信息结构化，书籍的个性通过设计语言形式得以施展。阅读先于设计，所以在设计前，首先要理解书籍中传递的核心、个性，它们对于书籍本身传达的方向、结果有较大的影响，书籍概念、形态也直接取决于书籍设计师对它的认识。文本信息的叙述方法流于平庸，毫无阅读的动力，原因在于缺乏信息的梳理。整体书籍设计是多种元素多层次构成的动态系统，书与立体物的视觉概念相同，用三维的视角加上得体的二维视觉元素，有目的、有计划地干预在动态中形成视觉过程。读者对一本书的期望从他拿到手的第一刻便已开始发生，阅读无形中在各个感官中发生，而除了书籍设计的整体色调、装帧设计之外，对于阅读设计的思考和策划是书籍设计概念的突破。书的本意是将信息汇集、编排、装订成册，传播大众，阅读设计可与检索、链接、时间、识别、图表等功能元素联系在一起，而视觉化信息图表在阅读设计中使读者进行信息重组、再构筑。书籍设计中信息图表的设计原则如下：
1.明晰传达
书籍中的信息图表犹如一个空间站，通过时间、空间、层次的交互关系，实现一个具有横向和纵向的编排信息空间，其目的是制作出一个清晰易懂的视觉化设计，便于理解和使用。如果图表信息表达含糊不清，不但不会美化书籍设计，还会让阅读者产生理解歧异，降低信息设计传达的质量和魅力。视觉化信息传达设计应准确、精准、清晰地将信息、数据完整地展现在有限的二维空间，将信息设计的“来龙”和“去脉”表现清晰，反映出信息的最基本性质——明晰性。《时间轴变形地图》是日本著名的设计师杉浦康平先生的作品，该图表对东京、大阪、札幌、广岛等大城市圈到日本各地利用交通工具的抵达时间作了表现，图中将数据图表化，显示出东京到达各地的时间，
一目了然，同时以日本为同心圆进行地图分配设置，形成圆形、不规则形的实体化交集地图。此图表就具体的时间性进行了生动的描述，时间在设计中表现出繁和简、详与略，顺序的前后关系，随着视线的流动时间也在渐进，地图由静态巧妙地变成动态，这种节奏感可以诱导读者清晰明快地了解本地图所传达的内容，区别于以往的地图设计仅仅停留在平面图、全景图的概念。
2.元素传达
元素是组成集合的单位，构成视觉化信息图表设计的每个设计载体、符号被称为信息图表中的设计元素，图表设计中的元素可分为：概念元素、视觉元素、关系元素。“视觉元素”不仅仅是信息的一种表面特征、具象的特点，它是可延伸成设计手段的基本单位和关系，通过视觉元素之间的重组、分离、重复、结合、减却、重合等手法，展现图表设计的丰富信息和内容。视觉元素可理解为设计元素、符号元素，设计元素都有其基础符号及具体的分类，信息设计中任何一种设计元素都有其内涵，如文字的字体、字号、位置、色彩等所代表的含义都不同，每一根线条的粗细、虚实、长短、直曲也都有其意义，每一组图像都可能与客观的文本有着隐喻的设计关系，可通过编排、归纳发现不同的诠释方式和陈述方式。每一版网格设计的数字比例关系可分为一栏至多栏，各元素及结构、框架都有其中曼妙的规律，通过规律而不呆板、严谨而不枯燥的原创网格模版，进行逻辑严谨的图表创作。具有张力的元素设计可通过信息图表设计的语言来提升书籍设计的思想和情感，开拓读者的思维模式，引领、影响读者的感知方式、体验方式。
3.客观传达
客观的信息图表传达在主客体的意识之外，是非意识或精神的，它不依附于人的意志，不以个体情感转移。客观的信息图表设计是和主观相对立，设计信息的内容不同，其性质和规律也会不同。信息设计系统强调信息是建立在客观的数据结构的基础上，分为客观数据、最小数据、最大数据。设计师不能将主观认知、偏见的信息附加于图表设计，客观信息、可视化数据在信息设计的过程中遵循客观规律逐渐失去其枯燥的属性，具有跨语种、跨国界的屏障的设计语言会满足更多读者的视觉需求，多元化、多维度、多智慧的阅读方式正在悄然形成。据统计：每年会有大约9亿到20亿幅信息图表被刊登在全球的杂志或书籍设计中，视觉化信息图表的潜力被逐步显现出来，满足对于书籍设计有较高诉求读者的同时，一改往日平淡的视觉语言。它已被应用在哲学、文集、作品集、杂志、教科书、旅游、文艺、年画挂历等分类中，并终将在发展中得到普及。
视觉传达设计的认识和理解范文3
（一）“以人为本”的设计理念现代广告设计已经进入了后现代主义设计阶段，而后现代主义设计的最显著特征是人性化设计。所谓的人性化设计，就是充分尊重人的情感诉求和审美价值，不仅要体现广告功能，更要符合受众诉求。因此，现代广告设计要坚持“以人为本”理念，围绕着受众诉求积极探索有益的尝试。设计主体是人，设计服务的对象是人，不从受众诉求出发的广告设计是盲目的，不完善的，这样设计出来的广告在取得良好宣传营销效果之前就失去了赖以存在的群众基础。只有符合受众诉求的广告设计才能得到受众的认可，广告设计才具有了成功的可能性和前提条件。有的广告设计以观赏性、美观度为标准，对于以吸引受众视线为目的广告来说，这些固然重要，但是仅以此作为标准是片面的。一方面，为了吸引受众，进行有效的传播、宣传，利用多样的设计手段来丰富广告的视觉效果，使受众对传达的信息产生强烈的印象，激发受众的购买欲望；另一方面，以受众诉求为根本出发点，不以设计师个人喜好为设计出发点，使广告设计从狭隘的“自我型”、“经验型”设计思维框架中跳脱出来，认真考虑受众的心理因素、观念、爱好等，设计出符合受众审美价值的广告作品。这样做，并不意味着完全忽略设计师的审美，一味迎合受众，设计师还是要承担引导社会大众审美水平提升的责任，反过来促进广告设计水平的提高。当这种思想观念反映到专业课堂时，教师要有意识的引导学生正确认识“广告”功能，给予“广告”全面定位，避免学生顾得了视觉效果，又忽忽略了对受众诉求的考虑，将自己摆在一个无关紧要的位置上，这样会影响广告作品的成功。
（二）视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告，是一种公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段，“传达”是广告的基本功能。为了将信息有效的创达给受众，营造良好的视觉传达效果是现代广告设计中极为重要的内容。视觉传达作为一种外在的表现形式，其服务于要传达的内容，即信息，而设计是将信息转化为具象的视觉效果的唯一有效手段，所以说“设计”是一种感情输出，是信息与受众进行感流的一种途径，设计师对此应有清楚认识，在现代广告设计中采用视觉传达与感流相结合的设计理念。不仅能有效传递广告信息，也能引发受众心理波动，加强受众对广告信息的记忆。从营销角度看，广告设计具有一定的诱导作用，这种诱导建立在把握住受众内心动态基础之上。受众对广告的接受是有选择性的，观看过程中的不理解、不认识都左右着受众对广告的接受程度。为了成功让受众接受广告，把握受众的内心动态是必要的，它把受众自身各种分散的信息组合起来，设计师则可以此为切入点进行广告设计。同时，观看广告过程中受众的心理是不断变化的，这是欣赏与理解广告时是一种自然的心理反应，从侧面反映着受众的审美情趣，设计师则要抓住这个心理反应，通过设计诱发受众的情感，从而达到“诱导”效果。
二、结语
视觉传达设计的认识和理解范文4
摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。
关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 前言
视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。
二 视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。
在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。
三 探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。
四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
1 标识设计、广告设计中的视觉美法则
标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。
和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。
没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。
2 包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。
以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。
五 结语
随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。
参考文献：
[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。
[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。
视觉传达设计的认识和理解范文5
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．
视觉传达设计的认识和理解范文6
因为关注，因为陪伴，因为不断的学习，所以被美术所感染，于是自己对事物的认识和对专业的理解和本身的性情也会随之改变，我携带着它走过了幸福的路，艰辛的路，随之而来的是我要在这条道路上发现更多的有用之处，不但是为了这个专业在经济中的地位，更是为了发现这个社会中与众不同的“艺术”。
【关健词】
视觉；传达设计；社会发展
因为关注，因为陪伴，因为不断的学习，所以被美术所感染，于是自己对事物的认识和对专业的理解和本身的性情也会随之改变，我携带着它走过了幸福的路，艰辛的路，随之而来的是我要在这条道路上发现更多的有用之处，不但是为了这个专业在经济中的地位，更是为了发现这个社会中与众不同的“艺术”。如今，正处于中国设计教改革发展的关键时期，在信息时代背景下，艺术设计人才培养必须与社会的经济，技术，信息。文化等方面紧密结合，21世纪，随着我国经济的迅猛发展，艺术设计在社会生活中扮演的角色愈加重要，并在国家经济发展，民族文化传承等方面负担起重要责任，设计不仅影响和改变着我们生活，还引导我们形成新的生活方式。
就让我带着一颗懵懂的心和对未来的憧憬探讨一下将要陪伴我们四年的专业——视觉传达设计！视觉传达，1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计，是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。
视觉传达设计是一门与生活和社会发展息息相关的艺术，视觉传达设计源于生活，并服务于生活，而不是设计者一个人的孤芳自赏，唯有接地气的作品。才能让观众实实在在地感受到作品，在满足一些实用的同时，给人们以最真实的审美体验，视觉传达设计并非孤立存在的，而是整个社会发展的一部分，所以每一个设计者都肩负着一份社会责任，有义务关注社会，引导人们树立真，善，美，的追求，设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，使人们和社会，自然更加和谐相处，达到造福世界和人类的目的，这也是视觉传达设计的最好追求，以日本的无印良品为例，作为一个百货品牌，虽然有多个设计团队，到但是绿色设计确实每个团队的共同追求，在材料选择上，那些不能被回收和利用的材料坚决不被使用，在设计风格上，简约崇尚，尽量保留原始色彩，并充分展现出美感特征，这种设计理念，是一种巨大的进步，同时树立起环保意识，实现人人环保目标。又比如在德国等国家，出现了可实用的餐具包装，很多顾客十分乐意进行尝试，这也充分说明人们是愿意和设计者一道去担负社会责任的，所以要通过绿色设计，可持续设计等引导和教育人们，树立起正确的需求观，认识到自己身上的责任和义务。共同维护和建设人类赖以生存的家园。
视觉传达设计师历来受人尊重，设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯，法国海报设计家切列特，对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章。我们在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹•赖辛格、塔帕尼•阿尔托姆、小岛良平、约瑟M•特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放们以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
综上所述，近年来，伴随着社会的整体发展，视觉传达艺术进入了一个全新的阶段，并表现出鲜明的多元化特征，越是在这种发展形式下，越是应对视觉传达设计的本质有明确的认识，并使创作能够提现一种时代性，提现时代的意义，更得到设计者的重视和关注，人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
