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传统京剧脸谱的艺术特征范文1
关键词：美术设计；中国京剧元素；融合
中国是世界文明古国之一。在历史的长河中，我国传统文化得到了提炼与洗礼，所保留下来的传统文化代表了祖先的智慧。在最具代表性的传统文化中，京剧的文化内涵无比深厚。随着现代艺术中流行的中国风，京剧元素也逐渐融合在现代美术设计中。
1.京剧脸谱元素的直接融合
总体来看，京剧脸谱的色彩和线条具有鲜明性，而且内容较为丰富、谱式变化多样，本身就可以用作装饰元素。京剧脸谱作为一种完整的艺术符号，完全可以直接融入现代美术设计。在现在很多设计的装饰上可以看到京剧脸谱的直接有效融合，如包装、服饰、装潢、玩具、生活用品等，随处可见京剧脸谱元素的设计方式。由于京剧脸谱鲜明的多样性与多彩性，将京剧脸谱元素直接当作整体，看成一种艺术符号进行美术设计，成为目前较为流行的设计趋势。
2.对京剧脸谱元素的抽象融合
作为最为基本的融合方式，京剧脸谱元素的直接融合在现代美术设计中发挥着重要作用。此外，也可以抽象地融合京剧脸谱元素。这种方式较为简单，就是对京剧脸谱的色彩、线条以及组合方式等进行抽象的设计，这样既能够保留京剧脸谱元素本身色彩的多样性和浓郁的中国风，又可以设计出较多的符合现代美学的创新艺术作品。抽象融合方式是对京剧脸谱元素较高层次的运用方式，这种方式的优势在于能够突破直接融合中存在的局限，从而以灵活多样的表现形式设计出多种多样的优秀艺术品。同时，可以采取对京剧脸谱元素进行拉伸、折叠和卷曲等多种方式，通过生命力和视觉冲击力的展现，使创作更与时俱进。
3.对京剧脸谱元素的重构融合
重构融合是对京剧脸谱元素进行分解与重组，形成一种新的图案艺术形式。京剧脸谱在绘画与设计创作中以块状结构为主，这种形式线条分明，色彩也具有较强的规律性。京剧脸谱以块状的整体形式呈现，能够为现代美术设计分解与整合工作的实施提供便利，设计者在保留京剧脸谱自身多样色彩和中国风特点的基础上，完成二次设计与修饰工作。这样不仅能够保留京剧脸谱的特点，还可以凝练、简化现代作品的美学、美感。同时，可以保存京剧脸谱的神韵，并重新塑造表现形式，以产生视觉美的效果。当前，在美术设计中已经广泛应用了京剧脸谱元素，并取得了一定的效果。京剧脸谱拥有很强的艺术表现力，因此，脸谱成为给人印象最为深刻的部分。正是由于这一特征，京剧脸谱被融合在现代美术设计中，并达到了表现张力与带来视觉冲击力的目的。
二、京剧脸谱色彩元素在现代美术设计中的融合
在现代戏曲艺术形式中，京剧脸谱是色彩最为丰富和多样的艺术元素，它通过对色彩的合理使用，成功塑造不同人物的性格特点。京剧脸谱艺术中，色彩是最为重要的元素。如，“红脸的关公、白脸的曹操”，透露出明显的信息，即关公是红色脸谱的代表，曹操是白色脸谱的代表，京剧脸谱通过色彩表达人物性格特点，也传达着某些内在精神。现代美术设计已经采取了京剧脸谱色彩融合的方式，以色彩为主，将人物性格与精神特点充分表现出来。美术设计者通过搭配不同的色彩和色调，呈现出不同的艺术表现形式。尤其在当前的绘画艺术中，京剧脸谱色彩的运用体现得更为明显。
结语
新形势下，美术设计作品需要与时俱进、改革创新，但更不能丢弃传统。京剧作为中国历史长河中艺术内涵丰厚的传统艺术，给现代美术设计带来丰富的素材与灵感。在现代美术作品设计中合理、有效地融合京剧脸谱元素，一方面可以继承优秀传统艺术，另一方面可以在继承的基础上进行创新与发展。文章主要通过京剧脸谱艺术符号和色彩元素在现代美术设计中的融合进行阐述，说明京剧脸谱元素对于现代美术设计的重要性。科学、合理地融合京剧脸谱元素可以更好地促进我国美术设计的发展与传播，也可以弘扬我国传统的京剧文化，使之走向世界舞台。
参考文献：
[1]张晓玲.现代美术设计中的中国京剧元素.美术教育研究，2012（16）.
[2]张莉丽.现代美术设计中的京剧元素的有效运用.知识经济，2015（1）.
传统京剧脸谱的艺术特征范文2
一、京剧脸谱是最具中国特色的艺术符号
京剧是我国的一门传统舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术、杂技和表演等艺术形式为一体,在吸取了昆曲、秦腔等剧种的优点演化而来,有“国剧”的美称,现今已成为对外文化宣传的一张特色名片,受到了国内外人民的好评和喜爱。作为京剧舞台上的第一应用,也是最引人注目的化妆方式——脸谱,在方寸之间包含着深厚的文化底蕴和历史典故,折射出中国传统文化的诸多方面,被称为“国粹中的国粹”。通过对京剧脸谱艺术特征的提炼和概括,并将之运用于平面设计,不仅可以很好的体现形式美感,也更能体现民族特色,为设计师的创作和表达提供更强的动力。
二、京剧脸谱艺术符号在平面设计中的应用
京剧脸谱作为艺术符号在设计中的应用由来已久,特别是在北京成功申办2008年奥运会之后,具有中国传统特色的产品在市场上遍地开花,中国风在世界范围内空前盛行。当时,奥运纪念品的设计定位是:要体现中国传统风格和中华民族的文化特色。于是,有着独特魅力的脸谱形象作为最有特色的民族艺术符号元素由舞台市场转战到经济市场,对当时的纪念品产业起到了极大的推进作用。目前,京剧脸谱也作为艺术符号被广泛的应用在平面设计之中,具有极强的艺术表现力和强烈的视觉冲击效果。常见的应用方法主要有以下几种:
(一)对脸谱元素的直接应用
京剧脸谱色彩艳丽、谱式多变,本身就具有极强的装饰性。在平面设计中的直接运用是最为普遍的,取其整体或是一个局部,便能够体现出很强的视觉冲击力。如今,在形形的工艺品市场的柜台中,在各种各样的艺术展览中都有京剧脸谱的出现,在我们日常生活中,家庭装饰、日用品、玩具、纪念品、时装上处处可见,城市雕塑、装潢设计等中也屡见不鲜;国外举办与中国相关的节庆活动时也经常悬挂京剧脸谱,甚至在法国巴黎的大游行中打头彩车上也出现了中国京剧脸谱的影子。可见,京剧脸谱已作为我们中华民族文化的象征,得到了海内外人士的认可和欢迎。
(二)对脸谱元素的抽象运用
对元素的应用若仅仅是对形态的照搬,那么对其应用就仅停于表象,无法达到更深层次。因此,将京剧脸谱的艺术特征归纳总结,对其色彩、线条和组合进行符号化应用将会有更广阔的空间。如在一款国产汽车的“面相”设计中,车灯和栅格设计就宛若脸谱炯炯有神的眼睛和生动的嘴唇,生动的向消费者传达着设计师的传统理念;另外,2011年度的上海创意产业博览会上,就有将京剧脸谱元素抽象运用的优秀作品,从巨幅油画到水墨小品,只有一个元素——京剧脸谱。在或被拉伸、卷曲,或被组合、穿插后,传统元素被赋予了新的视觉体验和生命力,赋予了画面静中有动的感觉,使得整幅画看上去像是色彩鲜艳、充满动感的抽象画。这样的画风着实让人耳目一新。
(三)对脸谱元素的重构运用
重构是设计中重要的造型方法,它是一个将原图形分解变异,再中心组合形成新的图案的过程。京剧脸谱本身块与面之间的分割和组合和格局具有很强的规律性,按谱式上图案的分布排列可以分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸和碎脸等,这就为打散重构提供了极大的便利。通过对脸谱原始形态中各部分图案的打散和分解、转换与重构、强化与装饰,经过二次设计和修饰完善,使原形更加简洁、凝练,更富有现代形式的美感,应用在设计中,不仅保留了脸谱艺术原有的特征,既借其形,又离其形,也体现出了传统艺术与现代技术的交叉和融合,具有更强的视觉冲击力和表现张力。
三、京剧脸谱艺术符号在设计中应用的积极意义
传统京剧脸谱的艺术特征范文3
关键词：色彩构成 现代设计 京剧脸谱
检 索：.cn
一、色彩构成与京剧脸谱
色彩斑斓了生活，设计使其品质独特。色彩不同其所具有的意义和性质亦不相同：冷或暖；亮或暗；神秘或者自然，因此，生活中看似随意色彩设计都不是简单的罗列，而是有意义的选择，富含深意的表达。同样作为国粹京剧重要元素的脸谱，其在色彩上的选择亦不是随意而为的，而是具有民族性的色彩设计思想，其中渗透并发展了社会政治、经济、文化等因素，时至今日，它的影响依然重大。在越来越强调国际性的现代设计艺术中，色彩设计同样是结合了我们传统民族色彩的特长发展起来的，深入发现并挖掘传统美学理念的创作行为。由此，现代设计艺术的色彩设计源于民族的色彩传统，现代设计艺术的色彩设计又成为不断发展的民族色彩传统的组成部分。
在京剧脸谱色彩形成的长期发展过程中，脸谱色彩保持着艺术本质的质朴与纯真，体现着创作者对于用色彩表现人物年龄、性格、人性等的朴素思想形态。民族色彩浓厚的京剧脸谱是形与色相互依存统一的艺术存在，它既是戏曲表演不可或缺的表达方式，又是具有独特形式美的艺术设计，而这些，又与现代艺术设计在创意本质上相一致。
现代色彩设计应该汲取民族审美，用脸谱色彩实现性格化妆的文化气质，将现代设计中色彩要素的创意理念进一步发散，实现丰富多彩的色彩创意。从京剧脸谱色彩在人物表现上的独特性寻求设计的发展，使现代设计回归民族化，实现“越民族，越世界”的设计品质以及民族美学诉求。
二、京剧脸谱色彩构成与现代设计
（一）京剧脸谱色彩构成在现代设计中的运用
历史渊源可以追溯到“巫傩”祭祀表演的京剧脸谱，是来自民间的色彩艺术形式，通过色彩视觉心理和色彩性格实现色彩情感，并通过色彩构成实现脸谱表达人物“表里如一”的人格，以及“善恶忠奸”的道德判断。从脸谱色彩的表象上看，其基本色相为黑、白和高彩度的红、紫、蓝、绿、黄，其崇尚华美的表现特点致使京剧不论在服装还是在脸谱中都可以规避了清淡平和的灰粉淡彩色系，而大手笔的使用色彩激昂强烈的纯色。
京剧脸谱设计注重色彩的补色对比。擅于运用纯度极高的色彩进行搭配，使人物脸部形象产生强烈的冲击力，从而达到醒目突出的视觉效果，如：碎花脸彭越、程咬金，绿色应用较多，并辅之以高纯度的红色勾画面部轮廓。除了补色对比形成的强烈视觉传达效果外，还呈现出冷暖色及色彩面积的对比特点，使之引人注目，夸张对比的脸谱色彩在纷繁华丽的京剧舞台上，仍给人以醒目、绚烂的视觉美感。
京剧脸谱擅用纯色和色彩对比的原则与西方色彩构成理论不谋而合，因此在现代设计中往往也会考虑表现出与脸谱色彩一样具有强烈效果的视觉情感。比如，在现代标志设计中，可以找到许多传统京剧脸谱文化中的图案式造型和色彩所流传下来的印迹。如灵感来源于京剧脸谱的标志设计“品牌中国产业联盟”（图1），标识上部红色部分呈现变形“品”字，为人之道，为商之信，一品千斤重，标识像一个舞动的舞者，使用了京剧脸谱常见的传统流动线条形式，曲线极富动感，记忆点深刻，反映出传统文化和现代设计的完美结合。再比如国人比较熟识的“中国足球协会超级联赛”的标志（图2）灵感同样来源于京剧脸谱，中超徽章似一个挥舞的火球，火球中间归纳京剧脸谱的抽象图案，其中暗藏着CSL三个字母（中国足球超级联赛的缩写）。此标志运用了传统红黄黑色彩，红黄之间有慢慢的过渡，色彩看上去单纯明快、整体感强烈，图形兼具浓郁的传统语言和强烈的现代审美。
现代平面招贴设计中巧妙的运用色彩对比产生的视觉鲜明性来引起人们心理情感的共鸣。著名的华人设计师靳埭强在亚洲艺术节海报设计中采用了多样的民间元素和以红黄为主的色彩搭配形象的表达主题思想，鲜明的色彩给人强烈的视觉感受并能准确传递烘托主题。尤其高纯度色彩对比的京剧脸谱形象，丰富了色彩表现力，在海报设计中传达出兼具传统文化意蕴和现代设计气息的情绪。
我们除了在现代平面设计中能看到借由京剧脸谱带给我们的色彩启示，在工业产品和服装时尚产业中也有所折射。New Balance 在北京奥运年期间推出创意鞋款，设计元素完全来自京剧脸谱。球鞋的设计完美的应用了京剧脸谱的图案与色彩，以红、绿、橙、黑、白等色彩勾勒出浓郁的传统风貌与现代气息。另外，日本设计师爱尼森独具匠心的在包的设计中融入京剧脸谱元素，充分展现了“以形写神”的韵味，体现了日益盛行的中国风尚，寓意了博大精深的中国传统文化艺术将在全球范围内谱写出崭新的时尚篇章。在彩妆越来越注重创意的年代，设计师极易联系传统京剧化妆技法，摹仿京剧脸谱的妆容，以展现女性的娇柔风情，醒目、具有强烈的视觉冲击力。
（二）京剧脸谱色彩构成对现代设计的启示
随着全球化的不断深入和各民族文化的频繁交流，现代设计走向国际化自然成为一种趋势。形态简练、色彩标准化、字体规范化、版式理性化、功能明确化，适合机械化的大批量生产，是现代设计国际化的基本特征。
现代设计的国际化获得了世界范围的认可，适应了时代需求也有效的推动了文化的进步与建设的发展，但同时也形成了一定弊端：都市中一幢幢摩天大楼呈现出欧美风格、琳琅满目的商品洋里洋气、企业形象和产品包装的雷同设计等等，忽视了现代设计同时又是民族化设计发展的途径这一重要因素，我们究竟如何在维持国际化设计风格的同时发展具有民族文化精神的设计形象，如何平衡“民族”与“国际”、“传统”与“现代”，这是横亘于现代设计者与传统文化运用之间的最大的难题，这值得我们对民族艺术设计进行深度的分析、深刻反思，并创新性的把握、理解、应用。
古朴的京剧脸谱用色彩丰富的图案传达着中华民族的文化标识，影响着设计的表达。现代国内外的服装、瓷器、建筑等设计大量的运用着脸谱的设计要素，脸谱的色彩构成也为其诉求的实现了较为准确的表达――视觉冲击力强烈、文化标识鲜明、注意力吸引有力，所以，民族性要素的价值不容小觑、不可或缺，实在应该重申其在现代设计色彩中的地位和意义。
现代艺术设计必须要走民族化的发展道路，即设计的民族化可以弘扬优秀的民族色彩文化精神。对世界设计艺术的发展历史和民间艺术的继承衍变做一个比较，两者在本源上是一致的。我国的民族文化博大精深，民间艺术实践成果丰富多彩，民族艺术的特貌鲜明强烈，在走国际化设计道路的同时融入具有我们民族特色的个性语言，才能更好的凸显设计的多元化特征，丰富世界现代设计的资源。
京剧脸谱是我们民族艺术的重要组成部分，是中华民族独具个性的艺术形式、深厚的文化底蕴和审美追求对现代艺术设计有着深刻的影响力，京剧脸谱色彩构成更是民族文化的形成要件，其价值不应只存在原初领域，而是应该发展的存在于各个方面，积极的运用其表达优势，实现其在现代设计色彩中的价值。宏观上说，我们的现代艺术设计，对于民族艺术精华的汲取不应该是对传统的简单模仿，而应有一个审视、创新的过程，这种创新要依托国际化的视野，在相对开阔的视界前提下，提取传统文化在表达上的神韵，最终实现民族文化与世界文化的和谐统一。
参考文献
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脸谱艺术在艺术表达上的色彩表达形式
就京剧脸谱而言，它是所有戏曲中脸谱的运用和表达最多的一个剧种。别具一格的色彩表达，不仅是视觉上的美观，更加注重了人物性格的描绘，使人能在情感上达到一种契合。所以说，脸谱的色彩表达不仅是型更是情的一种感染。
最初的脸谱色彩，之风为了黑，白与红三种颜色。然而 随着艺术人物的不断丰富增加，及剧中人物的越来越丰富，于是在原本的基础上又扩展出来黄，蓝，紫，绿，金，银等等颜色，这些色彩亦实亦意，是中抽象和写实双重的表达方式，非常鲜明的展现了各种人物的性格色彩。一般来说，一张脸谱会有一个主色，然后在主色的基础上附加其他各种不同的颜色加以点缀。一种主色，便已经代表这这个人物的大致性格色彩，而其他的辅助颜色，则是在细节上不同的展现和表达。也很好的起到了一种区分和存托的作用。在中国，红色总是特别的让人热爱。这是一种民族的情节。红色，往往代表了，热情，忠义，赤诚，果敢和血性。于是那些具备这些性格特点人物便拥有这以颜色的表达权，比如关羽，黄盖等正面形象的人物。黑色一般却往往表现出一种人们内心的恐惧和不安，一些琢磨不透的色彩情绪。在情绪表达上是一种极其严肃和拘谨的，比如包公判官等都是黑色表现。而曹操那种在历史上有名的奸诈人物的性格表现，便是以白色作为其性格的表达方式，同样的，蓝色代表骁勇善战，紫色表达稳重肃穆，富有正义感，绿色又是莽撞和勇猛的表达，黄色暗指凶狠残暴，金银则是超脱人类本身的象征着超自然的力量，比如神仙一类的角色就会使用到。
脸谱艺术在艺术表达上的手法
从线条和描绘上来讲，一般我们分为四种手法来表达--揉，勾，抹，破。这些不同的描绘手法，也对塑造和表达人物性格起到了非常重要的作用，这不但只是一种描绘手法，更是一种集合性智慧和艺术表达力的体现。揉，指的是将颜色用手指沾取，然后揉满脸部，整个都是大面积的色彩。概括的表达出眼，目口鼻的轮廓，再着重描绘五官的细节纹理。这种描绘的方式，往往给人以凝重和威武的心理感受，是一种非常具有古法魅力的染色手段。勾，是指，用毛笔勾画的饭还是来勾勒出面部的纹路，然后在其中填充各种色彩，这种描绘方式的变化性非常的具有可塑性，可以让脸谱的颜色非常丰富。特别是在贴金附银之后，更是光鲜华丽。如西游记中，金钱豹的勾画，就是非常具有代表性的。抹，抹脸一般是用毛笔沾取白粉或者颜料将脸部涂抹成白色，可以是整体全部涂抹，也可以是从局部开始涂抹。以粉抹面，以用来表达，人物从不以真面目示人，显示其奸诈狡猾的性格。是一种别具一格的表达方式。
脸谱艺术的图案造型解析
脸谱的造型，往往都是艺术家取自于一些现实生活中所存在的素材。在此基础上，通过艺术家们无限的想象力进一步的构造升华。从图案的角度来分析，脸谱造型我们大致可以分列为：额头类图形、眉型类图形、眼眶类图形、鼻窝类图形、嘴叉类图形以及嘴下图形。通常来说，脸谱的构造是将眼睛，额头以及两颊描画出翅膀的形状，其形有时若暗夜的蝙蝠，偏偏起舞的蝴蝶有或者是展翅的飞燕。由此形成了各式各样独特的脸部造型特征。以眉形类的图案描绘手法来举例，艺术家会依据他们所要表现的戏剧中的人物性格来描画出柳叶、螳螂、飞蛾、火焰、云纹、剑眉、宝刀眉，寿字眉等等各种不同的具有各自艺术表达力和人物性格的眉毛来。这些眉毛取自生活中的日常的所见所闻，又在这个基础上加以夸张的形式表达，使得眉毛的画法展现出来，由此展现其独特的装饰感和形式美。而整体的脸谱设计，在通常情况下，总是为了表现出在小说里或者评书中所提到的那些人物性格，或者面部特征。于是这样的表现形式，通过视觉更加深了观众对其的印象。
小 结
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在教学中适时适当地让学生了解人类艺术史上的经典之作，使学生通过欣赏经典之作所渗透着深厚的人文精神，拓展学生的美术文化视野，体会到美术深厚的文化底蕴，从而加强学生的美术文化修养，也培养了学生对祖国优秀美术传统的热爱，对祖国大好河山的热爱。在课堂中有机地创造一些文化氛围，让学生在认知的基础上关注人的理想、体验人的愿望、情感、价值等情感体验，为学生的健全人格做好铺垫。
例如：在《京剧脸谱》的教学中，我首先使学生了解我国的脸谱艺术具有悠久的历史，是中国文化的组成部分之一。脸谱是中国戏剧有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱是中国的戏曲舞台上特有的化妆手段，又是一种富有装饰性的图案艺术，因而具有很高的欣赏价值，而被列于美术之林。
其次，使学生明白京剧中脸谱的色彩展示了戏剧中人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。如：黄色脸谱表现枭雄、凶暴的人物及性格；蓝色脸谱表现刚强、骁勇、有心计的人物及性格；紫色脸谱表现刚正、稳练、沉着的人物及性格。同时，运用现代化的教学手段，通过多媒体教学，让学生了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的知识，给学生介绍和分析脸谱的历史意义、艺术价值和应用，通过学生创作图案对称、颜色鲜明的脸谱作品，培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱，进一步提高学生对京剧脸谱的欣赏能力。
再次，让学生了解脸谱的色彩非常丰富。用红、蓝、白、黑、紫、金、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。通过对脸谱一课的学习，激发了学生热爱中国文化的情感。
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〔关键词〕京剧 程式化表演 舞台呈现 戏剧唱腔
当今社会谈到表演，世人都将目光锁定在三个方面：一是斯坦尼斯拉夫斯基代表的体验派表演，二是布莱希特代表的表现派表演，而在中国，也有一种大家都关注，却又似乎不是那么关注的一种表演体系――以中国戏曲家梅兰芳为代表的京剧表演艺术体系。世界三大表演体系不仅代表的是三种不同的表演方式，还代表了不同的戏剧思想和戏剧艺术流派，也更是代表了三种不同时代、不同民族的文化形态。
作为一个表演体系而言，梅兰芳代表的是京剧表演的精髓。不管是斯坦尼斯拉夫斯基体系还是布莱希特体系，直至今天都被人们奉为经典，但是我们却对以梅兰芳为代表的京剧艺术体系缺乏足够的认识。对于我们自己民族的表演体系，我们应该花些时间和精力去认识和了解。
一、中国京剧的程式化表演
世界上有三大古老的戏剧：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。如今，古希腊戏剧和印度梵剧都已淡出了人们的视线，只有中国戏曲流传了下来，并且还在发展。中国戏曲是一种历史悠长的综合舞台艺术样式，历经长时间的发展和演变，逐步形成了以“京剧、豫剧、黄梅戏、评剧、越剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。除主要的五大剧种之外，中国的戏曲剧种约三百六十多种，传统剧目更是数以万计。而京剧作为中国戏曲的代表，直到今天依旧拥有着一大帮票友。这不由地让我们深思：中国戏曲，尤其是京剧，靠什么流传至今？
京剧的传承和发展，归根究底靠的是京剧的程式。因此，京剧的表演体系也被称为“程式化表演”。何为程式化表演？简而言之就是“规矩”。“没有规矩，不成方圆。”京剧的程式化表演便是在一个圈定的一亩三分田中演出一个世界的气魄，给京剧的艺术形式设定一个标准，使之成为一个规范化的形式，并传承和发展下来。京剧的高度程式化表演是京剧艺术体系不同于其它表演体系的重要特征，其程式化表演主要体现在舞台呈现和戏曲唱腔两方面。
二、舞台呈现的程式化
众所周知，京剧的基本功便是四功五法。四功是指唱、念、做、打，五法是指手、眼、身、法、步。京剧表演注重演员形体身段的高度配合，同步协作。在四功五法中，许多形体动作都要遵循一定的规矩，既不能乱用，更不能乱做。在京剧表演中，舞台呈现的程式化主要是动作的规范化和脸谱的模式化。
1、动作的规范化。京剧舞台表演不同于其它的表演形式，人物的动作并非对生活中的动作的直接模仿，而是在其基础上进行了粉饰乃至夸大的艺术再加工，使其成为一种规范化的艺术形式。这类动作的程式抓住了大众生活中某一情节、某一人物、某一动作最为突显的特点，从而可以展现不同行当、不同人物的性格和身份。正所谓：“老生要弓，花脸要撑，小生要紧，旦角要松，武生在当中。”在京剧表演中，不管是开门关门、骑马乘车、上山下楼都有一套完整的、相对固定的表演程式。譬如武戏中的“起霸”，即武将上阵之前所做的一系列动作：整盔、束甲等。再如在京剧的程式化表演中，夜行、巡营、秘密侦查等行动则用“走边”来表现。
京剧的表演根据故事人物的特点和性格的差异，用不同的程式动作来表现。京剧的程式化表演就是按照规范的动作进行表演，每个动作都有固定的程式和所要表达的意思。因此，在表演中，演员不需要再用台词向观众交待当下的行动，观众可根据这些表演的程式便可知晓演员动作的含义。在我看来，京剧的程式化表演考验的不仅仅是演员对于“规矩”的掌握，还有观众对京剧表演程式的了解。
2、脸谱的模式化。京剧脸谱可谓是中国京剧的一大特色，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。脸谱的化妆程式主要还是根据表演的需要，用于表现不同人物的外貌和性格特征。脸谱的化妆夸大了人物的五官和肤色，使人物形象更加突出，如生行所采用的抹彩和净角、丑角的勾画脸谱。不同的行当所画的脸谱也是不一样的，“生”、“旦”面部化妆简单，主要是拍粉、晕胭脂、画眉毛等，统称“俊扮”、“素面”；武生的粉底要涂得厚且红，并在眉间画出一道红，让人感到豪情万丈。丑角根据不同的人物形象有不同的画法，主要是由线条、色彩、谱式构成，丑角的化妆统称为“勾脸”。
众所周知，中国的京剧，不同的脸谱代表不同的角色。在歌曲《说唱脸谱》中就有唱道：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”由此可见，不同的脸谱代表着忠奸善恶等不同人物：红色的脸谱象征着忠义耿直，如三国中的关羽。黑色的脸谱象征性格严肃，一本正经，如《铡美案》中的包公，还象征着豪爽威武，如三国戏里的张飞；白脸象征着奸佞多疑，如三国戏里的曹操。蓝色的脸谱代表性格刚直，如《连环套》里的窦尔敦。紫色脸谱表现人物肃穆稳重，富有正义感；金脸一般用于神仙一类的角色，让人感到庄严威武。除此之外，还有绿脸、粉脸等。
正是因为脸谱的模式化，在京”硌葜校不需要特地向观众介绍人物，单凭角色面部的化妆和脸谱的颜色，观众就能够清楚分辨人物的身份和性格。
无论是京剧动作的“规矩”还是脸谱的模式化，都使得京剧变得更加精简，直截了当。让观众在观看京剧的过程中，不会觉得拖沓，而是可以直观地知道人物的身份、性格、行动。我想，京剧能始终拥有许多票友，跟京剧带给观众的这种独特的观影体验是分不开的。
三、戏剧唱腔的程式化
京剧靠唱，所谓的“唱”实则是指唱腔和唱词，而这两者也有其规范。唱腔的程式即是京剧声腔，主要以“西皮”、“二黄”为主，即所谓的“皮黄腔”。京剧中的音乐属皮黄系统，同时学习并整合了昆曲、梆子等声腔的音乐元素。“西皮”唱腔一般高亢通亮，总体音区偏高，包括导板、慢板、原板、二六、快板、散板、摇板、回龙等板式。“西皮”唱腔多用于表达明快、欢乐、亢奋、奔放的情绪，表现喜剧性和愉悦性。“二黄”整体音区偏低，旋律色调沉稳凝炼，节奏激烈时，多用于表现悲愤的人物情绪，反之则用于表现压抑的悲剧情节。在京剧中，尽管不同的行当在唱腔上大体相通，但还是有些许不同的规矩，如老旦为了展现中年妇女的沧桑和苍老，其唱腔一般较高。
京剧的唱词称为“念”，不同的行当有不同的念法，主要靠语调的高低变化来实现。一般来说，花旦和丑行念“京白”，须生、武生、小生、花脸、老旦和青衣念“韵白”，“小白”主要是为了突出地方特色和人物性格才使用。
京剧唱腔虽有一定的规范，但也并非是一成不变的。演员在表演中，可以根据自身对故事情感的理解，对板式和唱词做出些许调整。因而，即便是同一角色，不同的人演也会有不同的韵味。
四、京剧程式的可塑性
京剧的程式化表演以极其独特的表演方式区别于其他两种表演体系。在京剧的表演过程中，演员按照固定的程式进行表演，但在表演的过程中依旧不断探索表演的创新点。而观众则在观看表演的过程中，通过已知的程式来了解整个故事，并在固有的程式中看到演员创新性的表演。如此一来，无论是演员还是观众，都能在京剧程式化的表演中寻求到新的领悟。在我看来，京剧能够流行至今，与程式化表演带给演员和观众独特的体验是分不开的。
