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服装服饰的设计范文1
关键词：古装电视剧；服装设计；现状与创新
当前是一个经济全球化时代，电视媒体的发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。古装电视剧作为人们日常选择观看的重要电视剧类型之一，它有利于观众了解我国灿烂的历史文化，发扬我国传统优秀文化。在古装电视剧的大力传播下，我国各个朝代的历史服装得以展现，古装电视剧服装的创新设计有助于人物形象的塑造，给观众带来视觉上的盛宴。为了满足现代化人们的审美需求，设计师在古装服装设计上，要敢于创新，赋予历史服装新的生命。
一、古装电视剧服装现状分析
我国作为一个历史悠久的文化大国，漫长历史的文化积淀为古装电视剧提高了多种多样的素材，不同朝代在服装服饰上有着显著的区别，古装影视剧发展至今大致可以概括为以下三类：1）忠于事实。此类古装电视剧更多是还原历史，严格按照历史记载的相关资料展开对人物与剧情的拍摄。剧本创作者的个人情感表现偏少，在拍摄过程中各个角色的服装设计都是根据那个朝代历史资料进行还原，不存在过多的创新改造，注重的是实现“有如观史”的效果，让观众看到我国真实的历史发展。此类电视剧的代表作主要包括了《康熙王朝》、《水浒》等。2）借古论今。此类古装电视剧在情节上依然具备明确的历史发生时期，但是只是将其作为故事介绍背景的开端，并不是贯穿全剧的重要线索，是剧本创作者借古论今的一种重要手段，为了充分表达出作者的主旨思想。在服装设计上有了一定的创新理念，融入了更多的现代特色，为了满足现代人们的审美需求。此类电视剧主要包括了《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》等。3）今人说古。这一类电视剧不再注重考虑历史事实因素，多数剧情存在虚构手法，是在创作者主观意愿下进行创作产生的。此类电视剧涉及主体范围广泛，更能满足现代观众的好奇心，主要涵盖了穿越、武侠以及玄幻等多方面主体内容。在服装设计上更加潮流新颖化，色彩更加鲜明。此类电视剧的代表作包括了《步步惊心》、《寻秦记》以及《宫》系列等。这三种不同类型的古装剧在服装和服饰上设计上的侧重点会有所不同，前面两类更加注重历史的还原，尤其是第一类完全是按照当时朝代的着装情景对服装进行还原设计，无论是服装的纹样图案，还是服饰的细节讲究都是根据书中记载设计的。在第三类古装类型中，服装的设计不再受到任何约束，设计师可以进行大胆的创新，融合现代多元化的因素，虽然有时候会让观众觉得有些突兀，但是无疑能给他们带来新鲜感，成功吸引到观众的目光。
二、古装电视机服装设计的重要作用
1、烘托历史的真实背景
古装电视剧拍摄大多数都围绕着一个特定的发生朝代时期，不同历史时间人物所穿戴的服装会有明显的区别，在古装电视剧服装设计上，既要根据电视剧剧本的历史背景进行设计，又要注重达到剧本创作者和导演的要求，符合现代人们的审美眼光。接下来可以根据以下例子对古装电视剧服装设计的典型特点展开分析：在以汉朝为历史背景的电视剧当中，角色的服装图案追求的是一种大气、简练的意境，在服装设计上融入了一定的神话特色。其中襦裙作为汉代女子穿着的重要服装形式之一，是典型的“上衣下裳”一直。上衣称之为“襦”，长度角度，一般不会超过膝盖，下身则叫做“群”。而曲裾深衣也是汉代女子穿着的主要服装形式，它的服装特点体现在裙装通身狭窄、长裙长度能接触到地面，下摆呈现一种喇叭状，女子在穿此类服装时脚是不显露出来的。在著名古装历史剧《大汉天子》中，卫子夫的装束就可以看出大汉时期女子服装的典型特点。以唐朝时期为历史背景的古装电视剧中，由于当时社会经济繁荣，人们思想较为开放。因此，在穿着服装上更为华丽富荣，融入了大量的花卉图案，制式大胆开放。唐朝女子穿衣多数以慢素罗裙半露胸、襦裙半臂穿戴为主。在今年热播的大型古装电视剧《武媚娘传奇》中，剧中人物服装特点良好的衬托了唐朝繁荣昌盛的历史背景，尤其是女主人公武媚娘华丽富贵的服装和服饰，充分展现了唐朝贵妃的服装特点。
2、塑造鲜明的人物形象
在古装电视剧拍摄中，服装设计工作至关重要，它能有效起到塑造鲜明人物形象的重要作用，让观众根据人物角色服装的颜色、图案以及款式去判断人物的性格。比如在新版金庸古装剧《神雕侠侣》中，观众根据小龙女始终如一的白衣服装可以明确判断出，她是一位气质中带有仙气的清纯美丽形象。相反李莫愁她后期因为心中的仇恨，在穿着上以深紫衣服为主，观众根据她深颜色的衣服判断出她心狠手辣的性格特征。服装的设计直接关系到整部剧的人物塑造，能否给观众留下深刻的影响，吸引到他们的目光。
三、古装电视剧中服装设计的创新
在我国古装电视剧中，服装设计更多的是强调尊重历史，发扬传统历史服装文化，不能一味的为了满足现代人们审美需求而进行胡乱改造。在古装设计中，要以符合历史背景为前提，对剧情发生时期的人物着装进行适当的创新设计，从而提高电视剧的画面质感，让观众在了解历史的同时，能感受到古代服装艺术魅力。不同时代的服装有着不同的特点，就像唐朝是一个政治思想开明、经济繁荣的时代，女性在穿着上较为大胆开放，具有坦胸露乳的特点，允许女子女扮男装。而这种穿衣风格出现在传统封建的清朝，那是绝对不允许的。
1、合理融入现代装饰物
对于古装电视剧服装的创新设计，设计师要充分了解掌握剧情所处的历史背景，服装的改造不是每一个朝代都适合的，要在满足历史事实的基础上进行合理创造，从而更加符合现代审美标准。在2011年拍摄的《水浒传》中，设计师对于剧中人物的服装进行了大胆的创新，虽然一定程度上不太与历史相符合，但使整个画面变得更加清新美丽。比如在每个梁山好汉的着装上加入了一条红色围巾，这种造型虽然遭到观众的吐槽，但也让整部剧人物变得更加的生动活力，给观众带来一股清新魅力。
2、根据历史进行对服装的再创造
在著名电视剧《唐明皇》当中，唐明皇在朝堂上身穿龙袍，在私下时间所穿翻领、对襟、窄袖的衣服称作胡服。观众可能只知道胡服在唐朝非常流行，却不知胡服到底是什么式样。在整部剧中，唐明皇所穿的胡服样式遵循了历史资料记载，同时还对衣服进行了适当的创造，在其衣领上绣上了各种华丽的图案，给观众带来了美感。在今年热播的历史古装大剧《武媚娘传奇》中，武媚娘从早期的布衣装扮，到后期华丽服装，大部分都是按照史书记载或者古代画作进行设计还原的。同时也存在部分服装是为了突出武媚娘身居高位的显赫身份而进行的再创造设计。比如，在武媚娘被皇上下旨封为昭仪时所穿的那件白底绣满龙凤图案的礼服，就是设计师的大胆创新设计。虽然无人能判定唐朝是否具有如此华丽服装，但无疑能给观众带来服装上的华丽盛宴。
四、结语
综上所述，服装设计作为古装电视剧整个拍摄过程的重中之重，理应得到导演和编剧的高度重视。服装设计师在创新设计古装时，既要注重对历史服装艺术的还原，又要考虑到现代观众对审美的需求。不能一味的为了创新和创新，从而远远超出观众的承受地线，古装创新要在艺术规律下进行适当的改造，设计师要充分掌握了解编剧的创作意图，按照剧情的需要将艺术感融入到服装当中，从而塑造出鲜明的人物形象。
参考文献：
[1]刘雨萌,赵金龙.古装影视作品中的服装设计表现及创新[J].考试周刊,2014(03):121-123.
[2]伍健.浅析古装电视剧服装设计的适合与创新——以《多情江山》为例[J].名作欣赏,2013(03):25-28.
[3]袁琳.影视作品《武媚娘传奇》中的服饰特点解读[J].大舞台,2015(06):25-29.
[4]周登富,王瓯海.银幕影像的造型艺术——电影美术设计理论[M].北京：中国电影出版社，2010:(8):36-39.
[5]师洋,赵洪珊.影视剧服饰造型对时尚产业的影响[J].现代商业,2015(8):56-58.
服装服饰的设计范文2
现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。
1.人性化的设计理念
人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。
2.绿色设计理念
我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。
3.网络化的设计理念
服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。
二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略
1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响
可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。
2.引导学生积极采用网络技术手段
网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。
3.培养学生的艺术修养和审美能力
无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。
作者:宋晴 单位:河北美术学院
参考文献：
[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).
服装服饰的设计范文3
一、关于服装史教学
目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。
二、关于美学教学
从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。
三、关于设计教学
进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。
从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。
作者:张庆 单位:黄河科技学院
参考文献：
[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).
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[3]章建春,吴金燕.中国传统文化元素对现代服装设计的启示[J].美术教育研究,2013(23).
服装服饰的设计范文4
18世纪60年代起始的大工业革命奠定了全球现代产业的基础，也催化了世界服装业从手工裁缝模式向现代制造业模式的质的飞跃。生产力的释放促进了时装业在整个20世纪的无上繁荣，也促使了现代时装设计理论与思想发源地的法、英、意等老牌时装帝国以及以“超凡创意+规模经济”模式而后起直追的美国、日本等新兴时装帝国对全球服装市场的强势垄断，西方文化挟雄厚政治、资本实力形成的“国际标准、游戏规则”在全球呼风唤雨已近百年。
概括地说，西方时尚标准背后的支撑是两大类文化，即由欧洲代表的从文艺复兴时代一脉相承的价值文化和由美国所代表的后工业时代的价格文化。
欧洲在文艺复兴之后，闪耀着一些人性的光芒和一些普世的追求与市场原则。西方文化始于希腊和罗马，而希腊和罗马之根在埃及和巴比伦。西方文化诞生于阿拉伯，尼罗河诞生西方文明，西方文明又划分为两大方面：
一是以古埃及和巴比伦为基础的基督、犹太、伊斯兰文明；二是以古希腊为基础的唯物主义文明，又称为科学文明。
欧洲的服装名牌，一直在维护着一种文化的传承，一直在强调某种东西的价值，追求经典。西方的艺术早期基本上就是两个色系，一个是灰色调，一个是咖啡调。所有的色彩、穿着凡是很有品位的就是这两个。苏联的艺术也是一样。欧洲现在年纪大的人，基本上都是灰色调或是咖啡调。整个欧洲的品位就是这两个调性。欧洲的价值文化，讲求生命的品质，人文主义从古希腊一路传承下来。
再说美国，经历了两百年艰难险阻，形成了特有的民族性格和生存哲学，他们从“五月花”号在那个叫弗吉尼亚的地方登陆时起，就不断地将自己从既有中分离出去，那些被英国人称为变异的异端、邪说、清教徒的人，那些在欧洲文化下享受不到荣誉或尊严、得不到利益的一帮人自愿流亡，为了生存、为了，去塑造了美国文化的核心理念“自由”。
美国的服装名牌，骨子里强调利益、生存、速度，强调一种东西的价格，追求快速的满足欲望。以美国为代表的美洲把欧洲的东西走到极端，形成价格文化。但美国的东西是从欧洲演变过来的，欧洲的灰色调演变过来就是黑、白、蓝，咖啡调演变过来就是柠檬黄、紫色、大红。这样演变过后就成了美国色彩。凡是美国的东西首先要讲钱，不用谈别的。几百年来，这两种文化互相排斥又时常互为引鉴，联手演绎着征服世界的举措。
中国服装产业路在何方？
近30年来，中国实行了改革开放政策，就在改革与开放这两个词语之间，中国构建了世界最强的服装生产工业。
因为开放，闽、粤两地的纺织服装企业凭借着特区政策优势，毗邻香港的地缘优势以及有着相似的文化习性的人文优势，率先承接了香港的制造业以及通过香港向内地渗透的西方服装品牌的技术及资本转移，服装代加工业得到了蓬勃发展，大批的服装企业靠着灵活的生产周期，勤劳的工作态度，低廉的土地、资源、劳动力成本分得了改革所带来的第一次政策红利。
因为改革，中国的经济体制从计划经济向市场经济转变，国有退出、民营挺进的风潮在服装界愈演愈烈，给了江浙一带以重商主义为传统的民营乡镇服装企业极大的发展生机，他们凭借大胆、快速的作风，以补充市场短缺的经营思路迅速崛起。
这个时期，众多的为补充市场供给效率而诞生的服装小加工厂催化了服装产业链的进一步细分，并自发形成了产业集群，以自我发展为核心促进了服装产业在区域内的良性循环，不但形成了中国中南部地区一股重要的经济力量，也促进了中国服装工业开始走向成熟。而那些成功者也分到了改革所带来的第二次政策红利。
在改革开放的进程中，中国在相对优势下成为世界纺织服装产业的生产中心。世界纺织服装产业的生产中心从英法为开端，向世界各地不断迁移，每一次迁移都带给那个生产中心一个崛起的机会，创造出了当下世界多样的时装产业模式。
第一次转移是由英法将服装生产中心转移到意大利与美国，美国、意大利时尚业先后崛起。第二次转至东京，东京随之成为亚洲首个世界级时装中心。
当下，世界纺织服装生产中心转移到中国，中国成为了全球最大的服装生产、出口、消费国。而多样性的模式，则是由于各个中心在转移的过程中，当地产业的决策者之不同，继而形成如今世界出现的多样的模式。
将服装设计与艺术结合成为法国对服装设计的陈述，服装与文化创意结合成为了英国服装设计的模式。意大利把服装与工业设计融合，美国将服装与资本结合，日本将服装与产业升级结合。
现今的中国，在媒体上讲究法国模式，在教育上讲究英国模式，在商业上运用意大利模式，企业家期望美国模式，政府做的是日本模式。除了借鉴以外，中国服装产业应致力于摆脱过去“以物质资源换产业发展”的消耗型发展模式，立于全球服装产业链的前端，在全球化视角下，以东方文化复兴重构世界时尚产业版图。
同时，要利用我们科技的进步、强大的金融实力和深厚的文化底蕴去探索新的途径、创造新的模式，建立中国服装的时尚新体系，开创东方时尚的新世代。届时，东方时尚将执掌世界主流时尚话语权。
中国，世界时尚主题的未来
未来，世界的服装设计与生产必须包含几个要素：技术、艺术、文化、科技、医学。目前，技术、艺术、文化正在对服装起着主要作用。未来，科技要素与医学要素将极大地应用于服装设计与生产。未来三十年，医学、科技、文化要素将主导服装潮流发展，而艺术、技术要素的作用将逐渐减少。这将会是颠覆性的，必定将摧毁所有的现有生产模式以及设计手法。
未来，中国服装产业于十年间将形成以下格局：
第一，以广州为核心的珠三角服装消费、物流中心，以上海为核心的长三角服装设计及、展示、消费中心，以北京为核心的环渤海经济圈服饰文化及原创中心，以重庆、西安为核心的中西部服装制造业中心。
第二，中国服装品牌总部将向北京、上海、广州大迁移；大型服装制造企业将向人口密集的中部及西北部转移；上海将成为大型出口型展会的举办地，而广州则会成为辐射整个东南亚的展览中心。
在未来的道路上，我们必须要有自己的一套能不断自我完善与更新的价值体系。不管做什么样的尝试，我们一定要探索自己的路，去建立自己的国际标准、评价体系、准入机制和游戏规则。
未来，世界时尚的主题将是中国。世界时装业供求泡沫破裂，国际奢侈品牌神话破灭，西方文化挟雄厚政治、资本实力形成的“国际标准”、“游戏规则”将终结。奢侈品品牌价值将得到修正，时尚游戏和规则重新修定。伟大而天才的世界大师们走下神坛，与民同乐。互联网和科技革命冲击和涤荡着世界时装业，世界时尚业进行一场场资源大整合，国家实力、集团力量大抗衡，跨界跨行大组合，纵横博弈。
服装服饰的设计范文5
1、时尚易逝，风格永存。——伊夫圣罗兰
2、对于我们来说，时尚是现实的解毒剂。——维果罗夫
3、一个女人最接近的状态是当她衣着完美的时候。
4、我不爱梦想也不爱现实；我只喜欢梦想成真。这就是我的人生。——让·保罗·高缇耶
5、愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。——阿历山大·麦昆()
6、不能吃的东西不叫食物；不能穿的衣服不叫时装。——阿尔伯·艾尔巴茨
7、我见过最厌恶的晚礼服是那种在女人走路时会露出脚踝的礼服。——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
8、创新是一个进化的过程，也不必永远都是那么激进吧。——马克·雅各布斯
9、我设计的不是服装，我设计的是梦想。——拉夫·劳伦
服装服饰的设计范文6
一、民族服饰元素的含义
民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。另外，在服饰的民族元素中，主要还可以分为视觉元素和精神元素，其中视觉元素是指视觉形象化，是一种比较具体的元素，重点表现了我国传统服装的审美意识，比如我国的旗袍、百褶大裙等，都是带有我国民族特点的服装，它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种；而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵，是一种无形的元素，主要包含了我国传统的精神文明，如儒家中提倡的规范、中庸的态度等，其中都包含了对一个民族在心理上的审美，体现了民族服饰元素的内在精神。
二、民族服饰元素与现代服装设计的交融
1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别，所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同，西方的服装体系认为人体是最重要的，在设计的过程中比较看重服装的立体效果；我国的设计师由于受到儒家思想的影响，与西方以人体为主的理念有所偏离，他们认为礼仪更加重要，再加上对中庸之道的关注，我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点，而且通过查阅资料还可以得出，我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。在现代社会的发展过程中，传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求，因此设计师在设计现代服装时，如果想要融合传统服饰的元素，一定要在结构上进行全面的创新。目前，在设计现代服装结构时，除了应用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上还是利用现代服装设计中合体的造型手法来进行服装的设计，这样不仅能够充分融合传统领域中的门襟、盘扣以及底摆等元素，还能将民族造型元素与现代服装设计中的造型元素结合在一起，在满足现代人对服装功能需求的同时，体现出现代服装设计中的民族美。
2.民族服饰色彩元素在现代服装设计中的应用
对于一件服装而言，色彩的搭配能够给人一种最直接的视觉冲击，充分体现出了穿衣者的审美以及自身的性格特点等，而在民族服饰中，其色彩的搭配就充分体现了相应的民族文化以及审美理念。因此，在现代服装设计中，不仅要融入民族服饰的色彩元素，还要将色彩搭配作为一门服装设计的语言，使其在现代服装设计中得到很好的使用，从而体现出我国民族服饰的深层文化。比如，在现代服饰中，中国红得到了非常广泛的应用，这不单单是因为中国红的服饰效果非常好，而是因为中国红暗示民族精神的作用非常明显，充分表现出了人们对美好生活的追求，彰显出了中华民族的文化底蕴以及审美观念。
3.民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用
我国是一个多民族聚集的国家，经过千百年时间的演变，形成了各式各样的民族服饰图案，这些图案都带有非常鲜明的民族性和地域性，在世界上广为流传，在一定程度上体现了民族的生活习惯和审美理念。在现代服装设计中，作为全新的民族服饰元素，图案不仅表现为形式上的精美，更多的体现在民族文化和精神内涵等方面，也正是因为这些特性使其充分的应用到了现代服装的设计过程中。但是，面对当今快节奏的生活环境和方式，传统民族服饰的图案元素显得太过复杂，因此，在使用的过程中要采取一定的方式将其简化，只要能够将民族图案元素所表达的精神和文化体现出来就可以。另外，还要懂得变通，为了实现现代服装设计的创新性，可以采取现代的设计手法进行加工，对民族服饰中的图案元素进行重新设计，留有它原本的民族文化色彩，删除一些复杂的格式，使其变的更加时尚，更能体现出现代服装设计的特点。
4.民族服饰工艺元素在现代服装设计中的应用
所谓的民族服饰工艺元素，就是在民族服装中大量使用的镶、嵌、绣等一些服装加工工艺，这些工艺都具有非常强烈的民族色彩和装饰性，主要应用在民族服装的领口、袖口、裤脚以及下摆等位置。在现代服装设计中，大部分的作品也借鉴了传统的工艺手法，目的就是要展现出工艺的装饰效果和民族精神，而且这也是对传统工艺的简化，不必再使用复杂的加工手段，可以采用简单的镶边或者是刺绣来代替传统服饰中的镶、绣等，这样不仅能够保留传统的民族底蕴，还非常符合现代服装设计的审美理念。另外，通过传统民族服饰工艺元素的使用，对现代服装的外型进行点缀和装饰，彻底改变了现代服装设计的单调性，丰富了服装的造型，使现代服装变的更具美感。
三、结束语
