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视觉传达设计的起源范文1
拼音文字的代表是拉丁文字，大约起源于6000多年前的西奈半岛上，最初也是利用象形的文字演变而来的。但是大约在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的过度。欧洲统治古罗马后，为了加强本民族的语言沟通能力，完善了26个拼音字母。
1、版式的字体设计
版式设计是现代设计师必备的基础能力之一，它不只是排版的学问，还体现了艺术与技术的统一。文字是版式设计中最重要的组成部分，通过文字的设计能清楚的看到书籍所表达的文化精神。利用我国悠久的文字，在版式的文字设计中加强创新。
2、产品包装上的字体设计
文字设计在产品的包装中起到了重要的视觉作用。消费者在购买商品时不仅看重产品的本质，对产品的包装也格外的重视。一个好的产品包装能给人们传达准确的信息，在购买者的心理上和视觉上吸引更多的注意力，提高消费者的购买欲望。在产品的包装设计中，要加强文字的表达含义，对文字富有想象力，这样才能使产品富有感染性的艺术效果和吸引注意力，提高了企业的艺术品位。
3、广告中的字体设计
为吸引消费者，广告成为了宣传的有效手段，在我们的日常生活中必不可少。目前广告的传播具有多途径、多形式化，其中文字的设计是广告设计中不可或缺的一部分。一幅很好的广告设计，充分的体现了创意的同时，还将美学和文字巧妙的结合，赢得了广告版面良好的视觉传达的效果。所以，在设计广告中的文字时，设计者应尽量做到简单易懂，减少不必要的东西避免杂乱，字体设计不要过多以免引起视觉上的错乱。这样不仅能更好的易于辨认，传达的含义清楚明确还便于广泛的传播。
4、媒体中的字体设计
多媒体越来越多的出现在我们的日常生活中，多媒体的技术也在日新月异的变化着。随着社会的快速发展，多媒体技术已成为了设计中的主体。它不仅给我们带去了便捷和便利，还将图形、动画、视频等多媒体技术运用到字体的设计中。熟练的运用多媒体技术，将版面和文字设计融为一体，这样能给人们带来较好的视觉传达效果。且多媒体技术的应用于多种领域，更利于我们的视觉传达的效果。
三、总结
视觉传达设计的起源范文2
社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。
关键词
视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术
传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。
一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵
（一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。
（二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。
（三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。
二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用
（一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。
（二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。
（三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。
三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略
（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。
视觉传达设计的起源范文3
关键词：视觉传达设计;要素;关联
一、色彩与图形
在以形象为中心的视觉传达设计中，视觉语言占据着十分重要的地位。视觉语言主要依靠人类的视觉感官与物质世界的可见结构传达，而色彩与图形之间合理、恰当的组合，可以表达出物质世界的基本形态——可见结构。色彩与图形既可以彼此分开，也可以相互比较，都不会影响两者在视觉传达设计中的功能。无论是冰河时期的色彩萌芽还是现在对色彩的极致运用，人类都赋予了色彩某种情感。如，在美术中把颜色分为冷色调、暖色调；在情感表达中又分为喜、怒、哀、乐；在食品方面绿色代表纯天然，蓝色代表有药物成分，等等。由此可见，不同的领域赋予色彩的感情也有差异。然而，色彩不管被赋予多少情感，都是依附图形而存在的，图形又通过色彩的刺激传达所蕴含的信息。色彩可以被看作是一种包含着情感、意念、联想等功能的语言，图形是视觉传递的形态，可以表达色彩蕴含的语言功能。色彩与图形可以用绘画中的素描与色彩来诠释，绘在古代指的是彩绣，画是一种临摹的自然艺术，即素描与色彩结合起来才能产生绘画效果。如何将色彩与图形有效融合，是视觉传达设计者面临的挑战。要想设计出一件优秀的视觉传达设计作品，必须拥有丰富的经验与创新的精神，巧妙地处理好色彩与图形之间的关系。
二、文字与图形
从文字的起源可以看出，文字是从图形的灵感中演变而来的，自身就有图形的美。如，中国的象形文字“月”的字形旁就是月亮的象形文字，“马”的字形就是一匹有马鬣和四条腿的马。中国文字具有结构与偏旁的特点，从这些特点中可以表现出中国的文化内涵，汉字的图形化升华了汉字的美。因此，视觉传达设计者需要掌握文字与图形要素之间的关系，这对其设计作品有很大的帮助。在视觉传达设计中，往往将字母或文字图形化以创作平面艺术作品。西方的视觉传达设计主要是对字母进行重组与排列，进而创造出许多有特色的图形。如，瑞典设计大师尼古拉斯•卓斯乐创作的爵士乐海报，运用了大量的字母重构展示爵士乐的独特个性，给人一种兴奋的感觉。德国“现代设计之父”彼得•贝伦斯将没有装饰的字母与几何形体对称组合，展示德国工业时代的特征。亚洲对于文字的图形化有很深的研究，日本对文字的图形创意主要是通过排列形式、字体、字态实现的。中国的汉字设计受到国外的影响，呈现百花齐放的状态。其实中国在很早就开始对汉字进行图形化设计，最为典型的例子有：在结婚时用彩纸剪的各种“喜”字，有的呈现圆形，有的则呈现方形，更有巧手者在“喜”字边上加许多花形，以此展示喜悦的气氛；在祝寿中经常剪一些花鸟鱼虫，以此烘托文字表达的氛围，比较常见的有蝙蝠、灵鹿、金玉满堂等，喻示长寿、幸福。文字与图形的创造形式多种多样，有的设计者从文字的结构入手，利用图形展示文字中的某个部分。如，有的设计者把“绿”字的偏旁用树叶的形状展示，“空”子中间的“八”字用一个黑白相间的圆形表示撇，捺则用像云朵一样的形状表现，使整个字看起来有一种空灵之感，引人无限遐想。有的设计者将“海”字的右边“每”字用一个鱼的形状表现，左边的三点水虽然没有变化，但是在三点水中间添加了许多白色的小圆圈，使“海”字看着就像一条鱼在吹泡泡，充满了趣味性。
三、文字与色彩
文字把信息准确、快速地传达出去，依靠的不只是文字自身的内涵，还有文字色彩对人视觉形成的刺激。汉字具有表象性的特点，大众在阅读文字、接受文字传达的信息过程中，适当的文字色彩可以加强文字的表象性，特别是与汉字内涵表象相一致的和谐色彩更容易加速阅读者对文字信息的接受和理解。在高速发展的现代社会，要使传播的信息不被淹没在浩瀚的信息海洋中，则可通过文字与色彩的结合实现。色彩与文字的结合在视觉表现中起着重要的作用。设计者要把握好色彩的深层内涵，这样才能使色彩设计的效果具有吸引力，快速地触动阅读者的内心。如，在讲述杨白劳的故事中以黑灰色调为主展现杨白老的凄苦。色彩与文字的巧妙结合也可以使匆忙的人停下脚步，仔细探究文字背后的故事。文字、色彩和图形之间有着密切的联系，特别是在视觉传达设计中，大部分色彩是配合图形凸显设计创意的。为了更好地传达文字的含义，使受众快速地接受与理解所传达的文字信息，不断地创新文字、色彩与图形的配合，是视觉传达设计者面临的一大挑战。
参考文献：
[1]杨慧.文字图形化在视觉传达设计中的应用.魅力中国，2010（30).
视觉传达设计的起源范文4
【摘要】现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果。作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。同时，手绘线条尤其是书法式手绘线条应用在视觉传达设计中，可以充分地体现中华民族的审美意识、情趣和风格。
【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条
从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。
现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向；另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19 世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960 年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。
现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？
固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。
值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008 年北京奥运会会徽、2010 年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。
视觉传达设计的起源范文5
关键词：符号；图形图像；标识；设计方法
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0192-01
一、标识设计与符号学原理
（一）符号的起源
符号起源于劳动。是人的思维将感性认识经过大脑转化为理性认识，外部世界经过大脑升华之后的表现。符号学理论认为，人的思维是由认识表象开始的，事物的表象被记录到大脑中形成概念，而后大脑皮层将这些来源于实际生活经验的概念加以归纳、整理并进行储存，从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中形成各自对应的映像；这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形、文字、语言、肢体动作、音乐等广义语言。这种狭义与广义语言的结合即为符号。
（二）符号的功能
符号活动的本质是人类内部经验的一种转化活动，在转换过程中，符号表现出了其特有的功能。
首先，符号具有表现概念的功能。其次，符号具有指示功能。最后，符号具有构形的功能。这是符号的原始功能，这一功能包括对实体的确定，把事实或存在于思想中的类似于现实的成分加以系统化的种种活动。
二、符号学与标识设计的关联
标识设计与符号学有着本质联系。标识设计的整个过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。设计者根据设计意图对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。图形符号是一种视觉信息、是一种可视的意指方式、直观的表达方式、观看的传播方式。
（一）标识设计是将创意符号化的思维过程
标识设计是一个将世界符号化的过程，这也是一个特殊思维的过程，但同时它又是一个通常意义上的思维过程。这是一个以设计者延续到观众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于思维主体的符号。
（二）标识设计可以说就是符号
标识设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，标识图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段的，对符号运用的合理性与准确性对于信息传达的目的来说是如此的重要。
（三）标识设计原则
1、构思深刻、构图简洁
在设计中要体现构思的巧妙，把所想到的构图以较为简洁生动的形式表达出来，从而体现匠心独运、耐人寻味的效果。如（图一），国际羊毛局的标识，运用毛线的造型手法，简单的线形语言，特征明显，造型大气，结构稳重，准确而又言简意赅。
2、新颖别致、独具一格
标识应具备自身的特色，避免与其他标志雷同。图二为北京申奥标识，标识中有五环五星，五环象征着世界五大洲的团结、协作。五星代表国家形象，图中的五星轻松、活泼，代表我国美好的前景。该标识又似一个打太极拳的人形，以此表现中国传统体育文化的精髓。标识还是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，相互环扣象征着吉祥如意！标识造型流畅而富有动感，笔触的运用传达出浓郁的中国传统元素的韵味，既具有特色而又不失韵味。
3、形象生动、易于识别
遵循标识设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精确的艺术语言，使所设计的标识具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标识艺术除具有一般的设计艺术规律之外，还有其独特的艺术规律：符号美。
（四）标识设计的形式美法则
标识设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标识图形的同时，也是一种审美的过程。在审美的过程中，把图形进行艺术创作，在具有准确性的基础之上，也具备形式美，引起受众的美感冲动。
符号学作为一门综合性学科，其层次多样的原理与方法论，广泛应用于标识设计之中，通过对符号学中图形图像与标识设计的关联性，以及在标识设计中的运用，而后通过对标识设计中图形图像运用案例的设计方法的表述，可以得出不成熟的结论：图形图像符号学中的语义生成、语义表达在标识设计中具有重要作用，是标识设计中重要的构成要素。
视觉传达设计的起源范文6
符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。
关键词：
符号学；文化理论；视觉传达设计
引言
设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。
一、符号学与视觉传达设计
符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。
1、符号与符号学
符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。
2、视觉传达设计
视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。
3、视觉传达设计与符号学关系
视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。
二、视觉设计中的符号信息传达
我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。
1、视觉传达设计中符号的传达性
现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。
2、视觉传达设计中符号的情感性
视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。
3、视觉传达设计中符号的约束性
不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。
三、结论
视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。
参考文献：
[1]杨裕福，设计的文化基础[M].亚太图书出版社，1998.2.
[2]王亚平，视觉传达设计的符号学解读[J].艺术研究，2011（2）.
