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服装设计的意义范文1
关键词：概念性创意服装设计；材质形态
一、创意服装设计的概念
首先我们来看一下“创意”的概念，顾名思义，“创”――创新、创作、创造……促进社会经济发展。“意”――意识、观念、智慧、思维……人类最大的财富。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。
再看看“设计”的概念，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。
那么接着来看“创意设计”，创意设计是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“原创”和“标新立异”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念――创意”。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活的日新月异就体现在每个人点滴的创意设计。
最后来看创意服装，即具有创新意识的服装，严格来分，有广义和狭义的区别，从广义来讲：所有的服装由于都是人们精心设计并制作出来的，只要是“设计"，追求的结果均有“创意、创新"的成分，只不过根据现实需要来增删创意的成分。比如说成衣设计的创意成分相比高级时装设计就少。从狭义的角度讲，创意服装它特别强调不同于日常生活中穿着的服装，它具有概念性，艺术性，实验性，标新立异，是设计者精神和情感的表达，是设计者对艺术，哲学，历史，文化的理解，以艺术品的形式存在。本文主要阐述的就是这种狭义的创意服装设计。这种服装现在有另一个服装概念体现的更为纯粹与直接，那就是“概念服装”， 概念服装设计强调表现设计师的自我意识，设计思维可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，它的作品有鲜明的个性风格和时代感，同时将社会和民族的优秀文化兼收并蓄，富有美感，有新意。所以，概念服装相对于广义上的创意服装，涵义更为丰富，尤其是思想内涵更突出。
综上所述，我们可以得出“概念服装设计"，即狭义上的创意服装设计的基本定义是：设计师以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解。
二、概念性创意服装设计材料形态的特质性
服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求。在当今高科技的社会背景下，不断有新型材料的出现，因此创意服装设计在材料形态的选择上，能把握时代的脉搏，体现时代的特点，并且能够运用技术和艺术的手法，创造出多样化的效果。另外由于创意点的需求不同，我们选材还可以选择一些出其不意的、很少或很难想到可以用来做服装的其他领域的材料形态，用于典型化、集中的表现自己的创意和理念。我们赖以生存的大自然中所有可能的材料形态都可以被创意服装所利用，如食用的食材类，如菜叶，各种花卉叶片、瓜果皮壳等，制作器物所用的石材、烧制的陶制品、瓷片、金属物、木制物、橡胶塑料、玻璃，甚至是贵重材质的的金银玉钻等，生活废弃物的利用改造，用于扎系捆绑的绳带藤经等，用于局部的服装辅料逆袭为大面积的外用面料等等。
对于以上特别宽泛的被极大延伸的制作服装的材料形态，设计师不但要善于利用各种材料自身的内在性能、外在肌理纹路色泽等进行拆分和重组、变异和创新、抽象和简化等相关表现手法以及多种材料的组合产生新的视觉效果，做到材料形态的特质性，以突出个人独特的对时代、对人事物、对生命等的观念和理论；而且要善于注重材料的“环保、绿色、低碳”概念，学会保护那些稀有动物的皮毛、尽量少的破坏污染生活环境。设计师应该是美的创造者，只有爱护和保护一切大自然与人类共存的美好事物，时尚的服装才具有真正的美和真实的价值，这也是一种社会责任。
目前国内外各路设计师、娱乐大众化的全球舞台上、以及年轻朝气的学子为主力参加的很多创意装大赛、毕业设计作品等都以特质性的材质进行的概念性创意服装层出不穷。比如早年伊夫.圣洛朗在1965年秋冬发表的“蒙德里安样式"；近年如McQueen的设计师莎拉・伯顿（Sarah Burton）2012春夏服装会上，T台上的服装有由珊瑚和贝壳构成的套装，也有用铜丝、银线和金丝编织而成褶裥的透明硬纱，像是海盗埋下的宝藏；山本耀司发表的用纽扣连接起来的木板女装；再如我国设计师姚峰，他在驾驭各种异质材料在服装上运用的能力出神入化，玻璃、金属、无纺布、纸，甚至是食物等都运用在服装材料中，而蕾丝、绢绸、皮革等在他手中利用奇特的手法而焕发另类生命力。因此被业界称为“设计鬼才"，被誉为亚洲的“约翰・加利亚诺"，在国际享有极高的知名度。姚峰一直希望通过服装来表达他的生活哲学，每一次的服装秀，他都会带来一个值得思考的主题。对于院校著名的圣马丁艺术与设计学院每年毕业设计作品，国内每年的各大院校的毕业设计作品都有概念性创意服装设计作品的呈现，为我们带来美轮美奂的视觉饕餮大餐
基于以上的理念，由本人同事和本人组织学生小组进行了题为“非服用材料在服饰设计中的工艺技法探究”的创新实验，经过大量的资料收集与整理、根据现有条件进行了特定材料的遴选与敲定、并对所选材料进行了创意服装的设计与制作，部分实物展示如下：
选用的材料形态分别是金属类的钢丝球、经过彩色绘制的气球、蛇皮塑料编织袋、皱纹纸、一次性纸杯等，每种材料形态都有其特有的内在材质性能与外在肌理特点，主力体现材料本身的特质与美感；如气球的圆润轻盈活泼、纸装的挺阔塑型性、金属钢丝球的密集性肌理与易拉罐底的平滑性对比，展现出这些特殊材料概念性创意装设计的各种不同美感和艺术特点。结合本次概念性创意服装设计的“环保”理念，使服装展示出特有的视觉审美效果，对日常成衣服装设计也有很大的启示。
三、概念性创意服装设计的价值与意义
随着时代的前进，物质精神生活的进步，人们不再满足于纯粹实用的或简单普遍、没有个性审美意义上的服装设计，他们需要的是附着于这些设计作品之上的个性化、情感性和艺术化的带有审美色彩的精神价值的概念性创意服装设计。概念性的创意服装设计类似于传统纯艺术形式，它和传统艺术门类中的版油雕刻、音乐舞蹈、戏曲影视、文史哲学一样以创造一种更合理的生活方式为目的，只是它以特有的人体为支架、服装为艺术语言来体现设计者特有的对生命、生活、人事物的理念和态度。它的产生与形成并不是偶然的，而是社会经济发展和科技水平提高的必然结果，是一种文化的体现。人们的思想意识领域及生活的方方面面无不受到概念性创意设计的影响，概念性的创意服装设计的方法也将创新性发挥到最大程度，它作为先行探索者为我们的服饰文化、生活方式等作了种种尝试和探索，对我们的实用装设计起着指引和创新的重要作用。只要人类存在，设计就永不会停下，而概念性的创意服装设计在这个历史的长河里，留给我们的是一种永恒的创意理念，警醒我们时刻审视自我，审视各种关系的和谐发展；它影响到我们的日常生活和未来社会的发展，起到激发社会的文化和经济多元化的双重效应。
参考文献：
1.百度百科：创意的概念。
2.张艺.《当代概念服装设计研究》2012年学位论文.苏州大学
3.王丽霞、郭美情.《非服用材料在创意服装设计中的应用》.艺术科技.2013年5月。
服装设计的意义范文2
【关键词】非遗；客家婚俗；创意服装设计
0引言
服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝，齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王，以及后来的“雪中退朝者，朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中，中国的政治时代的转变以及后期的改革开放，对于中国的服饰有着重要的影响。如今，非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。
1客家婚俗研究的意义
1．1客家婚俗
客家婚俗，是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗，主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。
1．2客家婚俗的历史
客家婚俗从中原古礼发展而来，最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载：“婚有六礼，纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中，将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼，但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初，随着客家民系在闽粤赣交界处形成，以中原文化为主体，融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位，风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。
1．3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。
1．3．1传承发展的脉络清晰
客家人不论是在古中原，还是在其大本营，甚至沿海边陲地区，对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。
1．3．2地域特色浓厚
客家在迁徙的过程中，客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。
1．3．3文化蕴含丰富深广
在婚礼的活动中，每一个环节，每一组动作都有一定的寓意，以及表达的价值取向。例如，新娘跨火盆，代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中，随着时代的变迁其融入了众多的文化信息，对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中，不但反映了客家人社会的礼仪秩序，而且体现出了他们的伦理价值观念。
2客家婚俗服装的创意设计
2．1服装制作前的准备
在做此项目中，东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解，并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。
2．2服装的设计理念
在设计中，首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中，主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤，寓意家庭事业腾飞，宏图万里。在廓形方面，采用平面裁剪的方法，将马褂进行创意设计。面料的使用上，马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色，银色作为廓形的勾勒，金银双色展示中双凤效果。下装为裙。
3客家婚俗服装的展示
在服装的展示中，为展现出现代特色，将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰，彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中，选用中国蓝的项圈以及耳饰，在整个的表现中具有画龙点睛的效果。
4结语
服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中，不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解，而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动，特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视，同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中，对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。
参考文献
［1］何环珠．东莞市非物质文化遗产（上下）［M］．北京：中国文联出版社，2010．
［2］吴山．中国纹样全集［M］．济南：山东美术出版社，2009．
［3］熊兆飞，陶辉．服饰新饰界［M］．北京：中国纺织出版社，2011．
服装设计的意义范文3
摘要：创意服装不同于一般实用性服装，具有超前性和注重个人风格，是设计师精神意象的表现。创意服装的意象表现升华了服装的审美价值，也突出了人的特有的精神价值。从意象审美的角度思考创意服装，是以现象学哲学为基础，从现象学角度观察服装，意象是情感的对象化，意象表现就是借助客观事物表达人的内在感受，弄清服装为什么能表现人的内在可以对创意服装设计有所启示。
关键词：创意服装;设计;意象审美
服装包裹于人体，起到保护和装饰的作用，人类在追求自身形态优化的过程中，创造了服装，它的产生是人类根据主观意图改变自然的表现，在塑造自身形象的过程中，人类不断整合身体和衣服之间相互关系，使之更为合理，也逐渐形成服装与创意的审美价值，即创意服装的意象审美。从意象审美的角度查看创意服装，是人性化的，阿恩海姆说“当原始经验材料被看做是一团无规则排列的刺激物时，观看者就能够按照自己的喜好随意地对它进行排列和处理，这说明，观看完全是一种强行给现实赋予形状和意义的主观。”
一、服装与意象的契合――创意服装人为服装注入了生命力，服装自然而然的成为了人体与外界最熨帖的中介质，充分体现了人的生活状态和精神意象。尤其是创意服装，不同于一般实用性服装，具有超前性和注重个人风格，是设计师精神意象的表现。创意服装的意象表现升华了服装的审美价值，也突出了人的特有的精神价值。从意象审美的角度思考创意服装，是以现象学哲学为基础，从现象学角度观察服装，意象是情感的对象化，意象表现就是借助客观事物表达人的内在感受，弄清服装为什么能表现人的内在可以对创意服装设计有所启示。
二、意象与审美的交叉――审美感知所谓的意象，就是客观物象经过创作者的情感活动而是创建出来的一种艺术形象，用来寄托人的主观情思，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合。服装设计师用服装作为载体，实现内在的精神与外在物质的转化。古今中外，对研究艺术创作中精神与物质之间如何转化的的思想家、哲学家、心理学家、艺术家等趋之如骛。传统服饰美学的研究往往从造型、颜色和材料三大要素入手，而忽视了服装精神性的重要领域。服装设计创意的的实现过程创造的起点到底在哪里？服装设计创意的实现是一个主观意象向客观物象转化的过程，创意的出发点决定了创作的过程和最后的成果。看看我们周围的一切，当人感到它们时大约两个基本趋势：一种是科学认知，另一种是审美感知。这两种认知走向的根本区别在于一个侧重于物理属性，一个侧重于感觉情调。创意服装中的意象表现是一种审美表现，是建立在审美感知基础上的。所以，服装设计师再创造时以自己内心对生命律动的感知为源头，审美感知的逻辑为起点才是合情合理的。格式塔心理学家鲁道夫•阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》中提到“许多实验证明，市举行想永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有的想象性、创造性、敏锐性的艺术形象。一个不可否认的事实是：那些赋予思想家和艺术家的行为以高贵性的东西只能是心灵。”作为服装设计师要保持内在生命节奏的感知和对自然事物的审美能力，在创作过程中要借助物质手段表达精神意象，也要超越物质，不受其束缚。有的创意服装盲目追求形式的创新，但缺乏精神内涵和文化底蕴显得软弱无力。好的创意服装除了独特地形式还包含了人独特的精神意象，以形达意，以意取胜。因此，创意服装设计的出发点应该是人独特地精神内涵和意念，从客观物像入手的创作手法是始自皮毛，甚至是截然相反的，因为创造力的本质存在于是形式传达的精神，而不是形式本身。
三、审美与现实的融入――心物同构
服装设计的创意离不开材料的支撑，因为没有寄付于具体物象的精神意念就成了无形的存在，或者说是不存在的。创意服装的创造过程中，人的意念怎么演变成了现实的物像，是什么将两个挂钩？20世纪，格式塔心理学提出了“异质同构”的概念，认为宇宙万物和人的认知心理有全方位的对应关系，人的心理和某些物理性质相互吻合，这种现象就是主客体之间的心物同构。当服装设计师在进行设计实践时，或者服装的穿戴者在进行选择时都是依赖于心与物的原态同构，服装的颜色、形式、材料除了自身的物理属性，在人的眼中也有独特的情感。人的各种心理能力在任何时候都是以一个整体为单位进行活动的，一切知觉中包含着思维，一切推理中包含着直觉，一切观测中包含着创造。日本服装设计师川久保玲本人喜欢黑色，也擅长运用黑色在她的设计中，她说“黑色是舒服的，力量的和富于表情的。我总是觉得黑色使我更加有表达能力。”显然，黑色已经成为她个性的形象符号，这一代服装大师将黑色出神入化的运用到创意服装中，使黑色成为时尚界永恒的流行色彩。总而言之，我们对服装的研究其实是对人本身精神的研究，所以意象审美在创意服装设计中不可忽视。创意离开创作主体不会发生，并且活动方式和也最终取决于创作主体，好的服装设计师，物质经由他们之手，再给予人们的，便成了精神的工具。
参考文献
[1]梁明玉《创意服装设计学》 西南师范大学出版社（2010-11）
[2]南山《心物异质同构论――诗词意象表现的思维特质之一》 中文自学指导（2000-06-15）
服装设计的意义范文4
关键词：解构主义；内涵；意义与作用；风格及特征；表现形式
解构主义最开始起源于20世纪60年代的法国，解构主义它涉及到了文学、艺术、建筑、美术等多种领域，并且还在全世界引起了非同的影响，因为这个原因解构就成为我们生活中必不可少的话题之一。不仅如此，解构主义的运用使得艺术创作品之一的服饰受到所处时代艺术风格的熏陶必然与其紧密相连。
一、解构主义的内涵
“解构”这个词，如果我们单从字面上理解就可以看出来，一个“解”字的意思为“解开、分解、拆卸”；“构”字则解释为“结构、构成”之意，两个字合在一起引申为“解开之后再构成”。因此，可以看出解构主义实质就是对结构主义的破坏并且分解，而且是在反结构主义的基础上产生的另一种方式。解构的问题，说到底这就是一个打破固定模式，可以开创多种多样可能性的问题，其结果常常表现的是标新立异、变化的层出不穷、活泼并且恣肆，令人耳目一新的效果。
二、解构主义在服装设计中的意义与作用
（一）有利于提高广大群众的审美标准
在服装设计中，解构主义可以让服装更加的有魅力，审美标准的提高不仅针对一小部分的群众，是对广大群众来说，解构主义有利于提高广大群众的审美标准，让广大群众可以不断的提高自己，提高自己的生活水平。
（二）有利于提高服装设计师的设计水平
在解构主义的运用中，只有设计师设计出来，才能被广大群众接受，因此，设计师的水平非常重要，如果设计师没有很高的水平，即使运用了解构主义，也不可能让群众所喜爱，被大家所了解。
三、解构主义在服装设计中的风格和特征
（一）解构与重构是相互生成
解构的意识就是重新解构和重新组合，它运用解构主义的特殊处理的效果，并且采用不对称的裁剪、采用利落的线条和更加独特的色调来进行合理的设计，不仅强调了面料的独特性、混合性图案的拼贴等，而且无不体现了它的服装的解构主义思想。因此，解构主义的特征之一就是解构与重构的相互生成。
（二）表现出来的无规定性
无规定性并不是表示没有任何的规定性，而是关于新的意义上的新的规定性，它是表明把彻底的反对形而上学与反体系化，解构主义作为自身思想的根本的规定，这个所主张的是一种美学的无原则主义和多元主义的性质，它强调风格的多元化。
四、解构主义在服装设计中的表现形式
（一）Ψ装结构的解构
服装结构非常的重要，结构就像一个人的骨架一样，人有头、手、四肢、骨架等，所以服装结构也有一个重要的骨架，比如肩部的设计、腰部的设计等，都会对服装设计产生很多的影响。在服装设计中，重视服装的结构，要按照比例进行设计，这样结构才会更加合理，让人穿起来更加舒服。
（二）对服装材料的解构
服装材料对于服装是非常重要的，服装材料有很多的品种，不同的品种有不同的风格，比如棉质材料就可以看出这个人追求舒适，材料光滑，就表现出这个人非常的张扬，因此，解构主义中服装设计的一个表现形式就是服装材料的解构，让服装适合每个人，让每个人都穿出自己的风格。大量的人工合成材料、塑料材质、金属、木板、玻璃材质、纸、珠片、橡胶、羽毛、石材、拉链等都可以用来制作服装。除了这些非常正规的材料之外，对原有面料的改观，也属于解构的范畴。
（三）对服装图案、色彩的解构
服装表现出来的形式可以从图案来看出来，一个非常可爱的图案可以看出这个人非常的小，富有一颗童心，很多的例子都可以看出，服装图案表现人的性格。
色彩的表现力非常的重要，有的人喜欢黑色，有的人喜欢白色，也有的人喜欢绿色，因此，服装设计中解构主义表现出来的形式是非常多种多样的。
（四）服装对比面积的解构
在图形的解构过程中，设计师不仅大量采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格，而且将自己置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可之间，并不需要一个统一的图案主导，显示出解构主义巨大的包容性。
五、结语
服装的面积对比也不再受到限制，大面积的对比色、细小而复杂的色块，多种不同的颜色可以同时在一款服装中出现，所以一反传统的服装的配色，对服装的面积对比进行了彻底的解构。
服装设计中，解构主义的存在非常的重要，让群众越来越重注自己。在服装设计上要运用解构主义，这样就会使服装设计更加的美观，让人们的生活更加美好。
参考文献：
[1]刘庆海，甄强军.从建筑到时装解构主义的罗曼史――浅谈解构主义在服装设计中的应用[J].山东工艺美术学院学报， 2010（03）：179-180.
服装设计的意义范文5
关键词：拼布艺术；服装设计；运用
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.08.223
1 前言
拼布艺术作为一种历史悠久的传统手工艺，其较强层次感的色彩美、富含秩序的外在美以及不断变化的肌理美，使得其具备特殊的艺术感染力。在最近几年时间内，拼布艺术是服装面料二次加工最为主要的方式，被服装设计人员较好的、大量的应用到服装设计环节之中，所以，针对拼布艺术在服装面料的二次设计环节所具有的创意展示方式、审美价值以及理论意义等进行分析，对当前服装设计环节的创新设计，传统形式文化的时尚转变以及创新等具备极为重要的实践意义。
2 拼布艺术概述
拼布，由字面来看便是拼合连接的意思。传统意义层面的服装拼布，便是较为单一地把完全不一样的布料实施简单的拼合连接，正是人们所谓的“拼接”。在现代化的服装设计里面，拼布所代表的是⒉灰谎属性的面料实施面料艺术感受的二次改造，已从单一拼布提升到一定的艺术范围，其便是拼布艺术。采取这样的展示方式可以尽可能多的通过面料来体现出设计人员所具有的创造力，使得不一样色彩、不一样材质的组合形成单一性的面料所没有办法实现的功效，转变了面料最初的色彩以及服装组成，产生一定的视觉冲击，突破了最初的视觉感受，进而产生全新的服装形象与艺术体现。
3 拼布艺术在服装设计中运用的重要性
3.1 多元文化的体现
传统形式拼布艺术的应用大都是因为经济平穷的原因所造成的无奈选取又或是祈福驱邪的心理层面诉求，在当前物质过剩、文化多样的阶段，探索传统形式服装文化、在姐妹艺术里面获得设计灵感，更加是后现代、信息化社会多样文化理念的展示。然而各类奇异的拼布方式，拓展了服装的语言。
3.2 适应个性化的需求
伴随服装领域的快速进步，成衣时装化的趋势日益显著。人们在逐渐增强自身服装生理需要的时候，更加重视服装所传递出的文化含义与个性特点，造成在服装形式与面料层面均涌现出了创意与夸张等艺术风格，各式各样的皮革、碎布以及金属等大量的运用到服装拼接设计环节之中，高度重视自身个性的体现，同时以其本身所独具的创造性风格，使得服装具备更加强的戏谑感、无规律以及不完整的效果，使得服装设计展示出相对较强的个性观念。
3.3 符合环保要求
伴随人们思想理念的逐渐变化，向往绿色生活的人们日益增多，拼布艺术品备受人们的喜爱同时成为了都市人对于时尚趣味寻求的重要一环。从已经废旧的材料里面进行拆解、边角余料的重新组合环节寻找设计的灵感，充分挖掘其运用的价值，在危化环境、节省能源、落实低碳生活、推动可持续发展环节具有非常重要的意义，其同样发展成了服装设计人员全新的设计观念。
4 拼布艺术在服装设计中的运用形式
4.1 废旧衣物的拼接
拼布与废旧衣物的二次运用存在着一定的必然性，无论是西方形式的拼布又或是中国传统形式的拼布，对于此点均是相同的。拼布艺术的形成和物质匮乏存在着非常大的关联，恰是因为人们生活的艰苦，人们逐渐采集运用废旧纺织物品里面依然能够运用的一部分，同时将其重新组成为成衣被等其它的生活用品用以增加收入。由古时候的袈裟发展至现代化的拼布二次造衣，其拼布的方式、配色以及具体的工艺等都发生了较大的改变，然而其间并未发生改变的便是对于自然资源的节约与维护理念，此种对于物质的敬畏之心恰是当前的人们所缺少的，其同样也是传统形式的拼布艺术能够获得大量的运用与认同，焕发新生最为重要的原因。
4.2 色彩拼接形式
当前，运用较多的色彩拼接形式主要有对比色拼接、同类色拼接以及邻近色拼接等。不一样的色彩拼接方式能够形成不一样的感受效果。相同颜色的拼接能够运用不一样的肌理、材质，又或是在结构线中运用滚条等其它装饰的性材料把不一样的拼接片区分开；邻近色的拼接，其颜色逐渐改变的方式在视觉层面极易被人们所接受，能够全面运用颜色的色相、明度以及饱和度的循序渐进；对比色的拼接能够由视觉层面形成相对较大的冲击。
4.3 零碎材料的拼接
在服装裁剪的环节里面，因为面料与板型的约束，服装面料通常不会达到物尽其用，加之部分面料存在疵点所引起的铺张浪费，工业加工制造某一成衣大都会浪费15%左右的面料，在服装大量制造的背景下，此所造成的浪费是非常之大的。同时所产生的零散的边角料不但形状毫无规则，同时面积较小，没有办法在面料裁剪环节获得二次御用。对于此种面料浪费的情况，服装设计的先驱们创新出了零浪费的设计理念，便是将零碎的材料拼接起来，能够尽可能的减少服装制造环节的材料浪费。
4.4 图案拼接形式
图案拼接主要有单独图案拼接、不规则图案拼接以及规则图案拼接德国其它形式。单独图案拼接采取拼布艺术展示出一个较为完善的绘画作品又或是图案纹样等，此形式大都被应用到现代化的服装与装饰品之中。不规则图案的拼接，用于拼布的布料大小不同，形状同样并不一样，看上去毫无章法可言，然而其却满足了形式美的需求。
5 结语
拼布最初的目标便是为了能够达到废物的合理运用，然而现代化的拼布已转变成一种全新的形式。设计人员由历史、文化习性以及日常生活环节人们的所见所感里面获得灵感，实施对于面料的二次设计，以设计出完全不一样的服装。由于人们比较容易沉迷在全新的风格之中，却并未考虑到其被所使用的拼布艺术。科学的运用拼布，不但能够使得服装行业的绿色发展，同时还可以为人们的日常生活增添光彩。
参考文献：
服装设计的意义范文6
【关键词】解构主义；服装设计；材料设计；结构设计；图案设计
中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0196-01
随着服装艺术的不断发展演变，服装已经由最初的防寒保暖、遮身蔽体功能，扩展为装饰性、艺术性的设计作品。而解构主义理念的融入则在一定程度上加速了这种转变的形成。解构主义打破了传统服饰结构的限制，推动了服装设计的多样化发展，为服装艺术带来了新的活力和动力。
一、解构主义在服装图案设计中的运用
设计师在运用解构主义手法进行服装设计时，要将大量的面料素材进行重新拼接和剪辑，设计师要运用各历史时期、各地区、各民族的设计风格和手法，将一些原本毫无联系的图案进行重新组合，将前卫与传统、未来与过去有机融合于服装设计作品中，通常情况下，并没有统一的主导图案，这在一定程度上显示了解构主义的包容性。同时，解构主义也常被运用于服装的色彩设计中，设计师在解构主义的基础上，打破传统的服装色彩审美，在设计中采用一些反常规的色彩，给受众一种错乱的视觉感受。
二、解构主义在服装材料设计中的运用
解构主义的材料呈现出鲜明的多样性特征。科学技术的不断发展也为服装设计面料提供了更为广阔的选择空间，在各种新方法、新技术的支持下，各种新材料层出不穷，这无疑为当今社会的服装设计增加了新元素。工业材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表坚硬，因此，用这种面料制作出的服装具有较强的形式感和独特的功能性，服装的轮廓也相对清晰。服装设计师运用自己丰富的想象力和大胆的创新设计，不断更新服装设计产品，以满足人们日益多样化的审美需求。此外，部分化学素材也逐渐成为服装的装饰物与面料，如唱片、包装袋、绳索、机器零部件等都被应用到服装设计中。这在一定程度上增加了服装的艺术感，丰富了服装的表现形式，例如，有的设计师在服装设计中运用白纸作为材料，在造型轮廓的基础上，运用白纸增强服装的飘逸感，同时也展现出一定的环保理念，在满足实用性要求的同时，也呈现出鲜明的艺术性。解构主义服装设计不仅具有象征功能和实用功能，还具有一定的审美功能。因此，无论设计师如何解构服装元素，都会使服装呈现出或简约、或浪漫、或质朴、或华丽的风格。设计师对服装的解构建立在自己对服装理解的基础上，是通过解构手法，将自己的设计灵感运用于服装作品上，进而为服装内容增加色彩。
三、解构主义在服装结构设计中的运用
