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服装设计案例范文1
【关键词】福利机构；消防；调查
作者简介：蔡东（1981-），男，安徽人，工作单位：寿县消防大队
1社会福利机构消防安全状况
消防监督机构先后组织11个督查检查组，先后排查养老院、福利院等社会福利机构231家，其中小型场所（50人）82家，中型场所（51-150人）147家，大型场所（151-200人）2家，发放宣传资料800余份，开展消防安全知识培训16期，参训人员426人，督促整改火灾隐患142处，增配灭火器500余只。在检查中，消防监督人员发现多数养老院、福利院等社会福利机构的消防安全现状令人担忧，存在的主要问题如下：一是消防基础设施缺乏。231家社会福利场所仅有6家按规范设置火灾自动报警系统、室内外消火栓系统等消防设施，并通过消防部门审核、验收；8家单位设置有室内外消火栓系统等；224家单位仅设置有灭火器或应急照明、疏散指示标志，个别单位仅配备2只灭火器且已经过期失效，有的根本就没有消防安全制度，没有制订消防安全措施。二是从业人员素质偏低。经监督人员询问，40％的养老院、福利院等社会福利机构的工作人员不懂扑救初起火灾及组织疏散逃生的基本知识，52％的工作人员对消防知识一知半解，存在应付思想，责任心不强。三是自卫能力较低。福利场所都是未成年小孩及智障人士，养老院、敬老院里均是老年人，生活自理能力差，一旦遇到火灾危害，整个群体应对火灾的体力、能力都非常有限，极易酿成悲剧。四是诱发火灾因素较多。检查中，消防监督人员发现1家养老院公寓楼吊顶采用塑料扣板装修；73家存在乱拉电线，1家单位用铜丝代替保险丝；112家单位老年人在宿舍内吸烟；138家单位老年人在在房间内使用电饭锅、酒精炉等，火灾隐患较多，极易诱发火灾事故。
2加强对福利机构消防安全管理的对策
针对发现的问题，结合工作实际，笔者认为应从以下几个方面督促单位落实消防安全主体责任，落实安全措施，强化监管。
一是加强对福利机构的消防安全监管。养老院、福利院等社会福利机构主管部门应积极发挥系统管理优势，将消防安全工作纳入社会福利机构管理内容，与日常工作同检查、同考评。同时，严格执行《国务院关于进一步加强消防工作的意见》（国发[2006]15号）“对拟开办福利院未获得公安消防部门审查通过的，民政部门不得批准”的规定，将消防审批作为前置，努力从源头减少火灾隐患。
二是规范社会福利机构火灾自动报警系统设置。《建筑设计防火规范》（GB50016-2014）第8.4.1条规定“老年人建筑应设置火灾自动报警系统”，由于笔者所在地区经济较为薄弱，本条在执行中存在一定困难，尤其是乡镇小规模养老院。建议规范管理部门研究出台配套政策，对不同规模养老院、福利院根据实际情况制定具体措施。
三是定期开展福利机构的消防安全检查。各级地方政府及村（居）委会等要利用本地治安防控、夜间巡逻等优势，加强对福利机构及周边环境的消防安全检查。加强用火、用电、用气的消防安全管理，配置完善消防基础设施，保持消防通道畅道。
四是经常开展消防安全知识教育。采取多种形式对福利机构工作人员及弱势群体进行消防安全宣传教育。
（1）要对福利机构工作人员进行消防培训，使其意识到消防安全的重要性，提高消防安全管理能力，能够主动加强对本单位的消防安全管理，制定行之有效的消防安全管理制度并付诸于实施。同时，将消防安全知识纳入护理人员岗前培训的护理证的考核范围，使护理人员熟练掌握如何预防火灾，如何报火灾，如何组织疏散逃生等消防安全技能。
服装设计案例范文2
[关键词] 老龄化社会；老年中医护理；调查；分析；人才培养
[中图分类号] R473 [文献标识码] A [文章编号] 1674-0742（2013）05（c）-0149-02
随着国家卫生保健事业的发展和人民生活水平的不断提高，我国老年人口逐年递增，人口老龄化成为当今世界各国普遍面临的社会问题，我国2000年60岁以上的人口已超过1.3亿[1]，占总人口数的10%，2005年贵州省1%人口抽样调查资料计算，贵州省老年人口比例达到了12.25%，安顺市于2006年进入老龄化社会。老龄化社会最突出的问题是“老有所医”、“为老服务”。老年护理工作的开展直接影响到老年人的生活质量，关系到健康老龄化社会[2]的建设。而中医护理具有高效快速的特点，在预防、保健、养生、医疗、康复等多方面具有独特优势，再加上中医护理技术简、便、验、廉，能满足低收入、高效率、低成本、广覆盖的要求，结合老年人的生理及社会特点，具有很强的适用性。为了满足日益增长的老人健康及医疗护理需求，提高老年人的生活质量，探索和建立适合边远地区的社区医疗及护理模式， 该研究2010年2月―2012年2月对贵州省安顺市老年人生活状况及老年及中医护理的现状进行了调查与分析。
1 调查方法
采用随机抽样调查法，进行社区问卷调查、个人问卷调查及在相关部门配合下进行的全面调查。调查走访了上百个家庭。社区调查采用自制的《城市老年人生活状况调查表》及《乡镇老年人情况调查表》，内容主要涉及城乡老年人口数、老年人的年龄结构、经济状况、居住状况、劳动力状况、赡养情况等方面；个人问卷调查采用《老年人生活质量调查表》发出调查表共计600张，回收538张，调查内容真实、可靠。同时，在安顺市老龄委、民政局、统计局收集了相关资料。通过调查了解到老年人的基本情况及老年人对养老护理的需求情况。
2 调查结果及资料收集
2.1 老年人的基本情况
60岁以上老年人占总人口数的11.05%，其中城市占23.37%，农村占76.63%；女性51.1%，男性48.9%；相对年轻男性占55.8%；城市大专以上的占7.3%、文盲16.4%；农村大专以上0.2%，文盲51.4%；空巢老人中城市3.91%，农村4.1%；在城市中愿意与子女同住37.2%、无所谓22%、不愿意40.8%，农村中分别为54.4%、24.5%、21%，愿意入住养老结构的占总数的20.3%。见表1。
2.2 老年人健康状况及老年护理的需求
健康状况：很好8.9%，较好59.7%，较差22.3%，很差9.1%，慢性病患病率79.1%；生活自理能力-完全自理82.4%，部分自理9.6%；完全不能自理8%；护理需求中-饮食起居照料58.1%，家庭保健及健康咨询41.8%，心理护理需求29.79%；护理服务方式-直接到家中服务5%，定期上门服务45.4%，随时提供呼叫服务49.6%。见表2。
3 调查结果分析
3.1 从收集的资料分析
我国城乡均已进入了老龄化社会，且发展的速度很快。据预测，到2010年老年人将占总人口的12.1%；到2020年将进一步增至15.2%，呈加速增长之态势。但是，老年护理服务体系还未真正建立健全。发达地区老年护理服务扩展较好，边远贫困地区由于经济欠发达，老年医疗卫生服务较差，缺乏专门从事养老护理服务的医疗机构及经过专业培训及持证的专业护理人员。
3.2 高龄老人和“空巢”老人增多
城乡老年人需要日常生活护理和照料的比例增大，家庭和社会对老人长期照料与护理的责任明显加重。调查发现，一方面，希望入住有偿服务养老机构的老年人数比例并不高，另一方面，老年人多样化的养老服务需求日益增长，众多居家养老的老年人对社区医疗卫生服务和社区养老护理的需求益加强烈，数量逐年递增，随之而来的社会服务需求也急剧增长。
3.3 根据老年人的健康状况特点与需求
服装设计案例范文3
关键词:服装设计教学;创造性思维;培养
二十一世纪,社会对创造的需求越来越迫切,创造力已经成为促进社会发夔的强大动力,成为实现社会全面发夔的兰它要条件。因此,现今社会各个领域都开始重视刊创造险思维的培养。尤其剥及装设计行业,创造险思维作为设计少秘日作的灵魂,要时刻关注服装设计理念的更新。同时,创及装设计教学中要注重对学生创造险思维的培养,注重对时代芝化对人们审美观念的影响,通过改变传统的教学模式给学生提供激发创造险思维的氛围,从而推硼及装设计行业的蓬勃发夔。
一、服装设计中创造性思维的重要作用
服装设计是实用隆和艺术险相结合的一种艺长爹式,它以服装为设计对象,通过对材半习的设计而产生服装的行为。创造险的思维使现代古装变得更加具有艺术险、实用断口时尚性,同时,通过不同的搭配给仪「目一新的视觉效果。服装主要包括面料、颜色和款式,设计的过程中设俐币要根据自己的设计选择这些东西。现今社会,人们邓及装的需求已经不仅仅是它的实用性,更重要的是其艺术险。要想创及装时尚界拥有自己的一片天地就要有创造险、创新险。设计师设计出来的刺及要别具一格,给人带来新鲜感,这样才能吸引顾客。创造险思维不仅能给设俐币带来更广阔的天空,也能给顾客带来满足感和幸福感。随着大众欣赏水平的不断改变,创造险思维在服装设计中的地位将变得越来越重要。
二、服装设计教学中培养创造性思维的方法
服装设计的流行隆与以创新为创造险思维主体相辅相成。服装的诸多特点就要求服装的设计可以符合不同年代的芝化和需求,现今社会,服装设计也呈现多洋化趋势。人们在欣赏服装的同时,也对服装设计提出了更高的要求。服装设计兰它须有创新意识,在实际的服装设计教学过程中教师要多培养学生的创造险思维,激发学生的创造力,使{及装设计走向可持续发展。如何培养学生的创造险思维,是柳币在教学过程中需要重点讲述的间题。
1、充分发挥柳币的主导作用
柳币在服装设计教学中发挥着非常重要的作用,学生在老师的指导下进行服装设计的学习。在老师的指导下,更加能够形成正确的学习理念,不断提高学生自身的综合素质。新形势下,服装设计教学也兰它然要经历改革创新,柳币必须转变教学思路,将以前的灌输式教育转变为启发式教育,在日常教学中多激发学生的新观点,鼓励学生将自己的想法说出来并进{实践。同时,柳币要定期举蒯及装设计的相关活动,让学生将所学知识与自身想法相结合,进面实现对自身创造性思维的培养。
2、激发创新意识,促进自我发现
如何激发学生的创新意识,发挥他们的积极险,提高创新能力是教学的重点。首先,要培养学生的创新意识,在教学中通过向学生展示一样东西,然后让每个人说出自己的看法,并发挥想象,刘节彭羊东西进行创新的办法来培养创新意识;其次,要提高学生的专业素养。专业素养是培养创新思维的前提,任何一样工作的实施都离不开子资之件事的人的专业素养,优秀的专业技能能促使学生更好的发挥,能推动学生的创造险思维。柳币在授课过程中,要善于发王聆每个学生的优点和专长,通过集体词论和交流等形式,激发学生的艺术构想,这个过程就是学生实现自我发现的过程。服装设计并不只是单纯的设计衣{及,它包含了一个国家的之北和历史的发届立程。在教学过程中,柳币可以多给学生展示我国特有的民衫夏之北、音乐,风土大清等,激发学生的创新意识,促进学生自我价值的实现。
3、运用现代科技的多样化,多方面激发创造性思维
信息时代的带来,给我们的生活带来了更多的新鲜事物。时代的进步,可以让我们看到更多的经典案例和优秀设俐币的设计过程。日常教学中,教师可以运用多媒体教学手段向学生展示设计的经典案例,从案例中引发学生的思考,从而激发学生的创造性。创造险思维也是一种发散险思维,它是从一个点出发,从而经过不同的发买泛化出更多变化。现代科技可以让学生感受到更多服装特色和之北,使学生的思维更加发散。在课堂上,柳币可以通过欣赏某一位划币的作品带领所有学生参与词论,对其设计特点进行归类总结,引导学生模仿其思维方式,创造出属于自己的新事物。
三、结语
创造险思维的培养是新形势下社会刘教育的最新要求,服装作为时代和时尚的象征,更应该凸显其创造险。培养学生的创造险思维不育旨只依赖于课堂和课本,更多的应该是来源于生活。在日常的生活和教学中,柳币应该以学生为主体,设计符合学生特点的教学方式,有选择的使用现代技术促进学生的创造险思维,通过日常的实践活动,从根本上提高学生的创造能力。
作者:杨雪 单位:鹤壁职业技术学隐
参考文献:
[l]许思艳.贴近生活实际,紧跟时代步伐—中等职业学校服装设计教学的市场化教育浅析IJ].新课程(教研版).2010(04)
服装设计案例范文4
关键词：电脑服装设计 CorelDRAW Photoshop 教学方法
中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）9-0043-02
电脑技术的运用与发展扩大了设计空间。目前，服装设计师们常借用一些平面设计软件表现设计稿。常用的绘图软件有CorelDRAW和Illustrator，以及图像处理软件Photoshop。CorelDRAW通常简称为CD软件，illustrator通常简称为AI软件，这两种软件都是基于矢量的绘图软件，Photoshop是基于位图的图像编辑软件，其强大的处理图像的功能，被设计界广为运用。服装设计师通常将矢量图绘图软件结合位图编辑软件进行创作，运用电脑软件表达服装设计稿是现代服装设计师必备的基本技能。
1 本课程开设的重要性
1.1高职学生的绘画能力
目前高职院校所招收的学生大部分是普高生，这些学生在高中阶段未经过专业的美术训练，进入大学后，由于时间的限制，很多高职院校服装专业并未开设专门的美术基础课程进行训练，即使有也是极少的课时，无法做到在短时间内培养学生的美术造型和色感能力。而作为传统的手绘设计稿，设计者需要具备较强的美术功底，才能将设计想法较好得表现出来。高职服装学生常陷入有想法，难于表现的困境，而电脑软件的操作不受限于学生手绘能力的高低，通过学习运用电脑软件操作，可以弥补美术造型能力较弱的不足。
1.2高职学生的必备技能
随着时代的发展，科技的发展带来电脑的普及，熟练掌握电脑软件表达服装设计稿是现代服装设计师必备的基本技能。熟练掌握电脑软件操作，可以使服装设计师如虎添翼，运用高科技带给我们的方便和快捷，极大地提高工作效率。服装设计师可以通过电脑软件快速设计出系列感较强的款式，可以快速得配色，可以更及时有效地解决服装上的问题，根据需要重新提炼和修改表现形式和内容，作为版师和样衣工都能更为直观得领会设计师的构思意图。
2 教学内容设置
能够运用电脑设计软件表现服装设计稿是本课程学习的最终目的。因此在本门课程设置上首先要了解设计师需要通过电脑设计软件表达的内容是什么？才能在课程内容安排上做到有效性。Photoshop、CorelDRAW以及illustrator等设计软件主要运用于平面设计，其功能强大，作为平面设计师需要精通这些平面设计软件的操作功能。但是，对服装设计师而言，主要是通过Photoshop软件对所收到的图像素材做简单的处理，运用于服装款式中，而主要通过CorelDRAW或illustrator等绘图软件表现服装款式图。因此，本门课程教学中侧重于绘图软件的学习，由于CorelDRAW和illustrator都是基于矢量图的绘图软件，这两种软件的操作方法有很多相似处，通常设计师只要掌握其中一种软件的操作，就很容易融会贯通掌握另一个绘图软件的操作方法，因此，在教学中，可以任意选择CorelDRAW或者illustrator软件进行教学。本文中以photoshop和coreldraw软件为例，在教学内容上可以通过三个部分进行训练。
2.1运用CorelDRAW软件表现服装款式图
运用CorelDRAW绘制服装款式图是这门课程的最基本的内容。通过这个部分的学习，掌握软件表达造型的能力。在教学过程中，教师以案例的形式，通过由简到繁的款式造型训练，让学生熟练掌握造型工具“贝塞尔”工具和“形状”工具运用。高职服装学生，由于美术造型能力较弱，对服装的比例感觉能力有限，因此在教学过程中，建议教师从一些服装资讯网站上，下载一些矢量款式图作为模板，让学生直接用造型工具拷贝模板，这样，经过一段时间的训练，学生可以快速而准确得把握服装造型和比例。为了让学生更好得表现服装的造型和比例，建议在手绘训练的基础上再开设这门课程，这样学生在电脑软件表现服装款式图的过程中可以更有感觉，同时可以让教师更有针对性得传授软件的使用方法，而不用去讲解服装款式图的意义以及款式图每根线条所代表的意思。
2.2运用电脑设计软件进行图案设计和面料设计
在掌握造型能力的基础上，为进一步丰富服装款式图，使设计稿表现得更为真实，在第二部分可以安排学生学习图案的表现和面料的表现。在图案设计教学中，会涉及各种纹样的绘制，文字的各种艺术变形处理，图片的处理和应用等等。以往一些教材中，主要针对图案的不同造型进行讲解，如单独纹样、二方连续、四方连续的表现，但从本质上分析，这些只是对不同造型的图案的表达，从学习软件操作来讲，仅仅只是对学生软件造型能力的再次训练。而图案在服装上的表现效果，应体现在图案的工艺上，如印花图案与刺绣图案在服装上所呈现的外观是完全不同的，在这种情况下，服装学生更应该掌握针对不同的图案工艺，学习掌握其表现方法，因此在授课中，应针对不同工艺的图案进行讲解，如印花图案、针织图案、刺绣图案、扎染图案等等的表现方法。
在面料质感表现中，除了学习常见的棉料、格仔面料、针织面料、牛仔面料等表现方法，还应掌握各种面料在不同的工艺处理下所呈现的效果，如牛仔面料做旧、水洗等的表现方法。为进一步表现面料的质感，可以让学生自己找面料进行尝试处理，用多种方法来表现面料质感，比如运用Photoshop软件中的滤镜菜单可以表现各种质感的面料。
2.3运用软件表现效果图
通过绘制服装效果图，可以进一步加强学生对软件的运用能力。在教学过程中可以采用多种方法表现不同风格的服装效果图。针对写实风格的效果图，可以采用CorelDRAW软件绘制效果图，针对独具个人风格的写意风格的效果图，可以采用Photoshop软件表现效果图。在CorelDRAW软件教学里，通过造型工具表现人物的头部、人体、服装，可以进一步提高学生的造型能力，再通过一些技巧性的绘制表现手段表现服装的肌理和效果，通过这个训练，学生会大大提高软件操作能力。在Photoshop软件的教学中，可以结合手绘的方式，先手绘人体的衣着线稿，通过Photoshop进行上色，这种方式可以使效果图更加具有设计者个人风格。
3 教学方法
通过本门课程学习，不仅仅是让学生掌握基本的操作方法，而是能够熟练运用这个软件表现设计构思。因此，在教学过程中，可以通过两个阶段的训练，让学生真正掌握、并能够熟练运用电脑设计软件表现设计构思。
3.1第一阶段――案例教学法
第一阶段建议在学生手绘基础之后开设，此阶段主要是让学生掌握基本的表现方法，可作为基础课程开设在大一下学期。
此阶段主要采用案例教学法。很多电脑软件的教程，往往采用教条式地一个个介绍工具及功能，这样学生会觉得枯燥无味，机械式的学习电脑软件只会遏制了学生学习的积极性。而案例教学的方式，由于可以直观得看到最终的效果，会刺激学生浓厚的学习兴趣。在完成设计方案时，学生在计算机上看到自己的作品，直观地了解设计，体会作品内涵，让学生在轻松现代的设计环境中吸收知识和理解知识。笔者在教学过程中深有感触，很多学生都会废寝忘食得专注于完善其最终的设计稿。教师在教学中以案例的形式，如导入一个已有的款式，传授如何表现这个款式，通过这样的案例形式让学生掌握软件操作方法。
3.2第二阶段――项目教学法
第二阶段在学生掌握了基本的软件操作之后开设，此阶段主要是让学生运用软件表现设计构思，可作为专业课程开设在大二上学期。
此阶段主要采用项目教学法。项目教学法是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。在本课程教学中，教师通过某个设计任务布置，要求学生用电脑软件为表现手段完成任务。通过这个任务的完成，学生不仅学习了设计，而且提高了电脑软件表达能力。
总之，借助电脑设计软件表现服装设计构思，是现代服装设计师必备的技能，作为高职服装学生，必须掌握这门技能。作为高职服装的一门专业课程，我们教师应根据职业能力培养的需要，合理安排课程内容，探索最适宜高职学生的教学方法，提高教学效率。
参考文献：
[1]卫向虎，温兰.服装效果图电脑绘制[M].学林出版社，2012.
服装设计案例范文5
关键词：水墨元素；意蕴；服装设计；创新应用
只要通过对水墨意蕴在服装设计中应用的具体分析，我们不仅看到很多优秀的设计案例，同时也看到水墨意蕴与现代服装设计结合中所存在诸多不容忽视的问题以及有待提升的空间。作为现代服装设计师，如何做到水墨意蕴与现代服装设计的完美融合，让独具中国特色和艺术魅力的水墨风格服装推向世界的舞台，除了需要解决对中国水墨文化理解不足和对水墨元素盲目照搬的问题现状之外，创新仍然是关键所在，只有通过不断的突破与创新，才能为现代服装设计不断的注入新鲜的营养与不竭的活力，创造出的作品才可以既能体现中国传统水墨艺术的文化精髓与审美价值，又能紧随时代的脚步，引领时尚的风潮。水墨意蕴在服装设计中的创新应用主要体现在设计手法上与观念上的创新与突破，体现在以下几个方面。
一、从平面走向立体
在我国传统的服装设计中，主要采用平面剪裁的方法将人体的胸、腰、臀等主要数值通过公式计算来解决服装三维立体造型的问题。这种方法是通过不断实践经验总结后的升华，有着较高的理论性与广泛的可操作性。但随着社会的发展，人们对服装的需求不仅仅只局限于简单的功能性及实用性的满足，而是更多的追求能够体现自身个性气质、身份地位、或是品位内涵的服装设计。但是单一的平面剪裁方法在那些个性化和造型独特的服装设计中就显得有些局限，而西方的立体剪裁方法是直接在人体或人体模型上进行三维立体的服装设计技巧，运用这种方法不仅能做出简单的服装造型设计，同时也能做出复杂、多变、立体的服装造型设计。在水墨风格服装设计中，采用平面剪裁与立体剪裁结合的方法设计出具有不同特色、结构多变的时尚服装造型，不仅能满足人们对服装的个性化、多样化的审美需求，同时也能通过服装设计中丰富多变的立体造型更好的体现笔情墨趣的梦幻色彩。
二、从具象走向抽象
中国传统水墨绘画艺术因其蕴含的深厚文化底蕴与独特的审美情趣，本身便具有很高的视觉美的感受，所以在大多的水墨风格服装作品中，我们看到是设计师把中国水墨画直接印染到服装面料中，这种设计方法的确能以最简单快捷的方式达到提升服装的审美价值和文化底蕴的效果，但是对服装的款式结构的设计就显得局限，过于复杂、立体的结构服装会容易破坏水墨绘画作品的本身的构图审美与美的意境。所以，这就要求设计师们充分发挥其创意思维，在尊重中国水墨绘画艺术本身的同时，对水墨画图案进行抽象化、意象化的处理或再设计，使得运用在服装设计中的水墨元素不仅保持原有的文化与审美意蕴，同时也能与各种个性化、多变的服装设计融合的完美，赋予穿着者含蓄而独特的水墨风韵。
三、从单一走向多元
在水墨风格服装设计中，不同工艺技法的运用呈现在服装设计中的效果会有着千差万别，为了更加体现水墨风格服装的个性化、独特性，在现代的服装设计中不仅只是局限于如手绘、刺绣、蜡染、扎染、以及电脑喷墨等某种单一工艺手段的运用，如设计师可以将珠绣、刺绣与电脑喷墨印染工艺技法的结合使用，使得服装细节更加丰富而立体，而整体呈现出多元化的审美趣味。除了工艺技法上的多元化设计，在服装面料上的设计上也不仅仅局限于某种单一面料的使用，而是将多种质感风格的面料进行组合运用，或是进行面料再造的设计。如采用重叠、编织、褶皱、镂空、剪切等多种加工手段对多种面料进行综合处理的方法，使得水墨意蕴在服装设计的运用中以更加丰富、多元化的形式呈现。这种从单一走向多元化的设计方法，不仅是对传统设计思想的一种突破与延伸，同时也为服装设计师带来更多的设计灵感与创作激情，使得水墨风格的服装设计呈现出不同的视觉效果和审美体验。
四、从传统走向现代
作为中国设计师，要想处理好传统文化与现代服装设计的关系，使得传统水墨文化与现代服装设计更好的融合，除了设计方法或手段的创新应用以外，做到设计观念的创新也是关键所在。我国的传统水墨文化博大精深，能够源源不断的为服装设计者提供大量的文化底蕴与精神财富。在水墨风格服装设计的创作过程中，如果只是单纯的将中国传统水墨艺术在服装设计中进行简单的复制，那么设计出来的作品未免会太过于民族化而无法做到与现代的时尚接轨。
所以，服装设计在与传统水墨艺术进行融合时，设计师们需要在深刻理解和认识传统水墨艺术的文化内涵与精髓的同时，努力吸取西方现代的设计理念与方法，在设计观念上进行传统文化与现代时尚的融合，这样设计出的作品才能既可以体现中国传统水墨艺术中含蓄而悠远的意境美，同时也能为服装注入现代时尚的活力，使得水墨风格服装设计能够与国际时尚风格完美结合，真正的做到“民族的就是世界的”高品质高内涵的中国风特色的服装设计。
参考文献
[1]颜伟娜.现代服装色彩的选用因素初探[J].文教资料，2008(14):71-72
[2]王智沛.水墨与现代服装设计的对话[J].江苏纺织，2014(7)
[3]曾素艳.工笔花鸟画色彩艺术初探[D].湖南:湖南师范大学，2006
[4]许才国，鲁兴海.高级定制概论[M].上海:东华大学出版社，2009:21
[5]童芸.刺绣[M].合肥:黄山书社，2014.6:37
[6]鲍小龙，刘月蕊.手工印染艺术[M].上海:东华大学出版社，2013.4:9-11
服装设计案例范文6
一、线型构造
（一）创意轮廓设计
轮廓就是指服装外形的黑色剪影，能够非常直观地体现出其风格、结构以及款式，是与人体最为接近、关系最为紧密的范畴。传统轮廓以人体的形状为基本准则，同时根据其具体形态的不同，大致归类为字母命名（H形、A形、X形、T形）类型、几何造型（正方形、长方形、三角形、椭圆形）类型、具体物象（郁金香形、喇叭形、酒瓶形）类型和专业术语命名（宽松形、细长形、公主线形）类型。伴随着服装设计师灵感与创意的不同层次组合及迸发，最终呈现出千姿百态的形象。2010法国巴黎春夏高级定制时装周上演了一出“轮廓”革命，Viktor&Rolf品牌设计师ViktorHorsting和RolfSnoeren打破服装设计传统的轮廓局限，采用非常整齐的刀砍、电锯的形象手法，使服装出现爆炸式的直观感受，呈现出鬼马行空的视觉点。
（二）立体型态建构
服装设计中的立体型态建构主要包括褶皱和立体两部分。在服装设计领域，“褶”和“皱”是两个不同的概念。前者是指服装面料通过折叠的方式进而形成的具有肌理感官的形态；后者专指面料表面所形成的纹理花样。褶皱之所以会成为当代服装设计中重要的视觉元素之一，正是凭借其独特的立体形态、形式美感以及震撼性的视觉力度。从视觉魅力的角度来说，褶皱艺术拥有强大的视觉冲击效果，在和谐与戏剧性之间取得平衡，并突出褶皱布料和功能性布料之间的差异，这正是COS2015年秋冬服装设计的重心所在，它使人产生一定的视觉兴奋，如图所示。“立体装饰”换一种说法也可以称之为服装面料的“空间造型”。就是利用剪切、打孔和镂空等服装制作工艺改变面料原有的形态，通过二次加工、融合和改造，来进一步表现平面设计中难以体现的凹凸、波浪、褶皱等效果。有“立体装饰”所参与的服装设计，也被称之为“可触摸的艺术”。此项技艺运用于服装设计领域并非近年兴起，事实上中国古代运用刺绣工艺缝制服装也属于这个范畴。由于服装设计的整体性，设计师还会通过改变材料肌理或者处理造型等手段，来注重对视觉焦点的营造。法国设计大师帕克•瑞邦在1966年春夏推出利用金属片、塑料制作的服装之后，又陆续推出铝制、纸质时装，并巧妙地利用玻璃纸、鹅卵石、陶瓷、羽毛甚至赛璐珞片来取代传统的纺织面料，使服装设计带给人大胆前卫又美轮美奂的视觉感受。总结近十年四大时装周上各类服装设计对于立体型态的构建，最经典的当属JohnGalliano执掌迪奥时期，以褶皱为表现方式，以折纸、东瀛风等为主题设计的一系列高级定制礼服。各类褶皱布满的裙摆和腰间，冲击着人们的视线并霸道地吸引着人们的眼球。
二、视觉技巧的反向利用
（一）对比元素的合理构建
服装设计的审美主体在具体观察某种图形时，无形之中会感受到一些力，它们相互作用、各自分布，但只有达到可以相互抵消的状态时，观察者才能感受到平衡。倘若无法产生这种平衡，那么该设计必然是不和谐的，甚至对于审美者会造成一定感官和心理上的不适。对比即对照，是通过两种或者两种以上不同事物间的排列组合，从而产生的视觉效果，如今已被广泛应用于服装设计之中。通常情况下，“对比关系”的出现大多是伴随着视觉感官色调的不同，或者是通过位置、形状等的变化来产生。对比与平衡在服装设计领域是互为依托存在的，有对比就必须要有平衡，不然服装设计就会丧失美感。
（二）视错原理的运用
关于“视错”有一则经典案例，源于法国的蓝、白、红三色国旗。色块的真实比例是30:33:37。究其原因在于，中间色块亮度高于两边，使人眼产生一种“白色没有蓝色和红色宽”的错觉。后来，出于克服这种错觉的考虑，才将蓝色加宽，红色缩窄，从而成为今天的比例，使人看上去感受到平稳和谐、比例匀称。如今视错原理已经被广泛运用于服装设计过程当中，不少设计师追求“将错就错”，利用色彩或线条构建新的服装设计风格。1、“色”之视错就日常人的服色搭配感悟而言，一件以红色为主、绿色为宾的服装，宾色的面积越小，两种颜色之间的对比就会越强烈：冷暖色调同时出现在一个服装设计主题之中，冷色调会通过暖色调的对比显得愈发清冷，暖色调通过冷色调的影响，会得到进一步的强调。这些看似习以为常的道理其实在深层次上都是符合色彩搭配以及视错原则的。在服装设计领域使用视错艺术，能够使“形”与“色”之间发生很巧妙的转化关系，甚至能弥补人体的先天性缺陷，使其以最佳的形象出现在公众面前。例如，为体型较胖的人选择深色系的服装会使其“显瘦”，这是因为深色系的服装会让人在视觉上产生被收缩之感，人显得整体被拉长。色彩的视错设计本身是一门复杂的学问，这需要设计师必须具体问题具体分析，利用合理的视错设计来使服色搭配呈现出完美的效果，间接将服装的功效发挥至最大化。2、“线”之视错（以VeraWang2014PF为例）当代服装设计使服装目前已由传统的御寒保暖之物，演变为时尚载体，人们更加注重通过服饰来展示自己的个性品味以及气质修养，这种转变不仅反映了人们审美的日趋多元化，更折射出了当代人类对服装设计的更高要求。历经漫长的研究和探索，设计师逐渐发现对于“线”的视错利用设计，不仅有助于“美化修正”体型，更有助于提升人的个性，对于人类品格的外在体现也有着十分重要的意义。不同形态的“线”的不同组合方式，不仅使服装呈现出千变万化的效果，也在视觉上产生了不同的艺术表达方式。“线”的视错设计主要取决于“线”的布局位置、形态、数量以及大小等。举例来说，腰线或高或低，对人的视觉而言就会产生不同的视错效果，高腰线会使原本身高普通的人看起来个子很高，腿部显得均匀修长；低腰线会使原本不矮的人看起来非常矮，因为低腰线的设计会使人体产生一种被分割的错觉，那么分割后的下半身就会显得非常短。此外，格子、条纹等图案也是当代服装设计中经常使用的元素，设计师会利用它们组合出不同的视错效果，从而达到自己所期望的效果。
三、结语
