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视觉传达设计感悟范文1
城市视觉形象与感染力
1.城市视觉形象的内涵
当我们谈论一座城市的时候，脑海中所呈现的大多是城市的标识、街道场景、地标性建筑物等视觉感官上的元素，是城市展现给人们的形象。人们主要依靠眼睛获取外界信息，视觉感染力会对大脑产生最直接的作用，影响人们对城市形象的心理和生理上的认知感受。因此塑造美好的城市视觉形象，凭借视觉感染力去引导人们对城市形象的认知感受。
城市视觉形象是一座城市静态展现的识别符号，又称城市视觉识别（City Visual Identity）归属于城市形象识别系统（CIS）的三种基本要素之一，它与城市理念识别（City Mind Identity）、城市行为识别（City Behavior Identity）共同构成城市形象识别系统。它是展现城市风貌、宣扬城市精神、反映城市文化最外露的直接表现，将一座城市的整体形象通过视觉的提炼，直观呈现在当地市民、外来游客、政府部门等受众面前。城市视觉形象是对城市的综合感知提炼，其目的是将该城市的特征强化并且向受众传达，构建鲜活生动的饱含感染力的形象。
2.什么是感染力
感染力是对象本身向外传递对象信息出的感召力量，能够使观者触情生情，吸引受众对信息本体展开深层次的了解。城市视觉形象的内在可谓是城市精神的展现，是人们对城市的主观感受和印象，故城市视觉形象的感染力亦可归属于一种内在的精神力量，直接作用于人们的感知层面。城市视觉形象的感染力依靠设计对象的设计理念、设计形式、设计感悟展现出来，以上三个层面则应归纳为感染力的三个因素。优秀的城市视觉形象不仅是简单的图形色彩的萃取，更是通过视觉形象设计的手法向人们的感知层面发出信息，凭借强大的视觉感染力使得生活在城市中的人产生情感共鸣，欣赏城市的同时领略城市精神所在，并且感召更多的人产生对该城市的向往。
感染力在城市视觉形象设计中的重要性
1.设计与感染力的关系
黑格尔曾在《美学》中提到：美是理念的感性显现，美是一种感染力；人们偏好于将目光停驻在美好的事物上，设计的初衷便是为设计对象本身创造这种留住观者注意力的美；因此优秀的设计作品需要感染力的存在，才能够表达设计对象引发观者情感共鸣，那么出色的城市视觉形象设计亦是如此。
2.如何传达出感染力
前文提到城市视觉形象设计之感染力的传达需要三个层面的因素，即设计理念、设计形式、设计感悟；树立一座城市的形象离不开其本身强烈的视觉感染力，因此对于设计城市的视觉形象需要从设计的理念、设计的形式和设计的感悟三个层面进行思考。结合以上观点，在此将靳与刘设计公司的重庆城市形象设计作为案例来阐明如何传达出感染力。
首先，感染力的伊始是设计理念的提出，透过城市视觉形象的设计希望表达出什么样的内涵，传递什么样的信息；也就是通过对重庆多维度的分析之后，明确主题方向和定位，找准设计的重心，以“人人重庆”的理念表达城市内涵、城市风貌、城市文化等等。再则，感染力具象化的过程是设计形式的呈现，是将设计成果展现在观者眼前的形态；在重庆视觉形象设计中，先形成包括标志、色彩、图案等在内的视觉基础系统，然后对其延展广泛应用于交通工具、户外广告、公共空间等领域，将重庆的视觉形象融入城市里人们的生活，营造出浓郁的重庆氛围。最后，感染力的影响是设计感悟的发生，人们通过对完整城市形象的体会，感受到“人人重庆”的核心含义；重庆属于所有人，人人都能成为城市的一份子；重庆又是重重喜庆，在这座城市里人人都得以“重庆”，如此将城市形象的精神传递进每一位观者的内心。
城市视觉形象设计中感染力的发展前景
城市视觉形象设计需要直接作用于观者心理和生理的感染力，其对于由内而外的构建和推广城市形象有着积极意义。同时，随着城市建设的更迭，人们思维的进步，在未来城市视觉形象设计会有更大的发展空间：第一，强调互动性，互动性将在其中发挥主要作用，设计者会充分考虑设计成果最终跟市民、政府、企业、外来者等不同阶层的互动，提高感召观者之后的公民参与感和认同感；第二，重视可持续性，可持续发展的环保思维将贯穿于全盘设计方案当中，通过引感共鸣传递城市精神之后，潜移默化地影响观者行为，传达出城市主人的责任感，从可持续性发展入手进一步提升城市形象。城市发展的进程是前进和上升的，城市本体的改变必然会带来去多领域的创新，那么城市视觉形象的感染力同样会随之提升到新高度。
结语
视觉传达设计感悟范文2
一、视觉传达艺术概述
视觉传达艺术是近年来新型的艺术门类，与以追求审美为主的艺术设计不同，视觉传达艺术设计是在通过“视觉”引起审美感受的同时，向人们传达设计作品中所蕴含的信息。视觉传达艺术设计作品能够体现的内容很多，包括人生哲理、商业信息等2。因视觉传达艺术能够有效将审美与商业宣传实现有机结合，其商业价值已得到了社会各界的广泛认同，因此现阶段视觉传达艺术应用于商业服务的情况较为普遍，如广告设计、企业形象设计以及产品包装设计等。
二、创新设计理念之于视觉传达艺术设计的作用
进入21实际以来，我国视觉传达艺术设计有了突飞猛进的发展，历经多个发展阶段，目前已经总结出一套较为完整的设计方法，主要是借助视觉语言达到信息传达的目的，但视觉符号的设计必须要契合人们的心理，这样才能使人们得到共鸣，从而有效将信息传达给人们3。但目前社会发展迅速，环境复杂，各类新兴媒介与传播技术不断进步。此种背景下，如何要抓住当下人们的心理需要、社会情感，就成了视觉传达设计的重点。从这一角度出发，视觉传达艺术必须紧扣时展脚步，积极创新，紧扣时代特征，通过敏锐的洞察力了解当前人们的审美需求、欣赏能力，结合群众的心理开展设计，才能真正达到视觉传达艺术设计的设计效果。
三、基于创新设计理念的视觉传达艺术设计
（一）简约化设计
目前手机、电脑等媒介工具的页面设计都朝着简约化方向发展，即避免繁复的堆砌，而是通过简洁的图形，和三个以下的色彩搭配，形成简约化设计效果。目前快节奏的生活环境，使人们受到的压力较大，繁复堆砌的设计，很容易引起人们的审美疲劳，产生抵触，这也是手机界面、电脑系统界面越来越简洁化的原因之一。因此视觉传达艺术设计也可适当借鉴这种风格进行设计，为人们呈现清晰、直观、简约的设计作品，利于人们接受。
（二）刺激人们的感官
视觉传达艺术设计需要通过色彩、图案以及文字的组合和搭配，达到传递信息的效果，设计者需要具备敏锐的洞察力，积极拓宽眼界，通过网络、资料的收集，了解目前人们最关注的热典、流行语等，在设计中加入这些元素，使设计更“接地气”，更能够吸引人们的注意力，形成刺激效果4。此外还可在设计作品中加入对比强烈的色彩或图案，增强视觉刺激效果。同时还可适当借鉴影视拍摄手法，例如电影《辛德勒的名单》，整个电影为黑白画面，但一名红色衣服的女孩，从她出现一直到死去，是全影片中仅有的一个色彩，那一抹红色带给了观影者强烈的视觉冲击，引发人们的思考，短短几秒钟的红衣小女孩也因此成为了当年这部电影中最被人们热议的一个镜头。在视觉传达艺术的设计中也可借鉴此类方法，以对比强烈的色调，给人视觉冲击，让人们陷入思考，并配合预先设计的视觉符号进行引导，使人们能够在自我的思考中，恍然大悟感悟到设计作品中含有的寓意，更加增强人们的印象。
（三）绿色环保理念
绿色环保是近年来各行各业所共同关注的话题，视觉传达艺术设计可以从这一角度入手，在设计中加入绿色环保理念。可配合清新的色调与自然符号，使设计作品中充分体现出自然、绿色的风格，这也是目前人们所崇尚的一个重要审美取向，像茶叶、食品、家居等行业都可以从绿色环保的角度入手进行设计。
（四）大众化与个性化相结合
视觉传达艺术作品面向的是整个社会群体，而不是某个个体，因此设计需做到雅俗共赏，才能满足大多数人的取向，因此在设计中就需要满足就需要进行大众化设计，但不能为了追求标新立异，而使设计作品晦涩难懂，反而不利于向人们传递信息。但同时也不能过于大众化，防止落于俗套，难以在众多设计中抓住人们眼球5。因此在设计中需要将大众化与个性化相结合。在设计中要以大众化审美为基调，考虑到社会大众的认知程度，在此基础上，可加入突出个性化的设计。例如可加入民族元素、当地地域文化元素等，体现出设计的个性化，从而在众多设计作品中独树一帜，吸引大众的眼球，例如一汽汽车有一副广告图（见图1）。该车整体为白色，配合黑色的轮胎、车座、窗框，形成如同水墨画般的黑白色彩搭配，借助汽车色彩与大家都不陌生的水墨画的这一相似点，在广告设计中，加入了水墨元素。这一传统和现代结合的效果图，不仅没有违和感，反而将汽车和水墨图融为一体，仿佛汽车是水墨画中的一个部分。在宣传汽车的同时，增强了意境、高雅之感，不落俗套，引人入胜。
四、结语
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（1）“突出特征设计手法”的特征性与平面设计的实用性。“突出特征的设计手法”是客观物象区别于其他物象特征的形象表现手法，它直接抓住物象最本质的方面，诉诸直觉，重视物象特征和内容的传播。而设计正是因其实用价值产生的，不是简单靠华丽的装饰。它要求将客观物象、传播媒介、受众融为一体。将“内容”以明确、形象的方式告知大家，更好的发挥平面设计的作用和功能。
（2）“突出特征设计手法”的强调性与平面设计的诉求性。这一设计手法中的强调，一方面在于表现客观物象的功能和目的，即“传达”；另一方面在于突出传达的方式，即“视觉”。它不仅仅拘泥于对客观物象的模拟刻画，而是采取围绕功能特性为主题形象的突出强调，归纳阐释抽象、难懂的概念现象，它注重概括简化而不乏细节，注重强调内容而不乏形式。“视觉传达”即平面设计，平面设计归根结底是一个视觉问题。“突出特征的设计手法”在平面设计中的运用，使整个设计画面具有极强的指向性，它赋予信息以秩序，赋予特性以重点，赋予概念以形式。
（3）“突出特征设计手法”的意象表现性与平面设计的审美情感性。“意象”是中国传统美学范畴，意是思想观念，象是客观现象，是超越了主客观存在的另一种存在。“突出特征的设计手法”中的意象表现涵盖了暗喻、象征、同构、夸张等手法，通过赋予客观物象造型、特性的新颖创造，以充满了感彩、生活情趣的意象氛围表现主题，使具体的实物升华为“艺术、生活的真实感受”，给人幽默、形象的审美情趣。“突出特征的设计手法”基于各种表现形式，巧妙的对客观物象的特征内含化、情感化处理，增加作品的美感张力和艺术表现力。
2“突出特征的设计手法”与平面广告设计的结合
广告设计既要传达信息，又要满足人们的审美需求。它更为集中地体现出对即时视觉效应的追求，让人们快速明白信息刺激的意图。故“突出特征的设计手法”的运用在广告设计中必不可少。为了更好的表现设计意图，设计的首要任务是对设计对象的形态与特性进行分析。首先，需突出设计传达的要素。包括产品的特殊性，顾客的关心点、需求点，厂商的企业标志和产品的商标。目的是突出自己的着重点，主动为顾客创造关注和选择的理由。同时一个自成体系的企业形象、品牌、标志的突出，能给人以信任和安全感，有利于塑造企业信誉和品牌，提高品牌价值。其次，需突出视觉传达的表现形式：（1）合理安排画面视觉部位。不同的视觉区域，有不同的影响力。“突出特征的设计手法”的表现形式是将产品的关键要素置于画面的主要部位。曾有研究表明，对于一个画面，最先进入我们视域的是画面的左上方，而最弱的是右下方。（2）增大画面和视觉要素的对比度。也可以称为刺激度，对比的强度在广告设计上主要体现为画面中色彩明暗的对比、形态的比较、虚实的结合，以及整个广告与周围环境的反差设计，对比刺激强度越大，吸引力越高。（3）赋予艺术设计手法，增强广告的感染力。艺术表现手法可以赋予产品形象生命力和诱惑力，使观众产生联想，能够更清晰地突出广告主题。有趣生动的画面表现，可以让顾客产生注意并留下深刻的印象，进而产生共鸣。（4）重视图符号的运用。随着快节奏的生活方式，及视觉传达的艺术魅力的扩展，人类已经进入了“读图时代”。相对于文字而言，图形有独特的传播效果。“突出特征的设计手法”与平面广告设计的巧妙结合，使作品更有表现力。具体到设计作品中，以固特异轮胎的广告设计来举例说明。在这幅作品中，轮胎并不是主题形象，而是将要表达的产品替代在光滑灵活的鱼和具有吸盘的章鱼身上，整体形象简洁突出。初次接触画面时，我们被鱼和章鱼的动态、张力所吸引，细致观察，发现鱼的鳞片和章鱼的吸盘是由固特异轮胎所组成的。吸盘是超强抓地能力的体现，鳞片是平稳流畅的象征。此广告设计中，充分运用了“突出特征的设计手法”，抓住了产品的特征，通过图形的暗喻，轮胎对鳞片、吸盘的置换，突出了轮胎的特性，淋漓尽致地表现出固特异轮胎应对湿地的卓越性能。
3“突出特征的设计方法”在平面设计中的运用价值
“突出特征的设计手法”有利于设计主题的表现，其概括性和表现性，对于平面设计中客观物象与众不同的特殊能力的表达，发挥着事半功倍的作用。它具有高度的类比和提炼能力，重点突出，弱化细节，使表现内容更加概念性、简明化，设计主题更清楚具体。
“突出特征的设计手法”使图形传播更清楚、更鲜明、更简洁。现今图形符号盛行，要想在人们走马观花的视觉接触中脱颖而出，就必须具备独特的表现效果。“突出特征的设计手法”的运用，可以使图形更简洁直观的承载信息，提升图形的视觉表现力和识别性，加深大家对画面深层含义的感悟与记忆。“突出特征的设计手法”使设计更有韵味、更有审美情趣。在设计过程中，它通过暗喻、象征的等创意手法赋予内容生动形象的艺术表现以传达出丰富的精神内涵，使设计作品贴近生活，情感真挚，富有韵味。韵味，“从时空角度所作的描述就是：在一定距离之外，但感觉上又如此贴近之物的独一无二的现象”。
视觉传达设计感悟范文4
关键词：网页美工；视觉营销；电子商务；应用
一、网页美工与视觉营销区别
网页美工就是在网页中融入平面设计，将平面设计中的审美观点套用到静态网页中来，它是一种审美方式的延伸，从色彩、布局设计方式编辑与商品的销售经验结合进行设计，网店中的视觉营销，更注重视觉的展现和营销方式，视觉营销的工作内容不单单是美工制作商品图片效果，而是将营销的内容融合到视觉展现中，是制作更多的为店铺带来利益的效果。网店本身就是虚拟的店铺。其最主要的目的是具有视觉冲击力的方式吸引客户购买产品。
二、网页美工与视觉营销在电子商务的应用
在电子商务中网页美工也需要经过策划对网店页面进行编辑和美化，设责整个网站的前台、界面、规划整个网页的布局，使用的软件有：Photoshop进行界面效果图的设计、图片处理、添加特效，CorelDraw、Illustrator辅助设计LOGO以及网标，FLASH制作二维动画，Dreamweaver设计清晰简洁的网站整体布局和所有的页面，还要适宜后台调用。应用网页设计中的色彩构成、美学规律结合良好的创意和一定的审美观，将网页的视觉效果、排版等工作呈现出来。设计各种网页的版面布局如：“国”字型，拐角型、框架型、封面型、flash型、标题正文型等，具有自己鲜明的个性和情感特征，合理的安排好网页中各个面的关系，才能设计出充满美感和实用的网页。色彩的应用是视觉与美学的组成元素之一，根据不同的内容、季节和时间设计富有节奏和韵律美的轻快活泼或庄重雅致的各种风格品味的页面，不是‘为设计而设计’而是从用户的角度出发，抓住重点，让用户感悟到网页本身所需要体现的信息，灵活运用主色调、配色调、常用搭配、忌讳搭配、学会在向别人学习的基础上创新，以更富有创意的形式表达深层的设计思想，从而打动人心，避免网页的单调与平淡，直观的给店铺带来人气。在电子商务中网页美工的所应用主要是以体现商品和整个页面的合理实用的美为主，比如在图片的校色，美化，是加字、配图、排版等，掌握整体风格相统一。视觉营销的目的是最大限度地促进产品与消费者间的联系，最终实现销售，并提升视觉冲击，影响品牌文化。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括标志、广告、包装、店内外环境、企业形象设计等方面，都是通过视觉形象传达给消费者的，起着沟通企业—商品—消费者的桥梁作用。视觉营销在电子商务中的内容体现在视觉的影像传达、商品的图片处理、促销图的视觉营销设计、店铺首页、详情页面以及移动店铺的营销设计。视觉设计师不仅是懂得一些美术知识，掌握相关的图像处理技术以及网页的设计制作，还要了解产品的特征、客户需求，对用客户群体需要准确判断，创意设计出别具一格的吸引眼球的网站的以及所有视觉营销风格定位和营销规范标准。在电子商务的应用上除了网页美工所要掌握的那些软件和知识，还要掌握像AE或者sketch之类的软件。懂得编程语言程序，所以视觉设计师比美工的整体技术素质要求高，工作内容更复杂，对视觉营销的信息传递和定位，视觉设计元素和创意等要求掌握得更好。许多视觉设计师是从美工转变提升而来的。发达国家视觉营销包含：空间、平面、传媒、陈列、造型、通过一系列的视觉传达来表现视觉营销的理念及核心部分，在国内视觉营销包括三大部份：店铺空间设计与规划布局，商品陈列形式，商品计划与商品策略。
（一）有清晰准确的品牌阶段性战略思想
在视觉的表象下思想才是核心和灵魂，推广品牌，不同时间有不同的主题，譬如劲霸一开始把茄克做大做强，再以点带面，成功的带动了整体业绩的增长，拉动了整个品牌的良性发展，坚持不懈获得了成功。
（二）形成终端视觉与广告视觉的高度统一
网店终端在表现时与电视、户外、纸类广告等媒体构成了统一的视觉营销链，让消费者对品牌产生初步统一的印象；注意与广告主题或品牌的阶段性主题吻合，要名副其实。
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摘 要：平面设计作为艺术设计的一种承载了大量视觉符号元素，这些文化元素在创作者和观赏者之间架起了一道信息沟通的桥梁，是平面设计作品艺术价值的重要体现。本文探讨了当下在由国际化“唯美主义”向民族性“特色之素”转型时期，视觉符号民族化的发展趋势及其在平面设计中的运用。
关键词：民族审美视角 平面设计 视觉符号 民族化
艺术作为一种由多种文化符号所构造的交流方式，不可避免地承载着创作者的文化基因。平面设计是指在平面空间中所做的二维设计活动。平面设计作为一种艺术设计形式更是创作者和受众审美趣味的综合体现。尤其是在信息时代，现代艺术设计作为人们审美观念的集中反映，对人们的审美观念和需求产生了巨大影响，而受众的审美趋向更是时刻左右着平面设计的发展。
一、平面设计民族化提出的时代背景及其内涵
步入21世纪这一文化多元化时代，不同的国家和民族的文化特性在国际舞台上竞相争艳，这些不同的文化特性所引导下的艺术设计均被不同程度地打上了本民族的文化烙印，尤其是在视觉符号所构筑的平面设计领域，民族传统文化痕迹无处不在。作为一种文化创造活动，艺术的实践和理论与人类文明发展共进，同时被染上了浓重的民族文化色彩。本民族的艺术和审美在长期的历史发展过程中形成了独特的传统风格，这种专属于每个民族的审美传统便是民族化的生动体现。在处于广泛的世界文化交流与经济的全球化发展的今天，“只有民族的，才是世界的”这一观念反映了在国际艺术市场，中国艺术设计文化只有通过彰显本民族的文化特色和性格特征，与西方文化拉开距离才能在新时代取得辉煌成绩，深刻体现了民族文化在现代艺术设计中的重要性。因此，在这一背景下，在熟知本土消费者审美需求和价值趋向的基础上，研究民族美学、传统视觉符号，以及各个时期的传统艺术形式和表现手段将是平面设计者的首要任务。由于平面设计属于商业设计领域的重要组成部分，处在传统与潮流、商业与文化交汇和冲突的复杂位置，因此，其民族化发展有着不同于其他学科领域的内涵和意义。平面设计的民族化主要是指在对平面设计的传播主题的文化内涵进行充分且深入发掘的基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，以达到商业传播价值的最大化和传承并弘扬本民族文化的双赢。事实上，平面设计的民族化是一个双向过程，一方面是对传统进行改良，另一方面是对西方设计进行本土适应改造。
二、民族审美视角下视觉符号的民族化
民族是历史长期形成的，具有共同地域、共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理特征的稳定的共同体。这一共同体所创造的文化在形态表现上具有有别于其他共同体的显著特点，而这一特点便是民族化。图像、色彩、文字等视觉符号是文化的重要表现形态，也是平面设计的核心要素，如龙、凤等图腾；黄、红等传统喜庆色彩；中国书法等。这些视觉符号传达出特定民族的价值观念、审美趣味和生活形态，是其物质生活的艺术表现。
民族文化符号是指那些承载着特有的历史和文化信息的符号，包括各个民族的图腾符号、实物符号、民族语言符号等。而视觉符号特指人类的视觉器官所能看到的，能够表现事物的一定性质的符号。而平面设计中的视觉符号主要包括文字、图形和色彩这些元素的单一存在或组合形式。平面设计中的视觉符号作为一种信息传播媒介，作为信息发送者的设计者必须针对接受者的知识背景和文化性格，有意识地选择不同的符号来传达特定的信息。
中国56个民族经过千年的文明熏陶，积淀了丰厚的文化传统，且具有极为丰富的符号学内涵，这些视觉符号是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的信息媒介。平面设计不同于单纯依靠语言进行抽象概念的传达，而是要求设计者将思想和概念转变为视觉符号，然后将这些能够反映群体文化心理的信息传达给接受者。因此，在平面设计中，首先，设计者要考虑受众的文化背景和审美情趣，然后将自己需要通过平面设计传达出的理念以特定的视觉符号的形式传达出来，在这个过程中，选择和构建视觉符号决胜的关键。设计者首先必须明确受众的民族审美心理，其次必须了解民族视觉符号及其内涵，最好还必须对这些视觉符号进行加工，在其文化共性的基础上通过设计赋予其特定的意义，而改造的过程实际上就是民族化和现代化的过程。
民族文化对于一个具有悠久历史和多民族聚居的国家来说，无疑是一笔巨大的艺术设计资源，尤其体现在平面设计中，一幅好的平面设计作品抓住人的注意力的关键在于能否第一时间传达出所要传达的信息，要做到这一点，设计者只有通过对不同民族的文化内涵不断钻研，切身感悟方能达到设计上的自我突破和自我提升，使设计出的作品既能传达出创作者的设计理念，也能满足受众的审美需求，激发其文化和情感共鸣。
虽然，在平面设计领域，视觉符号的民族化发展趋势已经得到了广大设计师和受众的认可，并成为他们进行创作和审美实践的指引，但是，众多设计师在极力推动平面设计民族化的艺术创作过程中，由于缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，导致其艺术作品创作中对民族视觉符号的误读，甚至抛弃了对民族文化内涵的挖掘、体验与表达，剩下的仅仅是在形式上对民族文化元素的夸张和简单堆砌。这种错位现象在诸多设计实践中的普遍存在导致大量伪民族化作品泛滥。
反思错位现象产生的原因，主要有以下两个方面：
其一，受市场经济大潮的冲击，使不少艺术设计师在经济利益面前急功近利，失去了创作的艺术信念。加上目前，社会在艺术批评和评价方面缺乏公正的机制，许多机构以经济指标作为衡量标准，助长了平面设计中视觉符号民族化错位现象的不良风气；其二，平面设计者技术知识丰富，而文化基础薄弱，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。
三、结语
事实上，平面设计中视觉符号的民族化并非简单地罗列或将艺术符号加以堆砌进行复古化呈现，而是要求设计师在对民族文化及其地域特征获得真实感触和充分理解的基础上，将本土、民族及地域文化融入现代化的表现手法中去，与受众进行沟通，丰富和传承本土文化的同时使其获得现代化建构的持续生命活力。
参考文献：
[1]章利国，《设计艺术美学》，山东教育出版社，2002年版。
视觉传达设计感悟范文6
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术，2012（8）.
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育，2013（11）.
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