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服装设计的现状范文1
关键词：服装CAD技术；现代服装设计；技术价值；技术提升
一、服装CAD技术发展概况
CAD技术自诞生以来至今已有30多年的历史，它在机械电子、建筑工程、纺织服装等制造业领域得到了广泛应用，极大地改变了产品设计的局面。随着服装CAD在服装产业中的快速发展，其形成了有款式设计、样板设计、放码、排料、三维试衣等主要功能，并且各功能在服装设计、生产、产品经营、企业管理等各个环节中，给服装产业带来了全新的生命力，有力地推动了现代服装设计的变革，成为当今设计师普遍运用的手段之一［1］。
目前，在中国服装CAD市场上的品牌有法国力克、美国格柏、PGM、德国艾斯特、加拿大派特、北京航天、深圳富怡、杭州爱科等，这些服装CAD软件系统为我国的服装产业发展提供了巨大的技术支持，但是就目前的市场而言，服装CAD并未能达到普及化的程度，在服装产业中仍然存在着许多问题，主要表现在以下几个方面：技术设计方面，如款式设计与样板设计自动化程度的受限性，系统兼容性数据格式标准不确定，高端技术的不完善；人才因素，如从业人员素质和行业人才流动频繁，接受能力不强，经验不足；外部环境，如存在着国产品牌和国外品牌之间的竞争，在技术、价格和服务上与发达国家存在一定的差距，同时由于国内服装企业整体生产水平规模参差性质，使得目前国外服装CAD较多进入到我国大型的服装企业，而我国的服装中小型企业由于购买能力有限则多选用国产服装CAD系统［2］。
二、现代服装设计中服装CAD技术价值的体现
服装CAD技术的应用成为服装设计思想表达的重要载体，为现代服装设计提供了极大的创作空间。
1.设计观念的创新。现代服装设计特征越来越多元化，服装CAD作为服装设计的现代技术手段，在服装行业发展中起到了非常重要的作用。它借助多样性、虚拟性等多种方式的数字语言，把美学思维和客观具象世界相互融合，实现了各种造型因素间的和谐转换，有效地成为转变服装设计理念的真正主体，给服装的设计创作提供了自由和广阔的设计空间。
2.设计手法的转变。服装CAD以新工具、新材料革新应用作为技术基础，使得现代服装设计创作表现方式得到了较大的拓展，如服装三维测体系统、服装三维动态扑捉系统，可以方便、快速地得到大量服装设计所需的人体数据模型、动态的基本规律，实现了虚拟与现实的形象转换。再如，服装三维立体系统（PGM）等软件，可以通过人机交互方式直观地对服装设计进行个性化修改，从而弥补服装设计的出错率，实现了服装设计的智能化。
3.设计空间的拓展。传统意义上的服装设计往往受到空间、材料等各种因素的影响与限制，服装设计往往不够充分。现如今服装CAD技术渗透到服装设计中，它通过直接的数字化交互手段，对服装造型款式设计、色彩设计、面料设计等多方面内容创新，从而启发了设计灵感、激发了创造力和想象力，扩展了服装设计创作的表现空间，生成了人们能够表达自我独特风格和气质需求的实用性和艺术性服装。可以说，服装CAD技术将很多人们手工无法实现的问题，迎刃而解，并且真实地展现了风格化的意境景象。
4.设计效率的提高。服装CAD技术的应用，大大缩短了服装设计与生产的时间，起到了集群化、统一化管理的作用，并大大降低了服装的生产成本，提高了服装的生产效率，增强了服装企业的竞争力，使服装设计真正实现了智能化的发展，如服装CAD工艺系统中，服装工艺师可以依据设计构思，更加快速、准确地完成服装样片的打板、放码和排料，从而使服装的设计与工艺水平极大地提高，降低了服装制作周期与成本［3］。
三、现代服装设计中服装CAD技术的提升
服装CAD技术运用是数字信息化时代中的一个产物，它的发展必然也会受到其他社会、科技、人文等诸多因素的影响。近年来，由于服装产业不断发展，对于服装CAD技术的关注程度越来越广泛，如何才能使服装CAD发挥其最大的作用，从而最终推动现代服装设计的新发展，为此提出以下几点建议。
1.打造品牌产品特色。服装CAD技术迅猛发展和传播，使设计艺术走向了大众化的发展道路。但国内服装CAD技术的突出问题是增量不足，品牌产品特色不够明显。因此，服装CAD在通过科技的迅速发展与艺术的相互融合、相互渗透的结果下，应围绕现代服装设计体系和产业关键环节，坚持创新发展、开放发展、融合发展、集聚发展，进一步优化服装CAD技术结构，形成一批市场占有率高的国产服装CAD技术品牌产品，彰显国产品牌产品设计的文化特色，从而凭借数字技术的优势，使现代服装设计在真实与虚拟现实、理性与感性之中得到创意表达，引领现代服装设计的发展。
2.加强技术开发。服装CAD技术开发的构想应根据我国服装CAD技术及其产业化发展水平，在越来越专业化、全球化的生产经营模式下，一是国家和政府部门提高现有服装CAD产业的技术层次和装备水平［4］，使服装CAD技术创新成为现代服装设计体系发展的第一推动力，二是服装企业基于各自情况，加速开发符合国情的服装CAD技术实体化研究，建立面向行业和设计产品生命周期的服装工程为核心的体系结构，如在服装结构设计方面，秉承智能化设计发展方向，加强样板、放码、排料模块操作界面的人性化，使操作更加简便实用；服装CAD可以通过数据的共享和标准化，实现服装CAD数据格式行业的有效统一，从而打破服装CAD技术各自格式垄断的障碍；逐步完善服装CAD产品设计制造的协同，建立全行业的软件服务体系，使服装企业和用户使用更加放心，没有后顾之忧。
3.深化服装CAD应用发展。服装CAD是融合了工程技术与艺术理念更具智慧的服装技术，它是涉及到艺术创作、科学技术、经济运作、生产制作与社会传播的一种集成化、秩序化过程的表达。总之，对于服装CAD技术应用未来发展，应在传统的基础上发展出根基更为扎实的现代服装CAD技术。
在现代服装设计快速发展的过程中，服装CAD不仅要与现代服装设计更为紧密融合，而且更要不断拓展其在现代服装设计的应用领域，并且通过两者的结合为契机，以产业链和价值链为主线，按照集约集聚要求，使服装CAD全面升级，以此达到创新现代服装设计发展［5］。
四、结 语
现代服装设计中，我国的服装CAD软件技术具有很大的发展空间。在服装CAD技术影响下的服装设计既是一种创作理念上的收获也是一种设计方法面临的挑战。因此，对于现代服装设计而言，当前的任务是不仅仅是认识到服装CAD工具、形式的发展，更重要的是把服装CAD技术变为现代服装设计的工具和手段，对其不断地深入研究与创新发展，赋予其新的意义。
参考文献：
［1］ 孟凡瑜，王东.国内服装CAD系统的应用现状及发展趋势［J］.辽宁工业大学学报（社会科学版），2010，（2）：84-85.
［2］ 张启泽，黄芳.国内服装CAD技术发展及应用分析［J］.广西纺织科技，2007，36（1）：51-54.
［3］ 洪春英.服装CAD技术提高服装企业生产效率方案设计［J］.山东纺织经济，2011，（8）：74-76.
服装设计的现状范文2
关键词：剪纸艺术；服装设计；应用
0 前言
剪纸艺术具有其独特的艺术魅力，受到人们的广泛喜爱和欢迎，将其应用在服装设计中，能够使服装作品呈现出非常具有地域性特征的艺术效果，因此近年来剪纸艺术也受到了广大服装设计师的广泛欢迎，剪纸艺术因其独特的艺术魅力也成为服装设计师在进行设计过程中的主要灵感来源之一。
1 剪纸艺术的特点
1.1 剪纸艺术的色彩特点
剪纸艺术中不仅追求形似，同时在剪纸艺术中也体现了意境之美。通过剪纸能够表达出人们的审美理念，因此剪纸艺术中具有显著的色彩神韵。在剪纸设计中，非常注重色彩的凸显，剪纸的色彩主要包括五种类型，分别是焦、浓、重、淡、清，剪纸艺术中十分重视空白部位的设计，达到彼此之间的和谐统一。现代的剪纸艺术中传达着美、意境和情趣，通过剪纸艺术当中的不同表现形式，运用不同的色彩形成了十分丰富的意境及画面。[1]
1.2 剪纸艺术的图样特点
剪纸艺术带有非常强烈的地域性特征，而在现代服装设计当中也比较注重凸显地域性以及民族性，因此通过结合当地的特色将剪纸艺术应用在服装设计中能够创造出具有独特艺术魅力的服装设计作品，同时也赋予了服装作品中更多的情感和灵魂，一方面能够满足当地人民的需求，同时也可以使其他地区的人们感受到独特的剪纸艺术的魅力。
2 剪纸艺术应用在服装设计中的可行性分析
剪纸艺术能够运用到现代服装设计当中主要是因为剪纸艺术中蕴含着服装设计当中所需要的某些特质。剪纸艺术自古以来就被人们广泛地应用在服装设计当中，例如华胜、小品刺绣以及蓝印花布等，尤其是在我国的民族服装设计中，剪纸艺术的运用更为广泛。由于剪纸的色彩通常以红色为主，因此能带给人们喜庆、欢愉的感觉，将剪纸艺术应用在服装设计当中更能体现出我国广大劳动人民的情感。[2]同时在现代服装设计当中，通过运用剪纸艺术，能够更好地体现出设计师的艺术风格，通过剪纸与服装的有效融合，能够形成独具特色的服装设计作品，也是展现服装东方风韵的有效途径，因此将剪纸艺术应用在服装设计当中具有可行性。
3 剪纸艺术在现代服装设计中的应用
3.1 剪纸艺术中的色彩在服装设计中的应用
通过色彩来对自己进行美化和修饰是人类所具有的能力和天性，而将剪纸艺术运用在现代服装设计中最为直观的体现就是色彩，通过选用不同的色彩能够确定该服装设计的主题，而在实际的服装设计当中，一件衣服中所运用的颜色数量是有要求的，最好少于四种，避免由于色彩使用过多而引起混乱。同时在确定某一设计服装的主体性颜色时，其余的搭配性色彩选用应该保持递减的状态，主要发挥衬托的作用，避免影响主体颜色。在服装设计中使用颜色时应该遵循同类色、近似色、相对色以及对比色的使用原则，其中近似色的搭配原则是使用比较广泛的方式，能蚋好地体现出色彩层次的变化，突出服装的主体性风格。同时我国的剪纸艺术中主要以单色为主，因此在服装设计时为了突出剪纸艺术的特点，应该尽量大面积的使用单色，将其他颜色作为点缀和辅助，从整体上突出服装的剪纸艺术风格。[3]
3.2 剪纸艺术中的图样在服装设计中的应用
剪纸艺术当中的图案是服装设计中比较常用的设计元素，根据不同的设计主题以及意识观念等来选择具有代表性的剪纸图案，能够通过服装设计表达出某种情感以及象征意义。[4]设计中获取剪纸图案的方法有很多种，比较常见的方法是从现实生活中获取图案设计灵感，例如生活中丰收场面、一家人的团圆场面等都可以作为设计图案元素，一方面能够在服装中体现出剪纸艺术风格，另一方面也赋予服装更多的情感元素和象征寓意。例如生活中十分常见的花朵图案，是剪纸艺术中的常见元素，将其作为服装设计元素也非常适合，例如梅花图案、牡丹图案等，这种花朵图案不仅可以设计在服装的主置上，例如裙摆等，还可以将其剪裁成小图案设计在领口或者袖口等相关的位置上，增添服装的艺术特征。具有吉祥寓意的图案也是剪纸艺术中的常见图案元素，例如龙凤呈祥图案、举案齐眉图案等，将这种元素应用在婚礼的礼服设计中，能够使服装具有寓意夫妻恩爱和谐、白头到老的寓意。同时具有中国古典艺术特征的牛郎织女、鸳鸯等图案都能够应用在婚礼的礼服设计上，而八仙祝寿等图案可以应用在祝寿服装的设计中，通过合理的运用不同的剪纸图案，能够表达出独特的服装设计理念。[5]
3.3 剪纸艺术中的刺绣设计在服装设计中的应用
刺绣也是一种非常具有中国独特艺术魅力的民间艺术，通常用彩色的丝、棉等线材料，在绸缎或者其他底布上通过针的来回穿刺，形成的精美图案，刺绣是我国的传统手工艺术，历来受到我国各族人民的广泛欢迎，例如我国的苗族、侗族等都将剪纸中的底样作为刺绣的底样运用在服装上，因此通过刺绣的方式将剪纸图案运用于现代服装设计当中，不仅能体现出我国的传统艺术魅力，同时还能使图案在服装表面的呈现上更具有层次感和立体感。将剪纸的图案以刺绣的形式运用到服装中能够营造出图案的肌理效果，使图案更加清晰和醒目，展现出浓郁的民族风格和韵味。
3.4 剪纸艺术中的镂空设计在服装设计中的应用
剪纸艺术中通常是以二维空间作为造型基础而呈现的平面艺术，剪纸艺术的形象主要是利用剪刀或者刻刀在纸上进行的镂空塑造，因此能够形成种类丰富、造型结构奇特的剪纸艺术，剪纸艺术具有质朴流畅和生动传神的特征。而剪纸艺术本身其实就是一种带有地域性特征的镂空艺术，通过图案的阴阳结合，能够营造出完美的光影效果，因此在服装设计当中通过合理的选择服装面料，通过以剪纸图案为原型进行镂空设计，能够营造出服装灵动和优雅的感觉。
4 结语
服装设计是文化创意产业中的重要组成部分。因此，在服装设计中应该越来越注重文化内涵的体现，应该汲取本民族的优秀文化精髓，将具有民族韵味的艺术形式与现代文化相结合，使传统艺术焕发出新的生机活力。而将剪纸艺术应用在服装设计中不仅能体现服装设计的风格，同时也能展现出我国传统艺术的魅力。
参考文献：
[1] 魏茜.试述剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用[J].大舞台，2015（12）：57-58.
[2] 王卫静，李颜肖.中国剪纸艺术的美学原理及其在服装设计上的应用[J].丝绸，2016（05）：50-54.
[3] 周晓梅.中国传统剪纸艺术语言元素在现代平面设计教学中的运用[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2016（03）：157-159.
服装设计的现状范文3
水墨是中国传统绘画元素之一，水墨画在中国绘画史上具有举足轻重的地位。水墨艺术凝聚了中华民族传统文化的精髓。随着时代的进步以及艺术的发展，大众审美水平在不断提高，人们对服装的装饰性要求也越来越高，除此之外，消费者更加注重服装所具有的文化内涵，希望服装能够体现穿着者的个人魅力与着装品味。水墨元素因其东方韵味十足，文化底蕴深厚，顺应了现代人审美多元化的发展趋势，成为国内外设计师青睐的对象。
水墨元素的艺术特征
中国的水墨艺术经过几千年的发展，形成了较为完善的艺术语言体系。水墨元素作为中国优秀的非物质文化遗产之一，拥有着独特的艺术魅力。首先，水墨元素的艺术魅力体现在用墨方面，自古就有“墨分五色”之说，即墨有“浓、重、淡、轻、焦”五色。这五种色又因水与墨的配比不同形成干、湿、浓、淡的变化，从而形成层次分明、内容丰富的黑白灰色阶。黑白可谓是水墨艺术的色彩之魂，黑与白之间的变换组合更是体现了中国古代“有无相生”的辩证哲学思想。其次，水墨元素具有“形式美”。水墨元素的形式美体现在用笔上，水墨画中有一种说法叫做“重笔轻墨”，可见笔法在水墨画中的重要性。宗白华在《美学散步》一书中讲到“中国画以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。”因此，水墨元素在其形式构图中，力求线条流畅，通过勾、擦、皴、泼等用笔技巧表现出水墨元素所特有的形式美感。最后，水墨元素最大的艺术魅力体现在其所表达出的意境美。例如，明末清初著名画家山人朱耷的水墨画，作者正是通过留白、写意等艺术手法展现了作品超然独骛、空灵深远的审美意境。如果说水墨元素的用笔和用墨体现的是水墨的外在形式上的艺术魅力，那么“韵味美”则是指水墨元素所具有的内在美了。水墨画“写实”与“写意”并重，以其“形”延其“意”，“形”和“意”共同表达除作者所追求的艺术境界。
水墨元素在现代服装设计中的应用
1. 在高级时装中的应用
高级时装具有很强的艺术化表演性特征，引领者世界时尚潮流。水墨元素本身就具有极强的艺术性，因此受到众多设计师的推崇。2009年，罗铮设计的水墨服装（图1），水墨元素随长裙飘舞，如墨在水中飘散，彰显着穿着者的高贵与优雅。2011年薄涛春夏服装会上的服装也使用了水墨元素，薄涛以北京故宫博物馆中元代画家黄公望的水墨作品为设计灵感，通过薄透、轻盈的面料之间的相互叠搭，打造出飘逸灵动而又富有生气的服装作品，（图2）亮黄色面料加上墨色的点缀，更是营造出服装的惊艳感，融民族精神与流行元素于一体，体现了传统元素与现代时尚之间的完美融合。继薄涛之后，在2011的中国国际时装周上，设计师楚艳也将水墨元素应用于服装设计中，举办了以“听香”为主题的2012春夏作品会。其创作灵感来源于“山人”笔下的“莲叶”，的作品全部采用天然服装面料，通过手工印染、刺绣等传统工艺，设计出的服装一如山人的水墨画，服装廓形简洁时尚，独具空灵气韵（图3）。除了中国的设计师对水墨元素喜爱有加、情有独钟之外，水墨元素也受到许多国外服装设计师的青睐。例如：Balenciaga（巴伦夏加）08/09秋冬会上的很多服装以中国的山水水墨画为图案，演绎出独具东方妩媚韵味的时装；将服装当做艺术的 Jone Galliano（约翰·嘎里亚诺）在其2013年的秋冬系列中，将水墨元素与服装宽大的廓形相结合，打造出别具一格的时尚都市女装。另外，在设计中运用水墨元素的设计大师不胜枚举，这些优秀的设计师在继承中国传统的基础上，创作出许多具有浓郁中国风情的服装艺术成一个切实可行的绿色包装设计过程的整体格局，则是产品包装设计得以普遍接受与应用的关键。
设计师在产品包装设计过程中主要采取以下方法
从功能上考虑绿色包装设计，主要是为了使产品的使用目的更加合理。其基本的思想是，详细地分析产品功能，以确定什么是其最基本的功能特性，进一步评估这些功能的实现是否消耗了比较少的材料和能源、对环境造成了最小的负荷。
（1）从产品的形态结构上分析绿色包装设计，主要是为了使包装结构更加科学、实用、美观。在这个层面上，首先认真确定基本的产品属性概念，并在其构架下考虑如何改进产品对环境的影响，在设计过程中既要分析产品的功能结构也要分析产品的材料结构。
（2）设计公司从包装产品的循环周期上考虑绿色产品设计，以便于在整个产品循环周期内对资源消耗、环境负荷做总体描述。
（3）评价产品的构成要素及社会生态要素，是绿色包装设计的主要评价指标体系。在工业化初期，很少考虑材料对环境的影响，但是在绿色包装设计中材料的选择却是至关重要的，它不仅决定了产品对环境危害的程度，同时也决定了产品的可回收性。在进行产品包装设计时如何选择适当的材料，使其最大限度地满足可持续生产的要求是一项复杂的任务，也是一个综合考虑材料性能、环境因素和本领域知识的过程。因此，设计师在深入、细致、具体地了解并掌握具有环保功能的包装材料后，将其应用于绿色包装设计实践中，能够最大限度地减少污染，保持自然环境、社会环境的生态平衡，也推进了包装产业对地球资源的使用由消耗型向循环再生型的转化。
设计师在绿色包装设计中的材料考虑以下两点
绿色包装应选用低能耗、低成本、少污染的材料，同时所选用的材料应易于加工，在加工中无污染或少污染。设计系列包装产品时应尽量利用同一包装材料，以便于回收。充分考虑材料的再生利用，这不仅节约了原材料，也有利于资源的循环利用。设计时还应考虑材料的降解性。设计生产可周转重复使用的包装材料。
对传统自然包装材料进行再认识。我们的祖先在很早以前就开始直接利用身边现有的材料，对他们在劳动和生活中所使用的东西进行包装，形成了别具特色的绿色包装品质内涵和民族包装风格，其内含的纯朴自然价值和环保意蕴至今仍然不失夺目的光彩。
在进行包装设计时，除却选用易降解回归自然的材料外，节省用材也是绿色包装所主旨的内容之一。如果一件包装过份强调其结构，层层叠叠的包装纸、包装盒，意在加强商品包装的高档次，尽管装饰手法精美，设计品位很高，但由于浪费材料同样不值得倡导。如果说设计的包装巧妙生动。制作精美，增强其收藏价值，创造其重复使用的机会，这是一种值得推广的设计动向。
从包装材料的开发上解决绿色包装问题是一条重要途径，也是保证该领域或持续发展的因素之一。除此之外，在包装设计环节中准确合理地选用材料，加之完善的创意，同样能对绿色包装的发展起到举足轻重的作用。
目前，设计人员环保意识不足，盲目的追求产品的外形和功能，却没意识到设计方案的实施将会为自然环境带来巨大的影响。
从某种意义上来讲，人们总是习惯发现问题，然后解决问题，而很少去预防问题的发生，对待环境，我们要走在问题发生的前面，绿色设计是手段，而不是目的，人们更需要的是潜移默化的将注重环境的意识提高起来，处处体现对环境的爱护及重视。
绿色包装的技术系统，应该解决包装在使用前后的整个过程中对生态环境的破坏问题，研究和寻找理想的绿色包装技术，对不同的商品要开发研究相应的绿色包装制品和方法。倡导绿色包装的实际意义，在于促使建立和完善包装资源的回收和再生系统，使包装废弃物得到充分利用，大大减少对生态环境的污染和破坏，减少对自然资源的消耗，使人类的生存环境更安全、更舒适。
今天，人们在追求反朴归真、回归自然的设计风格，从自然出发，顺从自然发展的规律，开发自然之美。在视觉上、感情上引导人们回归自然，呼吸自然的空气，充分发掘出自然中的本质的美，并能在包装设计中充分体现出来。包装与自然相结合，这才是我们设计师设计产品的精华和灵魂所在。
服装设计的现状范文4
关键词：传统纹样；龙纹；现代设计；应用手法
一、传统纹样在服装设计中应用的现状
中国传统文化元素丰富，如书法、京剧等，这些元素历久弥新，随着中国风的盛行，逐渐在服装设计中的应用也越来越多。纵览四大时装周几乎每年都有品牌运用到中国元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，选择了中国传统的云纹和团纹，复古而又时尚。再如2015秋冬Armani高定运用了竹元素，竹是中国士大夫文化的象征，他将汉代襦裙的款式与竹子的印花相结合，更是将中国元素的应用提升到了意蕴层面。中国的开放程度越来越高，而外界对其了解也逐渐增多，在这个中外设计师一起运用中国元素的时代，对中国元素应用手法的研究也是十分必要的。在多种多样的中国传统纹样元素里，文章用能代表中华民族精神的龙纹探讨纹样的运用手法也比较典型。
二、龙纹在东西方现代服装设计中的应用
龙纹，作为一种中国文化的象征，不仅在华人世界里产生共鸣，就连国外的服装设计师也视之为典型的中国元素，运用到服装中，以提升其设计艺术的文化内涵与民族意蕴。中国传统服装是属于平面型的服装，宽松自然，崇尚装饰。西方社会崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体之美。因此西方的服饰纹样更注重立体的塑造，将装饰纹样与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重展现优美的人体体态[1]。例如国内一些设计师作品中对龙纹的应用，大多保持了中国传统服饰的特点，将其表现为平面化的装饰，常采用古代龙袍中龙的形象，并用丝绸面料来衬托纹样的意蕴，工艺表现形式也常采用刺绣、缂丝等。如范冰冰出席活动的龙袍礼服（图1），再如张志峰的Ne-Tiger礼服，在对龙纹应用时，更注重的是丝绸面料的质感和刺绣工艺的精细。这种款式往往更适合出席红毯，中国风十足，但在造型创新方面往往不够。而对于国外设计师龙纹是一种极具东方风情的精美纹样，更注重纹样形式的利用。如Gucci2016春夏高定（图3）中黑色裙子，纹样为金色龙鳞，设计师将龙的形象解构重组，虽然没有具象龙纹，却让人看到层层龙鳞后依然能立即联想到龙的意象。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存的服装秩序为目的，往往在破坏中能产生新的样式[2]。不过外国设计师由于对纹样缺乏深刻了解，设计在国人看来显得有点流于表面，有些也并不符合中国人的审美观。因此在运用不是本民族文化的时候，不仅要看到形式，也要关注文化内涵，当精神与形式相一致时表现出来的才会美好。从东西方对中国传统纹样运用的差异中，可以发现要想更好的对纹样进行运用和创新，就要充分理解纹样的形和意，使其相辅相成，深度发掘不同角度的运用手法。
三、传统纹样在服装设计中的运用手法
“图必有意，意必吉祥”是中国民族服饰文化的一大特征。在东方服饰中，装饰形象中饱含着丰富的民族情感、历史、色彩与民俗传统，其特有的稳定的装饰系统植根于象征寓意中，赋予独有的深度内涵性和文化艺术风貌，积淀而成约定俗成的装饰符号[3]。元素的有效符号化是设计元素的积极表现，它加深了人们对服装的印象，并简化了对其理解和接受的过程。有效符号化可以将服装元素信息进行压缩及提炼，并归结成为一个和受众脑海中己有印象符号对应的传播符号，这个符号可以是纹样的题材、造型、色彩，通过这些高度提炼的符号化元素对纹样的意蕴进行升华及传播。为此文章从不同的角度分析纹样的运用手法。
1、图形角度分析运用手法
1）传统纹样本身的变形来源于民族传统的纹样除了可以直接使用，也可以经过改变配色和形态、重组后使用，可以简化也可以加入新的元素使其复杂化。AlbertaFerretti在2011春夏（图4）中将龙纹进行重新的结构，鳞片与其他造型元素的重新组合，这些图案看似很随意地排列在服装上，但在裁剪时往往经过了深思熟虑的巧妙安排。经过重组的图案，因为打破了既定的格局，给人一种“离经叛道”的强烈新鲜感。在简单的形式中突出强烈的对比。2）纹样多元的排列方式图案在排列上我们可也选择铺满画面，也可以分散式的布局。同一纹样，不同明度面积的对比，排列的疏密关系产生都能够产生不同的效果，形成独特的审美符号。DriesVanNoten在2015秋冬中将对称的龙纹作为一个标志，出现在多款衣服上，这样的布局增添了对称的形式美，也暗藏着中国传统美学思想中对秩序美的追求。3）纹样呈现的多种工艺中国传统的技法中对图案的呈现方式是有很多种的，可以是印花、编织、绣花、串珠、镶嵌、镂空、手绘等方式。传统的中国纹样往往通过传统的技艺表达显得会更加的生动，不管是LawrenceXu还是Ne-Tiger在表现龙纹这一概念时都选择了龙袍的传统工艺缂丝。并且Ne-Tiger还通过织金的方式来提升整体一桌的华丽度，这些都是对图案呈现方式的传统改造。
2、色彩角度分析运用手法
每个民族都有自己喜爱的色彩，色彩的选择往往也是能代表民族的内涵。在运用具有民族特色的色彩来表达民族风时可大面积使用，也可小面积使用作为点缀，但有的时候也可以改变各色彩之间的用量配比，或改变明度饱和度获得更灿烂或更低调的色彩[4]。在传统龙纹的表达中不会将底色选成黑色，用金色来搭配黑色，可是Valentino的设计师在纯黑的底色上绣上金色的龙纹，显得高贵典雅，简单的背景，配上内涵丰富的龙纹，相辅相成。
3、款式角度分析运用手法
1）加减法在已有的造型上适当做的加减法，便可以轻松得到不同的变换形态，但也能保持原有的风貌。适当增加多变的层次和结构，从而可以拼接其他面料，提升韵律感，这也是对原型做出一定的加减法。单纯的加减法用法简便，却能轻松地获得不同于原本形态的其他造型。2）概念法概念法是指在对原型充分理解的基础上，提取出最能代表原型的各要素，经过变形重组，从而获得形散而神不散的新造型[5]。譬如和服采用盘扣，收腰贴体等元素。如果用概念法来呈现旗袍的风貌，则不必原样照搬旗袍的各个部分。如图6，HeavenGaia2017春夏服装的整体造型灵感来源于旗袍，其保留了旗袍的衣领和盘扣，而袖子等处采用更为现代的造型。特别是顺着龙纹落下的两侧的金属流苏，将龙纹延长出面料的原本范围，使整个龙纹样更富律动感，突破原本平面纹样静止的状态。总之，概念法是在充分理解基本造型的基础上，把基础造型的各要素作适当的抽象化处理，从而获得“神似”的新造型。其实在设计中，无论倾向用何种要素来表达民族风，都不应该割裂地使用每一种方法，而是要根据自己的需要，选择合适的方法经过合理的组合来使自己的设计和谐完整。
四、总结
龙纹只是中国传统民族纹样中的一个代表。通过对龙纹运用方式的总结，这些方式依然适用于其他的元素的应用。现代社会是一个追逐创意的时代。而创意的源泉就是这些传统文化。通过不同的手法，将传统的元素提炼创新，不仅仅是对现代设计的填充，更是对传统文化的传承。当我们能好好把握元素的图形、色彩、款式，挖掘其内涵，结合当下的流行趋势，设计的构思必然不会只浮于表面。传统的纹样承载着各个时期的人文精神，作为服饰纹样随着服装一起体现着人类社会的人文价值。中国有很丰富的人文资源，如果可以深度发掘肯定能带来巨大的价值，我们可以从不同的角度进行分析，将元素的内容深度的符号化，让更多的中国纹样出现在世界的秀场上。
作者:刘楠 单位:东华大学服装·艺术与设计学院
参考文献:
[1]孙涛，吴志明.东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析[J].东华大学学报…社会科学版.2005（09）45-46.
[2]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011(01):37-39.
[3]姚远.中国传统龙纹的图像与符号学意义研究[D]:[硕士学位论文].南京.南京师范大学,2006:23-25.
服装设计的现状范文5
哈尼族服饰常用的几何形图纹包括方块形、直条型、三角形、回纹、漩涡纹、格子纹、云气纹、水波纹、犬齿纹、万字纹等。主要用于上衣的衣领、后背、门襟、袖子的装饰，或者下衣的裤腰和裤腿的装饰，也会用于挎包、头帕、腰带和护脚套的绣饰。而且根据各地支系的不同，服饰采用的几何图形在具体的样式和数量上也有明显的区别。朴素大方的罗美女子常在在围腰上绣条形、菱形及回纹，显得庄重典雅。艳丽夺目的爱尼妇女则会在彩色的丝线在上衣背部绣上方形、菱形、三角形、水波纹等图案，显得活泼迷人。自然图案可以比较直观地描摹生活中的物体，在哈尼族服饰图案上也很常见，主要选自日月、山川、河流、植物、鸟兽等题材，具体表现为卡多妇女围腰上的月亮花、玫瑰、向日葵、虎头、猴尾的动植物图案，哈尼族童帽上绣饰的猫头鹰图案，或者是腰带上常用的蝙蝠、莲花、蝴蝶等图案。哈尼族是一个勤劳善良的民族，他们热爱劳动、热爱生活，用自己灵巧的双手不断地追求美、创造美。哈尼族的图案制作工艺是他们长期以来智慧的结晶，制作中的每一步工艺都凝结着哈尼族人民辛勤劳作的汗水。哈尼族服饰图案的制作工艺多种多样，有绣饰、贴布、拼接、挑花、钉花边等。绣饰工艺在多种制作手法中最具艺术特征，主要包括挑绣、刺绣、堆绣、锁边等。在哈尼族服饰图案中，挑绣和刺绣运用比较普遍。大多数几何图案都是运用不同的彩色丝线挑绣，并按照一定的秩序整齐排列，用小图案拼接成大图案，或者用大图案套着不同颜色大小图案，给人带来视觉上的立体感受。贴布工艺也是哈尼族普遍运用的图案制作手法，一般用于哈尼族男童的帽子或者妇女用的挎包图案，通过缝制把一个个几何图案和服饰拼接起来，不但能起到加固和装饰的作用，还可以增强人的视觉享受。色彩是图案构成的又一重要因素，色彩运用的好坏是一幅图案成败的关键。而少数民族服饰图案在色彩运用是比较大胆丰富。哈尼族图纹主要是运用一些色彩鲜明，亮丽的颜色，例如白色、蓝色、黄色、紫色、绿色、红色，制作成的图案和整体服饰本身靛蓝色、黑色形成强烈的对比，给人们带来巨大的视觉冲击力。总之，造型多样、工艺精美、色彩丰富的服饰图案表现形式，是哈尼族劳动人民最丰富、最细腻的服饰语言，也成为他们最具有审美价值的的艺术特征。
二哈尼族服饰图案的文化蕴意
哈尼族服饰图案文化内涵十分丰富，它的功能是多方面的。在没有文字记载的情况下，服饰可以说是形象的史书，它的形制、图案、色调奠基了少数民族自然崇拜、图腾崇拜等内容，记载了哈尼族古老的神话。哈尼族服饰图案寓意深刻，不但内蕴着自然环境和生产方式，还反映了和文化特征，并进一步的折射出哈尼族丰富的审美情趣、审美理想和审美追求。通过对哈尼族服饰图案的基本造型、制作工艺和色彩选择的研究，可进一步的探究其文化蕴意。第一，图案是自然环境的象征。从哈尼族服饰图案上来看，三角纹，梯形纹和直条纹运用十分频繁，这种图案设计是与他们居住的自然环境相协调的，象征着哈尼族人生活的自然环境。长期居住在山上的哈尼族喜欢把自己和他们居住的自然环境融为一体，并把一些自然界的物体作为其服饰的装饰图案，除了象征梯田的几何纹样以外，还包括一些花草图案、鸟兽图案和民俗图案等。哈尼族服饰图案丰富多彩，太阳、树木、河流、花草、鸟兽等图案纹样都是哈尼族人居住的自然环境的真实写照，这些图案的运用充分体现了这些淳朴的劳动人民对大自然的热爱。第二，图案是的体现。哈尼族普遍信仰以万物有灵为核心的原始宗教。自然崇拜，图腾崇拜、祖先崇拜、灵魂观念构成信仰的主要内容。哈尼族人崇拜日月星辰、风雨雷电、山林水火及有关动植物等。认为天有天神，地有地神，日月星辰、山川河流等万物均有神。哈尼族人认为太阳是哈尼族自然崇拜的主要神灵，所以日月图案在哈尼族妇女的服饰中经常出现，她们在服饰上绘制太阳、月亮以祈求神灵的庇佑。“吴芭”也是哈尼族常用的图案，它象征着哈尼族的人神交流。“但凡是高寿老人正常亡故，都要给其带上‘吴芭’；同时，死者家支中的晚辈妇女都要包上‘吴芭’前往送葬。在她们的观念里，‘吴芭“标明了先祖南迁的路线，指引了祖先居住的地方，那里是他们终其一生将要回归的精神家园，如果没有‘吴芭’指路，亡灵就找不到回家的路而无法与先人团聚。”第三，图案是梯田文化的缩影。梯田文化给予哈尼民族无限的艺术创造力，哈尼族诸多的服饰图案就是在梯田文化的熏陶下发展起来的。哈尼梯田文化内涵深厚，并具有其独立的特点。以农耕为其生产生活方式大山民族，对森林的深刻崇拜，他们的节日庆典、人生礼仪、服饰、歌舞、文学均以梯田为核心，处处体现着人类认识自然，利用自然，与大自然和谐相处的特点。哈尼族人在日复一日的梯田劳作中自然会对梯田产生了感情，整个民族审美情趣也自然会朝着梯田文化发展，所以他们认为只有一切有利于梯田发展的才是美的。从而哈尼族人无意识地受到梯田美的影响，并以此创造出了服饰中的梯田图案。然后通过写意的方法，把梯田抽象的简化，最终形成服饰图案中常见的三角纹、直条纹、方形纹这些简洁的几何形图纹。同时这些种类繁多的几何图纹也反作用的表达了这个民族对梯田农业的热爱和敬畏。总之，梯田只是一种象征，象征着哈尼族人的精神气韵和悠久的民族文化，也是哈尼族世世辈辈勤恳劳作的精神体现。第四，图案是美好祝福的象征。每一个少数民族都有一些象征吉祥或者是象征着美好祝福的图案。如绿春县哈尼族腰带上的常用的莲花、金鱼、蝴蝶分别和鲜花组合后形成的鱼戏莲、蝶恋花图案图案来象征男欢女爱；卡多姑娘围腰上绣饰的“约花”成为男女之间传情的媒介；建水一带的哈尼族童帽上绣有的花草、瓜果、动物图案，有着富贵吉祥之意等。这些寓意美好的哈尼族服饰图案体现了哈尼族人对朴实生活的热爱和这个勤劳民族勇于发现美、创造美的审美追求。
三哈尼族服饰图案对现代服装设计的启示
服装设计的现状范文6
关键词：电商平台；服装产业；婚纱晚礼服；
中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）09-0269-03
Design and Implementation of a CDBC new Electronic Commerce Platform in Dress Industry
CAI Wei-shan1， FENG Jian-wen1， SHEN Hua2
（1.School of Computer and Information Engineering， Han Shan Normal University， Chaozhou 521041 China；2. Chaozhou Jinzhao Technology Co.Ltd， Chaozhou 521011， China）
Abstract： Because of the more personalized demand for clothes from today's consumers， the higher requirements for networking of production and sales in clothing industry is on need. Aiming at the problem of rarely involved in electronic commerce platform of designers and producers， this paper proposed a CDBC new electronic commerce platform for the clothing industry. The electronic commerce platform based on CDBC model is a unified platform， which integrates personnel and information resources in the process of design， purchase， production and sale， and offers more personalized， professional and refined service for factories， designers and consumers. The paper focuses on the platform’s system function， design architecture etc. Finally， the paper would come up with the method to verify the rationality and feasibility of design of the platform by taking a wedding dress enterprise as the experimental object.
Key words： electronic commerce platform； dress industry； Wedding dress；
服装业作为全球化程度最高的产业，已经发展为集各种高精尖技术为一体，同时包含科学、技术、艺术、创新的综合性体系。目前服装产业的电商年销售额已轻松突破百亿元大关，更有专家预测，未来几年，中国服装电商将净增千亿元市场。
电子商务是一个为企业或个人提供网上交易洽谈的平台，是协调、整合信息流、货物流、资金流有序、关联、高效流动的重要场所。目前多数电商平台是B2B、B2C、C2C[1]，这些类型的电商平台的参与方主要是商家和消费者，而设计师和生产方却很少参与到这个网络平台上。现如今公众对Internet的需求不仅仅停留在知识获得，而是向更广更深的领域方向发展，比如说：网站的个性化引导、用户购物体验、网站的易操作、网站功能的可配置等要求[2]。随着信息技术的发展、消费者个性化需求的增长、销售生产联系的多样化、销售方与生产方的联系紧密化，服装的生产与销售的网络化将逐渐成为主流。
因此为了有效提升市场规模及产品利润，建立一个连接定制、设计、采购、生产、销售等各个环节的一体化平台，从而促进服装产业的设计、生产、销售等环节与电子商务的融合成为必要。本文基于服装产业在设计、采购、生产、销售产业供应链交互的需要，研发一个面向服装产业的CDBC（Consumer消费者、Designer设计师、Business平台方、Customer顾客）新型电商平台。该平台融合了消费者、设计师、平台方、顾客四类主体，为用户提供个性化、差异化产品与服务。本文将讨论平台建设的系统功能、设计思路和实现技术等。
1 系统功能
面向服装产业的CDBC新型电商平台包括电商交易客户端（简称C2B）、创意设计制样系统（简称D2B）、设计师资源库（简称D2D）、生产外包ERP系统（简称ERP）四大功能子平台。整个平台共面向四类用户：
1）消费者（Consumer）：消费者将发起个性化、多样化定制需求。
2）设计师（Designer）：设计师将通过众包方式完成设计环节。
3）平台方（Business）：平台方商务部门将以分包统筹完成整体商务运营。
4）顾客（Customer）：更多顾客将享受到富有设计感的差异化产品和服务。
如图1所示，整个CDBC新型电商平台的运作可以分为12个流程：1）消费者通过平台提交自己的需求；2）平台方成立相应的项目，并将项目上线；3）设计师通过众包的方式申请项目；4）设计师在获审批后根据消费者的需求设计服装，并将设计图初稿提交平台；5）平台方与设计师通过平台针对设计意图和制样的工艺进行沟通；6）设计师确认设计图终稿；7）消费者在平台上确认设计图后预付款；8）平台方填写投产单，并以外包的形式下单投产；9）外包工厂完成服装生产；10）平台方将成品图上传系统；11）消费者查看成品结果后付余款；12）其他顾客可以自由浏览和购买现有的成品作品。
如图1的四个功能子平台的设计说明如下：
1）电商交易客户端（C2B）
C2B[3]的特征是以消费者为中心、消费者参与设计与生产、消费者主导等。C2B应该先有消费者需求产生而后有企业生产，即先有消费者提出需求，后有生产企业按需求组织生产。通常情况为消费者根据自身需求定制产品和价格，或主动参与产品设计、生产和定价，产品、价格等彰显消费者的个性化需求，然后生产企业再进行定制化生产。因此，电商交易客户端主要是面向消费者，为其提供个性化定制需求的服务，同时也为其他顾客提供浏览和购买成品等服务。随着移动互联网的发展和移动设备的广泛应用，电子商务已经和移动互联网息息相关，为满足移动电商行业的发展，电商交易客户端包括Web平台与APP平台两套系统。
2）创意设计制样系统（D2B）
创意设计制样系统主要实现一个社会化的制样分包运作功能。该系统的线上部分为设计师提供一个交互式沟通模块，以便设计师能够在线上与平台方的设计助理或设计助理高效沟通设计意图和制样的工艺要求。线下部分将逐步建立高效快捷、技术出众的实物制样中心，将以战略合作协议方式构建该中心，其运作方式类似于社会化的分包模式。
3）设计师资源库（D2D）
设计师资源库的建立是为了协助社会化设计众包的运作。众包是近几年兴起的一种商业模式公司或者个人可以以自由自愿的形式将任务外包给大众网络来完成世界各地的人只需要通过网络登录这些众包平台即可接受和完成这些任务[4]。通过设计众包的形式，设计师可以通过线上合作、线下组队等多种方式高效完成单独难以应对的项目。同时也与各类威客网站、设计师论坛等建立资源共享广告互换，为设计师间的相互交流、相互学习借鉴提供一个更多样化的服务平台。
4）生产外包ERP系统（ERP）
生产外包ERP系统建立的目的是实现一个高效紧密的生产外包体系，其功能是完成产品的外包管理和生产流程控制。
2 系统设计
CDBC新型电商平台采用Web流行的Browser/Server模式，以MySQL数据库为数据交换和共享基础，以Web Service[5]为服务平台实现技术，以和Java为服务应用开发平台。其中Web平台的服务端采用C#语言开发，客户端使用Html和Jquery、CSS等脚本语言编写；而APP平台的服务端采用Java语言开发，客户端使用Java、Html5、Jquery、Css等语言编写。系统结构设有基础层、数据层、业务服务层、表示层，同时业务调度体系和信息安全体系贯穿于各层面中，保障整个系统安全、平稳、有效地运行。具体的平台架构如图2所示。
1）基础层是硬件与软件基础资源部分，包括网络设施、服务器设施、系统软件等，为整个平台的运行提供运行基础。
2）数据层包括三类数据：MySQL数据库、APP服务数据和XML等其他文件类型数据。整个平台主要的数据管理统一使用MySQL数据库，从而保证数据的一致性和易维护性。MySQL是多用户、多线程关联、开源的数据库管理系统，它能充分利用CPU资源，也不需要支付额外的费用，基本可以满足中小型企业对于数据库的所有需求。
3）业务服务层采用面向服务的方法和技术为表示层的所有应用提供统一的业务服务接口，包括定制管理、订单管理、设计管理、制样管理、项目管理、投产管理、外包管理、人员管理等服务接口。业务服务层的引入，使得系统的业务逻辑的维护简单化，也使得各子平台的开发与维护相互独立。业务服务都是通过接口的形式开发给表示层，这就为今后的扩展提供了可能。例如可以在接口不变的前提下，替换现有的一些业务流程处理方式。
4）表示层是面向用户的层次，为各类用户提供各个子平台系统的可视化界面，用户可通过浏览器或移动终端等多种方式访问各个子平台的应用服务。
3 CDBC平台的实际应用
本文设计的CDBC新型电商平台，已经成功应用于某婚纱晚礼服企业的电子营销，下文简单介绍和演示其中电商交易客户端和创意设计制样系统两个子平台。
电商交易客户端包括PC端与移动端两套系统，其功能模块包括会员中心、会员定制管理、会员订单管理、产品浏览、品牌故事、设计师推介、企业快线等。图3为某婚纱晚礼服企业的电商交易PC客户端。
消费者先在电商交易客户端上提交自己的礼服定制需求，系统自动将定制订单发送到后台系统处理；在设计师针对定制需求提交设计稿后，消费者可以在客户端查看设计效果并预付定制定金；经过后台平台方的确认处理和合作工厂的生产完成后，成品礼服在消费者付完余款后邮寄给消费者。此外成品礼服在获得消费者同意情况下还可以挂在客户端的产品浏览模块，给顾客浏览和购买。
创意设计制样系统为服装设计师与平台方提供一个交互平台，交互沟通的内容包括服装设计意图、制样的工艺要求、设计稿等。其功能模块包括定制需求查询、设计方案管理、设计项目管理、设计与制样沟通、用户中心，图4为实现的效果。
设计师在该平台上选择感兴趣的消费者的定制项目，然后经过设计众包完成设计，并与平台方协商制样工艺、项目分红分配等细节问题。在整个项目完成后，设计师就可以领取项目的分红和设计费。
4 结束语
虽然该CDBC新型电子商务平台已经实现并应用，但要运行在大型商业上，还需进一步改进和拓展，最终把该平台真正应用到商业上。但该平台的研发，既完成对传统服装行业生产与销售的继承与发展，又是一个全新的一体化的交流平台和交易途径，推进服装产业生产与销售网络化发展，同时也为相关产业更好地进行营销和发展提供依据和借鉴。
参考文献：
[1] 娄策群， 刘英. 第三方电子商务平台的应用现状及利用策略[J]. 图书情报工作， 2010， 54（14）： 131-135.
[2] 阚毅. B2C电子商务平台的设计与实现[J]. 控制工程， 2013（S1）.
[3] 戴国良. C2B电子商务的概念、商业模型与演进路径[J]. 商业时代， 2013（17）： 53-54.
