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自媒体和社会化媒体的区别范文1
[关键词]互联网媒体；内容营运；广告营销；新模式；营销策略
[DOI]1013939/jcnkizgsc201614027
互联网技术的迅猛发展，建立了一个广阔的开放性信息平台，将处于这个信息网络中的所有个体和群体都纳入体系之中，使得信息的传播方式、传播理念都发生了巨大的变化，引发了媒体的演变，形成了覆盖整个社会的互联网媒体。这种社会化媒体的出现，为大众提供了获取信息、信息、展现自我的平台，同时也为广告营销的发展提供了全新的渠道。[1]建立社会化媒体广告营销模式，具有传统营销方式所不具备的许多优势。
1社会化媒体广告营销概述以及和传统营销的区别
11社会化媒体广告营销的概念
社会化媒体又可以称之为自媒体，或是“公民媒体”，任何可以同时具备自身信息传递和接收途径的媒体都可以称之为自媒体。社会化媒体中，每个个体都拥有信息的话语权，成为信息的传播者和接收者，这种社会化、普泛化的信息传播媒体依托于互联网上的各类社交工具、贴吧、论坛、QQ空间等各类媒介平台。社会化媒体营销就是通过这些媒介平台，对平台下的信息受众进行品牌推广、广告营销活动。[2]
12社会化媒体广告营销和传统营销方式的区别
随着时代的变化，营销的发展经历了三个阶段：一是传统营销。传统媒体时代的营销，通过传统的媒体手段进行信息传播，例如通过电视、报纸、张贴广告，达到将营销信息传递给信息受众的目的；二是互动营销。互联网时代的营销或者说PC时代的营销，由于移动联网的技术尚未出现，与信息受众之间的互动受到限制，但是已经出现了媒体的评论，可以实现一定程度互动；三是社会化营销。基于互联网媒体的强大信息沟通能力，利用各类互联网媒体，充分实现与营销信息受众之间的互动，进行立体的、多角度的、全方位的营销。[3]
传统营销模式相对简单，只具备信息单向传播的能力，并且不具备信息的反馈能力。通过电视、报纸等传统媒体传递的信息，无法确认信息的受众群体，同时信息受众群体对于营销品牌的需求程度也无法衡量，具备较大的资源浪费。
互动营销的过程，信息的传递依旧受到限制。互联网时代的营销，虽然在一定程度上实现了信息的互动，但是所受局限太大，仍然难以达到信息的有效沟通。而且有些强制性播放的营销广告，会引起信息受众的反感，起到相反的作用，营销对象不仅会对此类营销广告的信息不予接受，而且会产生抗拒心理，导致营销策略的失败。
互联网媒体下的社会化媒体营销，在某种程度上可以说真正是一个立体的、多角度的、全方位的营销。[4]它通过社交网络向广大社会群体辐散，具备极其强大的信息传播速度和传播能力，并且通过相同社交网络中的信息共享以及信息互动，受众对于信息的接收程度是相当高的，来自于自身的社交体系的其他个体对于营销品牌的评价，会加强品牌的传播效果，并且可以对传播的效果进行相对准确的数据统计，对制定下一步的营销策略有着十分重要的意义。
2社会化媒体广告营销相对于传统营销手段的优势
社会化媒体引发了商业广告在内容营运和广告营销两个方面的变革，它所具备的最大特征就是信息传递的充分互动能力，由此催生了互动的媒体运营方式。信息在供求双方之间的充分传递，可以使得在内容上，生产企业可以通过数据库信息来宏观统计营销对象需求，同时开放内容生产给客户；在营销手段上，双方信息的对称性，就使得融合信息推送、信息互动、数据库式和活动互动等多种手段于一体的全面营销模式成为可能。[5]
21社会化媒体内容运营上的变化
传统的营销策略，在内容上只能由营销主体单方面为客户推送信息，客户只能被动接收信息，同时由于缺乏有效的信息反馈手段，营销主体对所的信息接收群体无法做到较为全面的了解，只能凭借经验预估哪种类型的信息受体可能成为潜在客户，也就无法对信息推送的效果进行有效的评估，为销售制定对应的行之有效的方法。社会化媒体的发展，在内容上就为营销主体提供了新的运营方式，通过对数据库信息的统计整理，可以对用户动态做出相对准确的预测，同时也可以自身的内容生产信息给客户，实现双方信息的良好互动。[6]
22社会化媒体的广告营销新模式具备全方位的优势
221社会化媒体营销手段相对传统营销手段而言，具备广阔的覆盖面，较低的投入成本，更好的经济效益
线下实体商店、传统媒体广告的营销活动，在时间、地域上受到容纳能力、用户流量等多种因素的限制，制约了信息传递的覆盖面，而社会化媒体广告营销由于地域和时空上的不受限制特征[7]，可以有效地将广告营销信息传递到更多的受众群体，具备更加广阔的信息覆盖面；同时传统媒体广告和实体商店的营销方式需要进行较大的资金投入，才能达到传递广告信息的目的，并且信息的传递效果也难以得到有效的保证，而社会性媒体的广告营销，是通过媒体使用者自身传播的，这就将大部分资金投入转移到信息受众的自身社交网络活动中，使这部分投入成本节省掉。这是之前所有的媒体时代都达不到的，低投入而产生高效率，在很大程度上提升了广告营销手段的效率和经济效益。
222社会化媒体充分的信息交流互动，可以保证对营销对象需求信息的掌握程度，让广告营销具备指向性，开启“私人定制”模式
社会化媒体下包含着广阔的人际关系，这种广阔的社交关系是社会化媒体存在的基础。在社会化媒体营销中，营销主体可以将自己分散为社交网络中的一个个组成分子，轻松切入营销对象的群体，与他们建立社交关系，实现充分沟通和互动。通过与信息受体之间的充分交流互动，营销主体和营销对象之间建立起良好的信任关系。这时候，营销主体不再以销售者的姿态出现，营销对象也不再以信息被动接收者的角色定位出现，在这种双向的、互动的交流沟通之中，双方对于对方都是互相需求的，也就淡化了营销主体和营销对象之间的明显的功利性商业关系。
社会化媒体广告营销中，营销主体因为可以通过与消费者之间进行直接交流对话，清晰明确的了解消费者的需求，从而可以产生更好的营销模式。营销主体甚至不需要在产品生产完成之后再去进行广告传播，可以在产品初期就让消费者群体参与产品的生产，从产品创意、产品设计、产品性能等全方位的参与产品生产过程，这就相当于让消费者产生了这种产品是为自身设计制造的感觉，开启了“私人定制”模式[8]，这种模式甚至已经不需要进行广告传播的过程，因为在消费者参与产品生产的过程中，广告传播的目的就已经达到了。而产品销售以后，还可以通过对用户使用效果的信息收集，来进行产品的改善，提高服务水平，进一步提升广告营销的效果。
23立体化的社会性媒体营销可以输出产品自身的价值观，吸引消费者群体，构建专属的消费者群体
在社会化媒体的基础上，营销主体的专业性，可以通过更加富于表现力的手段充分展现出来，精细化的操作由于信息沟通的便利有了实施的空间，而传播方式的不受限制，可以营造特色个性的传播氛围，无疑为信息传递的有效性提供了强有力的保障，进而构建属于自身的消费者群体，使广告营销的成果立竿见影。企业有着自身独特的价值观，通过社会化媒体的立体的、多角度的传播，可以有效输出自身的价值观，输出企业的影响力，使得企业成为一个有形的可以被感知的个体，并且有着它自身的个性特色，对消费者群体产生吸引力，进而建立属于自身的消费者群体。在这种输出价值观的同时，就已经达到了广告营销的目的。
进行价值观的输出，要求对信息受体的特征有着充分的了解，这就要对受众群体进行垂直细分。[9]从消费、心理、行为等多角度去细分信息受众，发现受众真正的特征，社会化媒体营销可以与消费者进行直接对话，这种操作具备充分的可行性。没有包治百病的药，大而全的普适性策略就难以取得更好的成效，专业的、有针对性的小而精的策略才能取得预期的效果。
24社会化媒体广告营销可以发挥社会化媒体的自身特性，达到高质量的品牌传播
消费者的口碑才是品牌推广的最好方式。社会化媒体的自身特性为品牌推广提供了极其有利的条件，被动强制性的作为信息接收者，会导致信息传递的质量降低，传递的广度受到限制，传递的有效性也就难以保障。通过社会化媒体，营销主体对品牌的推广转移到消费者的口碑上，消费者的口碑传播，是自身主动发起的传播行为，通过自身所在的社交群体，向外辐散，社会化媒体广阔的网络覆盖性，以及各个社交网络群体之间的交叉连接性，让品牌传播不仅能具备极强的传播速度和传播广度，并且传播信息的可信度也会有所保障，远比通过传统媒体单方宣传的自说自话更具有说服力；同时，社会化媒体的传播，必然会从虚拟世界向现实世界过渡，最后也会迅速地扩散到现实生活的每一个角落，达成的广告营销实际效果会十分显著。
3结论
互联网时代下，信息传递和沟通的形式所发生的巨大的变革，是广告营销商业价值得以体现的黄金时代。充分利用社会性媒体无所不在的优势，制定合理的、具备强大竞争力的广告营销策略，建立和完善商业品牌社会化营销体系，才可以沿着时展的脉络，有效实现互联网媒体的广告应用价值。
参考文献：
[1]蔺晓龙基于博弈分析的社会化媒体广告营销研究[D].西安：西安电子科技大学，2014
[2]陈璐颖我国视听新媒体行业发展研究[D].北京：北京印刷学院，2015
[3]张庆利新媒体时代网络广告研究[D].武汉：华中师范大学，2008
[4]陈淼基于企业营销需求视角的微电影广告研究[D].合肥：安徽大学，2013
[5]周艳解析互联网媒体的内容运营和广告营销新模式[J].现代传播（中国传媒大学学报），2011（12）：105-109
[6]桑培铭3G背景下我国手机广告精准营销研究[D].上海：华东师范大学，2010
[7]王虎中国手机电视发展若干问题研究[D].上海：华东师范大学，2008
[8]魏丽宏关于我国手机传媒产业发展的研究[D].北京：中国社会科学院研究生院，2012
自媒体和社会化媒体的区别范文2
以上的这种声音就是最近在和不少企业决策人或者营销负责人进行交流沟通中，他们最经常提出的课题。面对他们的提问，在回答一些偏技术偏理念层面的回答后，似乎总觉得自己都不满意这种回答。于是，很想借助这篇文章来整理一下思路，探寻出一个让自己信服也能让企业经营者明白的答案。
以新浪微博为代表的个人微博热潮已经兴起近3年，可以说在整个社会领域的热度尚没有退却，而企业带微博的热度却已经扑面而来。从以陈亮途先生著作《社会化营销——人人参与的营销力量》为代表的一批商业应用的指导书籍问世后，引发了众多的企业经营者和营销人的探索热情，可是随之而来的问题却是：在热闹的背后更多的是对结果和目标的迷茫和缺失。发140个字，与“消费者”进行在线交流，发起投票，开展“微活动”，对企业行为进行“微直播”，追求粉丝规模……诸多行为背后却分明看见决策的盲目和执行的无序。
社会化媒体让让“天”变了写到这里，我突然想到了近期比较关注的三则新闻—
第一则，新浪ceo曹国伟先生再次推迟了微博商业化运作的计划表，这也就意味着新浪提出更好的帮助企业提升微博运作水平来满足企业经营需要的商业模式仍不明朗。为什么呢？企业的需求是现实存在的呢？可为什么双方却对接不上呢？
第二则，全球FMCG巨头宝洁宣布将大幅度缩减传统品牌传播预算的同时，却大幅度提高了社会化媒体的投放费用。同时，宝洁组织全球高层集体进行社会化营销的培训和交流。全球广告巨头年度传播预算中的“一升一降”意味着什么？
第三则，奥美中国在2011年进行重大的内部架构调整，与数字化营销相关的部门被提高到更高更为重要的组织地位，将会获得更大的资源和政策支持。同时，规定奥美中国全体成员必须开设微博帐户，并对个人帐户经营出色的员工给予特别奖励与支持。这种内部的调整又代表了什么？
也许大家会问，为什么要举这三则新闻。那就让我们看看这三则新闻的主角：新浪微博，中国社会化媒体的领导型品牌；宝洁，全球最大的消费者品牌和广告主；奥美，全球最富盛名的营销传播服务组织。三个主角可以说是中国、乃至全球市场运作的风向标，他们引导着最新的商业方向和发展趋势。
当这三大巨头不约而同的聚焦在以“微博”为代表的社会化媒体上时，我的脑海中闪现出了三个字：“天”要变。
何谓变天，态势不同，规律非寻常，规则更替。细细回顾这十年来，作为企业经营者和市场从业人员会发觉：不论是内部的员工，还是外部的消费者，似乎越来越难以把握和琢磨了；以往的激励手段和刺激方法很难打动他们按照企业所预期的方向发展，他们的“个性”越发的突显。以至于很多的报刊杂志和新闻媒体都纷纷出专题来讨论这种现象。这种正是社会化媒体兴起的大背景，也就是说作为社会和商业运作中的最基本单元-人，越来越追寻个体属性和价值彰显。
因而，在互联网技术普及化的前提下，在国外以FACEBOOK、TWITTER和YOUTOBE为代表，在国内以新浪微博、人人网及土豆网为代表的社会化媒体兴起，恰如其时的迎合和满足了这种社会趋势所带来的需求。社会化媒体的本质是自媒体的服务平台，而真正的内容则来自于登陆这些网站的用户，也就是说每一个注册的用户都可以在这个社会化媒体中利用平台所提供的各项服务和应用技术，制作、、搜索、分享自己感兴趣的任何话题和相关内容，从而建立起一个属于自己的自媒体！想想就是很让人兴奋的事情，也就是说新浪微博中注册近2亿个用户，就意味着有2亿个自媒体每天通过新浪微博和交流各种社会、商业、文化、娱乐等各种内容。大家可以看出，自媒体与传统媒体最大的不同在于：话语权重新回到了用户(消费者)手中。真正实现了那句：我的地盘我做主。
社会化消费者的崛起——平等的对话回顾传统企业开展与消费者沟通的方式，可以用一句话总结：花钱买吆喝。花钱的多少决定了吆喝力度和覆盖范围的大小，至于消费者听没听进去，只有天知道。这就是广告行业最为流行的那句冷笑话：广告主的费用投入有一半是浪费掉的，但你永远不知道浪费掉的是哪一半。
这还不是问题的核心，核心在于传统模式中消费者与企业品牌的对话中是处于不平等的地位：企业和品牌可以居高临下的给消费者灌输他们想要传播的声音和信息，而消费者却很难将自己真实的声音传递给企业，除非发生了极端的情况。但是当微博兴起后，消费者借助于自身所搭建的自媒体来尽情的释放自己对于企业和品牌的看法和态度，并与认识的朋友或不认识的陌生人进行交流互动，以最快的方式搭建了一个传播网络和渠道，而企业在这个过程中会发觉自己几乎“无能为力”。
如果恰巧这个用户又属于影响力比较大，关注度比较高的用户类型，那么这种舆论影响所掀起来的冲击波将会让企业和品牌瞬间掉入一场公关漩涡而难以自拔，去年爆发的“罗永浩大战西门子”事件正是最好的注脚。有了这种自媒体，消费者对于传统媒体的依赖和信任度将会大大降低，他们更愿意去相信消费者自己发出的对于某个品牌的声音和信息来作为他们消费采购的依据所在。
这就是企业和品牌将在未来的商业运作中所面临的全新环境变化：消费者在和企业、品牌的对话中越来越具有主动性，不管企业和品牌接受不接受。
如果我们的消费者认同企业的产品和服务，他们会很自觉将自己的愉快体验通过微博来与认识与不认识朋友们分享自己的感受，吸引他们成为企业和品牌的消费者；如果他们有了很糟糕的产品和服务体验后，他们同样会通过微博来发泄他们的不满和抱怨，从而影响其他准备接受你产品和服务的消费者的最终决策。更为关键的一点在于，与传统媒体运作不同的是这一切是很难用钱来摆平的。(推荐阅读：浅谈社会化消费者的崛起)
企业微博运营的现状误区当我们明白了微博的本质和所带来的根本变化后，让我们再来审视一下现在很多企业微博运营中的若干现象吧—
现象一：花钱买粉丝。
很多企业开设微博帐户后，短短几周时间，微博粉丝达到几十万，甚至上百万。试想这和传统营销中的“花钱买吆喝”有什么区别，更何况在传统模式中花钱还真能买来吆喝，但在微博中花钱买到的除了“僵尸粉”，还是“僵尸粉”，连句吆喝都没有。所以实实在在的用内容来吸引真实粉丝(消费者)，哪怕只有几千个粉丝，其价值也远胜于几十万个僵尸粉所带来的面子工程。
现象二：微博成为变相的官网。
很多企业开设微博帐户后，不停的将官方介绍、企业动态、产品信息、活动促销等出来，俨然成为官网第二。记住，在微博的世界，企业和普通微博用户(消费者)是完全平等的两个主体，也就是说你们之间的交流应该是平等的，企业应该学会“做人”和“说人话”，只有如此才能真正吸引消费者来关注你。想想什么样的朋友最能吸引我们？谈吐幽默、行为得体、有内涵……我想大家都懂得。
现象三：微活动搞成了“微促销”。
不少企业在开设微博帐户后，利用所提供的“微活动”应用来各种促销信息，以图吸引消费者的购买，并拉动最终销售。实际结果往往事与愿违，初期似乎还有些效果，越做效果越差，甚至出现粉丝数下降的情况。这豪不稀奇，用户(消费者)登陆微博是为了什么？是为了寻找产品优惠和促销信息吗？肯定不是，如果是，那微博就失去了存在的价值和意义了。当企业不停的通过微博来促销信息时，关注的用户会怎么看呢？原来这个品牌是个“卖货郎”，除了不停的向我推销产品和服务外，提供不了任何我感兴趣的内容，这样的“朋友”不交也罢。
现象四：微博互动变成“舌战群儒”。
很多企业在面对用户所反馈的产品和服务意见时，不能坦然应对，而是与用户在微博上进行公开争论，把本来很自然的品牌与用户的互动变成了关注度极高“社会热点”，企业最后往往成为众矢之的，自吞苦果。在微博上与用户进行争论绝对是一件非常愚蠢的行为，因为你往往并不清楚用户的真实动机所在，也许仅仅是用户个人情绪的发泄(很可能你的产品和服务碰巧成为这种情绪发泄的接触点)，也许这是竞争对手有意的商业行为来诱发你犯错。因此，面对用户所发出的各种声音，用心的倾听，认真的开展动机分析，作出最恰当的行为反馈才是企业最应该采取的理性方式。
(推荐阅读：7个企业不适合社会化媒体的症状)
面对社会化消费者的崛起，企业对策建议谈了以上很多，自然会回归到一个很核心的问题：企业到底该如何应对以微博为代表的社会化媒体的兴起呢？在此，笔者建议企业可以从如下几个方面入手—
1)正确定位
正确认识微博为代表的社会化媒体，赋予合理的价值预期，拒绝急功近利。微博可以是品牌与消费者互动的窗口，可以是展示企业产品价值和品牌价值的窗口，可以成为企业决策者观察了解目标消费者需求和行为的窗口，可以成为传递品牌理念和企业价值的传播平台，而销售预期在以上几项没有达到之前放缓再放缓。
2)系统思考
将微博纳入企业整体营销运营规划中，成为企业营销行为的一环而绝不是孤立的行为。企业在设计规划整体营销目标、策略路径时必须把微博运作纳入其中，结合企业所要达成的市场目标赋予微博必要的市场使命和运营目标。如企业在销售旺季实施动销方案时，必须考虑将动销方案的核心内容转化为形式活泼的“微博体”来吸引目标消费者的关注度，形成和传统线下终端及传统传播渠道相呼应的推广行为，将极大的促进最终业绩达成和品牌价值的提升。
3)体系运营
企业微博的运营必须有配套机制跟进。任何一种线上的微博运营行为都不应该仅仅停留为线上的单一行为，而应该有配套机制加以跟进，哪怕仅仅是发送一条有趣的产品信息，也要主动与目标消费者进行互动，然后认真去观察目标消费者的反应，并针对这种反应进入深入的剖析后纳入企业的数据库系统来供企业经营者作为经营决策的依据所在。
4)纳入编制
在原有职能基础上赋予市场部新的工作使命和任务“企业社会化媒体运营的执行者”，在条件允许的情况下设置专门的岗位或者团队来运营，其可以直接对市场总监或者品牌总监负责。也就是说，对于微博运营，企业必须将其纳入营销组织架构体系，成为企业市场部的一项重要的职能和使命，纳入营销组织考核体系，从而真正做到“进编制，专人专职专项”。
5)挖掘品牌内涵，学会“微语言”
从品牌核心价值与内涵中挖掘内容元素，学会说“微语言”，用“人话”与消费者平等对话，提倡什么，反对什么，要给消费者留下清晰的认知和品牌印象。企业微博内容的设计不能阳春白雪，不能下里巴人，更不能无厘头，企业微博毕竟仍然是经营行为，这也决定了内容设计必须和企业相关，这种相关性从哪里来？企业并不复杂：企业文化、企业价值观、品牌价值观、品牌主张、产品核心卖点、内部员工的灵光一现、目标消费者的“奇思妙想”……都可以被用来加工成为企业微博的内容，即使不是原创内容，也要明确所转发的内容是不是和企业及品牌有内在相关性，只有如此才能在目标消费者心目中留下深刻而清晰的烙印，才能和企业及品牌以往的印记有衔接和匹配，避免出现“同一个品牌两种声音两张皮”的尴尬。在这里，特别要指出，企业微博最好不要参与到政治敏感话题讨论中，而对于一些没有形成最终定论的社会性热点话题也尽量不要参与其中。总结一下“微语言”的5大特征—
·观点清晰；
·内容简洁；
·配图达题；
·风格统一；
·言语轻快；
6)创意至上
好的内容更需要好的表现。如何从表现形式上进行创意性的呈现，将直接决定所设计的内容是否能真正抓住目标受众的眼球。因而，内容仅仅是开始，如何围绕内容进行文案、图形化的创意表现，让内容更有张力才能真正让企业微博生动起来。
7)做好选题
运营企业微博可以参考媒体运营的特点和规律，特别是内容设计环节可以参考媒体运营的方法，引入“选题机制”。也就是说可以提前规划年度微博运营的核心主题，然后分每个月进行月度主题的研讨规划，一旦确定月度选题，就围绕月度选题寻找和设计微博内容，从而确保微博内容的有序性和统一性。
8)巧用各种微博工具
深刻挖掘微博平台上的各种应用工具，丰富微博内容的同时，更可以在与消费者互动过程中达到“事半功倍”的效果。在微博平台上有规模可观、形形的微应用，不同的微应用有不同的功能，可以对目标消费者有不同的吸引力。围绕所需要的内容及活动内容，借助不同的微应用来呈现和传递。因而，企业微博的运营执行者必须对于微博平台的各项应用技术有清晰的认知，特别是与企业运营有关联的几项应用，如何微活动、投票、微直播、大屏……
相信以上的8个方面可以帮助企业经营者以及具体运营者能够对于相对清晰的明白企业微博运营的框架和思路，但要想真正熟练而有效的运营企业微博来为企业整体运营服务，达到经营和品牌的双赢，就必须在不断的实践中总结和创新。微博运营对于企业而言是全新的课题，这也不是一个选择题，而是未来十年所有品牌企业都必须高度重视的经营行为，即品牌企业如何通过微博为代表的社会化媒体的运营来迎接未来数字化时代的到来。现在行动越早的企业，在未来的数字化浪潮中才能劈波斩浪进退自如。(推荐阅读：2012社会化媒体营销成功法则)
把企业微博仅仅看作成一个“花瓶”，当下还不是你的错，但如果仅仅满足于此，难道你还说你没错？(来源：socialbeta）
自媒体和社会化媒体的区别范文3
（一）大数据环境下新闻传播特征分析
大数据环境下新闻传播的特征也比较显著，主要体现在社会化媒体的应用方面，对用户的主导新闻方向由于社会化媒体的出现对其产生了很大改变。自媒体时代人人都是新闻报道者，而在网络用户方面的自由度就相对较大，由于网络的开放性和匿名性就会对新闻的传播造成混乱，但在新鲜真实的新闻方面也会出现。［2］自媒体的用户自主性以及平台繁多，所以在对新闻的传播方面也有着不可控的特征。再有是移动传播方式的特征，对新闻传播的时效性带来了很大的变革，新闻生产在这一技术下开始充满时效性和丰富性。处在大数据下的移动终端所带来的快捷以及快速新闻制造的手段使得全民新闻直播蜂巢已经形成，这也是大数据时代新闻传播的重要特征。
（二）大数据对新闻传播产生的影响分析
大数据对新闻传播产生的影响是多方面的，主要就是在工作方式方面的信息采写以及传输有着重要的变化，录音笔的使用对长时间的新闻采访是不可少的，这样就能够省去打字输入的工序，对记者工作效率有了很大程度上的提升。而在信息的传输方面，通过电脑及个人装置就能够和数字卫星接收系统保持联系，还能够通过数字卫星接收系统把新闻信息发回到新闻总部。不仅如此，大数据对新闻生产的模式也产生了很大影响，在各种软件手段下对数据新闻的发展起到了促进作用，对新闻的影响力也在很大程度上增强了。［3］大数据对新闻的生产机制也有很大影响，大数据发展下的传统媒体不能像以往那样站在垄断地位上，新的媒体对大数据业务的整合改变，自媒体原创传播内容都是新媒体的重要发展优势。整合媒体的平台方面也加快了速度，媒体融合的态势在大数据发展下更加快速和明显，而对业务的整合以及资源互补方面都是现阶段媒体的重要特征。与此同时大数据下的新闻传播也有自身的不足之处，新闻传播的自由也导致了新闻的真实性得不到保障。大数据对新闻传播媒介产生的影响也较为突出，报刊社数字化使得报刊制作周期缩短，大数据时展下的新闻传播方面和传统的新闻传播有着很大的区别，主要就是在信息源方面的大小，以及对信息的传播质量层面的影响。在网络平台下新闻传播比较迅速，通过大数据技术对新闻的质量进行有效提升，海量信息中的新闻质量是传播价值的保障，对于新闻报道不管是什么样的平台都要能够保证其质量。在这一过程中仅仅依靠传统媒体专业性及经验是不够的，相互的借鉴融合才是发展的出路。
二、大数据影响新闻传播的优化策略探究
第一，大数据时代的新闻完成要通过电脑程序员、数据分析师和记者的密切配合才能够达到，主要是把比较繁杂的数据转化成能够被普通记者识别的电子数据表，在对这些电子数据表分析基础上和程序员一起将其转化为可视的文字以及图片等形式。大数据时代纸质媒体遭受到了很大的冲击，而数字化报刊的优势和传统媒体相比有着方便性与快捷性，不只是在电脑终端可以阅读，也能够通过移动终端进行接收、阅读以及存储等，数字报刊与纸质媒体的共存是纸质媒体适应大数据时展的重要策略，业务领域以及受众也得到了有效拓宽，并且在核心的价值方面也没有发生变化。［4］第二，大数据时代对新技术所带来的变革和发展也备受瞩目，新媒体也正在成为发展的焦点。技术上的融合打通了媒体间的隔阂，从而提供了新的资源共享平台，并且在采编流程方面也能够得到共享。电视媒体作为传统媒体的重要组成部分，大数据时代的发展模式也有了新的变化，对电视媒体从业人员而言，要能找到自身定位和把握自身优势。并且在资源的配置以及分工方面都有明确的呈现。市场决定了电视媒体的发展方向，电视媒体的发展困境主要就是面对繁杂信息源缺少有价值的内容信息制作，所以这就需要进行构建内容为先的体制以及机制。第三，加强可视化和交互图表的应用，电脑及移动终端的普及让新闻的呈现方式更加丰富生动，所以对传统新闻媒体而言就面临诸多的挑战。从新闻的生产者方面来说，只有尽可能简单、直接、有趣地将新闻信息呈现给受众才会获得用户注意力，大数据新闻传播时代也是视觉传播的时代，对新闻的传播可视化能够加强新闻传播的效率，从而更能够吸引新闻受众的眼球。［5］新媒体和传统媒体的融合，对新闻传播的效率和广泛度也有促进作用，新闻的传播向着交互化和社交化的方向发展，也成为解读复杂新闻信息的有效尝试。数据新闻和其可视化能够采取多样化的形式来反映多样的新闻及其背景，并进行可视化的操作。第四，用户生成内容是近些年媒体信息比较重要的部分，新闻媒体从中能够获取更为新鲜和丰富的信息，这些平台的互动以及分享功能给用户提供方便的同时，也能够增强用户的归属感和主动性。社会化媒体的出现就在很大程度上改变了新闻报道模式和事件发展方向。在UGC平台上新闻质量是重要课题，大数据技术对新闻质量的影响是把双刃剑，通过大数据的平台以及技术能有效扩展视野与信息的来源，并对素材实施观察和了解分析。［6］从诸多的突发事件和灾难事件当中，用户生成内容所起到的作用都比较大，自媒体成了比较重要的信息来源，并且已经被主流媒体所重视并利用。在今后的发展过程中，开放透明的外部数据环境将会成为发展的重要趋势，信息时代数据对媒体是重要的资产，而媒体顺应传播技术的发展获得较好的发展也要以开放务实心态拥抱数据，通过对互联网平台用户创造的内容抓取，在多渠道数据获取下对媒体数据资产组织存储加以完善，能够最大程度的促进新闻传播的效率。
三、结语
自媒体和社会化媒体的区别范文4
为了打赢这场战争，品牌开始通过广告尽可能多的出现在消费者面前，我们把产品摆在卖场最显眼的位置，我们通过电商让消费者足不出户就能够买到产品和服务，我们通过O2O的方式以引诱式的价格让消费者进店消费，我们还可以通过LBS技术，让我们的产品和服务随时可以出现在消费者的面前，我们还有微博、微信，时不时的出来告诉消费者我们的产品和服务优势。很多企业都懂得与时俱进的抢先占据各种崭新的营销方式，但披上了崭新的营销躯壳，却没有掌握营销的灵魂。
营销真正的价值不是将品牌铺设到消费者眼前，而是将品牌印到消费者心里。物理的距离通过媒体和技术的发展可以无限被拉近，但是，心的距离却不会因为物理距离的拉近而拉近。很多企业在营销传播上大手笔却换不来好的营销效果，症结就在于营销传播的内容上出了问题。原则上来讲，消费者不会排斥品牌的传播渠道，就算排斥，也是因为对某家电视台、某家网站出现的广告太多而排斥；对网页弹出广告的反感，也是因为侵扰了他的网站浏览；对APP广告，手机桌面PUSH广告的反感，也只是因为它侵犯了用户的隐私，影响了用户的体验，而不会牵扯到对投放广告的品牌反感。因此，问题的症结就在于你的内容是不是做的足够好。
在社会化媒体没有出现的时候，营销传播内容的重要性，并没有凸显出来，企业了解营销传播效果的渠道，是通过市场调研来看消费者反馈。如今，自媒体时代，每一个接触品牌的消费者都是带着媒体来的，他们的微博、微信、豆瓣、SNS等，随时都可能让品牌的好与坏出现在媒体之上，营销传播内容是不是讨喜，是不是引发了消费者共鸣，是不是拉近了消费者心理距离，看一下微博及其它社会化媒体，营销传播效果高下立判。
几乎所有的公关公司、广告公司等营销咨询公司都是围绕构建品牌与消费者的距离而展开，包括知名度、认知度、忠诚度、美誉度的建立，都是围绕“拉近距离“而展开，包括危机公关，也是把渐行渐远的消费者关系拉近。区别就是媒体的公司负责与消费者的物理距离，而以创意、内容为主的公司负责与消费者的心理距离。
与消费者的心理距离拉近，不是一朝一夕的事情，需要做好持久战的准备，营销传播过程中的内容营销其实有据可依，笔者认为，”不讨好“，”不炫耀“、”有个性“、”要好玩“是最基本的原则。
不讨好
做品牌就像做人，让所有人都满意的人是不可触摸的神，同样，总想着让所有消费者都满意的品牌从来就没有过，也不可能有，争取做一个“颇有争议“的品牌才是正路。官方微博运营的时候，卖个萌、装个傻、发个心灵鸡汤，得到了一些转发和评论，但这些，这些都可以很轻松的被其它红人大号所取代。消费者天天希望有礼品大派送，但是以这种方式讨好消费者对品牌又有什么帮助呢？再假如，脑白金因为消费者的讨厌而不在播放那个广告了，还会有后来的成功吗？
不炫耀
炫耀需要有炫耀的资本，但其市场上大部分的竞争都是同质化竞争，除非是颠覆性创新，否则炫耀的结果是引发消费者期待值的升高，企业所提供的产品一旦达不到期望值，就会引发消费者很多的负面情绪。IPHONE5的推出就是一个典型的例子，当所有的果粉都期待“再一次，改变世界“的时候，曾经的炫耀这一次失灵了，新推出的产品在体验上并没有跨越式的提升，导致苹果股价跌幅达到了25%，市值蒸发达到1000多亿美元。再有就是农夫山泉一再强调其水源地，在社会化媒体时代，网友对其水源地质疑经常会爆发一些风波出来，水源地的传播成就了农夫山泉，也让农夫山泉背负了太多的负面危机，可以说”成也水源地，败水源地“，对水源地的炫耀为农夫山泉品牌以后的成长埋下隐患，过多的炫耀为品牌的未来蒙上阴影。
有个性
个性是内容营销的灵魂，没有消费者愿意和冰冷的机器说话，任何品牌在社会化媒体的时代都应该是拟人的，因为你只是躺在消费者粉丝中的一位，不要因为是企业品牌就要和消费者拉开距离。杜蕾斯官方微信有专门的维护人员负责解答消费者的任何问题，甚至陪消费者聊天，他把自己当成消费者的一个朋友，站在平等的位置与消费者沟通，也难怪消费者会说出：“你还是人吗？“这样的话。微博“天津海昌北极熊小姐妹”也是一个很好的例子，微博小编将自己拟成一只可爱的小北极熊，去和粉丝们打情骂俏，让消费者感觉自己是在和小北极熊妹妹对话，引发很多粉丝的好奇和围观，吸引了更多粉丝关注的同时，也让苏宁易购、百度等100多个百万级微博大V进行了转载，并最终转化为实际的客流量，从微博上线开始，短短一个月时间，天津极地海洋馆的客流量暴增150%，有很多人就是通过微博慕名而来的。鲜明的个性无疑是吸引消费者的墙门砖，也是内容营销的灵魂。
自媒体和社会化媒体的区别范文5
【关键词】 媒介；自媒体；当代艺术；审美转向
[中图分类号]J02 [文献标识码]A
一、媒介的开放对传统艺术审美方式的挑战
当代艺术中的一切现象都与媒介的嬗变紧密相关。传统社会以语言文字为记录和传播人类文化的主要形态，而消费社会中电子媒体的发展，纸质媒介逐渐被电子媒介超越，当代文化由文本化向视觉化方向转化，持续了半个多世纪的语言学转向已经被图像学转向取代。
法兰克福学派的本雅明早就意识到媒介的平等主义推动力，媒介的技术特征促进了人类的平等和解放。在他看来，现代媒介出现之前的艺术为权贵阶级所拥有而远离日常生活及下层阶级，而现代技术把电影等艺术作品带给人民，艺术不再是少数人的特权。然而，到了机械复制时代，大规模的机械性复制的文化产品的生产，使之前艺术品所具有的独一无二的“灵晕”（aura）[1]12消失。这种“灵晕”的产生与手工的、灵性的和个人化的生产方式密切相关，而不能被机械性的大量生产所代替。当下，文化正在变成一种产业，文化生产、流通和接受的方式也在经历巨大的变革。影像等新型产品应运而生，被大规模生产、制造、传播、流通。这与传统文化那种手工性个体生产、在特定时间和空间限制区域中流通，以及个体消费的方式已经迥然有别。
从历史的角度来说，图像技术和移动互联网的飞速发展，技术对审美文化进行不可避免地渗透，这一历史潮流被W・J・T・米歇尔称之为“图像转向”[2]17。一种以视觉为主导的文化形态正在取代以语言为主导的传统文化形态。视觉在日常生活中具有不可替代的优越地位。图像时代，图形和影像构成了我们时代的文化特色，并深刻地影响我们对世界的看法，影响我们的意识形态。一切艺术样式，无论是主导文化、大众文化还是精英文化，都自然而然地把视觉性和视觉效果作为一个必然的或隐或显的追求目标。这种视觉文化或影像文化正在改变着传统文化的符号构成方式，进而对传统的审美趣味构成某种程度的消解。
视觉文化取代传统的符号方式构成主导的文化形态，原因是多种多样的。其中一个重要原因就是，影像可以比其他任何媒介形式更逼真地接近我们所生活的实在世界。它不但可以准确无误的模拟这个世界，甚至可以以自身的影像逻辑来臆造一个虚拟的世界。麦克卢汉曾说：“一切媒介都是人的延伸！”电子媒介的公开秘密便是它们的鼓动力，媒介正在促成大众参与到社会化的生产过程中，媒介是一种强大的威慑力，对当代艺术带来一种根本挑战，并且作为一种新型文化植入日常生活之中。当代中国的影像文化是建立在一种对现实的直接模拟的基础之上的，而传统的绘画或造型艺术系统，则完全建立在另一个截然不同的符号系统之上。正像法国哲学家鲍德里亚所指出的那样，逼真的“仿像”[3]可以取代日常现实本身，并引起两种不同现实的混乱，即把影像的世界当作真实的世界加以接受，并把影像的逻辑当作真实的逻辑。影像文化的符号构成逻辑，与传统视觉文化的符号构成方式最大的不同，就在于其能指对所指的取代。或者说，在当代影像文化的产品中，影像自身的符号已经不再依赖于日常实在，它自己就可以指涉自己，并产生自身的指涉物。这个指涉物不是别的，正是符号的能指本身。
当今，艺术和审美文化从神圣的象牙塔中走出并步入到日常生活中来，这种具有革命性的转变对于打破旧的艺术藩篱具有一定的积极意义。但另一方面，大众文化在不断地消解着传统的精英主义的艺术观和审美观，审美作为一种精神升华和文化批判，也随着大量流行文化和世俗因素的引入、泛滥而受到损害，“喜剧范畴取代崇高成为中国审美文化的基本形态或流行范式”[4]92。信息膨胀的后现代，传媒的意义逐渐由深度向平面转化，当代视觉美学的冲击力和诱惑力不仅使大众失去了对传统文化意义的深度把握，更加速了人与人之间情感交流深度的流失。而中国传统的视觉符号构成方式则正好相反，它以一种深度的区分原则为依据。比如，中国的绘画和书法，从来不以逼真的模拟和肖似为追求目标。中国传统的视觉符号所追求的是“外师造化、中得心源”、“超以象外、得其环中”的内在神韵及韵外之致。这种意境是中国审美文化之精髓所在，也是中国审美文化区别于西方审美文化的一个独特的地方。但是，这个传统趣味在当代影响的复制模拟和逼真再现的符号构成面前，正面临着巨大的挑战。
从主体与对象的关系来看，传统的视觉符号要求观众采取静观与细赏的阅读方式，主体与对象保持一定的审美距离。其中，最鲜明的案例莫过于传统中国画中的卷轴画这一形式，文人所珍藏的作品被小心翼翼地打开和观赏，成为一种私密性的阅读方式，最终获得的是超于物象之外的精神享受，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”；而当代影像文化产品则截然不同，它要求的是一种当下的直接反应，一种极具冲击力的视觉刺激和画面感、现场感，一种主体与对象距离的丧失。古典的理性原则正在被一种享乐的欲望原则所取代，美国著名的媒体文化研究者和批评家尼尔・波兹曼对媒介娱乐化和社会化现象对人的“异化”表示深深的隐忧，甚至提出了“娱乐至死”[5]的现实警告。
另外，传统与当代审美方式的差异体现在时空关系上。在传统文化中，文化作品的传播是明显受到地域限制的，比如南北方绘画风格以及观众审美趣味的差异。中国古代文人大都把“物我两忘”、“与自然相融”当作一种生活状态。山水间的徜徉熏陶了画家的心灵，南北不同的地域风貌在画家的笔下形成了不同的绘画风貌。五代、北宋时期，“三家鼎峙，百代标程”的李成、关仝、范宽代表了北派山水的最高成就，而江南山水的典范董源、巨然则以其平淡天真、清幽雅致的艺术风格奠定了江南景致的最初典范。这种传统书画的地域特色历经各个封建王朝而不衰。然而，到了工业社会时期，交通的便利、通讯的便捷使得时空的差距急速缩小。随着全球化的发展，时间和空间进一步虚空化，文化产品的传播超越了时空限制，我们面临的是一个更加同质化的文化情境。这种变化带给艺术界的重要变化之一就是艺术语言、观念、技法的快速传播、互相效仿与相似化。英国社会学家吉登斯认为：“传统和现代的一个区分就是时间和空间的关系。现代性本质上是一个把时间和空间从特定地域的限制中解放出来的过程。所以才会有国际标准时间，甚至文化的全球化现象。”[6]19
二、媒介的开放对中国当代艺术审美形态的影响
中国当代审美文化正在转向媒介化的文化。“文化的媒介化”这个概念来自关于大众媒介的讨论。英国学者汤普森在《意识形态和现代文化》一书中提出：“现代文化的媒介化是指一个过程。经过这个过程，符号形式的传播变得越来越受到媒介工业的技术和体制的组织化的制约。今天，我们是生活在一个符号形式的生产和接受都要受到体制作用复杂的跨国网络制约的社会中。”[7]16媒介已经成为中国当代审美文化的基本构成要素，它把许多新的技术手段带入文化领域，同时也在改变着审美文化的形态。这种审美形态上的转变主要表现在生产方式、接受方式、传播方式以及意义范式这几个方面，从而又导致了文化经验以及意识形态的变化。在这些变化中，工具理性正在超越传统的审美表现理性而对文化的生产和消费发生重要影响。
哈贝马斯认为，科学、道德和艺术三个领域的分化就是启蒙的规划，分化导致了专门化以及彼此的区别，即文化的三个维向，这就构成了他所说的三种理性和结构：“认知――工具理性结构（科学技术），道德――实践理性结构（伦理）和审美――表现理性结构（艺术或审美）。”[8]348然而，对于当代文化而言，分化的同时又出现了互相渗透。就审美文化而言，这突出的表现为技术向审美文化的广泛渗透。这种渗透带来的新问题是技术本身的工具理性与审美所特有的表现理性之间的矛盾和冲突。随着生活水平的提高，中国审美文化加速向世俗转化。艺术和生活的界限逐渐模糊，艺术不再是少数天才艺术家的专利，艺术自身那种神圣的光环逐渐消失。当代艺术意味着对媒介的彻底解放。
当代艺术逐渐消解了艺术与生活的界限，其中一个重要的原因就是图像传播和视觉化现实成为日常生活和当代艺术的共同基础，日常视觉经验成为当代艺术的灵感来源和材料基础。在创作方面，不拘泥于艺术门类的清晰划分，不同媒介之间并不是完全割裂的，综合媒材的使用逐渐增多，绘画、雕塑、摄影、装置、新媒体等艺术形态统一于视觉文化的门下。这就打破媒介之间的限制，媒介的创新和多元化运用，为艺术的发展空间提供了无限可能。许多艺术家在对大量图像的整理和提炼中，已经游刃有余地把握图像并开拓了一系列综合的艺术创作手法。新媒体艺术充分利用了科技发展带来的技术福利，它综合利用计算机、数码技术、录像技术、网络技术等，集图、文、影像、声音和互动于一体，从而建构了一种新型综合性艺术形式。典型的新媒体艺术类型有计算机艺术、视频艺术、视频装置艺术、全息摄影、交互艺术、虚拟现实、网络艺术等。对新媒体艺术的批评方面，重要的已不是技术的复杂性和高难度，而是艺术观念的先锋性和深度。
中国的新媒体艺术是“八九艺术思潮”以后媒体实验的一个统称。中国的新媒体艺术诞生于20世纪90年代的后现代主义语镜中。早期，带有鲜明批判意识的观念摄影、录相作品中的“社会学影像”是当时富有成效的创新。中国当代新媒体艺术风生水起的地方在东南沿海地区。改革开放时期的经济发展和思想的西化，使敏感的艺术家放下架上绘画，通过大量装置、影像等敏感地记录了当代城市的变迁和社会转型。当代艺术对现实的解释，一向是通过影像提供的报道来进行的，新的时代加强了对影像的重视。早在相机刚发明时，费尔巴哈就在其著作《基督教的本质》（1843年）中预见了“我们的时代”的现状：“重影像而轻实在，重副本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质。”[9]237摄影、电视、电影等影像的技术革命，使人们对文本可以进行视觉上的蒙太奇组合。新媒体不仅在技术上和观念上进行着整合和创新，而且改变了人类的生活方式。中国的新媒体艺术虽然只有近三十年时间，但却通过对传统艺术和民族符号进行观念和技术的双重改造，逐渐确立了自己独特的艺术品格和美学标准。
例如，2014年6月11日至7月7日，中国美术馆举办了“齐物等观――国际新媒体艺术展作为三年展”，展览汇聚了来自全球的包括由22个国家和地区、65位艺术家的58件作品，展示了艺术与科技在新的文化语境下的发展状态。展览分为“独白：物自体”、“对白：器物之间”、“合唱：物之会议”三个部分，多维度地呈现了多元生态条件与生命的关系等。展览中的代表作有劳伦斯・马尔斯塔夫2005年创作的装置《指南针》、雅各布・托斯基2012创作的装置（机电雕塑）《源于内部的平衡》、皮朗2011年创作的装置《行动物 n°502C519》、奇科・麦克默蒂2014创作的场地定制装置《有机拱门II》等。本次展览中，中国艺术家也积极参与，展现了中国当代新媒介艺术的成绩。吴珏辉2013年创作的装置作品《错造物》（图1）由弹性材料、金属结构、机械系统和控制程序组合而成。“错造物”是对“存在即合理”的一种嘲讽，是造物过程中偏差、失误与意外的产物。错造物是一个由具有弹性的表皮不断做起伏运动的动态装置多个凸起以不同节奏移动、变位、聚合、分离，在“意义”与“虚空”间游离出一种难以捕捉的流逝感。《错造物》这件作品可以被理解为自然法则的萎缩符号，也可以被理解为机械器官的仿生运动……但这些解释恰恰稀释了它的合理性与存在感，成为通往空寂的过渡状态。而另一位出生于1982年的中国青年艺术家杨健的作品则充满趣味性，他创作的名为《想要离开》（图2）的装置作品表意直接，由LED灯和椅子组合而成，拱形的led屏幕装置于椅子上，LED屏上不断滚动这样的字幕：“ Huang lei， male， wants to leave――黄磊，男，想要离开；Chenxiaoxia， female， wants to leave――陈小夏，女，想要离开……”人员名单持续增长，表达了一种人的本能和普遍状态。另外，中国艺术家的新媒介艺术的代表作还有张培力2014创作的的互动图像装置《关于物损耗和再生的图像》、胡介鸣2013年创作的图片与网络交互形式的装置《一个世界正在建设中》、杨振中2013创作的综合材料的装置艺术《V》等。
互联网时代的到来，优势网络媒体向传统平面媒体发起挑战。改革开放以后，传播和包装的概念从西方引入，使中国的大众媒体一度兴盛。信息量大、受众面广、时尚性强以及传播速度快等优势使网络媒体飞速地介入到当代艺术的传播中。在社会经济的转型和艺术市场发展的背景下，20世纪90年代，在专业媒体的推动下，中国当代艺术逐渐进入官方视野和荣登国际舞台，艺术传媒也重新定位和建构，艺术创作、展览、批评和宣传逐渐形成了一整套对当代艺术的推介模式。艺术批评方面，专业媒体的介入，不仅使其借助传播的力量带来实际的舆论和宣传效力，同时也是当代艺术得以最初呈现、艺术批评得以展开的可能渠道。在当代艺术领域，雅昌网、艺术国际、99艺术网等艺术专业媒体已经为广大艺术界的创作者和爱好者所熟知，也成为艺术家展览宣传、艺术品推介以及批评家发表艺术评论比纸质媒体更加便捷的平台。而且细心的读者会发现，这些网络媒体在某种程度上与娱乐杂志无异，它们巧妙地抓住一切舆论的机会，从资讯平台中海量的文字和图像里摘取具有争议性的艺术事件在首页醒目的位置予以曝光和发表，成为一次次艺术波澜的制造者和推动者，其目的就是要制造围观、占有点击率、市场利益以及影响力。当下的艺术媒体已经成为艺术产业链中不可分割的一部分。当代艺术和艺术媒体已经结成一种连体婴儿般的共生关系，而艺术市场则是它们共同的母亲。艺术媒体不仅要对当代艺术这个孪生兄弟负责，保证当代艺术的学术价值是它首当其冲的责任；同时也要对艺术市场这位母亲负责，保证其经济效益的实现以及资本运营的活力。
三、自媒体的发展和大众自媒体时代的艺术体验
自媒体是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以现代化、电子化的手段，向他人传递信息的新媒体的总称。自媒体是全球信息化技术、意识形态、资本利益和开放程度各种因素综合发展的结果。当下，自媒体像幽灵一样无休无止地充斥着我们的感官。除了早已普及的报纸、杂志、电视、网络等媒体，博客、微博、微信、论坛、QQ空间等通讯平台成为“自媒体”的最佳载体。手机作为最触手可得的通讯工具已经毫无悬念地被媒介攻占，大众的生活从来没有像今天一样被铺天盖地的传播资讯和舆论导向包裹得如此严实。在潜移默化中大众似乎对于自媒体是一种心甘情愿的臣服，甚至发展到了吃饭、睡觉、公交、地铁上欲罢不能的“中毒现象”。自媒体何以产生如此大的影响力和渗透力，从根本上来说源于它的多样化、平民化和普泛化。自媒体时代让每一个普通大众都获得了发言权，而不是单一并且被动地接受来自“主流媒体”的声音。在这里，大众从“旁观者”变成“发言人”，不仅可以对所得资讯做出独立判断，同时也可以在自己相对信赖以及期待的圈子里传播自己的私密感受以及价值观。读者已经成为文本意义的主动制造者，而不是已经建构成功的意义的被动接受者。
自媒体在某种意义上来说是一种时尚。时尚是一种复杂的社会现象，它与工业化、商品化和大众文化密切相关。自媒体和艺术的联姻最明显的效果体现在宣传和传播上。近些年，手机互联网技术的发达，以及3G/4G网络的更新、加速，智能手机上网更加便捷，成为大众信息交流的重要工具，也成为自媒体发展的重要载体。艺术、娱乐和营销也形成了多元一股、螺旋向上的发展模式。以画家群体利用微信平台为例，画家们不仅紧跟历史潮流在个人的微信空间不时地甚至每天更新自己的最新创作成果，以照片的形式呈现给读者；而且，画家们比任何时候更加懂得充分利用自己的社交机会来主动宣传自己的艺术创作的重要性，手机微信加入好友（相对信任的人）的功能给他们提供了极大便利，这也为艺术投资者、经营者及爱好者等提供了充分了解艺术家便利。然而，这种宣传并没有传统广告式的浮夸感，或许这就是源于自媒体带来的娱乐性、趣味性、实用性以及时尚感。这种密切互动使大众语言中“艺术圈”更具亲和力。正如齐美尔所言：“时尚的魅力还在于，它一方面使既定的社会圈子与其他的圈子相互分离；另一方面，它使一个既定的社会圈子更加紧密。”[10]279相对于画家办画展、印画册进行宣传的繁杂工序与高昂成本，微信、微博、博客、网络等自媒体平台极大地促动了各种艺术宣传。
“时尚的本质存在于这样的事实中：时尚总是被特定人群中的一部分人所运用，他们中的大多数只是在接受它的路上。”[11]77自媒体让我们保持了与时俱进的时尚感，带给我们强烈的现在感。时尚既制造差异又弥合差异，时尚的魅力在于创造了一种生活方式，一种现代生活的理念。对于大众来说，时尚的重要任务就是引导潜在的人群憧憬新的社会身份，把读者所感受到的社会等级差距转化为进入新的文化等级而努力的动力。自媒体成为现场展览、文本展示之外最为便捷的虚拟推广手段。而且，从公众教育的角度讲，艺术利用自媒体平台的宣传使其公共化和亲和力更加凸显，是新时代的“艺术为大众服务”的楷模。
自媒体和社会化媒体的区别范文6
全媒体时代CNTV的运营策略
中国网络电视台自2006年成立至今,一直在积极思考传统媒体怎样走出一条成功的新媒体发展之路。下面就三个方面与大家分享一下我们的理念与做法,即通过“网动、平台运营、整合内容”来服务用户。
第一,网动是根本。作为传统主流媒体开办的新媒体机构,中国网络电视台能否成功,首先取决于母体――中央电视台的战略定位和整体布局,这是保证传统媒体与新兴媒体共同发展的基石。央视在购买重大体育赛事和影视剧版权时一并购买新媒体版权;央视重大报道采取网动的方式在网上播出,优势互补;央视的电视黄金时段资源与网络捆绑销售。在央视的整体战略布局中,新媒体的建设是其补充、拓展和延伸。
第二,平台运营是核心。现在中国网络电视台已拥有网络电视、手机电视、IPTV、移动电视的全国集成运营牌照。同时我们也正在以积极的态度,开放的胸怀、合作的方式建设与运营多媒体终端。包括中央电视台的网络平台、中国IP电视的集成播控平台、中国手机电视的集成播控平台、还有CCTV移动电视的集成运营平台。
第三,内容整合。媒体的品牌决定了媒体的影响力,媒体的影响力决定了媒体的内容聚合能力。中国网络电视台作为中央电视台的新媒体平台,独家拥有在互联网上传播和运营管理中央电视台影视节目的权利。
全媒体传播的时代,是平台、内容、用户三位一体的时代。整合上游的优质内容资源,是为了给中游的平台增加价值,只有有价值的平台才能吸引更多的用户,而有了更多的用户才能创造更多的收入,进而支持上游的内容聚合,提升平台的价值,改善用户的服务。
中影集团电影营销策划公司总经理 蒋德富
电影的新媒体营销
电影整合营销的“整合”,是将诸多电影元素聚合在一起,将诸多商业机会捆绑在一起;“营销”,是利用各种电影元素,借助各种营销手段,通过各种传播渠道,在对电影进行系统化整合的基础上,让一部电影的商业价值通过市场细分化得到最大体现。
数字化、网络化媒介的兴起到融合,给电影营销带来了契机,新媒体作为新的媒体生力军对电影营销一定会产生更大更积极的影响。在新媒体营销上,中影营销参考了美国的发行时间窗,在做好销售之余,挖掘新媒体亮点,做到八个窗口联动。
新媒体电影营销的赢利模式首先是影片的宣传和品牌推广,宣传又直接影响版权授权、商务合作,包括资源开发和置换。新媒体是这几部分整合的初步保证。此外,新媒体的赢利模式还有很多,除了电影票房的第一次售卖,还有很多跨行业、跨形态的、跨窗口的传播都能够实现二次收入。目前中影营销已经与央视手机电视开展合作,此外正在试运行手机娱乐频道,我们更看好今后1.5亿移动宽带用户。
电影网是去年划归中影营销的,今年电影网的重点是提高质量。由于中影营销公司是版权集中地,因此在这个平台上进行网动具有内容优势。除了电影网,中影营销还成立了《影时尚》杂志,建立通道,延伸中影营销的平台,增加收入。
华录百纳影视有限公司发行总监 赵华
影视剧的互联网营销
在当今以及今后相当长一段时间内,电视还将是影响力最大的主流媒体,影视剧作为最主流的电视内容,对人们的生活产生了极大影响。但影视剧生产机构在保持和传统媒体营销合作的同时,不能忽视影视剧的网络营销。
网络提供了一些流行文化人群聚合的平台,利用此平台可以快速传播影视剧中的流行文化、娱乐热点话题等。观众和网友在影视剧播出时,自发到网上进行悬念推敲、评述演员的表演状态,寻找拍摄漏洞。通过网络这个平台可以准确及时地知道观众到底想要什么。
2009年上半年,影视剧互联网版权的价格有了突破性进展,给很多制作公司带来了丰厚的经济利益。面对越来越强大的网络平台,我们没有理由拒绝和它一起探索、成长。
作为制作公司,我们欣慰的是影视剧作品可以得到不同渠道受众的认可,困惑的是目前我们和新媒体之间仍然是一种简单的买卖关系。我相信在未来可能会有更多元、更加深入的合作方式。
影视剧和互联网更好合作的前提是规范市场。对于网台互动,作为制片方,我想更准确地表述是网剧互动。制作公司根据网络特点定制和自制影视剧作品,从网站需求出发,根据各自特点,为广告客户定制,量体裁衣。网站在前期介入影视剧的创作时要尽可能做到整合营销,广告植入就是其中的一个部分。
深圳广播电影电视集团 中国时刻网副总经理兼副总监 姜玉霞
深圳广电的新媒体策略
深圳广电的“中国时刻”不只是做一个网站,而是深圳广电集团整个集团的新媒体化代表。在新媒体化过程中,我们总结出了一些经验。
第一是机制创新。在传统播出机制中,实现中心制、频道制、制播分离并行。台里构建大的资源集散平台,把所有的资源整合起来,以求释放产能。
第二是特色。地方广电做新媒体一定要有自己的特色,深圳根据地理区域特点,内容上注重两点,一是“南中国”,一是“港澳台”。同港澳台媒体合作,例如与香港经济日报集团和台湾联合报系合作构建平台栏目。
第三是技术问题。广电体系在做新媒体时,技术大部分是和技术商合作,我对此持保留态度,这种购买未必最佳,但这又是目前广电发展新媒体的必经之路。
第四是广告营销。同新媒体一样,地方广电新媒体营销有三个关健词:整合营销、事件营销、社区营销。通过不断培养客户,让广告客户主动寻找全媒体营销,向用户推荐新媒体。
针对地方广电做新媒体的难点,深圳广电的解决办法是“联合”,牵头成立了城市联合电视台,共建CDN,有效解决人才匮乏问题,共享一流的人才和技术,解决广告市场竞争问题。
千橡互动集团副总裁、糯米网负责人 沈博阳
社会化媒体兴起于
社交化电子商务
目前,社会化媒体时代已经到来,社会化媒体和传统媒体的区别在于,传统媒体是基于编辑――一对多的传播方式;社会化媒体是多对多的信息传播,它赋予了每一个人生产内容和传播内容的权力,所以大家都愿意自发地分享信息。社会化媒体与电子商务相结合的产物叫社交化电子商务,团购是社交化电子商务的表现形式。
团购在中国最早出现在篱笆网,这是一种团购1.0模式,由网友自发进行,参与人数相对较少,折扣较小,多集中在建材、家居类的产品。团购2.0的鼻祖是美国的Groupon。团购的特性是偏重与吃喝玩乐相关的本地类服务,采取一天一个团购、限时抢购的方式。
团购2.0在世界范围内快速发展的原因在于:从用户角度讲,团购一是给用户带来了实在的优惠与好处,二是引导性消费,三是容易上瘾;从商家的角度讲,传统媒体不能给本地化商家以太多设计,推广费用高,而且这些商家关心的不是知名度,而是广告实际带来的客户消费。团购这个模式很好地解决了这个问题――团购按效果来付费,不需要预付广告费。
团购网站的制胜点在于售后服务与品质,其次是要强调本地精品生活指南理念。
CSM媒介研究事业发展部总监 白穆玄
多维,多元:三屏合一与受众研究
在三屏合一背景下,受众研究面对机遇与挑战。三屏时代,视频内容接收终端多样化,观众概念超越了原有的电视媒体领域。受众的使用方式和习惯也相应改变,代表了可视性媒体未来的受众使用模式。
研究数据表明,除了电视媒体在城乡之间接近100%的覆盖之外,报纸、互联网、杂志、广播等媒体的渗透率都明显呈现城市优于乡村的态势。除覆盖力外,电视的影响力也很大,24小时媒介接触的总体变化取决于“看电视”的时间波动,并不是说网络的影响不大,但是相对而言,电视是最重要的媒体。将网络的使用跟广播、读报纸、读杂志,还有车载电视做对比,可以得出网络使用高峰在晚上9点到10点,这也正是电视的黄金时段,这就代表网络对电视观众有一定的分流。在媒体使用指数上,电视的日使用指数达到89.4%,遥遥领先于其他媒体。互联网在使用比例上仅为28.8%,与报纸媒体40.3%的使用比例有将近11.5%的距离,但互联网的日使用指数为54.5%,已超过报纸媒体的43.9%。
研究发现,城市综合发展水平越高,该城市受众跨媒体使用的开放性、组合性越强。各级别城市的区别巨大,四线城市开放性要低很多。一线城市受众超过一半接触过互联网,超过四线城市两倍。研究同时发现,各线城市的受众嗜好不同,一线城市受众对视频类、游戏类和购物类网站的关注度低于其他城市,二三四线城市对这三类网站注意力较高。手机媒体使用上,从一线到四线城市,手机应用度逐级降低。
江苏卫视频道副总监、广告部主任 龚立波
三网融合与“幸福中国”的全媒体营销
首先,从技术的角度讲,三网融合后的这张“网”一定是互联互通双向的,更可能是无线的。通过与电信和中国移动的沟通得知,目前技术上实现这一步已经毫无障碍;操作层面上,鉴于一些政策法规问题,其实还需要时间。
其次,三网融合将会给媒体行业带来几点变化:
一是第三方收视调研公司的消失。目前江苏广电同江苏电信合作的方式是联合推广一项电信业务,此业务将无线手机上网、互联网固话、IPTV、手机通话四项业务整合,作为套餐推出,目前在江苏省有100多万客户,这些用户的收视率会直接反馈给广电部门。
二是广告购买公司消失。由于专业媒介购买公司的最大竞争力“多媒体优化组合优势”将在三网融合后消失。广告投放将更有针对性。
三是整个媒体的运营方式将发生革命性变化。首先,广告传输很可能不在电视频道传输,而是通过平台传输,但这个平台未来是谁尚未可知。其次,播出平台要更加注重内容产业。当传输渠道不再成为竞争力的时候,内容显然是核心竞争力。所以我认为“制播分离”是美丽的神话,内容是电视台将来的立身之本。
四是媒体运营模式的根本性转变。三网融合后,可以开展付费模式运营。所以整个赢利模式未必像传统媒体纯粹通过广告来进行。
总而言之,对于三网融合,我认为不可避免,时间不会太快,但是绝对不会太长。
SMG新娱乐副总监金磊
多媒体时代与《中国达人秀》
《中国达人秀》节目本身就是多媒体时代的产物,新兴媒体的崛起让老百姓享受到了自由、平等,享受到了个人话语权的力量,享受到了民众通过各种媒体对社会的监督、对社会文化的批评。在这样一种氛围下,每个人内心都有自己的判断。东西方人们对自由和对话语权的渴望是相通的,所以达人秀版权在全球40多个国家销售火爆。这个节目模式在三年之后来到中国,也取得了较大的关注和反响。
全媒体时代内容传播有三点特征:一是真实,真实是内容最大魅力所在。所有真实的内容,说真话、表达真情实感、记录真实的东西才是有力量的。二是简短,达人秀每个人在舞台上的表演时间基本上是5分钟左右。三是感性,这是一个感性的时代,所以奥巴马可以通过他的外表,煽情的演讲获得选取胜利。
当今主流电视媒体要充分利用多媒体,实现最大的传播效果,传播主流导向。中国选秀这些年,一直在利用网络、新媒体、手机,已经积累了不少经验。但是今年的达人秀节目仍然有一些新现象,比如微博对高端人群的渗透,节目组请评委在微博上发有关消息,评委也在微博上尝到了甜头,伊能静参加了《中国达人秀》之后微博点击量翻了4倍。
互联网还为《中国达人秀》提供了参赛选手信息和更广阔的播出平台,除了电视版视频播放外,还有类似导演剪辑版、幕后花絮等在网上播出。国内外的达人秀,30%的选手是达人秀主动寻找来的。
以上这些是渠道上的互动,通过这样的互动,今年达人秀节目取得了一定成绩。此外,全媒体时代,也要考虑与户外媒体、平面媒体等的互动,我们在这方面也在创新合作模式。
网尚文化创始人兼总裁 黎锋
高清影视数字
发行的创新模式
网尚文化是一家专注于数字娱乐的发行公司,一方面集成全球最优秀的影视娱乐文化内容,另一方面开发了多元化的产品,集成广泛的用户渠道,将影视娱乐内容通过数字发行,渗入到各种数字渠道和最终用户。
高清影视的发展趋势:从目前的环境、政策及市场看,高清视频发展都面临良好机遇。但我认为现在的互联网数字媒体服务不能有效发挥高清影视欣赏体验。当前互联网技术与设备还没有达到或完全达到高清效果,要完全让高清节目得到消费者的付费认可仍较为困难。
网尚在创新高清数字影视发行模式上的经验是:一是高清数字影院,即集团下设专门的电影院线;二是高清视听馆,转型中国网吧渠道,将其升级为游戏厅、电影院、星巴克和数字服务场所;三是搭建高清影视云计算平台。目前网尚的高清库已有2000部电影。
优酷高级运营副总裁 魏明
多屏时代的网动趋势
CNNIC研究表明,4.2亿网民当中,有27.6%的用户在看电视,而且看电视的时间和以往持平;有2.9%的用户看电视的时间比过去的时间更长;有69.5%的用户看电视的时间比原来稍微少一些,有29%的用户几乎不看电视。对于从业者而言,是等待着用户被动流失,还是主动地适应用户行为的变化?对此,优酷在运作中提出了“网动”的概念。
互联网电视一要增加覆盖,二要增加频次。优酷的定位是互联网电视,希望保持并延展电视媒体传播的价值和魅力,同时通过互联网技术进行融合、传播。互联网电视的核心价值是覆盖城市中青年,作为电视的补充,弥补电视没能覆盖或需要多次覆盖的群体。